Este documento presenta información sobre la fundamentación psicopedagógica de la educación musical en Educación Infantil. Incluye secciones sobre la historia de la educación musical, características del desarrollo musical del niño de 0 a 12 años, métodos didácticos del siglo XX y aspectos del desarrollo evolutivo relacionados con la música en cada etapa. El documento provee una visión general de los principios psicopedagógicos que sustentan la enseñanza de la música en la primera infancia.
Este documento resume la importancia de la educación musical en la etapa de educación infantil. Explica que todos los niños tienen la capacidad de desarrollar habilidades musicales si se les expone a la música desde una edad temprana. También destaca que la música contribuye al desarrollo del lenguaje, el aprendizaje, la afectividad y la creatividad en los niños. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los maestros de educación infantil cuenten con la formación adecuada para enseñar música de man
Este documento proporciona recursos y guías para que los profesores lleven a cabo la acción "Ahora toca... Música de Colores" con motivo del Día Escolar de la Paz y la No Violencia. Incluye hojas de ruta con actividades para diferentes niveles educativos, así como ideas para involucrar a las familias y anunciar la acción dentro y fuera del centro educativo. El objetivo es reflexionar sobre la paz, el diálogo y la música como forma de unión entre los pueblos.
El método Kodály se centra en el canto y la canción popular como base de la educación musical. Propone que la enseñanza musical debe comenzar desde la primera infancia a través del canto diario. El método utiliza canciones populares húngaras y la fononimia (gestos manuales) para enseñar solfeo, ritmo y lectoescritura musical de forma gradual y motivadora para los estudiantes. Kodály también desarrolló un plan completo para la formación del profesorado y la implementación del método en las escuelas h
Este documento trata sobre la expresión musical y la danza en la educación infantil. Explica que la música y la danza son herramientas importantes para el desarrollo integral de los niños ya que fomentan habilidades como la creatividad, coordinación, lenguaje, memoria y socialización. Describe los beneficios de actividades como cantar canciones infantiles y bailar, y cómo estas actividades pueden desarrollar destrezas en los niños. Finalmente, explica que la danza es una forma de expresión artística que satisface la
Este documento presenta una propuesta pedagógica basada en el método "Palabra, Música y Movimiento" de Carl Orff. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes a través de actividades musicales que involucren el ritmo, la improvisación y la expresión corporal. La propuesta se llevará a cabo en 3 sesiones donde los estudiantes crearán instrumentos y participarán en rondas infantiles. Al final, se evaluará su participación y trabajo en equipo más que sus habilidades musicales.
Los siete instrumentos musicales siempre discutían sobre quién era el mejor y tocaban por separado haciendo ruido en lugar de música. Cuando llegó una batuta, les enseñó a tocar juntos siguiendo su dirección, descubriendo que podían crear una hermosa melodía en conjunto. A partir de entonces, formaron una pequeña orquesta y se hicieron famosos por sus conciertos donde demostraban lo bien que sonaban trabajando en equipo.
El documento presenta un plan anual de música para el tercer año de educación básica, dividiendo el año en 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivos que los estudiantes desarrollen habilidades de percepción auditiva, expresión musical, interpretación vocal e instrumental, apreciación de diversos estilos y creatividad musical. Las unidades también incluyen repertorios a escuchar e interpretar que representan la tradición escrita, folclor y música popular de Chile y el mundo.
Para lograr los objetivos específicos de la educación musical, el documento propone promover el canto grupal y los conjuntos instrumentales, ampliar las estructuras didácticas con música contemporánea, folklore y popular, actualizar las técnicas de enseñanza e incorporar conciencia y creatividad, además de fomentar la observación de la conducta musical espontánea entre los estudiantes.
Este documento resume la importancia de la educación musical en la etapa de educación infantil. Explica que todos los niños tienen la capacidad de desarrollar habilidades musicales si se les expone a la música desde una edad temprana. También destaca que la música contribuye al desarrollo del lenguaje, el aprendizaje, la afectividad y la creatividad en los niños. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los maestros de educación infantil cuenten con la formación adecuada para enseñar música de man
Este documento proporciona recursos y guías para que los profesores lleven a cabo la acción "Ahora toca... Música de Colores" con motivo del Día Escolar de la Paz y la No Violencia. Incluye hojas de ruta con actividades para diferentes niveles educativos, así como ideas para involucrar a las familias y anunciar la acción dentro y fuera del centro educativo. El objetivo es reflexionar sobre la paz, el diálogo y la música como forma de unión entre los pueblos.
El método Kodály se centra en el canto y la canción popular como base de la educación musical. Propone que la enseñanza musical debe comenzar desde la primera infancia a través del canto diario. El método utiliza canciones populares húngaras y la fononimia (gestos manuales) para enseñar solfeo, ritmo y lectoescritura musical de forma gradual y motivadora para los estudiantes. Kodály también desarrolló un plan completo para la formación del profesorado y la implementación del método en las escuelas h
Este documento trata sobre la expresión musical y la danza en la educación infantil. Explica que la música y la danza son herramientas importantes para el desarrollo integral de los niños ya que fomentan habilidades como la creatividad, coordinación, lenguaje, memoria y socialización. Describe los beneficios de actividades como cantar canciones infantiles y bailar, y cómo estas actividades pueden desarrollar destrezas en los niños. Finalmente, explica que la danza es una forma de expresión artística que satisface la
Este documento presenta una propuesta pedagógica basada en el método "Palabra, Música y Movimiento" de Carl Orff. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes a través de actividades musicales que involucren el ritmo, la improvisación y la expresión corporal. La propuesta se llevará a cabo en 3 sesiones donde los estudiantes crearán instrumentos y participarán en rondas infantiles. Al final, se evaluará su participación y trabajo en equipo más que sus habilidades musicales.
