El documento describe el arte islámico en Al-Andalus. Brevemente resume la vida de Mahoma y la expansión del Islam. Luego describe las características del arte islámico como el aniconismo, la estilización y la mutabilidad expresada a través de la ornamentación. Finalmente, menciona algunos elementos arquitectónicos comunes como el arco de herradura, el capitel y la estructura básica de la mezquita.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una nueva forma de expresión artística que se centraba en el individuo. Los artistas del Renacimiento recuperaron las formas clásicas de Grecia y Roma y se inspiraron en temas mitológicos y humanistas. Figuras como Brunelleschi introdujeron innovaciones arquitectónicas basadas en la perspectiva y las proporciones matemáticas que definieron el estilo del arte renacentista.
La Catedral de Notre-Dame de Chartres es una catedral gótica francesa construida a finales del siglo XII en Chartres, Francia. Con 113 metros de altura, tiene una planta en cruz latina con tres naves y un transepto de tres naves. Es considerada la primera gran obra arquitectónica gótica y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1979.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
El documento describe el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia en Barcelona, diseñado por Antoni Gaudí. Gaudí aceptó el proyecto en 1883 y lo convirtió en la obra de su vida, aplicando una nueva arquitectura inspirada en la naturaleza. El templo tiene 18 torres y una cripta, y su interior simula un bosque con columnas ramificadas que sustentan la cubierta. Cada elemento del templo tiene un profundo simbolismo religioso diseñado por Gaudí.
El documento resume las características principales del arte barroco, un estilo artístico que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. Se caracterizó por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el Renacimiento. Los artistas barrocos fueron utilizados como propagandistas de la Contrarreforma y los poderosos monarcas absolutos a través de edificios religiosos fastuosos, palacios reales y representaciones de milagros que debían suscitar la fe.
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)Fueradeclase Vdp
Este documento proporciona información sobre el arte romano, incluyendo la escultura y el relieve. Explica que la escultura romana se basó en modelos griegos pero desarrolló su propio estilo, especialmente en el retrato y el relieve histórico. Describe varias esculturas romanas notables como el Augusto de Prima Porta y la estatua ecuestre de Marco Aurelio. También cubre la evolución del retrato desde la República hasta el Bajo Imperio y las características de los mosaicos y la pintura rom
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una nueva forma de expresión artística que se centraba en el individuo. Los artistas del Renacimiento recuperaron las formas clásicas de Grecia y Roma y se inspiraron en temas mitológicos y humanistas. Figuras como Brunelleschi introdujeron innovaciones arquitectónicas basadas en la perspectiva y las proporciones matemáticas que definieron el estilo del arte renacentista.
La Catedral de Notre-Dame de Chartres es una catedral gótica francesa construida a finales del siglo XII en Chartres, Francia. Con 113 metros de altura, tiene una planta en cruz latina con tres naves y un transepto de tres naves. Es considerada la primera gran obra arquitectónica gótica y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1979.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
El documento describe el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia en Barcelona, diseñado por Antoni Gaudí. Gaudí aceptó el proyecto en 1883 y lo convirtió en la obra de su vida, aplicando una nueva arquitectura inspirada en la naturaleza. El templo tiene 18 torres y una cripta, y su interior simula un bosque con columnas ramificadas que sustentan la cubierta. Cada elemento del templo tiene un profundo simbolismo religioso diseñado por Gaudí.
El documento resume las características principales del arte barroco, un estilo artístico que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. Se caracterizó por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el Renacimiento. Los artistas barrocos fueron utilizados como propagandistas de la Contrarreforma y los poderosos monarcas absolutos a través de edificios religiosos fastuosos, palacios reales y representaciones de milagros que debían suscitar la fe.
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)Fueradeclase Vdp
Este documento proporciona información sobre el arte romano, incluyendo la escultura y el relieve. Explica que la escultura romana se basó en modelos griegos pero desarrolló su propio estilo, especialmente en el retrato y el relieve histórico. Describe varias esculturas romanas notables como el Augusto de Prima Porta y la estatua ecuestre de Marco Aurelio. También cubre la evolución del retrato desde la República hasta el Bajo Imperio y las características de los mosaicos y la pintura rom
El documento resume la pintura flamenca del siglo XV. Los pintores flamencos se caracterizaron por su uso de la técnica al óleo, el realismo en sus retratos y escenas religiosas, y la fusión de lo sagrado y lo secular. Artistas clave incluyen a Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y El Bosco.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS...Ignacio Sobrón García
El documento resume las características generales de la pintura barroca en Europa, destacando las diferencias entre la Europa católica y protestante. En 3 oraciones: La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el uso dramático de la luz y el color, y composiciones dinámicas. En la Europa católica, los temas religiosos buscaban conmover a los fieles, mientras que en los países protestantes predominaron temas seculares y retratos burgueses. Cada región desarrolló su propio estilo dentro
Este documento describe el neoclasicismo y el romanticismo como estilos artísticos que surgieron durante la época de las revoluciones burguesas del siglo XVIII. El neoclasicismo fue el estilo preferido de la burguesía revolucionaria y se caracterizó por su racionalidad, sencillez y uso de formas clásicas inspiradas en la antigüedad griega y romana. El romanticismo surgió posteriormente enfatizando valores como la libertad y el sentimiento individual.
El documento resume la cronología y características principales del Renacimiento español. Destaca la unificación de España bajo los Reyes Católicos en 1492, el descubrimiento de América ese mismo año, y el posterior reinado de Carlos I y Felipe II desde 1516-1556 y 1556-1598 respectivamente. Explica las relaciones entre Tiziano y Carlos I, donde Tiziano fue nombrado pintor de la corte y recibió numerosos encargos, mientras que la relación entre El Greco y Felipe II fue menos fructífera deb
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
Introducción al Arte Románico con especial hincapié en las diferencias arquitectónicas de los diferentes países europeos, al tiempo que se explican las características generales de la pintura y la escultura románica.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
El documento resume el arte islámico y mudéjar en la Edad Media peninsular. Explica el contexto histórico del Islam y su llegada a la Península Ibérica en el siglo VIII. Describe la evolución del arte musulmán en tres etapas y las características generales del arte islámico, incluyendo su arquitectura civil y religiosa, con ejemplos como la Mezquita de Córdoba. Finalmente, define el arte mudéjar en los reinos cristianos y su diversidad geográfica
La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad. Utilizaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir edificios civil, religioso y domésticos. Desarrollaron técnicas como el arco, bóveda y cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Asimilaron las formas griegas pero con un enfoque más ornamental. Crearon dos nuevos órdenes arquitectónicos y prefirieron el corintio por su riqueza decorativa.
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
Este documento describe el arte islámico y el arte hispanomusulmán. Explica que el arte islámico se desarrolló a partir de la expansión del Islam y refleja la mezcla de elementos de diferentes culturas. Debido a que el Islam prohíbe las imágenes sagradas, la arquitectura fue la forma de arte más importante. La arquitectura islámica se caracteriza por edificios sencillos como mezquitas y palacios decorados. También describe las características del arte hispanomusulmán que se
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Las vidrieras góticas Aula de Relixión C.E.I.P Princesa de España de Verínaudi7977
Las vidrieras góticas alcanzaron su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII, cuando pasaron a ser la verdadera pintura gótica en las iglesias y catedrales francesas. Sus temas se tomaban de la Biblia y representaban escenas religiosas y de la vida cotidiana, y los mejores ejemplos se encuentran en la Catedral de Chartres y en la Sainte Chapelle de París.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se caracterizó por el redescubrimiento de la cultura clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI con influencias de cada región. En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti en Italia, mientras que en otros países europeos como Francia, España, Alemania e Inglaterra se adoptaron los estilos renacentistas de forma gradual, fusionados con las formas góticas locales.
El documento resume el arte de Al-Andalus, comenzando con las características generales del arte islámico y su adaptación en la península ibérica. Luego describe la arquitectura de la mezquita, incluyendo su estructura básica y elementos como el mihrab, sahn y alminar. Finalmente, resume la evolución de la Mezquita de Córdoba a través de cuatro ampliaciones entre los siglos VIII y X, que la convirtieron en el monumento más importante del arte califal en Al-Andalus.
El documento resume las características principales del arte románico, incluyendo su origen en el siglo XI, su extensión geográfica y cronología. Describe la arquitectura románica, con énfasis en las plantas de cruz latina, los pilares, bóvedas y fachadas. También resume la iglesia de peregrinación, con ejemplos como la catedral de Santiago, y el monasterio cisterciense típico, con énfasis en el claustro y sus funciones. Finalmente, resume la escultura y pint
El documento resume la pintura flamenca del siglo XV. Los pintores flamencos se caracterizaron por su uso de la técnica al óleo, el realismo en sus retratos y escenas religiosas, y la fusión de lo sagrado y lo secular. Artistas clave incluyen a Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y El Bosco.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS...Ignacio Sobrón García
El documento resume las características generales de la pintura barroca en Europa, destacando las diferencias entre la Europa católica y protestante. En 3 oraciones: La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el uso dramático de la luz y el color, y composiciones dinámicas. En la Europa católica, los temas religiosos buscaban conmover a los fieles, mientras que en los países protestantes predominaron temas seculares y retratos burgueses. Cada región desarrolló su propio estilo dentro
Este documento describe el neoclasicismo y el romanticismo como estilos artísticos que surgieron durante la época de las revoluciones burguesas del siglo XVIII. El neoclasicismo fue el estilo preferido de la burguesía revolucionaria y se caracterizó por su racionalidad, sencillez y uso de formas clásicas inspiradas en la antigüedad griega y romana. El romanticismo surgió posteriormente enfatizando valores como la libertad y el sentimiento individual.
El documento resume la cronología y características principales del Renacimiento español. Destaca la unificación de España bajo los Reyes Católicos en 1492, el descubrimiento de América ese mismo año, y el posterior reinado de Carlos I y Felipe II desde 1516-1556 y 1556-1598 respectivamente. Explica las relaciones entre Tiziano y Carlos I, donde Tiziano fue nombrado pintor de la corte y recibió numerosos encargos, mientras que la relación entre El Greco y Felipe II fue menos fructífera deb
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
Introducción al Arte Románico con especial hincapié en las diferencias arquitectónicas de los diferentes países europeos, al tiempo que se explican las características generales de la pintura y la escultura románica.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
El documento resume el arte islámico y mudéjar en la Edad Media peninsular. Explica el contexto histórico del Islam y su llegada a la Península Ibérica en el siglo VIII. Describe la evolución del arte musulmán en tres etapas y las características generales del arte islámico, incluyendo su arquitectura civil y religiosa, con ejemplos como la Mezquita de Córdoba. Finalmente, define el arte mudéjar en los reinos cristianos y su diversidad geográfica
La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad. Utilizaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir edificios civil, religioso y domésticos. Desarrollaron técnicas como el arco, bóveda y cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Asimilaron las formas griegas pero con un enfoque más ornamental. Crearon dos nuevos órdenes arquitectónicos y prefirieron el corintio por su riqueza decorativa.
