Tema 8

TEMA 8. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII. LA
POESÍA Y LA PROSA BARROCAS.
Carmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2011-12

Tras el reinado del poderoso Felipe II, el trono español fue
ocupado sucesivamente por los llamados Austrias menores:
Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
A principios del siglo XVII, España estaba arruinada y, a
mediados de la centuria, había perdido grandes dominios
territoriales y su hegemonía en Europa. Una serie de
circunstancias confluyó para llegar a esta situación:
•Cesión del podera los validos.
•Crisis económica.
•Despoblación.
•Expulsión de los moriscos.
•Improductividad y corrupción.
•Reforzamiento religioso y reafirmación del
tradicionalismo.
•Aislamiento cultural.
ESPAÑA EN EL SIGLO XVII

ESPAÑA EN EL SIGLOXVII
SIGLO XVII: LOS
AUSTRIAS
MENORES
FELIPE III FELIPE IV CARLOS II
Duque de
Lerma
Duque de
Uceda
Conde-Duque de
Olivares
Juan José de
Austria
Duque de
Medinaceli
V
A
L
I
D
O
S
GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS
España, Austria Francia, Holanda, Inglaterra,
Suecia y Estados Alemanes
contra
Derrota española en Rocroi (1643)
Paz de Westfalia (1648)
Fin de la hegemonía española
Cardenal
Nithard
Muere sin sucesor
(1700)
Origen de la Guerra de
Sucesión

PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL BARROCO
• El término BARROCO tuvo en su origen
un carácter peyorativo, pero finalmente
ha sido, en general adoptado para
definir el conjunto de rasgos propios de
la cultura de gran parte del siglo XVII.
• En el Barroco se produce más bien una
continuidad y una evolución de las ideas
del Renacimiento que, con el paso del
tiempo, acaba por imprimir a la cultura
del siglo XVII unos rasgos
diferenciadores.

RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL BARROCO
EL DESENGAÑO
LA IDEA DE LA MUERTE
LA IDEA DE LA VIDA COMO SUEÑO, TEATRO,
APARIENCIA…
EL NUEVO MODELO DE COMPORTAMIENTO
HUMANO
EL PESIMISMO

EL DESENGAÑO
• Es la idea barroca por excelencia,
frente al idealismo y al optimismo
renacentista domina ahora una
concepción negativa del mundo que
aparece ahora como caos, desorden
y confusión.
• En el Barroco se produce una
desvalorización de lo terreno y vuelve
a insistir en ideas medievales de la
brevedad de la vida y la caducidad de
las cosas.

LA IDEA DE LA MUERTE
• La vida está presidida por la idea de
la muerte: vivir es sólo un breve
tránsito entre la cuna y la sepultura,
título de una obra de Quevedo. El
tiempo lo destruye todo y, por tanto,
todo es vanidad.

Carmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2011-12
LA IDEA DE LA VIDA COMO SUEÑO, TEATRO, APARIENCIA…
• La realidad sólo es ilusión y apariencia: la vida es sueño, el mundo es un gran
teatro donde cada uno debe desempeñar su papel.

EL NUEVO MODELO DE COMPORTAMIENTO HUMANO
• El hombre barroco es un ser
esencialmente desconfiado.
• Para sobrevivir en una realidad en la
que las cosas no son como parecen,
en la que todo está lleno de trampas,
en un mundo tan engañoso, en fin, es
necesario saber manejarse.
• El modelo de comportamiento viene
sugerido en libros como El discreto de
Baltasar Gracián.
• En ellos, la prudencia, la discreción, el
saber ocultarse, el engaño, en
definitiva, son las máximas que deben
guiar la conducta de aquel que quiera
triunfar o al menos sobrevivir.