Los siete instrumentos musicales siempre discutían sobre quién era el mejor y tocaban por separado haciendo ruido en lugar de música. Cuando llegó una batuta, les enseñó a tocar juntos siguiendo su dirección, descubriendo que podían crear una hermosa melodía en conjunto. A partir de entonces, formaron una pequeña orquesta y se hicieron famosos por sus conciertos donde demostraban lo bien que sonaban trabajando en equipo.
El documento presenta un plan anual de música para el tercer año de educación básica, dividiendo el año en 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivos que los estudiantes desarrollen habilidades de percepción auditiva, expresión musical, interpretación vocal e instrumental, apreciación de diversos estilos y creatividad musical. Las unidades también incluyen repertorios a escuchar e interpretar que representan la tradición escrita, folclor y música popular de Chile y el mundo.
Para lograr los objetivos específicos de la educación musical, el documento propone promover el canto grupal y los conjuntos instrumentales, ampliar las estructuras didácticas con música contemporánea, folklore y popular, actualizar las técnicas de enseñanza e incorporar conciencia y creatividad, además de fomentar la observación de la conducta musical espontánea entre los estudiantes.
PLAN DIAGNOSTICO MUSICA PREESCOLAR.pptxDenisse382414
Este documento presenta un plan diagnóstico de música y artes para preescolar de 3 semanas. El propósito es evaluar los aprendizajes previos, aptitudes, actitudes y conocimientos de los estudiantes. Se utilizarán técnicas como escalas de evaluación, observación y portafolios para evaluar aspectos como participación, escucha e independencia.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanneMARIEL CHAVANNE
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
Este documento describe el método educativo de Emile Jaques-Dalcroze, que utiliza el movimiento y la expresión corporal para enseñar música. El método se centra en tres áreas: euritmia (ritmo a través del movimiento), solfeo (oído musical) e improvisación. Tiene como objetivo desarrollar la coordinación entre mente y cuerpo, mejorar el oído musical y la capacidad de interpretación, y hacer que los estudiantes experimenten la música de manera física y emocional.
El documento presenta conceptos básicos sobre la música como el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre. Explica que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios de organización para que resulten agradables al oído. También aborda brevemente los métodos de enseñanza musical y algunas actividades prácticas para desarrollar la sensibilidad auditiva en los estudiantes.
El documento habla sobre la importancia de la educación musical en el nivel preescolar. Resalta que las actividades de expresión y apreciación artísticas son fundamentales para el desarrollo integral de los niños. Menciona que el juego debe ser una parte central en las sesiones de música, ya que es a través del juego que los niños aprenden de manera natural. También destaca los beneficios del cuento, el canto y el juego para captar la atención de los niños.
La Rítmica Dalcroziana es un método educativo musical desarrollado por Emile Jaques-Dalcroze que utiliza el movimiento corporal y la danza para enseñar conceptos musicales. El método busca desarrollar el sistema nervioso a través de la colaboración entre el cuerpo y la mente bajo la influencia de la música. Involucra experimentar las emociones físicamente a través del movimiento para comprender mejor la música.
Practica tema 3 unidad didactica música "Figuras y notas musicales"Juan José Candel Gómez
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la enseñanza y aprendizaje de la expresión musical dirigida a alumnos de segundo curso de primaria. La unidad consta de cuatro sesiones cuyo objetivo es que los alumnos conozcan y utilicen los elementos básicos del lenguaje musical como el pentagrama, las notas, figuras y silencios musicales. Cada sesión describe actividades prácticas para familiarizar a los alumnos con estos conceptos de forma lúdica y dinámica.
Este documento trata sobre la expresión musical. Explica que la música combina elementos melódicos, armónicos y rítmicos. Describe la evolución de la relación del niño con el sonido y la música, así como las áreas de educación auditiva, vocal y rítmica. Finalmente, detalla actividades para trabajar cada área desde una perspectiva evolutiva.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento presenta una secuencia didáctica de 10 sesiones sobre instrumentos musicales dirigida a niños de 4-5 años. La secuencia tiene como objetivo que los niños conozcan y aprecien diferentes tipos de instrumentos musicales como tambores, arpas, pianos y flautas, así como las notas musicales. Las sesiones incluyen presentaciones de instrumentos reales, fabricación de instrumentos como tambores y arpas, juegos rítmicos con el cuerpo, y actividades para reconocer y diferenciar las notas musicales.
2016 marzo plan diagnóstico de educación musical de nivel inicial, 1,2,3,4,5,6,7MARIEL CHAVANNE
Este documento presenta el plan de diagnóstico para la asignatura de Educación Musical en tres niveles de enseñanza. Se detallan las expectativas de logros, aprendizajes acreditables, indicadores de logros, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, así como la secuencia didáctica, recursos, repertorio y evaluación para cada nivel. El objetivo general es explorar el mundo sonoro de forma lúdica e intuitiva para desarrollar el sentido estético en los estudiantes.