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
Este documento describe el arte islámico y el arte hispanomusulmán. Explica que el arte islámico se desarrolló a partir de la expansión del Islam y refleja la mezcla de elementos de diferentes culturas. Debido a que el Islam prohíbe las imágenes sagradas, la arquitectura fue la forma de arte más importante. La arquitectura islámica se caracteriza por edificios sencillos como mezquitas y palacios decorados. También describe las características del arte hispanomusulmán que se
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Las vidrieras góticas Aula de Relixión C.E.I.P Princesa de España de Verínaudi7977
Las vidrieras góticas alcanzaron su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII, cuando pasaron a ser la verdadera pintura gótica en las iglesias y catedrales francesas. Sus temas se tomaban de la Biblia y representaban escenas religiosas y de la vida cotidiana, y los mejores ejemplos se encuentran en la Catedral de Chartres y en la Sainte Chapelle de París.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se caracterizó por el redescubrimiento de la cultura clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI con influencias de cada región. En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti en Italia, mientras que en otros países europeos como Francia, España, Alemania e Inglaterra se adoptaron los estilos renacentistas de forma gradual, fusionados con las formas góticas locales.
El documento resume el arte de Al-Andalus, comenzando con las características generales del arte islámico y su adaptación en la península ibérica. Luego describe la arquitectura de la mezquita, incluyendo su estructura básica y elementos como el mihrab, sahn y alminar. Finalmente, resume la evolución de la Mezquita de Córdoba a través de cuatro ampliaciones entre los siglos VIII y X, que la convirtieron en el monumento más importante del arte califal en Al-Andalus.
El documento resume las características principales del arte románico, incluyendo su origen en el siglo XI, su extensión geográfica y cronología. Describe la arquitectura románica, con énfasis en las plantas de cruz latina, los pilares, bóvedas y fachadas. También resume la iglesia de peregrinación, con ejemplos como la catedral de Santiago, y el monasterio cisterciense típico, con énfasis en el claustro y sus funciones. Finalmente, resume la escultura y pint
La arquitectura gótica se caracteriza por su verticalidad, con catedrales que estiran sus columnas hacia arriba. El estilo gótico nació en la segunda mitad del siglo XII en la región de París cuando los arquitectos sustituyeron el arco de medio punto por el ojival, permitiendo bóvedas más altas y ventanales más grandes. La catedral gótica se convirtió en el centro de la nueva ciudad, expresando el poder de la iglesia y la burguesía emergente. Con su uso de arbot
El documento describe el arte paleocristiano y bizantino. 1) El arte paleocristiano se desarrolló en las catacumbas y utilizó iconografía sencilla y simbólica para transmitir conceptos cristianos, representando escenas bíblicas y temas paganos adaptados. 2) Los primeros cristianos evitaron representaciones realistas de Cristo y la Virgen. 3) Con el tiempo, el arte cristiano asimiló elementos del arte clásico pero mantuvo un estilo abstracto y alegórico.
El documento presenta información sobre monumentos arquitectónicos de la época musulmana en España, incluyendo La Alhambra en Granada, la Mezquita de Córdoba y la Giralda en Sevilla. Muestra fotos detalladas de estos sitios históricos, resaltando sus arcos, patios, puertas y detalles arquitectónicos. También brinda breves explicaciones sobre el origen del nombre de la Puerta del Vino en La Alhambra y la historia de la construcción de la Giralda.
1. El documento describe las características generales del arte romano, incluyendo su arquitectura y ciudad. 2. El arte romano asimiló influencias etruscas, helenas y orientales, pero se basó fundamentalmente en el arte helenístico, poniéndolo al servicio de las necesidades del Estado. 3. La arquitectura romana se caracterizó por su utilitarismo, perfección técnica y uso de materiales como la piedra, el hormigón y el ladrillo.
El documento describe las principales características arquitectónicas y las fases constructivas de importantes edificios del arte islámico en Al-Andalus, como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el Generalife de Granada, así como otros ejemplos del arte califal, almohade y nazarí como la Torre del Oro, la Aljafería y la Medina al-Zahra. Se explican elementos como el patio, el alminar, el mihrab y la utilización de materiales como la piedra, el lad
Arte de Al Andalus I. Características de la arquitecturaAlfredo García
El documento resume las características arquitectónicas generales del arte de Al-Andalus. Describe tres tipos básicos de edificios -mezquitas, palacios y fortalezas- y los materiales de construcción como piedra, ladrillo y madera. Explica elementos estructurales como columnas, arcos, bóvedas y techos de madera tallada, así como detalles decorativos incluyendo colores, motivos vegetales, epigrafía y diseños geométricos. El documento provee una introducción general a la arquitectura and
El documento resume las características del arte neoclásico. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como rechazo al Barroco y buscaba la perfección técnica y la razón inspirándose en el arte clásico griego. Las academias promovieron este estilo enseñando proporción y perspectiva. Artistas como Villanueva, Cánovas y David crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que imitaban los ideales de belleza clásicos. Goya también cultivó este est
El documento resume el arte del siglo XIX, incluyendo el Romanticismo, Realismo, y arquitectura. El Romanticismo se enfoca en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes. Los pintores románticos incluyen a Turner, Friedrich, y Delacroix. El Realismo retrata la vida cotidiana con precisión para reflejar la realidad social. Courbet fue un pintor realista prominente. La arquitectura incluye estilos historicistas como el Neogótico y revivals nacionales. También surgen ed
El documento describe los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se centra en formas puras y geométricas, utilizando nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. Uno de sus mayores exponentes fue Le Corbusier, quien diseñó viviendas funcionales elevadas sobre pilotes. El organicismo de Frank Lloyd Wright buscaba armonizar los edificios con la naturaleza mediante plantas flexibles y el uso de materiales naturales. Sus "casas de la pradera
El documento describe las características generales del arte islámico y del arte de Al-Andalus. El arte islámico se caracteriza por la arquitectura y la decoración abstracta sin imágenes. La arquitectura utiliza materiales ligeros y elementos como pilares delgados, cúpulas y una variedad de arcos. Edificios notables incluyen la Mezquita de Córdoba, Medina Azahara y la Alhambra de Granada, conocida por su riqueza decorativa con motivos geométricos y epigráficos
Este documento resume las características generales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico surgió como un estilo autónomo que unificó el lenguaje artístico cristiano tras la caída del Imperio Romano. La arquitectura románica se caracterizó por su monumentalidad y perdurabilidad, construyéndose iglesias de piedra con plantas de cruz latina o centralizadas. Los monjes benedictinos y cistercienses promovieron este arte a través de sus monasterios y las
El documento describe la arquitectura y el arte de Al-Andalus. Resume las características generales del arte islámico y describe la evolución de la Mezquita de Córdoba a través de las ampliaciones realizadas por los califas. También resume los principales elementos arquitectónicos del arte almohade y nazarí, destacando la Alhambra como el mejor exponente del arte nazarí.
1. El documento describe la arquitectura romana, incluyendo sus características generales, materiales de construcción y tipos de edificios.
2. La arquitectura romana se caracteriza por su eclecticismo, utilitarismo y perfección técnica. Utilizaba materiales como piedra, hormigón y ladrillo en diversas técnicas.
3. Roma desarrolló diversos tipos de edificios como acueductos, puentes, termas, anfiteatros y casas unifamiliares (domus) orientadas
El documento describe el arte neoclásico, que se originó en Italia en el siglo XVIII como una reacción contra el barroco. Se centró en los modelos griegos y romanos como ideales de belleza racional. La arquitectura neoclásica imitó las formas griegas y romanas y usó órdenes clásicos como el dórico. En España, Juan de Villanueva fue un arquitecto neoclásico prominente que diseñó obras maestras como el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico de Madrid. La escult
1. El documento resume el arte neoclásico, destacando su imitación de la antigüedad griega y romana impulsada por hallazgos arqueológicos. Las academias promovieron este estilo racionalista que buscaba perfeccionar la sociedad.
2. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas y frontones, aunque también se usaron bóvedas romanas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español que diseñó edificios palladianos como la Casita del Príncipe
O documento lista e descreve várias obras de arte cristãs que representam a crucificação de Cristo, criadas entre os séculos XIV e XX, incluindo pinturas, gravuras e um manuscrito iluminado de mestres como Van Eyck, Bellini, El Greco, Zurbarán, Velázquez, Gauguin e Rouault.
O documento discute a iconografia cristã, comparando a proibição de imagens na tradição judaica com o uso de escultura e pintura pelos cristãos para educar os analfabetos. Apresenta exemplos de como Jesus era representado na arte paleocristã e discute estilos como mosaicos, onde Jesus é retratado de forma sagrada. A iconografia cristã inclui representações como Pantocrator, Salvator Mundi e Majestas Domini, enquanto cenas bíblicas ornamentam igrejas. A iconoclastia e
O documento discute a arte e arquitetura pré-históricas. Ele fornece exemplos de obras de arte pré-histórica como a Gruta de Lascaux e pedras megalíticas como Stonehenge. O aluno deve identificar características da arte pré-histórica, como uso de materiais como osso e pedra, e interpretar a função de obras como marcar eventos ou crenças importantes. Ele também deve descrever edifícios megalíticos como túmulos e cromlechs e sua função para rituais ou sepultamentos.
El documento resume la historia y características principales del arte islámico y hispanomusulmán. Se destaca que este arte se expandió rápidamente y adoptó elementos de las culturas conquistadas, dando como resultado un estilo ecléctico y de síntesis. En la península ibérica, el arte islámico floreció entre los siglos VIII y XV, con tres etapas principales. La arquitectura se caracterizó por la decoración, no la estructura, usando motivos geométricos. La mezquita más importante
Panorama histórico y cultural
Características generales del arte hispanoislámico
Evolución y etapas
Ejemplos más signigicativos con comentarios ( itinerario)
El documento resume las características generales del arte islámico y su arquitectura durante la Edad Media. Se desarrolló a partir del siglo VII en adelante, influenciado por las culturas que conquistaron los musulmanes como la helenística, romana y persa. La mezquita fue el edificio fundamental, con un patio central y sala de oración orientada hacia La Meca, destacando las de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte islámico se centró en las artes decorativas y la arqu
Contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura y tipologías
Evolución : etapa omeya, Taifas, dinastias africanas y arte nazarí
Ejemplos con breve comentario. El arte mudéjar
El documento describe el arte y la religión en el Islam. Explica que el arte islámico está íntimamente ligado a la religión y refleja la fe musulmana. Debido a que sólo Dios puede crear, el arte islámico evita las imágenes humanas y en su lugar utiliza formas geométricas, caligrafía y arabescos florales. También describe los principales elementos arquitectónicos de las mezquitas musulmanas como el patio, el muro de la qibla y el minarete.