EL PESIMISMO
• El pesimismo barroco puede
manifestarse de muy diversas formas:
• Mediante la angustia existencial
• Mediante una actitud estoica
• Mediante la protesta o la sátira
• Mediante la evasión o la diversión

• La poesía tiene en el siglo XVII un enorme desarrollo.
• No sólo se cultiva poesía lírica y épica, sino que la poesía
dramática tiene ahora excepcional importancia.
• Las obras teatrales están escritas en verso y sirvieron
para la popularización de la poesía que se difundió
oralmente en universidades, academias, justas,
certámenes poéticos, lecturas públicas y privadas…
• El desarrollo de la imprenta contribuyó a la divulgación de
los textos poéticos.
• Las últimas décadas del siglo son de claro decaimiento y
no hay autores de relieve, lo que se prolongará en el siglo
siguiente.
• La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el
pesimismo y el desengaño de esta etapa cultural.
• Presenta gran variedad de formas, estilos y temas.
LA POESÍA BARROCA

LA ESTÉTICA BARROCA
• El Barroco es una etapa artística enteramente distinta del Renacimiento.
• Afecta a toda creación, tanto intelectual como artística y se inicia cuando
los dos rasgos principales del Renacimiento son sustituidos por dos
características típicamente barrocas.
Exaltación del mundo y del
hombre
Exaltación del mundo y del
hombre
Equilibrio humanista
procedente de la admiración
por la Antigüedad clásica
Equilibrio humanista
procedente de la admiración
por la Antigüedad clásica
Profunda desvalorización de la
vida y la naturaleza humana
Profunda desvalorización de la
vida y la naturaleza humana
Tendencia a la exageración en el
arte
Tendencia a la exageración en el
arte
Entre Renacimiento y Barroco no hay ruptura sino evolución: los temas y
recursos formales que el escritor emplea son los mismos que el autor ha
manejado en el Renacimiento.
El autor barroco debe esforzarse para crear nuevas formas con los
materiales renacentistas.

• Literariamente, el Barroco es la
continuación de temas y formas
Renacentistas.
• El escritor conserva los hallazgos
renacentistas, pero, sin despreciar a
los autores clásicos, se distancia de
ellos, siguiendo su apreciación
personal. Así surge un espíritu
creador que presenta caracteres
propios y definidos:

• Busca lo nuevo, lo original, lo
sorprendente para excitar la
sensibilidad y la inteligencia del
lector.
• Utiliza, para ello, brillantes imágenes,
novedades estilísticas, ideas
ingeniosas, o se sirve de lo
pintoresco, lo grotesco y lo
hiperbólico.
Retratos de Giuseppe Arcimboldo

• Sustituye las normas clásicas
por su actitud individualista y
capricho personal, tendiendo
hacia la exageración de la
realidad literaria.

• Estética de lo inestable: basada
en las formas dinámicas, a
veces desazonantes o
retorcidas.
• Estética dramática en la que
predomina el gusto por lo
gesticulante, lo desmesurado.
José de Rivera.
Ticio.

• La ausencia de normas genera una visión
unilateral de la realidad, que es idealizada
hasta la belleza absoluta o deformada hasta el
envilecimiento degradante.

• Estética de la intensidad:
su objetivo es excitar y
conmover mediante
fuertes estímulos
sensoriales.
Rubens.
La vista.
El olfato.

• Es primordial el cultivo del contraste, fruto del desengaño y la incertidumbre
vitales.
• Se manifiesta en la violenta oposición de elementos extremos, el placer de la
antítesis o el enfrentamiento de feo/ hermoso; refinado/vulgar; serio/cómico…
Rembrandt
Ronda de noche

• La concepción del mundo como mudanza e incesante cambio produce en el
arte literario dinamismo y movilidad.
• Su realización formal se aprecia, esencialmente, en abundante
subordinación, hipérbaton, elipsis o violentos encabalgamientos métricos.
José Rivera. Juicio de
Salomón.

TEMAS DE LA POESÍA BARROCA
AMOR Se ve como una pasión intensa.
Se resalta su fuerza.
Adquiere sentido trascendente: se aprecia que perviva más allá de la
muerte.
Tiziano. Venus y
Adonis.