Propuestas de actividades musicales en la escuela secundaria.UTPL UTPL
Este documento presenta propuestas de actividades musicales para la escuela secundaria. Propone principios metodológicos como partir de situaciones familiares para los alumnos y aprovechar el folklore local. Luego detalla actividades como discriminar sonidos en el espacio, desarrollar el sentido rítmico, e improvisar con instrumentos. Finalmente sugiere actividades plásticas como modelar figuras con arcilla basadas en obras musicales o plasmar sensaciones en dibujos improvisados.
Koltán Kodály fue un compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro que desarrolló un método pedagógico musical basado en el canto, el solfeo y la música folclórica húngara. Su método se centraba en el canto, el solfeo relativo y absoluto, y la fononimia para enseñar a los estudiantes a leer música y entonar sonidos de manera intuitiva. Kodály también hizo hincapié en el uso de escalas pentatónicas mayor
El Método Orff es una estrategia pedagógica para la enseñanza de la música desarrollada por Carl Orff, basada en la experimentación con elementos musicales simples como la voz, la percusión y el movimiento antes que la notación. Combina canciones infantiles, melodías, percusión e improvisación para desarrollar capacidades mentales y físicas de los niños, tratando la música como parte integral de la vida.
La música juega un papel importante en el desarrollo infantil de 0 a 6 años. Estimula procesos como la memoria, coordinación, atención y sentido de grupo. Los bebés muestran sensibilidad a los sonidos desde el útero y pueden distinguir cambios rítmicos a los 4-8 meses. De 0 a 3 años, exploran sonidos a través de la voz y objetos, y de 3 a 6 años desarrollan habilidades como seguir ritmos y clasificar sonidos. Las actividades musicales fomentan capacidades mediante el canto, baile,
El documento describe diversas formas en que la música puede contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas. La música ayuda en el desarrollo cognitivo, motor, del lenguaje y la socialización. La docente debe apropiarse de herramientas musicales como el canto para mediar el aprendizaje de manera clara y sencilla.
Este documento presenta el plan de estudios de música para el mes de marzo en la Escuela Presidente Salvador Allende. El objetivo es que los estudiantes escuchen y reconozcan cualidades del sonido como la altura, timbre e intensidad, así como elementos del lenguaje musical como pulsaciones, acentos y patrones. A lo largo de cuatro sesiones, los estudiantes aprenderán sobre estas cualidades del sonido a través de videos, trabajos en grupo y la creación de un teléfono artesanal para representar conceptos musicales.
Este documento presenta el plan de área de música para el primer ciclo del Colegio Psicopedagógico Infantil Crecer. Explica la justificación, objetivos, metodología y actividades de la enseñanza de la música. Busca desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de actividades lúdicas, sensoriales y reflexivas que involucren el canto, baile e interpretación musical.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de la expresión musical en educación infantil. Explica que aunque no es necesaria una formación musical avanzada, sí es útil que los educadores comprendan cómo desarrollar los recursos musicales en los niños. Luego describe brevemente los contenidos básicos que debería incluir la formación musical del educador, como las características del sonido, el código musical, la historia de la música e instrumentos musicales. Finalmente, el documento analiza en detalle los objetivos y contenidos de la expresión musical
Este documento describe el método Orff, un enfoque de educación musical basado en el juego, el movimiento y la improvisación. Se utilizan instrumentos naturales y escalas pentatónicas para facilitar la creación musical. El método incluye actividades como ecos, obstinados y preguntas y respuestas para desarrollar el ritmo, la melodía y la armonía de una manera lúdica.
Este documento resume las características del desarrollo musical de los niños de 5 a 12 años. Describe cómo su percepción y expresión musical evolucionan a medida que maduran, desde ser capaces de reconocer temas musicales simples hasta desarrollar memoria melódica y apreciar una variedad de estilos musicales. También destaca cómo sus preferencias musicales están influenciadas por los medios y cómo sus habilidades motrices y vocales progresan durante esta etapa formativa.
Este documento trata sobre la pedagogía musical y los beneficios de la música para los niños. Define la pedagogía musical y explica cómo la música ayuda en el desarrollo del lenguaje de los niños y mejora su capacidad de concentración y aprendizaje. También describe el desarrollo melódico y rítmico de los niños y cómo discriminan los parámetros musicales a diferentes edades. Incluye las letras de varias canciones infantiles como ejemplos.
PLAN DIAGNOSTICO MUSICA PREESCOLAR.pptxDenisse382414
Este documento presenta un plan diagnóstico de música y artes para preescolar de 3 semanas. El propósito es evaluar los aprendizajes previos, aptitudes, actitudes y conocimientos de los estudiantes. Se utilizarán técnicas como escalas de evaluación, observación y portafolios para evaluar aspectos como participación, escucha e independencia.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanneMARIEL CHAVANNE
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
Este documento describe el método educativo de Emile Jaques-Dalcroze, que utiliza el movimiento y la expresión corporal para enseñar música. El método se centra en tres áreas: euritmia (ritmo a través del movimiento), solfeo (oído musical) e improvisación. Tiene como objetivo desarrollar la coordinación entre mente y cuerpo, mejorar el oído musical y la capacidad de interpretación, y hacer que los estudiantes experimenten la música de manera física y emocional.
El documento presenta conceptos básicos sobre la música como el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre. Explica que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios de organización para que resulten agradables al oído. También aborda brevemente los métodos de enseñanza musical y algunas actividades prácticas para desarrollar la sensibilidad auditiva en los estudiantes.