El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo y fusión de elementos de diferentes culturas. La arquitectura islámica se vio influenciada por el clima árido y la escasez de materiales, lo que llevó al uso de ladrillos, azulejos y yeso. La mezquita, como lugar de oración, carece de decoración exterior y se organiza en torno a un patio interior con una quibla orientada hacia La Meca.
El documento resume el arte islámico. Se caracteriza por su aniconismo debido a la prohibición de imágenes en el Islam. Adopta elementos de las culturas conquistadas, creando un arte ecléctico e impregnado de religión. La arquitectura es el arte principal, destacando mezquitas con motivos geométricos y epigráficos en yeserías, azulejos y mocárabes.
El documento describe los principales rasgos del arte islámico en España. 1) Era esencialmente arquitectónico debido a la prohibición del Corán de representaciones figurativas. 2) Tomó elementos de los pueblos conquistados como el arco de herradura visigodo. 3) Usó materiales pobres como ladrillo, yeso y madera. 4) Los edificios como mezquitas y palacios tenían poca altura pero gran extensión.
El documento resume la historia y características del arte hispano-islámico. Explica que tras la conquista árabe de España en el 711 d.C. se produjo un periodo de esplendor del arte islámico en Al-Andalus hasta el siglo XI. Destaca la Mezquita de Córdoba como el ejemplo más importante, con ampliaciones entre los siglos VIII y X que introdujeron innovaciones como bóvedas de nervios, arcos lobulados y cúpulas.
El arte mozárabe surgió en la Península Ibérica entre los siglos IX y X d.C. como resultado de la fusión cultural entre la población hispanovisigoda y los nuevos pobladores musulmanes. Se caracteriza por la influencia islámica en elementos como el arco de herradura, aunque mantiene la herencia visigoda. Se expandió principalmente entre los montes cántabros y el río Duero, donde se construyeron iglesias de plantas variadas y materiales como sillarejo y mampostería.
Este documento contiene las respuestas de una alumna a una actividad sobre arte islámico. La actividad incluye preguntas sobre elementos arquitectónicos de mezquitas, tipos de arcos, clasificación de mezquitas, puertas y arcos islámicos, análisis de obras como la Mezquita de Omar y el Patio de los Leones en la Alhambra, así como sobre el arte mudéjar y la arquitectura hispanomusulmana.
El documento describe la arquitectura islámica, incluyendo la mezquita como el edificio más representativo. La mezquita típica tiene un patio central con fuente para abluciones, un minarete para llamar a la oración, y una gran sala de oración orientada hacia La Meca, con un nicho (mihrab) que simboliza la presencia del profeta. La decoración interior suele ser muy elaborada con motivos geométricos y caligráficos, en contraste con la austeridad exterior. Otras formas arquitectónic
El documento describe las características generales del arte musulmán y su manifestación en España. Explica que el arte islámico une arte y religión dentro de un canon estricto, evitando representaciones humanas. Luego resume los principales periodos artísticos del arte musulmán en España: la arquitectura califal de Córdoba, los reinos de taifas, la arquitectura almohade y el periodo nazarí del Reino de Granada, destacando monumentos como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra
El arte románico y el arte islámico presentan múltiples diferencias en arquitectura, escultura y pintura. El arte islámico se vio influenciado por la cultura griega y prohibió la representación figurativa, desarrollando en cambio un rico arte geométrico abstracto. El arte románico estuvo profundamente ligado a la iglesia cristiana y utilizó la pintura y escultura para fines religiosos, aunque mantuvo un estilo antinaturalista. Ambos estilos reflejan las creencias y tra
T3 El arte islámico y el arte hispanomusulmánxabiapi
Este documento describe brevemente el arte islámico y el arte hispanomusulmán. Explica los referentes históricos del Islam y su expansión, incluyendo la conquista musulmana de la Península Ibérica. Luego resume las características generales del arte islámico, como su aniconismo y ornamentación geométrica. También resume los principales elementos de la arquitectura islámica como las mezquitas y palacios, haciendo hincapié en su urbanismo y decoración.
El documento describe la arquitectura islámica, comenzando con una introducción sobre la Arabia preislámica y el surgimiento del Islam bajo Mahoma. Luego explica las características generales de la arquitectura islámica como la ausencia de imágenes, el uso de materiales como la piedra y el ladrillo, y elementos como los arcos, cúpulas y bóvedas. Finalmente, analiza ejemplos específicos como la Mezquita de Córdoba y su evolución a través de las ampliaciones.
El documento resume las características principales del arte islámico. Destaca que es una expresión íntimamente ligada a la religión musulmana y refleja su fe en Dios. Aunque varía localmente, tiende a evitar representaciones figurativas por respeto a Dios. En su lugar, utiliza formas geométricas, caligráficas y vegetales abstractas. La arquitectura islámica también incorpora elementos de culturas conquistadas y se caracteriza por el uso del ladrillo, la madera, las cúpulas y los minaretes.
Este documento resume las características principales del arte islámico. Explica que tras la expansión del Islam surgió un arte ecléctico que mezclaba elementos clásicos, bizantinos y de otras tradiciones. La arquitectura destaca sobre otras artes debido a su carácter anicónico. Las mezquitas son los edificios más importantes, con elementos como el patio, el minarete y la sala de oración. Se describen tres tipologías de mezquitas.
El documento describe las características del arte islámico tras la expansión del Islam. Se destaca que adoptó elementos de las culturas conquistadas, dando lugar a un arte ecléctico y sintético. La arquitectura destaca sobre las demás artes debido a la prohibición de imágenes. La mezquita es el edificio principal, con elementos como el patio, el minarete y la sala de oración. Existen diferentes tipologías de mezquitas. Obras tempranas como la Cúpula de la Roca muestran influencia bizantina
Tema 13 resumen máximo del arte del siglo xixSteph Navares E
El documento resume la pintura y arquitectura del siglo XIX en Europa. En pintura, describe el Romanticismo con artistas como Turner, Friedrich y Delacroix, y el Realismo con Courbet. En arquitectura, habla de los historicismos como el Neogótico y Neomudéjar, la arquitectura de hierro y cristal, y reformas urbanas como la de Haussmann en París.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
Este documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia y Francia. En arquitectura destaca la obra de Bernini y Borromini en Roma, con plantas elípticas y curvas. También se describe el Palacio de Versalles de Luis XIV como ejemplo del barroco francés. En escultura se resalta la obra de Bernini. Y en pintura, la influencia de Carracci, el naturalismo de Caravaggio y su uso pionero de la luz y las sombras.
Este documento proporciona una introducción al arte barroco, incluyendo su etimología, corrientes y etapas. También describe la arquitectura barroca en Italia y Francia, con énfasis en las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma y el palacio de Versalles. Por último, analiza la escultura de Bernini en Italia, destacando sus obras representativas de las distintas etapas de su carrera.
El documento resume el arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Describe las características del arte barroco como el dinamismo, el movimiento y el dramatismo en oposición al clasicismo renacentista. Se enfoca en la arquitectura barroca en Italia y Francia, destacando las plantas elípticas y curvas de Bernini y Borromini en Roma y el urbanismo barroco que buscaba crear escenografías espectaculares. Finalmente, proporciona breves biografías de Bernini y Borromini, los dos principales
La arquitectura del siglo XX se caracterizó por el Movimiento Moderno y el racionalismo, rechazando estilos del pasado. Le Corbusier fue un pionero del racionalismo con edificios de formas puras y geométricas. Frank Lloyd Wright desarrolló el organicismo buscando armonizar los edificios con la naturaleza. En escultura hubo innovaciones conceptuales como el uso del vacío y el movimiento mecánico. En pintura surgieron corrientes como el fauvismo con énfasis en el color y el expresionismo alem
El documento resume los aspectos clave del Renacimiento en Italia durante el siglo XV (Quattrocento). En Italia, el humanismo y el individualismo florecieron en medio de pequeños estados independientes gobernados por mecenas que patrocinaron las artes. La arquitectura del Quattrocento se caracterizó por su uso de los órdenes clásicos, la búsqueda de la armonía y la proporción inspirada en modelos romanos antiguos. Artistas individuales como Brunelleschi, Donatello y Masaccio ayudaron a defin
El documento resume los aspectos generales del Renacimiento en Italia. Se destaca que el Renacimiento supuso la recuperación de los valores antiguos clásicos que habían estado sepultados durante la Edad Media. En Italia, este movimiento cristalizó antes que en otros lugares debido a su riqueza económica y contacto con restos romanos. Florencia se convirtió en la capital del Renacimiento gracias a filósofos y artistas que resucitaron conceptos antiguos como el antropocentrismo y las proporciones humanas. El Quatt
Este documento resume el Renacimiento y Manierismo en Italia. Resalta que el Renacimiento cristalizó primero en Italia, donde florecieron entre los siglos XV y XVI, impulsado por valores humanistas y el estudio de la antigüedad clásica. Destaca a artistas como Brunelleschi, quien innovó con la perspectiva y construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore, y a Donatello y Ghiberti, pioneros de la escultura renacentista.
El documento resume las características generales del arte gótico, incluyendo su arquitectura, origen, expansión, cronología y factores que contribuyeron a su desarrollo. Se describe la catedral gótica, con detalles sobre su planta, alzado, elementos y función. También resume las características del gótico en España, con un enfoque en las catedrales de Toledo, Burgos y León.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo su arquitectura, origen y expansión. Describe las características de las catedrales góticas, como su planta, alzado, bóvedas y soportes. También resume el gótico atlántico y mediterráneo en España, con ejemplos como las catedrales de Toledo, Burgos y León. Finalmente, menciona otros edificios civiles góticos como universidades y lonjas.
Este documento presenta una introducción al arte románico en Europa. Explica el contexto histórico y social del siglo XI que dio origen al estilo románico, incluyendo la recuperación económica y el resurgimiento de las órdenes monásticas como los benedictinos y cistercienses. También describe las características generales del arte románico como su cronología, influencias estilísticas y su desarrollo a lo largo de Europa gracias a las rutas de peregrinación.
Este documento describe las características generales del arte griego y de su arquitectura. Explica que el arte griego fue influenciado por varias oleadas de pueblos indoeuropeos y que tuvo un gran impacto en el arte posterior. También describe la geografía y economía de Grecia, así como los diferentes tipos de gobierno. Luego resume los principales aspectos de la arquitectura griega, incluyendo los materiales utilizados, los diferentes tipos de edificios, los sistemas constructivos y los órdenes clásicos.