BELLEZA
FEMENINA
Se aleja de la armonía renacentista y supera a la propia naturaleza.
Se vincula con el tópico del CARPE DIEM!, pero destacando el efecto
demoledor del paso del tiempo.

NATURALEZA La naturaleza idílica del Renacimiento se transforma en una
naturaleza sensual llena de colores y sonidos.

MITOLOGÍA Sigue siendo un punto de referencia y génesis de asuntos que son
tratados a veces con un tono noble y solemne y otras con efectos
paródicos y burlescos.

TEMAS
MORALES Y
FILOSÓFICOS
La vanidad de las cosas, el engaño de las apariencias, el paso del tiempo
(presente en el tema del reloj, las ruinas, el UBI SUNT?), la presencia de
la muerte, el sueño como símbolo de vida y muerte…
Las circunstancias sociales de corrupción desembocaron en la poesía
satírica que criticaba tipos y costumbres de la época y hablaba del tema
de España.

PRINCIPALES RECURSOS EXPRESIVOS DE LA POESÍA BARROCA
RECURSOS
DE
OPOSICIÓN
Recursos como el oxímoron,
la antítesis y la paradoja
sirvieron para expresar las
contradicciones barrocas.
Oxímoron: Es hielo abrasador, es fuego helado
Antítesis: Ayer naciste y morirás mañana.
Paradoja: Antes que sepa andar el pie se mueve/ camino
de la muerte.
PERÍFRASIS
Y
ALUSIÓN
Se utilizó la perífrasis para
evitar vocablos prosaicos o
para eludir la referencia
directa a personajes de la
época.
Crestadas aves/ cuyo lascivo esposo vigilante
Doméstico es del sol / nuncio canoro
Y —del coral barbado— no de oro/ ciñe, sino de púrpura,
turbante.
HIPÉRBATON Alcanzó en el barroco grados
extremos. Se copió la ruptura
del sintagma nominal de la
estructura sintáctica latina
Pasos de un peregrino son errantes
Cuantos me dictó versos dulce musa.
[Cuantos versos me dictó dulce musa son pasos errantes
de un peregrino]
CULTISMOS La admiración barroca por los
modelos latinos se reflejó en el
empleo de cultismos léxicos y
sintácticos
Cultismo sintáctico: Lasciva en movimiento/mas los ojos
honesta [Los dos adjetivos concuerdan con la dama a la
que se dedica el poema]
Cultismo léxico: Destilando líquida armonía / hace las
peñas cítaras canoras.
[Las aguas de un monte, al caer por las laderas,
convierten las rocas en instrumentos musicales.]

PRINCIPALES RECURSOS EXPRESIVOS DE LA POESÍA BARROCA
JUEGOS DE
PALABRAS
La experimentación lingüística
en busca de la novedad hizo
que proliferasen los juegos de
palabras como la dilogía, el
calambur y la creación de
nuevos vocablos
Dilogía: Mi vida y mi vivir ordene [mande y ponga orden]
Calambur: A este Lopico, lo pico.
Nuevos vocablos: libropesía, marivinos, archidiablos…
HIPERBOLE Este recurso se convirtió en la
base de textos que
exageraban aspectos físicos,
sociales y morales con fines
satíricos
Érase un hombre a una nariz pegado;
Érase una nariz superlativa…

TENDENCIAS LITERARIAS: CONCEPTISMO Y CULTERANISMO
• El conceptismo y el culteranismo son las dos tendencias estilísticas
dominantes en la literatura barroca española.
• No se trata de movimientos opuestos, pese a los duros enfrentamientos
personales de sus defensores, sino que forman parte de una sensibilidad
estética general que persigue la originalidad y pretende admirar al
lector.
• En ambas tendencias se rompe el equilibrio entre forma y contenido
(cómo se dice y qué se dice) defendido por la estética renacentista.

Yo te untaré mis obras con tocino,
por que no me las muerdas,
Gongorilla,
perro de los poetas de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de
camino…
Con cuidado especial vuestros
antojos
dicen que quieren traducir al griego,
no habiéndolo mirado vuestros ojos.