El documento habla sobre la importancia de la educación musical en el nivel preescolar. Resalta que las actividades de expresión y apreciación artísticas son fundamentales para el desarrollo integral de los niños. Menciona que el juego debe ser una parte central en las sesiones de música, ya que es a través del juego que los niños aprenden de manera natural. También destaca los beneficios del cuento, el canto y el juego para captar la atención de los niños.
La Rítmica Dalcroziana es un método educativo musical desarrollado por Emile Jaques-Dalcroze que utiliza el movimiento corporal y la danza para enseñar conceptos musicales. El método busca desarrollar el sistema nervioso a través de la colaboración entre el cuerpo y la mente bajo la influencia de la música. Involucra experimentar las emociones físicamente a través del movimiento para comprender mejor la música.
Practica tema 3 unidad didactica música "Figuras y notas musicales"Juan José Candel Gómez
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la enseñanza y aprendizaje de la expresión musical dirigida a alumnos de segundo curso de primaria. La unidad consta de cuatro sesiones cuyo objetivo es que los alumnos conozcan y utilicen los elementos básicos del lenguaje musical como el pentagrama, las notas, figuras y silencios musicales. Cada sesión describe actividades prácticas para familiarizar a los alumnos con estos conceptos de forma lúdica y dinámica.
Este documento trata sobre la expresión musical. Explica que la música combina elementos melódicos, armónicos y rítmicos. Describe la evolución de la relación del niño con el sonido y la música, así como las áreas de educación auditiva, vocal y rítmica. Finalmente, detalla actividades para trabajar cada área desde una perspectiva evolutiva.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento presenta una secuencia didáctica de 10 sesiones sobre instrumentos musicales dirigida a niños de 4-5 años. La secuencia tiene como objetivo que los niños conozcan y aprecien diferentes tipos de instrumentos musicales como tambores, arpas, pianos y flautas, así como las notas musicales. Las sesiones incluyen presentaciones de instrumentos reales, fabricación de instrumentos como tambores y arpas, juegos rítmicos con el cuerpo, y actividades para reconocer y diferenciar las notas musicales.
2016 marzo plan diagnóstico de educación musical de nivel inicial, 1,2,3,4,5,6,7MARIEL CHAVANNE
Este documento presenta el plan de diagnóstico para la asignatura de Educación Musical en tres niveles de enseñanza. Se detallan las expectativas de logros, aprendizajes acreditables, indicadores de logros, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, así como la secuencia didáctica, recursos, repertorio y evaluación para cada nivel. El objetivo general es explorar el mundo sonoro de forma lúdica e intuitiva para desarrollar el sentido estético en los estudiantes.
Propuestas de actividades musicales en la escuela secundaria.UTPL UTPL
Este documento presenta propuestas de actividades musicales para la escuela secundaria. Propone principios metodológicos como partir de situaciones familiares para los alumnos y aprovechar el folklore local. Luego detalla actividades como discriminar sonidos en el espacio, desarrollar el sentido rítmico, e improvisar con instrumentos. Finalmente sugiere actividades plásticas como modelar figuras con arcilla basadas en obras musicales o plasmar sensaciones en dibujos improvisados.
Koltán Kodály fue un compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro que desarrolló un método pedagógico musical basado en el canto, el solfeo y la música folclórica húngara. Su método se centraba en el canto, el solfeo relativo y absoluto, y la fononimia para enseñar a los estudiantes a leer música y entonar sonidos de manera intuitiva. Kodály también hizo hincapié en el uso de escalas pentatónicas mayor
El Método Orff es una estrategia pedagógica para la enseñanza de la música desarrollada por Carl Orff, basada en la experimentación con elementos musicales simples como la voz, la percusión y el movimiento antes que la notación. Combina canciones infantiles, melodías, percusión e improvisación para desarrollar capacidades mentales y físicas de los niños, tratando la música como parte integral de la vida.
La música juega un papel importante en el desarrollo infantil de 0 a 6 años. Estimula procesos como la memoria, coordinación, atención y sentido de grupo. Los bebés muestran sensibilidad a los sonidos desde el útero y pueden distinguir cambios rítmicos a los 4-8 meses. De 0 a 3 años, exploran sonidos a través de la voz y objetos, y de 3 a 6 años desarrollan habilidades como seguir ritmos y clasificar sonidos. Las actividades musicales fomentan capacidades mediante el canto, baile,
El documento describe diversas formas en que la música puede contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas. La música ayuda en el desarrollo cognitivo, motor, del lenguaje y la socialización. La docente debe apropiarse de herramientas musicales como el canto para mediar el aprendizaje de manera clara y sencilla.
Este documento presenta el plan de estudios de música para el mes de marzo en la Escuela Presidente Salvador Allende. El objetivo es que los estudiantes escuchen y reconozcan cualidades del sonido como la altura, timbre e intensidad, así como elementos del lenguaje musical como pulsaciones, acentos y patrones. A lo largo de cuatro sesiones, los estudiantes aprenderán sobre estas cualidades del sonido a través de videos, trabajos en grupo y la creación de un teléfono artesanal para representar conceptos musicales.