El documento resume el arte mesopotámico, con un enfoque en la arquitectura de templos, palacios y el relieve monumental. La arquitectura mesopotámica se centró en los templos zigurat y los palacios reales de ladrillo crudo. Los asirios desarrollaron grandes palacios con múltiples patios. Los persas introdujeron jardines reales integrados en parques. El arte del relieve incluyó estelas conmemorativas y ortóstatos en palacios, que representaban reyes, bat
El documento presenta una introducción al arte prehistórico, dividiéndolo en arte parietal (plasmado en paredes de cuevas) y arte mueble (en objetos transportables). Luego se enfoca en la pintura rupestre de la zona franco-cantábrica del Paleolítico Superior, caracterizada por representaciones naturalistas de animales en colores como negro, rojo y ocre. Finalmente, resume las pinturas de la cueva de Altamira como uno de los ejemplos más completos, con representaciones de bisontes y otros animales datadas entre 16
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
1
TEMA 6
ARTE DE AL-ANDALUS
1.- ARTE E ISLAM
Biografía de Mahoma
o Mahoma, árabe piadoso, acababa de cumplir 40 años cuando recibe el encargo de
anunciar el Corán en nombre de Alá
o Este hecho sucede en el año 610, mientras oraba en una cueva cercana a la Meca.
A partir de ese momento se convertía en el último Profeta de la Humanidad.
El arcángel Gabriel le mostró el texto completo del mensaje divino.
• Compuesto por 114 suras o capítulos.
• Es la guía de los musulmanes.
o Tras la muerte de Mahoma se produce un proceso de expansión política y religiosa
de la nueva civilización islámica, más allá de la península arábiga.
Su rápida conquista de parte del Imperio bizantino, del norte de África y de la
península ibérica ponen en contacto al mundo musulmán con las tradiciones
culturales del mundo occidental, que tiene como referencia común la tradición
clásica.
o Durante ocho siglos permaneció el islam en la Península Ibérica.
Las fechas abarcan el 711, cuando sus tropas cruzan el estrecho de Gibraltar,
derrotando en la laguna de La Janda al rey godo don Rodrigo, y 1492, en que
los Reyes Católicos toman Granada.
Características generales del arte islámico
Características a recordar
• Influencias
o Capacidad de adaptación
o Capacidad de síntesis
o Nueva expresión artística en la zona
occidental: arte ecléctico
• Características
o El arte está íntimamente ligado a lo
religioso
• Consecuencias en el arte
o 1.- Aniconismo
o 2.- Estilización de las formas artísticas
o 3.- Mutabilidad: expresada a través de los
recursos ornamentales:
Juegos de luces y sombras
Uso de materiales pobres (ladrillo,
yeso o estuco)
Disposición repetitiva de los
elementos decorativos
Horror vacui: provoca un efecto de
movilidad y agitación espacial
• Recursos decorativos
2. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
2
o Geométrico
o Epigráfico
Kúfica
Nesjí
o Ataurique
o Paños de sebka
o mocárabes
o Influencias:
Debemos tener presente la capacidad de adaptación del Islam a la
idiosincrasia de los nuevos territorios que conquista.
Asimismo su capacidad de síntesis.
No debe extrañar el desarrollo de una nueva expresión artística que en la
parte occidental de su Imperio da como resultado un arte ecléctico, en el que
se mezclan elementos clásicos, bizantinos, griegos, romanos e incluso de
algunos pueblos bárbaros (visigodos en la península ibérica).
Tal vez el entorno en el que mejor se aprecia esta síntesis sea precisamente
el arte desarrollado en al-Andalus.
o Características:
El arte islámico es una expresión íntimamente ligada al fenómeno religioso
iniciado por Mahoma a principios del siglo VII y que desde entonces se
extiende por el mundo en distintas fases y etapas.
• No existe diferencia entre lo laico y lo sagrado.
• La expresión artística está configurada a partir de su fe, de su concepto
de divinidad y del influjo constante que sobre la vida y las acciones del
musulmán ejerce el Corán, libro sagrado que constituye su credo y
también su norma de vida.
o Consecuencias en el arte:
1.- Destaca en primer lugar su aniconismo. El arte musulmán es iconoclasta,
porque el Dios único en el que cree el musulmán tiene una naturaleza
inaprehensible. No es posible concebir una imagen de este único Dios y por
tanto su representación gráfica es imposible. Ello no quiere decir que se
prohíban expresamente las imágenes, sino que no tienen cabida bajo esta
concepción religiosa.
2.- Otra consecuencia es la tendencia a la estilización de sus
manifestaciones plásticas, es decir, la negación del naturalismo que
caracteriza al arte occidental. En el mundo musulmán se pretende recrear a
través del arte un ámbito puramente religioso donde no cabe una
representación de la realidad.
3.- Otra manifestación propia del arte islámico es su mutabilidad, basada en
el principio religioso de que sólo Dios es eterno. Todo lo demás cambia. El
arte debe ser capaz de reflejar esa condición efímera y cambiante de la
Naturaleza. ¿Cómo se expresa esa mutabilidad de las cosas? De varias
formas, pero básicamente a través de recursos ornamentales
o Recursos ornamentales:
El uso de efectos de luz para conseguir sensaciones de desmaterialización
arquitectónica, que parecen desvanecerse en el espacio, con figuraciones
siempre cambiantes según la luz que incide sobre ellas.
• Ejemplos:
3. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
3
o Juego de luces y sombras (caso de la articulación del muro en
varios planos o abigarramiento ornamental)
o El juego de brillos (sobre todo a través de la decoración
cerámica o musivaria)
o El juego de entreluces (por medio de celosías) que tamizan la
luz y recrean efectos destellantes en los espacio interiores.
Otro recurso habitual que contribuye a la apariencia mudable de las
construcciones musulmanas es la utilización de materiales pobres en su
aparejo, como el ladrillo, el yeso o el estuco (cal, polvo de mármol y yeso).
Otro medio para expresar esa misma naturaleza mudable de la realidad es la
disposición reiterativa y repetitiva de los elementos decorativos, que se
multiplican hasta el infinito.
• La repetición, unida a la densidad ornamental citada anteriormente
(horror vacui) contribuyen a generar ese efecto de movilidad y
agitación espacial que expresan la mudanza de la realidad.
o Tipos decorativos:
De todo lo dicho se deduce la enorme importancia que tiene la decoración en
el arte musulmán, pues es un recurso más para expresar el contenido religioso
de este arte.
Decoración geométrica
o de lazo
Decoración epigráfica:
tipo kúfica
Decoración epigráfica: tipo nesjí
Decoración de
ataurique o
arabesco
Decoración de paños de sebka Decoración de mocárabes
Geométrico:
• a base de polígonos, estrellas y lazos combinados.
Epigráfico:
4. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
4
• Las inscripciones árabes no sólo juegan un papel ornamental sino que
tienen un valor iconográfico porque actúan como sucedáneo de la
imagen religiosa.
• Se diferencian dos tipos de escritura:
o La cúfica: su nombre proviene de Kufa, lugar donde fue creada.
Presenta signos angulosos y sobrios.
o La nesjí: tiene rasgos más libres y cursivos.
Ataurique:
• este motivo, llamado arabesco en Occidente, procede de abstraer
vides, hojas de acanto y roleos de tradición romana.
Posteriormente aparecen nuevos motivos decorativos:
• Los paños de sebka, son motivos romboidales de tradición almohade.
• los mocárabes: son prismas que penden de una superficie y se
estrechan hacia la parte inferior. Parecen estalactitas o ramilletes de
ellas. Son de tradición oriental.
Pero en el palacio, en los baños y en los edificios civiles la prohibición queda
abolida.
o Elementos arquitectónicos
Junto a la decoración, la mezquita presenta algunos elementos
arquitectónicos típicos del arte islámico: el arco de herradura y el capitel
Capitel: evolución
Capitel califal tipo
“de avispero”
Capitel califal tipo “de
penca”
Capitel
almohade
tipo
encintado
Capitel nazarí
de
mocárabes
Capitel nazarí de
ataurique
• Inicialmente los alarifes reaprovecharon capiteles romanos y visigodos.
• En el siglo X se crea ya un modelo personal, que aparece en los días
de gloria del califato y se prolongará durante todo el período taifa: se
trata del capitel corintio “de avispero”.
o Recibe este nombre por los orificios que perforan el trépano al
estilizar las hojas de acanto.
o Este típico capitel andalusí ofrecerá, además, la novedad de ir
grabado con inscripciones religiosas.
• El capitel encintado surge a finales del siglo XII por los almohades.
• Sobre esta fórmula, los nazaríes desarrollarán dos variantes en la
Alambra:
o El capitel de mocárabes
o El capitel de atauriques, decorado con piñas y veneras.
5. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
5
o Ambos tipos descansan en fustes muy delgados, que se anillan
en la parte superior.
6. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
6
o Urbanismo
Las ciudades hispano-musulmanas eran laberínticas, pero su numerosa
población, su actividad comercial y el equipamiento artístico contrastaba con
las carencias urbanas de la España cristiana.
En el centro de la medina, se localiza la mezquita, lugar de oración, centro de
enseñanza islámica, tribunal de justicia y sitio de meditación, solaz espiritual y
comunicación entre los hombres.
o Mezquita: estructura
Mezquita: estructura Mezquita:
muro de la
qibla y mihrab
Mezquita: maqsura Mezquita: mimbar
De lo dicho hasta ahora se infiere que el marco habitual de la representación
artística en el Islam es la arquitectura, y lo es en base a la importancia que
lógicamente tiene su edificio religioso: la mezquita.
• el Islam construirá un espacio propio para la oración
Su estructura es muy sencilla y se inspira en el oratorio provisional que el
profeta Mahoma construyó en el patio de su casa de Medina.
Constaba de tres partes ordenadas por el eje longitudinal:
• Una sala cubierta (haram), orientada hacia el santuario de la Kaaba,
cuya dirección aparece indicada en un nicho vacío (mihrab), perforado
en el centro del muro frontal (qibla). Es sin duda el lugar más
importante de la mezquita, porque es la referencia hacia dónde tiene
que rezar.
• Un espacio al aire libre (sahn), rodeado de pórticos y dotado de una
fuente de abluciones (sabil) para que los fieles se purifiquen. Los
pórticos que rodean lateralmente el sahn se denominan saqifa o
riwaqs.
• Y el alminar. Significa faro. Desde su azotea, el muecín o almuédano
convocará a orar. El alminar puede rematarse con el yamur.
El viernes al mediodía todos los varones adultos deben acudir a la mezquita
donde el imán dirige un sermón a la asamblea subido en un púlpito o mimbar,
único mueble litúrgico aprobado por el Corán.
La concentración masiva de fieles obligó a que, junto a las mezquitas de barrio
se levantara, en el centro neurálgico de la ciudad, la gran mezquita aljama.
