Pequeña biografía de estos artistas así como la descripción de algunas de las características de sus obras barrocas.

1. INSTITUTO
TECNOLÓGICO
SUPERIOR
PUERTO VALLARTA
Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte 2
Elaborado por:
Navarro Zúñiga Michel
Profesor(a):
Lic. Jimena Vanina Odetti
Grupo : 2°B
Barroc Pintura y Escultura

2. (Nápoles, 1598-Roma, 1680)
Escultor, arquitecto y pintor
italiano. Bernini es el gran genio
del barroco italiano, el heredero
de la fuerza escultórica de
Miguel Ángel y principal modelo
del Barroco arquitectónico en
Europa. Aprendió los rudimentos
de la escultura en el taller de su
padre, Pietro (1562-1629), un
escultor manierista de cierto
relieve. Fue también su padre
quien lo puso en contacto con
algunos de los mecenas más
importantes de su tiempo, lo que
le permitió manifestar su talento
de una forma bastante precoz.
Gian Lorenzo Bernini

3. APOLO Y DAFNE
 Historia
 Cuenta el mito que Apolo quiso competir con Eros
en el arte de lanzar flechas. Eros, molesto por la
arrogancia de Apolo, ideó vengarse de él y para ello
le arrojó una flecha de oro, que causaba un amor
inmediato a quien hiriere. También hirió a la ninfa
Dafne con una flecha de plomo, que causaba el
rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día
a Dafne se sintió herido de amor y se lanzó en su
persecución. Pero Dafne, que sufría el efecto
contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta
que agotada pidió ayuda a su padre, el río Peneo,
el cual determinó convertir a Dafne en laurel.
Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la
transformación: su cuerpo se cubrió de dura
corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en
el suelo y su cabello se llenó de hojas. Apolo se
abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: «Puesto
que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol
predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán
las cabezas de las gentes en señal de victoria».

4. APOLO Y DAFNE
 Escultura
Datos Generales
Ubicación:
Galería Borghese, Roma,
Italia.
Autor:
Gian Lorenzo Bernini.
Creación:
1622 – 1625
Estilo:
Barroco.
Material:
Mármol.
Dimensiones:
243 cm de altura.

5. APOLO Y DAFNE
 Escultura
Características
 Género mitológico.
 Lo primero que podemos
observar es total movimiento
corporal así como en el
ropaje y cabello de Dafne.
 Al tener movimiento, se llega
entonces a la asimetría en la
obra (líneas curvas).
 La obra se compone por dos
cuerpos, esto es lo que hace
distinguirse de una escultura
renacentista.

6. APOLO Y DAFNE
 Ambos cuerpos tienen un
trabajo impresionante al
tener pocos puntos de
apoyo.
 La composición se realiza en
plano-relieve, donde
podemos encontrar
contrastes lumínicos.
 Una obra que demuestra el
naturalismo sin duda alguna:
El grito de horror de Dafne y
el rostro perplejo de Apolo
nos muestran un contraste
de actitudes y aspectos que
reflejan el interés por la
representación de las
esculturas.

7. APOLO Y DAFNE
 Podemos observar
como Bernini se
preocupa
particularmente en
que se logre
establecer una
verdadera
comunicación
entre la imagen y
el espectador.

8. (Leiden, 15 de julio de 1606 –
Ámsterdam, 4 de octubre de
1669) La historia del arte le
considera uno de los
mayores maestros barrocos
de la pintura y el grabado,
siendo con seguridad el
artista más importante de la
historia de Holanda. Su
aportación a la pintura
coincide con lo que los
historiadores han dado en
llamar “la edad de oro”
holandesa, el considerado
momento álgido de su
cultura, ciencia, comercio,
Rembrandt Harmenszoon van
Rijn

9. Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp
 Historia
 El cuadro muestra una lección de anatomía con un grupo cirujanos
impartida por el doctor Nicolaes Tulp. El doctor Nicolaes Tulp está
representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la
medicina. El cadáver es del criminal Aris Kindt , ahorcado ese mismo
día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios
patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura.
 El evento puede fecharse el 16 de enero de 1632: la cofradía de
cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial de la
ciudad, permitía sólo una disección pública al año, en invierno, para
mejor conservación del cuerpo; y éste tenía que ser de un criminal
ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección fueron en el
siglo XVII actos poco frecuentes y espectaculares, hasta el punto de
convertirse en acontecimientos sociales. Tenían lugar en salas de
conferencias que eran realmente teatros; en este caso era el Waag, un
“teatro de anatomía”. Podían atender a la lección estudiantes, colegas
y el público en general, a cambio del pago de la entrada. Se piensa
que, con la excepción de las figuras del fondo y la izquierda, estas
personas fueron añadidas a la pintura más tarde.

10. Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp
 Además de Nicolaes Tulp están representados
también los cirujanos Jacob Blok, Hartman
Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt,
Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van
Loenen. Sus nombres están en la lista que uno de
ellos tiene en su mano.
 Podemos encontrar en la esquina inferior derecha
un enorme libro de texto abierto, sobre anatomía,
posiblemente el de 1543 De Humani Corporis
Fabrica (De la estructura del cuerpo humano), de
Andrés Vesalio.

11. Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp
 Pintura
Datos Generales
 Ubicación:
Galería Real de Pinturas Mauritshuis,
La Haya, Países Bajos.
 Autor:
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
 Creación:
1632
 Estilo:
Barroco
 Técnica:
Óleo sobre lienzo
 Dimensiones:
169,5 cm de alto y 216,5 cm de ancho

12. Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp
 Pintura
 Características
 Clasificado dentro del género del
retrato colectivo.
 Realismo total.
 Rembrandt sigue el tenebrismo,
preocupándose por el claroscuro y
por una luz en el fondo neutro que
incide en el rostro de las figuras.
Es una luz artificial, focalizando lo
intelectual más que lo emotivo.
 Cada retratado mantiene una
posición y una expresión distinta,
concentrándose la luz en aquellos
rostros o zonas del cuerpo que el
artista quiere resaltar.

13. Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp
 El contraste entre las
zonas iluminadas y las
penumbras aumenta con el
traje negro característico
de la época y un
tratamiento vaporoso de
ciertas texturas gracias a
una suave pincelada.
 Todo lo anteriormente
escrito es para evitar
distraer la atención del
espectador, se logra crear
entonces una pintura de
tipo teatral, donde la luz
ilumina la escena principal,
en este caso la cirugía.

14. Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp
 El cadáver está tumbado al
estilo de Cristo muerto, con
lividez cadavérica. La cara del
cadáver queda parcialmente
en sombra, sugiriendo la
umbra mortis (sombra de la
muerte), una técnica que
Rembrandt utilizaría con
frecuencia.
 Una de las novedades que
pone Rembrandt en su cuadro
es la consecución de los
personajes de forma
alborotada, como si los
alumnos estuvieran deseosos
de verlo todo. Sería una
representación del espacio y
de la sorpresa y curiosidad de
los asistentes.