Este documento presenta el plan de área de música para el primer ciclo del Colegio Psicopedagógico Infantil Crecer. Explica la justificación, objetivos, metodología y actividades de la enseñanza de la música. Busca desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de actividades lúdicas, sensoriales y reflexivas que involucren el canto, baile e interpretación musical.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de la expresión musical en educación infantil. Explica que aunque no es necesaria una formación musical avanzada, sí es útil que los educadores comprendan cómo desarrollar los recursos musicales en los niños. Luego describe brevemente los contenidos básicos que debería incluir la formación musical del educador, como las características del sonido, el código musical, la historia de la música e instrumentos musicales. Finalmente, el documento analiza en detalle los objetivos y contenidos de la expresión musical
Este documento describe el método Orff, un enfoque de educación musical basado en el juego, el movimiento y la improvisación. Se utilizan instrumentos naturales y escalas pentatónicas para facilitar la creación musical. El método incluye actividades como ecos, obstinados y preguntas y respuestas para desarrollar el ritmo, la melodía y la armonía de una manera lúdica.
Este documento resume las características del desarrollo musical de los niños de 5 a 12 años. Describe cómo su percepción y expresión musical evolucionan a medida que maduran, desde ser capaces de reconocer temas musicales simples hasta desarrollar memoria melódica y apreciar una variedad de estilos musicales. También destaca cómo sus preferencias musicales están influenciadas por los medios y cómo sus habilidades motrices y vocales progresan durante esta etapa formativa.
Este documento trata sobre la pedagogía musical y los beneficios de la música para los niños. Define la pedagogía musical y explica cómo la música ayuda en el desarrollo del lenguaje de los niños y mejora su capacidad de concentración y aprendizaje. También describe el desarrollo melódico y rítmico de los niños y cómo discriminan los parámetros musicales a diferentes edades. Incluye las letras de varias canciones infantiles como ejemplos.
Inteligenciamusicalexposicin2doparcial 131112073431-phpapp01Jose Tovar
Este documento presenta información sobre la inteligencia musical, incluyendo definiciones, características, recomendaciones para desarrollarla en los niños, aspectos biológicos, personajes relevantes, elementos fundamentales de la música y estrategias para favorecerla.
Inteligenciamusicalexposicin2doparcial 131112073431-phpapp01Jose Tovar
Este documento presenta información sobre la inteligencia musical, incluyendo definiciones, características, recomendaciones para desarrollarla en los niños, aspectos biológicos, personajes relevantes, elementos fundamentales de la música y estrategias para favorecerla.
El documento presenta una introducción a la inteligencia musical, definiéndola como la capacidad de percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales. Explica que la inteligencia musical depende de diferentes zonas del cerebro y que está presente en músicos, compositores y oyentes sensibles. Además, describe las características principales de la inteligencia musical como la capacidad de percibir y expresar formas musicales y la facilidad para aprender canciones y ritmos.
Música en el desarrollo del lenguaje por Gabriela Oñagabbynijitash23
Este documento presenta una investigación sobre cómo influye la música en el desarrollo del lenguaje de niños de 2 a 3 años. El estudio explora las variables de música e idioma, y describe las etapas del lenguaje infantil. La metodología incluye entrevistas, encuestas y observaciones de niños. El objetivo es establecer cómo la música, a través de canciones, juegos y ritmos, puede ayudar a mejorar la expresión, vocabulario y pronunciación de los pequeños.
Las Artes Escenicas, origen y evolucion de la musicaZahonisMartinez
Las artes escénicas son las disciplinas artísticas que están destinadas a ser representadas frente a una audiencia. Estas manifestaciones pueden ocurrir en entornos destinados especialmente para ello, como escenarios de teatros y salas de espectáculos, o pueden llevarse a cabo en espacios públicos, como en una calle o plaza.
El espacio en el que se desarrolla la representación es fundamental y, junto con los actores o intérpretes (que emplean su cuerpo como instrumento para producir el efecto estético deseado) y el público (que observa y en algunos casos interviene en la representación), es uno de los elementos principales de toda arte escénica.
Existen tres grupos de artes escénicas: la danza, el teatro y la música. Dentro de estos grupos se incluyen diversas formas artísticas, como el ballet, la ópera, el recital, los títeres, el performance y todas aquellas disciplinas que requieran de un espacio escénico. En algunos casos, se incluye dentro de las artes escénicas a los desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o carnavales.
Las representaciones escénicas son un tipo de arte efímero, porque ocurren en un tiempo y lugar concreto, y se valen de recursos como la palabra, la música, el movimiento y el sonido. Pueden incluir objetos, escenografía, vestuario, maquillaje, tecnología y todo aquello que ayude en el proceso de producción y representación de la obra o pieza artística.
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4nobU9
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4eImTQ
El documento describe el método musical desarrollado por Zoltán Kodály, un compositor y pedagogo húngaro. El método Kodály se basa en el uso de canciones folclóricas, el sistema pentatónico, y técnicas como el solfeo silábico y relativo para enseñar de forma sencilla la teoría musical a los estudiantes y motivarlos a través de la música. El método rompió con los enfoques tradicionales y se centra en educar el oído, el ojo, la
Este documento resume varios temas clave de la psicología aplicada a la música, incluyendo el desarrollo de las capacidades musicales en niños, las diferencias en aptitudes musicales entre niños y niñas, y hitos en el desarrollo musical desde la infancia hasta los 6 años. Explora conceptos como el sentido rítmico, la inteligencia musical, y la conexión entre el cerebro y la música.