• A esta ceremonia colectiva asiste también un devoto singular: el califa,
para quien se acota un espacio privado dentro del haram y enfrente del
mihrab.
Esta tipología básica no será la única en la evolución histórica de la mezquita.
De hecho podemos distinguir variantes formales:
7. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
7
Mezquita de sala hipóstila:
GRAN MEZQUITA DE
DAMASCO. COMIENZOS SIGLO
VIII.
Mezquita de patio central:
MEZQUITA DE ISPAHÁN.
IRÁN. SIGLO XI
Mezquita de planta central
y cúpula: MEZQUITA
CÚPULA DE LA ROCA.
FIN. SIGLO VIII.
JERUSALÉN
• Una , la que ya hemos descrito, podemos denominarla como mezquita
de sala hipóstila, teniendo la casa de Mahoma como referencia.
• Una segunda tipología sería la mezquita de patio central al aire libre
con cuatro iwanes a los lados (mezquita de Isfahán).
• La última, la mezquita de planta central cubierta con cúpula.
(mezquita de Suleimaniye).
o Tipología de edificios públicos
zoco madraza maristán
Hamman baños Mausoleo ribat
Las ciudades hispanomusulmanas gozaron de otros edificios públicos.
Mercado
• Los árabes lo denominaron zoco y los turcos bazar.
• Los géneros caros, como joyas, telas bordadas y productos de lujo se
venden en la alcaicería: un recinto cerrado dentro del mercado,
cubierto y custodiado.
8. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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• En las calles próximas abundan los fundaq, con establos y almacenes
en la planta baja y habitaciones para huéspedes en los pisos.
Madraza:
• Era la escuela coránica.
Maristán:
• El hospital
Hamman:
• Se trataba de un servicio gratuito en virtud de la obligación coránica de
lavarse antes de orar.
Mausoleos:
• Entre los mausoleos el tipo más funcional fue la qubba: sala cuadrada
cubierta con cúpula.
Ribat : en zonas fronterizas y puertos se construyó el convento fortificado o
ribat..
• En San Carlos de la Rápita (Tarragona) o Santa María de la Rábida
(Huelva) fueron algunos de ellos.
2.- ARTE CALIFAL
Emirato independiente:
o Después del 750, el centro de gravedad del Islam se trasladó de Damasco a
Bagdad.
o El cambio se acusa en todos los órdenes.
o Los abbasíes derrotaron a los Omeyas, asesinando a todos sus príncipes menos
Abd al Arman I, que logra huir, refugiándose en el norte de África.
o Su evasión termina en Córdoba, donde establece en el 756 un emirato
independiente.
Supone el inicio de la fragmentación política del Islam en numerosos
estados.
Califato:
o En el 929, Abd al-Rahman III se autoproclama califa, rompiendo también con la
autoridad espiritual de los abbasíes.
o Se inicia el momento estelar de Al Andalus:
Córdoba se convierte en la ciudad más poblada de Occidente, con 250.000
habitantes.
En su biblioteca se contabilizan más de 400.000 manuscritos.
Las ciencias viven una etapa de apogeo.
Los ejércitos califales son el horror y la humillación de los cristianos,
penetrando en Barcelona y saqueando Galicia
o La bonanza, sin embargo, fue efímera:
La derrota en Catalañazor (Soria) de las tropas musulmanas comandadas
por Almanzor (1002) supuso un punto de inflexión definitivo.
Las luchas entre árabes de Siria, Jordania y Palestina con los bereberes
norteafricanos por la sucesión dieron origen a una guerra civil que en el
1031 puso fin al califato, dividiéndose su territorio en una quincena de
reinos taifas.
o Su gloria permanece viva en dos monumentos cardinales: la mezquita y la ciudad
palatina de Madinat al-Zahra.
9. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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La mezquita de Córdoba
Ideas generales:
o Es el monumento medieval más bello del Islam occidental. Y el mejor exponente de
la civilización musulmana
o Sus mágicas pantallas de arcos entrecruzados filtrando visualmente el mihrab,
ofrecen un espacio sacro discontinuo que supera con creces al de las mezquitas
de Damasco y al de Al Aqsa en Jerusalén, precedentes inmediatos de la cordobesa,
a los que emula y supera.
Estructura y evolución:
Mezquita:plano Mezquita: ampliaciones Mezquita: reconstrucción
o Ideas generales:
Su configuración actual es producto de cuatro ampliaciones que, entre los
siglos VIII y X, realizaron los emires y los califas omeyas.
• Ninguno de los añadidos perjudica la unidad del conjunto.
• El crecimiento demográfico y la necesidad de proveer de un oratorio sin
estrecheces a los fieles explican las sucesivas ampliaciones del
edificios.
Característica de esta mezquita y de todas las españolas es que el mihrab y el
muro de la qibla miran al sur y no al oriente, ya que para marchar a la Meca
habían de seguir primeramente una dirección meridional.
o Núcleo primitivo de Abd al Rahman I (786-788)
Modelo de alzado interior interior
10. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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Asentó un oratorio sobre el solar de la basílica visigoda de San Vicente.
Compuesto por doce crujías transversales cortadas por once naves
longitudinales, que corren en dirección al muro de la qibla.
Uno de los elementos más significativos por su novedad y su eficacia tectónica
sea el nuevo sistema de soportes:
• Usado con función de entibo. Se trata de una superposición de
soportes, columnas en la parte inferior y pilares encima, apeado sobre
una pieza cruciforme con modillones de rollo, cinchados por medio de
arcos de herradura sobre los que se superpone en la parte superior un
arco de medio punto.
o Los modillones de rollos consisten en unos cilindros en serie,
que forman el vuelo del modillón, sobre el que asienta la pilastra
que hay encima de las columnas.
o Este sistema permite asimismo elevar la altura del edificio.
• Tan ingeniosa solución procede del acueducto de los milagros, de
Mérida, pero no es la única concesión al sistema arquitectónico clásico,
ya que los fustes y capiteles son reaprovechados de obras romanas
anteriores, salvo la hilera que conforma la nave central, elaborada con
restos visigodos.
• Las dovelas presentan una bicromía característica roja y blanca. En
toda esta primera época se mantiene el despiece de los arcos al centro
del arco.
Exterior:
Mezquita: exterior Puerta de San Esteban (en
realidad la Bab al-Uzara,
“Puerta de los Ministros”)
MEZQUITA DE
CÓRDOBA: PUERTA
EXTERIOR
• Las paredes de la mezquita presentan sillares bien escuadrados con la
disposición romana, a soga y tizón.
• Son sólidos muros, robustecidos con contrafuertes.
• Se rematan con un almenado de formas escalonadas, de origen sirio.
• Al exterior sólo se ha conservado la llamada Puerta de San Esteban
(en realidad la Bab al-Uzara, “Puerta de los Ministros”):
o Se dispone a modo de fachada tripartita, con frisos y arcos
ciegos de herradura en las calles laterales, y en la central el arco
de acceso: de herradura y enmarcado por un alfiz.
11. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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o El arco cobija a su vez un puerta cubierta con dintel adovelado. Y
cubierto por un recuadro o alfiz, característico del arte musulmán
español.
Esta primera fase fue completada por Hisham I (788-796), que dotó al patio
de tres elementos:
• Una galería para las mujeres (saqifa)
• Un pabellón de abluciones.
• Y el alminar cuadrado junto a la puerta de ingreso.
Oratorio y planta dibujaban un cuadrado perfecto.
o 2ª Fase: Ampliación de Abd al-Rahman II (833-848)
Rompe el muro de la qibla añadiendo ocho crujías al oratorio y cerrando con
saqifas los dos flancos del patio que faltaban.
Columnas y capiteles siguen siendo de acarreo aunque se labran ya algunos
capiteles, de los que sólo se han conservado los dos que flanquean el actual
mihrab.
Las obras las dirigieron los mayordomos eunucos Nasr y Masrur.
o 3ª Fase: Ampliación de Al Hakam II (961-966)
El triunfo arquitectónico y ornamental llega en los años centrales del siglo X.
Abd al Rahman III (946)
• Agranda la superficie del patio, donde planta olivos, cipreses y laureles.
Refuerza la fachada de acceso al haram.
• Construye un magnífico alminar de planta cuadrada y doble caja de
escaleras, que hoy se conserva en el interior de la torre de la catedral.
• Se impone en Al-Andalus una torre prismática, que abandona la
tipología helicoidal de Oriente y servirá de modelo a los minaretes
almohades ya los campanarios mudéjares.
Al Hakam II (961-966)
• Agrega doce crujías más a la sala de oración, siguiendo el
procedimiento acostumbrado de retranquear el muro de la qibla. Se
introduce en su tipología la planta en T que ya se había experimentado
en Qayrawan. Para resaltar este espacio se construyen cuatro cúpulas
gallonadas, tres en línea frente al mihrab y la cuarta sobre la nave
central a la entrada del haram.
• El muro de la qibla se construye doble, con cinco habitaciones para el
sabat o paso desde el alcázar para el califa y otras cinco en el lado
oriental para el tesoro.
Lucernario de la capilla de
Villaviciosa
maqsura Mihrab
12. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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• Encargó su proyecto a su chambelán Chafar, que firmó su intervención
con tres obras ejemplares:
o Un lucernario en la actual capilla de Villaviciosa.
o La macsura, donde repite la fórmula anterior triplicada
• El mihrab, concebido en forma de habitación por vez primera en la
historia del arte islámico, ya que hasta entonces se reducía a una
sencilla hornacina. El mihrab tiene planta octogonal.
• Todo el esplendor y las novedades plásticas que se estaban
fraguando en el taller del Palacio de Madinat al Zahra se aplican en
esta ampliación. Entre otras novedades destaca la labra de capiteles
característicos, denominados de pencas, y la utilización de un nuevo
arco de herradura, trasdosado y con el despiece de las dovelas a la
línea de impostas.
• Al Hakam II solicitó al emperador de Bizancio Nicéforo Pocas el envío
de un musivario para decorar el interior de las cúpulas de la maqsura y
la fachada del mihrab.
o Ampliación de Almanzor (987-990)
La última fase corresponde al poderoso e intrigante ministro Almanzor (987-
990)
El director de las obras fue Abd Allah ibn Said ibn Batrí.
No aporta ninguna novedad a los sistemas y materiales consabidos.
Se ve forzado a ensanchar lateralmente todo el recinto con ocho naves, ya
que la proximidad del Guadalquivir le impedía alargar el frente como había
hecho sus predecesores.
Ello obligó también a ampliar el patio.
El edifico ganó en capacidad, pero el mihrab quedó descentrado.
o Obra cristiana:
Cinco siglos después el obispo de Córdoba, don Alonso Manrique, ordenó
empotrar un crucero catedralicio en las ampliaciones de al-Hakam II y
Almanzor, que mutiló el edificio, transformando y rompiendo su alzado.
Años más tarde se reviste el alminar, embutida en torre cristiana.
La ciudad palatina de Madinat al-Zahra
Fundación:
o Madinat al Zahra fue la capital gubernamental del califato islámico en Occidente,
mientras que Córdoba, a cinco kilómetros de distancia, continuó siendo la gran
ciudad agrícola, comercial y religiosa.
Crucero catedralicio Alminar de Abd al-Rahman
III
Torre cristiana, embutida
sobre el alminar califal
13. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
13
o Su fundación responde a las necesidades de Abd al-rahman III:
Dotar al Estado de una plataforma político-administrativa que controlara los
territorios de Al-Andalus y del Magreb.
Prestigiar la dignidad califal.
Simbología:
o Abd al-rahman III era consciente de la importancia de su nueva sede, como centro
de poder y representación del culto a su personalidad.
Obras de construcción:
o Comenzaron en el 936 bajo la dirección de Maslama ben Abdallah.
o Llegaron a trabajar 10.000 obreros en su construcción.
o Se colocaron más de 4.300 columnas, la mayoría de mármoles de colores.
Muchas procedían de las canteras cordobesas de Cabra, pero también se
importaron de Túnez, de Bizancio y la Galia.
o Se financió con un tercio de los impuestos.
o En el 945 se trasladó Abd al-Rahman III con todos los órganos de dirección.
Estructura:
Plano Vista general Salón Rico
o Situada en la ladera de la sierra, recortada sobre un paisaje de almendros e higueras
y escalonada en tres terrazas jerárquicas:
La superior, con las dependencias palatinas entre huertas y albercas.
• Las excavaciones arqueológicas han logrado desenterrar el Salón
Rico: el pabellón de recepción más importante, marco de los fastuosos
recibimientos a las embajadas extranjeras.
o Su estructura arquitectónica y decoración mural suponen la
definición absoluta del arte califal, que luego copiarán
nostálgicamente los taifas en sus palacios.
o Aquí cristaliza el arco de herradura, con la proporción
canónica de tres partes de alto por cuatro de ancho y el capitel
de avispero e irrumpen motivos y técnicas persas, visibles en
los paramentos de ataurique con el tema del árbol de la vida.
o La sala se edificó entre los años 953 y 957, y el maestro alarife
fue Sunaif.
• Nada se ha descubierto de las habitaciones privadas del califa, una de
cuyas salas tenía las paredes de mármol y el techo de oro, del que
colgaba la gran perla que le había regalado el emperador de Bizancio.
o Las puertas eran de ébano, marfil e incrustaciones de piedras
preciosas.
14. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
14
o En el centro había una alberca de mercurio, que con “los rayos
de sol deslumbraba la vista”.
La intermedia, con jardines separando las oficinas burocráticas de las
viviendas reservadas a los ministros del régimen.
La baja, con la mezquita, la Casa de la Moneda, el centro artesano oficial, el
zoco y las casas de la población segmentadas en barrios.
o El plano era rectangular y se defendía con una muralla, acantonándose en los
costados los cuarteles de caballería e infantería para la guarnición.
o Un gran parque zoológico con fieras y pajareras de aves exóticas completaba el
núcleo urbano.
Otros ejemplos de arte califal:
o Mezquita de Bab al Mardum (Toledo)
Más tarde denominada iglesia del Cristo de la Luz, al ser
cristianizada en el siglo XII.
Es un pequeño espacio cuadrado dividido por cuatro columnas que
sustentan arcos de herradura.
El espacio queda fragmentado en nueve cuadrados cubiertos por
cúpulas de tipo cordobés, todas ellas diferentes entre sí.
Para su construcción usaron elementos reaprovechados de edificios
romanos y visigodos.
3.- ARTE ALMOHADE
Precedentes del arte almohade:
o Arte islámico en época taifa
Tras el esplendor cordobés, se produce la ruptura y disgregación del poder
musulmán en numerosos reinos llamados reinos de taifas (1031-1091).
La pobreza material correspondiente a la pobreza económica se enmascara
bajo ingeniosos y barrocos elementos decorativos que revisten las
superficies de los edificios bajo una apariencia fastuosa.
Ejemplos:
ARTE TAIFA: EL PALACIO DE LA ALJAFERÍA.
ZARAGOZA. EXTERIOR
ARTE TAIFA: EL PALACIO DE LA ALJAFERÍA.
ZARAGOZA. ARCO MIXTILÍNEO
MEZQUITA DE BAB AL
MARDUM. TOLEDO.
EXTERIOR.
15. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
15
• Palacio de la Aljafería de Zaragoza
o Edificio muy transformado.
o En el interior encontramos ricas arquerías con arcos de muy
diferentes tipos.
• Baños El Bañuelo (Granada), junto al río Darro.
o Arte islámico en época almorávide
Los almorávides son berebéres que dominan el Magreb
y llegan a la península aprovechando la debilidad de
los reinos taifas.
Su arquitectura se caracteriza por:
• Uso del ladrillo para realizar pilares. El ladrillo
se revestía de yeso, como en el período taifa.
• Se multiplican los tipos de arcos empleados.
• Será frecuente encontrar bóvedas de nervios
que se entrecruzan.
• Se incorpora el mocárabe al repertorio
decorativo. Éste había nacido en Oriente y los
almorávides lo trajeron a Occidente.
Ejemplos:
• Castillejo de Monteagudo (Murcia).
• Cúpula de una de las casas del Alcázar de Sevilla.
Arte almohade
o Origen:
Los almohades eran tribus sedentarias, procedentes de las montañas
norteafricanas del alto Atlas.
Este pueblo beréber y dogmático consideraba blasfemos a quienes
endosaban atributos humanos a Alá.
Su lucha política y espiritual se centró inicialmente contra los almorávides.
• En 1143 se apoderan del territorio magrebí.
• En 1149 atraviesan el estrecho ocupando las ciudades de Sevilla,
Córdoba y Badajoz.
• En 1195 asestan un golpe definitivo a los cristianos en la batalla de
Alarcos (Ciudad Real).
o Para conmemorar esta gesta el califa Abu Yusuf Yaqub mandó
fundir cuatro esferas de bronce de coronarían el alminar de la
Giralda.
• Dos décadas después iniciaban su descomposición al abrir a las tropas
cristianas las puertas del alto Guadalquivir en las Navas de Tolosa.
o Características del arte almohade:
La arquitectura almohade no aporta grandes novedades a lo ya visto.
Los almohades desprecian el lujo y predican el retorno a la sencillez más
extrema.
Esto se plasma en una arquitectura austera, de ladrillo, con espacios vacíos
para descansar la vista.
Se empleará el arco de herradura apuntado o polilobulado.
Se generaliza el uso de los mocárabes, especialmente en las cubiertas
Al elenco de elementos decorativos aportan uno nuevo: el paño de sebka
Baños el Bañuelo
16. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
16
El alminar es un elemento que cobra gran protagonismo, como lo demuestran
los alminares de la mezquita de la Kutubiyya, en Marraquesh y la mezquita de
Hassan en Rabat.
Los almohades construyeron un buen número de fortalezas y muros
defensivos que se reforzaban con otra pared anterior más baja llamada
barbacana. En estas murallas, cada cierto espacio se colocaba una torre
desde la que se divisaba la llegada del enemigo.
• Las torres podían estar un poco adelantadas con respecto a la propia
muralla y eran denominadas albarranas.
• De este tipo de torres se conservan ejemplos en las ciudades de
Cáceres y Badajoz, además de la famosa torre del oro en Sevilla.
En el alcázar de Sevilla es posible que existan algunas partes, como el Patio
del Yeso, realizadas en época almohade, pero esto es muy difícil asegurarlo
por las numerosas intervenciones y transformaciones que ha conocido.
o Ejemplos:
En Sevilla realizaron dos edificios emblemáticos: la Mezquita Mayor y la torre
albarrana del Oro.
Mezquita aljama de Sevilla:
Ahmed Ben Basso y Alí de
Gomara: sahn . Sevilla,
siglo XII
Ahmed Ben Basso y Alí de
Gomara: Giralda . Sevilla,
1198
Torre del Oro. SEVILLA.
1220
• Edificada entre 1172 y 1176.
• Estructura:
o El oratorio tenía 17 naves. Fue derribado en 1401 para construir
en su lugar la actual catedral gótica.
o Sólo se conserva el patio y el espléndido alminar, heredero de la
Kutubiyya de Marrakech y de la torre Hassan de Rabat.
o Giralda
En el siglo XVI recibiría el título de Giralda por la veleta
cristiana que la remata.
La situación del alminar es incorrecta, pues se halla
descentrado en el muro oriental, cuando debía elevarse
en la pared norte, junto a la Puerta del Perdón, en eje con
17. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
17
el acceso principal. Tal inexactitud responde a problemas
de cimentación.
• Cuando el alarife mayor Ahmed ben Basso
procedió a buscar el asiento de la torre encontró un
manantial de agua. Sucesivas prospecciones en
busca de terreno firme le condujeron hasta el
sector donde se alza.
Se inició la obra en piedra, se interrumpió a los pocos
meses, y en 1188 Alí de Gomara la prosiguió en ladrillo
cortado.
Fue inaugurado en 1198.
Decoración:
• Se trata de un bellísimo prisma en el que, a pesar
de la sobriedad almohade, triunfa el concepto
ornamental andalusí.
• Aparece un motivo típico del arte almohade: el
paño de sebka.
• Esta labor de rombo tapizan sus cuatro frentes.
• Posteriormente estos paños serán fuente de
inspiración para decorar los campanarios
mudéjares de Andalucía, Castilla la Mancha y
Aragón.
La Torre del Oro
• Forma parte de la reedificación almohade de las murallas de Sevilla.
• Su misión era impedir el paso por la ribera izquierda del Guadalquivir y
controlar la entrada de navíos en el puerto.
o Para ello contaba con el auxilio en la otra orilla, de un fortín
desde el que se tendía una cadena que, al ser tensada,
bloqueaba el tráfico fluvial.
• Iniciada en 1220.
• Estructura:
o Planta dodecagonal.
o Presenta dos cuerpos superpuestos, pues la linterna fue un
añadido dieciochesco.
4.- ARTE NAZARÍ: LA ALAMBRA Y EL GENERALIFE
Orígenes:
o Coincidiendo con la desintegración del imperio almohade en Al Andalus, surge en
escena el caudillo jiennés Muhammad ibn Nasr, que se erige en líder de los
musulmanes hispanos.
o En 1237 funda en Granada la dinastía nazarí.
o Tras la conquista del Guadalquivir por San Fernando inició una política de vasallaje y
alianza con los monarcas castellanos.
o Su sumisión tributaria y las disputas dinásticas entre los reyes cristianos permitieron
a los nazaríes conservar durante dos siglos y medio el rincón oriental andaluz.
o En su aislamiento crearon un arte refinado y autosuficiente.