Este documento resume los principales campos de estudio de la psicología aplicada a la música, incluyendo el desarrollo de las capacidades musicales, la evaluación de aptitudes musicales, la inteligencia musical, la conexión cerebro-música y las diferencias en aptitudes musicales entre niños y niñas. También describe hitos en el desarrollo musical de niños de 0 a 6 años, como la reacción a sonidos y ritmos, y la capacidad progresiva de cantar, reconocer melodías y reproducir patrones rítmicos. El
Edgar Willems desarrolló un método pedagógico musical basado en los principios de la naturaleza humana. Creía que la música despierta las facultades del hombre a través del desarrollo del oído, el ritmo y la elección de canciones. Su método enfatizaba una educación musical activa y creativa, con valor psicológico sobre la perfección formal.
El documento describe la biografía y método pedagógico musical del Padre Ireneu Segarra. Segarra desarrolló un método basado en la canción infantil que enfatiza la educación sensorial y rítmica. Su método utiliza canciones populares para enseñar relaciones musicales de forma gradual, llevando a los estudiantes desde la pentatonia hasta la atonalidad. El método de Segarra se centra en desarrollar la comprensión musical a través de la audición y la práctica antes que la teoría.
El documento discute la inteligencia musical, incluyendo un periodo crítico de sensibilidad al sonido entre los 4 y 6 años, cómo la música crea un ambiente emocional positivo para el aprendizaje, y que la música se compone de tono, ritmo y timbre. También describe características de estudiantes con inteligencia musical y cómo la música puede usarse en el aula.
El elemento principal del método de Willems es la formación del oído musical a través de la educación auditiva. Su método se basa en desarrollar la audición de los estudiantes mediante juegos musicales que involucran la discriminación y expresión de cualidades sonoras, así como el ritmo y la métrica. Willems considera que la música es un lenguaje interior distinto de otros medios no musicales.
El documento describe las diferentes categorías de voces en la música clásica, incluyendo voces masculinas (tenor, barítono, bajo) y femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto). También discute otros estilos como el flamenco y el jazz. Explica que la música involucra la organización de sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo. Finalmente, destaca la importancia de la música como forma de expresión humana que transmite sentimientos y comunica ideas.
Este documento presenta una unidad didáctica centrada en cuatro canciones de folklore catalán para trabajar la música en educación primaria. Se incluyen las letras y partituras de las canciones, así como actividades para trabajar la escucha, interpretación musical y movimiento siguiendo los tres bloques del área de educación artística en música. El objetivo es lograr una buena alfabetización musical del alumnado a través de canciones tradicionales que preservan el patrimonio cultural.
El documento describe la importancia de la música en los niños de 0 a 3 años. Explica que la música ayuda en el desarrollo de habilidades como el canto, la audición y la psicomotricidad en los niños. También destaca los beneficios de la música en el desarrollo emocional, cognitivo y social de los niños.
El documento describe la importancia de la música en los niños de 0 a 3 años. Explica que la música ayuda en el desarrollo de habilidades como el canto, la audición y la psicomotricidad del niño. También destaca los beneficios de la música en el desarrollo emocional, cognitivo y social del niño. Finalmente, analiza las características del desarrollo musical en cada etapa entre los 0 y 3 años.
El documento describe la importancia de la música en los niños de 0 a 3 años. Explica que la música ayuda en el desarrollo de habilidades como el canto, la audición y la psicomotricidad en los niños. También destaca los beneficios de la música en el desarrollo emocional, cognitivo y social de los niños.
Zoltán Kodály fue un compositor y pedagogo musical húngaro nacido en 1882 que dedicó su vida a recopilar canciones folclóricas húngaras y desarrollar un método de enseñanza musical para niños basado en el folclore. Recopiló más de 100,000 canciones populares y desarrolló un método que enseñaba a los niños a leer música y desarrollar habilidades musicales a través del canto, los movimientos rítmicos y el aprendizaje de canciones folcl
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. El sonido y la música
como parte integrante de
la persona y la vida
cotidiana
La música como manifestación humana y como lenguaje
Influencia nuevas tecnologías y medios de comunicación
Enculturación y educación
Contaminación sonora
Valor del silencio
Música en otras épocas
Música en otras culturas
Historia de la educación
musical
Etapas
Precursores de la Escuela Nueva
La Escuela Nueva
Métodos didácticos del s. XX
La música y el cerebro Naturaleza de la Música: ciencia, arte y lenguaje
Características del
desarrollo evolutivo del
niño en relación con la
música
Las aptitudes musicales
Factores decisivos
Relación con las etapas del desarrollo cognitivo
Modelos para el desarrollo musical
0-3 años
3-6 años: infantil
6-8 años: primer ciclo de primaria
8-10 años: segundo ciclo de primaria
10-12 años: tercer ciclo de primaria
3. ¿qué es la música?
La música como ciencia, arte y lenguaje
Diferentes definiciones de la música: en
todas destaca su dimensión temporal
(diferencia con otras artes)
4. Elementos de la música
Ritmo Melodía Armonía
Elementos propios también del lenguaje verbal Invención de Occidente
(Edad Media)
Simultaneidad: elemento
exclusivo de la música
Otros paralelismos:
-Intercambio de mensajes
-Intencionalidad expresiva y comunicativa
-Sistemas de signos
-Formados por unidades mínimas discontinuas
(fonemas y sonidos)
5. La música en la sociedad actual
Medios de comunicación
Nuevas tecnologías
“Globalización”
En relación
a la música
afecta a:
Consumo Beneficios / perjuicios
Aprendizaje Beneficios / perjuicios
Práctica Beneficios / perjuicios
Conocimiento de
la historia
Beneficios / perjuicios
Conocimiento de
otras culturas
Beneficios / perjuicios
6. La música y el cerebro
• Relación con el desarrollo de los
hemisferios (Despins)
• “La música mejora el rendimiento escolar
de los alumnos”. Klara Kokas. Varios
estudios.