Características de la arquitectura nazarí
o Idea general:
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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El arte nazarí encarna la fuerza de la tradición musulmana, rica, dada a lo
decorativo. Es la vuelta al arte suntuoso del arte califal y la reacción contra el
arte almohade
o Edificios:
La mezquita pierde gran parte de su importancia y se ve desplazada por el
palacio.
Los palacios nazaríes son sobrios y aparentemente pobres en el exterior, pero
enmascaran interiores de una riqueza decorativa insuperable.
• Se suelen organizar en torno a un patio en el que generalmente existe
un estanque o alberca, ligado al concepto de jardín coránico, en el que
se refleja el cielo y el edificio.
o Materiales constructivos:
Los materiales constructivos son de manera general bastante pobres.
Aquella arquitectura está hecha para ser usada enseguida.
Casi todo es de mampostería, ladrillo y entramado de madera.
o Arcos:
o Arcos:
Los arcos son medio punto, aunque ligeramente peraltados.
El arco túmido o de herradura apuntado, ligeramente peraltado, cairelado
con numerosos lóbulos
El arco de colgadura o de pabellón se decora con mocárabes. Es decir, son
arcos de mocárabes, si presentan este modelo ornamental igualmente en el
intradós.
O son arcos angrelados o cairelados, es decir, con el intradós ornamentado
a base de pequeños lóbulos que se cortan formando picos.
En ambos casos, más que arcos con función tectónica se trata de auténticas
pantallas visuales, con profusión de elementos ornamentales, siendo la
sucesión de pilares superpuestos los que en realidad actúan como soporte
de la arquitectura.
De ahí que realmente se trate de una arquitectura adintelada.
o Columnas:
El arte granadino crea un tipo de columna.
El finísimo fuste se apoya sobre basa ática y se cubre con capitel precedido de
varios collarinos.
El capitel propiamente se compone de un cuerpo cilíndrico decorado con cinta
continua y ondulada, imitando lo almohade, y de otro cúbico, encima,
decorado éste a veces con mocárabes.
o Cubrición:
Hay gran diversidad de sistemas de cubrición.
Emplearon la madera y el yeso.
o La decoración es el punto fuerte del arte nazarita.
Gracias a ella se enmascara la pobreza del material con el que se construyen
los edificios.
La decoración epigráfica suele ser tanto cúfica como nesjí. La Alhambra
tiene las paredes colmadas de inscripciones. A falta de imágenes, la palabra
excita nuestra imaginación. Diríase una arquitectura literaria.
Las inscripciones son bastante frecuentes y tienen dos significados: pueden
ser de carácter divulgativo y entonces nos aportan datos sobre el autor o bien
son textos poéticos que enfatizan la función de la arquitectura.
Se recurre también al alicatado, que repite formas geométricas.
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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Nunca se ha sacado tanto partido a los mocárabes. La Alhambra cuenta con
espléndidas linternas cuajadas de mocárabes, como en la Sala de las Dos
Hermanas.
Yeserías y maderas se policroman.
Configuración del espacio:
• Solerías de ladrillo y azulejos.
• Zócalos de alicatados.
• Paredes cubiertas de yeserías.
• Armaduras de las más variadas formas unen los motivos más
habituales (lazo, ataurique, epigrafía), tratados plenamente, pero con
colores vivos, para evitar la confusión.
• El espacio se subdivide en rectángulos y cuadrados.
Rasgo curioso es la perforación de las paredes. La madera y el yeso fueron
los materiales preferentemente usados. Su ligereza permitió tratar las paredes
como una celosía. En el Patio de los Leones, a través de las paredes se
puede contemplar el cielo. Sólo una mente oriental pudo inventar esto.
o Ejemplos:
Lo más importante de aquella arquitectura se conserva en Granada.
• Aparte de los edificios reales, existen numerosas viviendas de
particulares que presentan los caracteres generales de la arquitectura
doméstica musulmana.
• También se han encontrado diversos baños.
• Se elevan en Granada importantes edificios públicos como la Alhóndiga
o Corral del Carbón y el Hospital de los Locos (Maristán)
o Influencia:
La arquitectura granadina, pese a su aislamiento geográfico, influyó
poderosamente en la arquitectura norteafricana y española.
La Alhambra:
Plano general Vista exterior
o Origen:
Nada más establecerse en Granada, los nazaríes iniciaron la construcción de
una acrópolis sobre el cerro de la Sabika, que recibiría el nombre de Alambra
o “castillo rojo”, por el color ferruginoso de la arcilla utilizada en la edificación
de los muros.
o Evolución constructiva:
Este recinto se distribuye en tres núcleos independientes: la alcazaba militar,
los palacios reales y una ciudad autónoma en la que residen los altos
dignatarios de la corte, funcionarios, artesanos y personal de servicio.
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
20
Muhammad I (1238-1273) sólo levantó el circuito defensivo, situando la
alcazaba con un patio de armas en el ángulo más alto y saliente de la colina.
• Previamente abasteció de agua el enclave, abriendo una acequia con
caudal propio desde el río Darro.
Muhammad II (1273-1302) aprovechará estas conducciones y dulcificará la
sobria arquitectura castrense con la roturación del Generalife: una finca
agropecuaria en la ladera del cerro contiguo, con un primoroso pabellón de
recreo.
Muhammad III (1302-1309) incorpora la cultura del agua y la jardinería a la
meseta de la Alhambra, ordenando construir el Partal.
El esplendor de la Alhambra llegaría durante la segunda mitad del siglo XIV
bajo el mandato de los sultanes Yusuf I (1333-1354) y su hijo Muhammad V
(1354-1391).
• Con ellos triunfará el concepto ambivalente del monumento nazarí: una
fortaleza y a la vez una mansión.
• Yusuf I
o Reconstruyó las puertas y las torres de la muralla, dotándolas de
majestuosidad.
Entre los accesos destaca la Puerta de la Explanada,
erigida en 1348 con estructura interior acodada.
Con respecto a las torres, la más sobresaliente fue la de
Comares:
• Muhammad V
o Otorga al área de los palacios su configuración actual.
o La tradición oriental aconsejaba que cada monarca se
construyese su propia residencia y, en cumplimiento de esta
costumbre, ordena edificar el Cuarto de los Leones.
o Muhammad V era amigo del rey don Pedro, a quien envió
artistas granadinos para que decorasen su palacio en los Reales
Alcázares sevillanos.
Posteriormente don Pedro le acogió durante su destierro.
Cuando Muhammad V recuperó el poder y los castellanos
mataron al rey don Pedro, los nazaríes destruyeron la
plaza de Algeciras.
Su victoria fue celebrada en 1369 con la edificación en la
Alhambra de la puerta del Vino, el Mexuar o sala de
audiencias, y la fachada y patio de los Arrayanes.
o Descripción del edificio:
El conjunto de La Alhambra se integra en tres unidades: la alcazaba, los
palacios reales y la ciudad.
La Alcazaba:
Plano general Interior Torre de la vela
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
21
• La Alhambra es en primer lugar un hecho militar. Esta ciudad palacio se
adapta a la forma alargada del cerro. En la parte norte cae el cerro
formando un enorme farallón. Como aquí no hay peligro, se ponen
miradores.
• La muralla es en determinados lugares doble, formando un patio
interior. Se accedía a La Alhambra por cinco puertas y poseía veintitrés
torres, muchas de las cuales servían de vivienda.
• El sistema de entrada es formando quiebros, para batir mejor al
enemigo.
• La alcazaba presenta planta trapezoidal irregular.
• Una extensa muralla de 1400 metros envuelve todo el conjunto.
• Destaca la torre de la Vela o de la Campana en su parte más avanzada
y algo más retirada la Torre del Homenaje, que en su parte alta estaría
reservada a la residencia del sultán.
Los palacios reales:
Está configurado por:
o Un agrupamiento inicial: Cuarto de
Machuca, Mexuar, Cuarto Dorado.
o Un segundo agrupamiento formado por el
Cuarto de Comares.
o Un tercer agrupamiento formado por el
Cuarto de los Leones.
o Concepción espacial:
El visitante está incitado por la ley
de la sorpresa.
Hay habitaciones grandes y
pequeñas, conducciones de agua,
en parte para decorar, pero
también para el empleo doméstico.
o Abundan los retretes, con entrada acodada y ventilación directa.
• Primer agrupamiento:
Primer agrupamiento en
torno al patio de los
arrayanes
Patio de Machuca Mexuar
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
22
Cuarto dorado Sala de la Barca
o Patio de Machuca:
Denominado así porque en este punto radicó la oficina del
arquitecto que proyectó el palacio para Carlos V.
o Mexuar:
Es la sala de audiencias.
Encima de la pieza había un pequeño recinto donde el
monarca escuchaba las conversaciones.
o Cuarto Dorado:
Destinado a oficina de apelación ante el monarca.
En rigor su fachada corresponde más bien al Cuarto de
Comares.
Posee un efecto monumental, pero aquí se advierte la
falta de sinceridad de esta arquitectura: no hay
correspondencia con el interior
• Cuarto de Comares o de los Arrayanes:
Torre de Comares Salón de Comares Baños
o Ideas generales:
La expresión “Cuarto” responde a una vieja acepción
castellana: conjunto de dependencias.
Comares deriva del árabe qamriyya, nombre dado a las
vidrieras de colores, que tendría sin duda el Salón de la
Torre de Comares. También se le conoce con el nombre
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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de Arrayanes por los arbustos que flanquean el estanque
del patio central.
o Elementos:
Torreón de Comares: obra de Yusuf I, debiéndose el
resto del palacio a la profunda reforma realizada por su
hijo Muhammad V. En su interior distinguimos:
• El Salón de Comares:
o Es una habitación cuadrada, montada sobre
robustas paredes, cuyos huecos son tan
espaciosos que sirvieron de dormitorio.
o En la situada en el lado norte, justo enfrente
del arco de entrada a la Torre se encontraba
el trono de Yusuf I.
o En el artesonado de carpintería que cubre
el techo de Comares aparecen
representados los siete cielos del Paraíso
musulmán superpuestos, presididos por el
trono de Alá.
• Le precede al salón de Comares la Sala de la
Barca (llamada así por la forma del techo). Su
bóveda se incendió a finales del siglo XIX. La
actual es copia. Era en realidad un pórtico
rectangular con dos alcobas laterales, que daba
acceso a la Torre de Comares.
El Patio de los Arrayanes tiene en su centro una gran
alberca.
Cabe incluir en este primer conjunto los Baños:
• Desde el patio de los Arrayanes se accedía a los
Baños.
• Presenta las dependencias características de una
terma: apodyterium (en lo que se llamó Sala de
las Camas), el caldarium (o Sala Caliente) y
tepidarium, o sala de masajes y relajación.
• La decoración es la habitual, aunque hay que
añadir en la sala caliente claraboyas cenitales de
forma estrellada en las bóvedas, como elemento de
iluminación cenital y para sangrar el vapor.
• Dichas bóvedas se trazan en forma de cañón
apuntado.
En lugares imprevistos aparecen oratorios, pues la
Alhambra carece de mezquita.
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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• Cuarto de los Leones:
o Características:
Dispuesto perpendicularmente al de Comares.
Se trata de un palacio distinto. Se ha demostrado que
entre uno y otro había una calle de separación y ambos
poseían entradas independientes.
Hasta fechas muy recientes se pensó que este palacio
constituye propiamente el palacio residencial. Sin
embargo su función era la misma que la de Comares, de
tal modo que la intención de Muhammad V sería la de
levantar una réplica al Palacio de su padre, colocando
su trono en el llamado Mirador de Daraxa y
estableciendo su despacho en la Sala de las Dos
Hermanas.
La fuente había pertenecido a la casa del judío José ibn
Nagrella, ajusticiado con 3000 hebreos en el pogrom
granadino de 1066.
• Cuando se reutiliza en la Alhambra lo hace con
motivos simbólicos: el agua es “plata fundida” que
representa los dones del sultán y los leones son
sus guerreros leales.
La disposición alargada que presenta se debe a que no
se podía extender en sentido contrario, porque tropezaba
con los baños.
En esta zona los mocárabes es el elemento artístico
dominante.
o Estructura:
Plano Vista aérea Fuente
Presenta planta rectangular con una fuente en medio que
es la queda nombre al palacio.
Su aspecto más peculiar es que dispone una estructura
cruciforme con dos templetes en los lados menores que
avanzan hacia el patio, de tal forma que la interrelación
espacial es plena.
El patio de los Leones estuvo en su día cubierto de jardín,
pero bajo, para no estorbar la vista.
25. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
25
o Salas:
Sala de las Dos
Hermanas. Interior
Sala de las dos
hermanas. Cúpula
Sala de los Abencerrajes
Sala de los mocárabes Sala de los Reyes Mirador de Daraxa
Lado norte: Sala de las Dos Hermanas. Constituía el
Mexuar del palacio.
Lado sur: Sala de los Abencerrajes. Servía de aposento
a los banquetes y festines de invierno.
Lado oeste: Sala de los Mocárabes. Servía de vestíbulo
a los banquetes y festines de invierno.
Lado este: Sala de los Reyes. Ideada para organizar los
banquetes y fiestas de verano.
La Sala de los Reyes y la de los Mocárabes están
constituidas por varias habitaciones enfiladas.
• Las Salas de las Dos Hermanas y de Abencerrajes
se cubren con deslumbrantes cúpulas de
mocárabes y poseen surtidores en el centro.
• El mirador de Daraxa nos ofrece un buen ejemplo
de ordenación espacial a base de pantallas.
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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El Partal
o Constituye el palacio más antiguo de La Alhambra.
o Se trata de una residencia del tipo llamado qubba, formado por un pabellón cubierto
por una cúpula, una torre anexa, llamada de las Damas y una amplia alberca delante.
o Se trata en realidad de un Palacio de recreo.
o El nombre de Partal (significa pórtico en árabe) resulta significativo. De hecho su
parte más representativa sea precisamente su pórtico de entrada, formado por cinco
amplios arcos angrelados, siendo el central más ancho y alto que el resto.
o En origen los soportes de estos arcos serían pilares, si bien la restauración de 1965
sustituyó con erróneo criterio aquéllos por unas finas columnas nazaríes que resultan
impropias.
o Se cubre el pórtico con una alfarje (techumbre plana de madera labrada y
ornamentada) plano, agujereado por un cupulín central.
El Generalife:
o Aún se procuraron los monarcas árabes una residencia estival: el Generalife o huerto
elevado, situado frente a la Alhambra.
o Venía a ser una especie de belvedere o mirador de un inigualable paisaje.
o Más que el propio edificio importaba en el Generalife los jardines y huertas.
o Los juegos de agua y flores constituían el gran encanto del lugar.
El Partal Palacio del Generalife.
Croquis
Generalife
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
27
VOCABULARIO TÉCNICO DE ARTE HISPANOMUSULMÁN
ANICONISMO: Referido a anicónico. Que carece de decoración figurada.
ESTILIZACIÓN: Acción de simplificar los volúmenes, líneas y contornos de un
cuerpo, sin privarlo de su aspecto característico. No tiene por qué significar
alargamiento, aunque muchas veces estilización se emplee en este sentido.
HORROR VACUI: Empleado para describir decoraciones que llenan todo el espacio.
LAZO: También denominado lacería. Ornamentación geométrica que consiste en una
serie de líneas entrecruzadas alternativamente unas sobre otras formando diversas
figuras estrelladas y poligonales. La matriz a partir de la cual se desarrolla el dibujo
que se repite indefinidamente es un polígono, de cuatro, seis y ocho lados.
ALICATADO: Dícese del azulejo cortado para que adopte la forma y el tamaño
convenientes.
EPIGRAFÍA: Relativo a la escritura.
CÚFICA: Escritura árabe, usada muchas veces con propósito ornamental, que debe el
nombre a la ciudad de Cufa, en Mesopotamia. Su aspecto es angular.
NESJÍ: Escritura árabe, usada asimismo con propósito ornamenta. Su aspecto es más
curvilíneo.
ATAURIQUE: Decoración vegetal, inspirada en el acanto clásico, estilizada y muy
utilizada en el arte califal cordobés.
ARABESCO: Ataurique.
SEBKA: Motivo ornamental difundido por la arquitectura almohade, que presenta una
retícula de rombos, de trazos lobulados o mixtilíneos.
MOCÁRABE: Decoración de prismas, yuxtapuestos y dirigidos hacia abajo, que
acaban en un estrechamiento también prismático, cuya superficie inferior es cóncava.
Forman a modo de estalactitas, o racimos de estalactitas.
HARAM: Zona de oración dentro de la mezquita.
QIBLA: Muro que mira hacia La Meca dentro de la mezquita.
MIHRAB: Nicho u hornacina que indica el muro de la qibla.
SAHN: Patio de entrada a la mezquita.
SAQIFA: Pórtico que rodea el sahn.
RIWAQ: saqifa.
ALMINAR: Torre de la mezquita.
ALMUÉDANO: encargado de anunciar la hora de la oración desde lo alto del alminar.
MUECÍN: almuédano.
YAMUR: Remate de un alminar consistente en sucesivas bolas de tamaño
decreciente, generalmente de bronce.
IMÁN: persona que dirige la oración en la mezquita. Alta autoridad religiosa en el
mundo musulmán.
MIMBAR: púlpito de una mezquita. Es el único mueble litúrgico.
MEZQUITA ALJAMA: Mezquita principal de una ciudad.
MAQSURA: Espacio acotado y vigilado, normalmente situado frente al mihrab, donde
reza el califa.
IWÁN: Gran sala abovedad en el modelo de mezquita persa.
MADRAZA: escuela coránica.
MARISTÁN: Hospital.
HAMMAN: Baños árabes.
RIBAT: Monasterio fortificado.
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DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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CRUJÍA: Espacio comprendido entre dos muros de carga. Cada una de las partes
principales en que se divide la planta de un edificio desde el punto de vista
constructivo. Nave de algunos edificios que da acceso a las piezas laterales.
MODILLÓN: Elemento saledizo a modo de pequeño bloque, con que se adorna o
sustenta un elemento volado, por su parte inferior.
MODILLONES DE ROLLOS: el que lleva en su curva cóncava adosada una serie de
baquetones o rollos que quedan como escalonados, y que a veces en su frente llevan
un filete que los corta. Nacido en la arquitectura califal cordobesa.
CINCHAR: entibar, sujetar algún elemento arquitectónico.
ENTIBAR : cinchar
DOVELA: cada una de las piedras de las que consta un arco.
ALFIZ: moldura que enmarca una puerta o ventana
DESPIEZAR: modo de estar dispuestas las dovelas en un arco.
ARCO ESCARZANO: arco rebajado, en especial el que corresponde a un ángulo de
60º
ARCO ANGRELADO: También denominado cairelado. En el intradós ornamentado a
base de pequeños lóbulos que se cortan formando picos.
LUCERNARIO: Linterna en una cúpula.
ALBARRANA: Se dice toda fortificación (torres, etc) situada fuera del recinto
amurallado. Se comunica con él mediante puentes o arcos fácilmente destructibles en
caso de que la torre caiga en manos enemigas.
ARCO TÚMIDO: Arco de herradura apuntado.
LINTERNA: Remate, generalmente sobre cúpula que sirve para dar luz.
ARMADURA: Conjunto de piezas de madera, hierro, etc que es el sistema utilizado
para la cubrición de un edificio.
FESTONES: Adorno compuesto por pequeñas convexidades yuxtapuestas o modo de
onda.
INTRADÓS: Parte interior del arco.
ALFARJE.: Techumbre plana de madera labrada y ornamentada.
29. I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2009-2010
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
29
LISTADO DE IMÁGENES DE ARTE HISPANOMUSULMÁN
GENERAL:
o Modelo de mezquita hipóstila.
ARTE CAIFAL:
o Mezquita de Córdoba:
Plano general.
Vista exterior
Vista sahn
Vista interior
Mirhrab
Lucernarios
Alminar
o Madinat al-Zahra:
Plano
Vista General
Salón Rico
o Mezquita de Bab al Mardum: exterior
ARTE TAIFA:
o Palacio de la Aljafería. Interior.
o Baños el Bañuelo.
ARTE ALMOHADE:
o Mezquita de Sevilla:
Plano
Giralda
o Torre del Oro: exterior.
ARTE NAZARÍ:
o La Alhambra de Granada:
Plano general.
Alcazaba:
• Vista general
• Torre de la Vela
• Torre del Homenaje
• Puertas de acceso.
Palacios Reales:
• Primer agrupamiento:
o Patio de Machuca
o Mexuar
o Cuarto Dorado
• Segundo agrupamiento: Cuarto de Comares:
o Vista general
o Torre de Comares
o Salón de Comares
o Cúpula
o Sala de la Barca
o Patio de los arrayanes.
o Baños reales: caldarium
• Tercer agrupamiento: Cuarto de los Leones
o Vista general
o Fuente de los leones
o Sala de las Dos Hermanas
o Sala de los Abencerrajes
o Sala de los Mocárabes
o Sala de los Reyes
o Mirador de Daraxa
El Partal: vista general.
El Generalife: vista general