8. La música y el cerebro
la educación musical proporciona un
desarrollo de ambos hemisferios cerebrales
HEMISFERIO IZQUIERDO: Percepción rítmica, control
motor, rige mecanismos de ejecución musical, el canto,
aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento,
captación de lo denotativo, percepción lineal.
HEMISFERIO DERECHO: Percepción y ejecución musical,
creatividad artística y fantasía, captación de la entonación
cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica
y del timbre, expresión musical, apreciación musical.
9. Historia de la Educación Musical
Grecia Platón, Aristóteles
Edad Media Gregoriano
Monasterios
Iglesia
Educaciónmusicalparaformarmúsicos
Renacimiento Capillas musicales
“El Cortesano”
Iglesia,
Corte
Barroco Ópera, armonía
Capillas
Instrumentistas, cantantes
Iglesia,
Corte,
Nobleza
Clasicismo Ilustración, Rousseau Iglesia,
Corte,
Nobleza
Romanticismo Conservatorios
Musicología
Músicos aficionados
Burguesía
Finales s. XIX Escuela Nueva
Músicacomop
Siglo XX Métodos pedagógicos
10. Precursores de la Escuela Nueva
• Rousseau:
– Música en la primera infancia
– Naturalismo
– Sencillez
• Pestalozzi
– Generalización de la escuela pública
• Froebel
– Adaptar la educación a cada individuo
– Principio de ACTIVIDAD
11. La Escuela Nueva
• Principios:
– Individualización
– Socialización
– Globalización
– Actividad
– Autoeducación
• Pedagogos
– Hnas. Agazzi
– María Montessori
– Ovidio Decroly
12. Pedagogos del s. XX
• Primera mitad:
– Orff
– Dalcroze
– Willems
– Kodaly
• Segunda mitad:
– Delalande
– Paynter
– Murray Schaeffer
– Ward
13. Métodos didácticos del siglo XX
Dalcroze rítmica, solfeo e improvisación
Orff lenguaje, música y movimiento
Kódaly canto, do móvil, música popular
Willems psicología; voz y movimiento; musicogramas
Martenot Juego
Ward Canto gregoriano
Suzuki "aprender escuchando", repetición
Wuytack musicograma
Murray Schaeffer paisajes sonoros
Chevais "posturas de Chevais"
Técnica Aleixandre utilización de la voz
Paynter experimentación sonora
Elizalde canción popular española
Delalande desarrollo de la habilidad del oído
14. Características comunes a todos los métodos
• Huida de la enseñanza tradicional de la música
• La finalidad no es crear artistas virtuosos
• Carácter progresivo de la educación musical
• La educación musical debe abordar todos los aspectos: canto,
ritmo, solfeo, etc.
• Estimular al alumno a la creación
• Imaginación como paso previo a la creatividad
• Fomentar la actividad del alumno, combinar percepción y
expresión
• Carácter integral de la educación musical
• Familiarizar al alumno con la realidad musical del entorno
• Desarrollo de tres capacidades a través de la música: comunicativa,
motriz y de abstracción.
• Aspiración a musicalizar a toda la sociedad, no solo la escuela
• Sentido lúdico del proceso de aprendizaje.
15. Aspectos “débiles” de los principales
métodos
(Maneveau, 1993, pág. 235-236)
• Inician a una música y no a la música
• No evitan el escollo del solfeo y no resuelven
nada fundamental a propósito de él.
• No introducen, ni siquiera por etapas, a la
música o a las músicas de hoy.
• Se dirigen a formar en primer lugar lectores.
• Están encerrados, cada uno a su manera, en un
sistema coherente, lo que les condena a una
cierta esclerosis.
17. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (0-3 años)
• Factores decisivos:
– Entorno musical del niño
– Desarrollo rítmico
– Desarrollo espacial
19. Hitos del desarrollo de las capacidades musicales entre 0 y 12 años
según Shuter-Dyson y Gabriel (1981)
Edades
0-1 Reacciona a los sonidos
1-2 Hace música espontáneamente
2-3 Comienza a reproducir frases de canciones oídas
3-4 Concibe el plan general de una melodía; podría desarrollar el oído absoluto si estudia
un instrumento
4-5 Puede discriminar registros de alturas; puede reproducir, por imitación, ritmos
simples
5-6 Entiende fuerte/suave; puede discriminar "igual" de "diferente" en esquemas
melódicos o rítmicos sencillos
6-7 Progresos en el canto afinado: percibe mejor la música tonal que la atonal
7-8 Percibe consonancia y disonancia
8-9 Mejora en las tareas rítmicas
9-10 Mejora la percepción rítmica; mejora la memoria melódica: se perciben melodías a
dos voces; sentido de la cadencia
10-11 Comienza a establecerse el sentido armónico; cierta apreciación de puntos álgidos de
la música
12-17 Desarrollo de la apreciación, tanto cognitivamente como en la respuesta emocional
21. Las cinco fases del desarrollo musical, según Hargreaves (1995)
FASE Canto Representación
gráfica
Percepción melódica Composición
Profesional estrategias de juego y
reflexiva
(> 15 años)
Sistema de reglas intervalos, escalas formal-métrica reconocimiento
analítico de los
intervalos, estabilidad
tonal
convenciones
"idiomáticas"
(8-15 años)
Esquemática primeros esbozos de
canciones
figural-métrica: más
de una dimensión
conservación de las
propiedades
melódicas
convenciones
"vernaculares"
(5-8 años)
Figural "grandes líneas" de
canciones; fusión
entre el canto
espontáneo y las
canciones de la
cultura
figural: una sola
dimensión
características
globales: altura,
dibujo melódico
asimilación de la
música de la cultura
(2-5 años)
Sensorio-motriz parloteo, danza
rítmica
garabatos
"equivalentes de
acción"
reconocimiento de
líneas melódicas
sensorial,
manipulación
(0-2 años)
23. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (0-3 años)
8 meses
El bebé responde a la música y a cualquier otra estimulación
acústica, cambiando su posición y modificando su estado de
reposo habitual.
18 meses
El bebé reacciona rítmicamente a la música con una actividad total
de su cuerpo.
Canturreo o canto espontáneo de sílabas.
Imita las canciones que escucha, tarareándolas
“desafinadamente”.
2 años
Cantar, percutir y moverse son actividades predominantes.
Descubrimiento del sentido rítmico (en general, el cerebro
“descubre” el cuerpo: caminar, bailar, sentido del ritmo físico).
Interés por los instrumentos. Son estímulo para el canto.
2 años y medio
Distingue música del ruido.
Se familiariza con canciones y letras sencillas.
24. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (3 años)
Percepción
Canta bien un pequeño fragmento
Reproduce estructuras rítmicas de 3 o 4 elementos
Diferencia negra y corchea
Reconoce y quiere reproducir melodías simples
Voz: la3 – mi3
Expresión
Control de la motricidad
Camina, salta y corre guardando el compás
Sigue la música golpeando con la mano sobre la mesa
Entona canciones enteras de ámbito reducido. (se sale del tono)
Desarrollo lingüístico. Descubre ritmo de las palabras. Onomatopeyas.
25. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (4 años)
Percepción
No tiene noción de simultaneidad sonora
Confunde intensidad y velocidad
Diferencia más rápido y más lento
Diferencia agudo y grave (relaciona agudo con fino y grave con grueso)
No compara conscientemente tiempos y partes
Le gusta la música y la disfruta
Aumenta la memoria auditiva y el repertorio de canciones.
Explora objetos sonoros
Identifica melodías simples
El juego es la motivación de toda actividad infantil
Expresión
Expresión de ideas y sentimientos con el cuerpo
Entonación más afinada. Canta con otros.
Grupo lleva el mismo ritmo, pero difícil el canto al unísono.
Ámbito melódico más agudo.
Le gusta cantar para otros.
Dramatiza canciones infantiles.
Juegos simples acompañados de canciones.
Inventa canciones mientras juega con ámbito de 3ª menor
Gestos y ademanes en las canciones. Se identifica con el tema que interpreta.
26. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (5 años)
Percepción
Le gustan ejercicios de concentración rítmica o sonora.
Ordena y clasifica instrumentos y sonidos.
Realiza dictados musicales con grafías no convencionales.
Expresión
Sincroniza movimientos de manos y pies con la música.
Salta con un pie o dos al son de la música.
Entona con precisión los tonos entre do y fa.
Canta melodías cortas y reconoce gran número de canciones.
27. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (6 a 8 años)
Percepción
Capaz de fijar temas y asimilar una estructura de conjunto.
Acepta el lenguaje musical si lo entiende y pone en práctica con
instrumentos o voz.
Percepción polifónica: discrimina mejor agudos que graves.
Reconoce un esquema de tonalidad simple y percibe el carácter
inacabado de una frase rítmica.
Gran actitud de imaginación musical.
Nacimiento de una postura contemplativa en la audición musical.
Expresión
Aumenta la tesitura.
Le gustan canciones con sencillos argumentos de humor o paradojas.
Maduración motriz: sincroniza perfectamente manos y pies y coordina
sonidos simultáneos.
Tendencia a acelerar los tiempos.
Le gustan los instrumentos de percusión escolar.
Interpreta y reconoce las duraciones de las figuras y sus silencios.
28. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (8 a 10 años)
Percepción
Aprecia ritmos más complejos
Reconoce compases binarios, ternarios y cuaternarios.
Curiosidad hacia vida y obra de los compositores: facilita el escuchar
audiciones breves, compartir y contrastar gustos musicales.
Expresión
Maduración motriz.
Extraversión e hiperactividad. Juegos violentos y agresivos (?)
Gusto por instrumentos de percusión.
Gusto por tocar en grupo, dúo o con acompañamiento.
Disfruta haciendo pequeñas composiciones musicales.
Sentido rítmico y habilidad para tocar instrumentos.
Canciones de temas de humor, historias, etc.
“Edad de oro” de la voz.
29. Características del desarrollo evolutivo y
musical del niño (10 a 12 años)
Percepción
Desarrollo de la memoria melódica y armónica.
Curiosidad por vida y obra de los compositores.
Interés por música de radio, TV, música popular moderna.
Variedad en estilos, ritmos y estructuras métricas irregulares, etc.
Gran influencia del medio que le rodea.
Expresión
Diferentes actividades rítmico-motrices en cada sexo.
Ya no es necesario el componente lúdico en canciones.
Canta las canciones de los medios de comunicación.
Cambio de juegos al aire libre por pasos bailables.
Distingue valores de negra hasta semicorchea en las combinaciones
más habituales.
Síntomas de cambio de voz.