1.3.1. El conceptismo
• Se basa en asociaciones ingeniosas de
palabras o ideas.
• Se tiende a un lenguaje conciso, lleno de
contenido.
• Para ello se juega con los significados de
las palabras (los conceptos) y sus
relaciones más insospechadas.
• Los recursos más frecuentes son la
antítesis, la paradoja, la condensación
textual, las hipérboles, los equívocos, la
combinación de diversas acepciones de
un mismo vocablo…
• Los autores conceptistas más notables
fueron FRANCISCO DE QUEVEDO y
BALTASAR GRACIÁN.

1.3.2. El culteranismo
•Busca ante todo la belleza formal.
•Sobresale la ornamentación exuberante.
•Los temas suelen ser triviales, pero se utiliza un
estilo esplendoroso que busca llamar la atención
sobre el lenguaje mismo.
•Los recursos más frecuentes son la metáforas
audaces, sinécdoques, metonimias, perífrasis,
hipérboles, imágenes brillantes, voces sonoras,
procedimientos que buscan la musicalidad del verso
(aliteraciones, paronomasias, palabras esdrújulas…)
•La sintaxis se complica con giros latinos, violentos
hipérbatos, exagerados encabalgamientos...
•Vocabulario originalísimo: incorpora numerosos
cultismo de procedencia latina y selecciona los
términos por su colorido y suntuosidad .
•El principal representante del culteranismo es LUIS
DE GÓNGORA y sus seguidores.

 Nació en Córdoba en 1561 dentro de
una familia acomodada y culta.
 Aunque estudió Leyes en Salamanca,
de vuelta a Córdoba, siguió carrera
dentro de la Iglesia.
 Viajó mucho en misiones eclesiásticas
y sus poemas lo hicieron famoso.
 Cuando se instaló en Madrid en 1617,
era ya considerado el mejor poeta de
su tiempo.
 Amante de la vida lujosa y muy
aficionado al juego, se vio acosado
por las deudas.
 Ya enfermo, regresó a Córdoba,
donde murió al año siguiente.
Luis de Góngora (1561-1627)
Biografía

 Góngora ha pasado a la posteridad como
hombre adusto, sombrío y orgulloso.
 Famosas son sus enemistades personales y
literarias.
 Con Quevedo cruzó insultos y alusiones
mordaces. Atacó asimismo a Lope de Vega,
quien respondió a su vez, aunque dejando
entrever su admiración por el escritor
cordobés.
 Contó también con numerosos y fervientes
seguidores, que imitaron su estilo hasta bien
entrado el siglo XVIII.
 Defiende una forma de entender y escribir la
poesía como un ejercicio de alto nivel
intelectual, que exige el esfuerzo y la cultura
de sus lectores. Sabe que es un artista de
minorías y está orgulloso de ello.
Honra me ha
causado hacerme
oscuro a los
ignorantes.

SU OBRA
• Góngora es exclusivamente un poeta lírico, excepción hecha de la
composición de dos comedias en las que se aleja del modelo de teatro de
Lope de Vega:
•El doctor Carlino (inconclusa)
•Las firmezas de Isabela
• Se conservan también más de un centenar de cartas, casi todas de la
época madrileña, que contienen interesantes datos biográficos y algunos
juicios literarios.

SU OBRA
• La obra lírica de Góngora circuló de
forma oral y manuscrita durante su
vida.
• Sus versos se editaron
póstumamente, algunas ediciones
con comentarios eruditos, como si
se tratara de un clásico.
• Se conserva además un lujoso
manuscrito donde se pueden leer
los poemas de Góngora
acompañados de la fecha de
composición lo que permite trazar
con bastante seguridad una
cronología de sus poemas.

SU OBRA
• Estos datos cronológicos han permitido descartar la existencia de dos
épocas diferentes en la poesía gongorina, la del poeta fácil, sencillo y
popular, y la del escritor oscuro y complejo, puesto que los
procedimientos expresivos de su poesía más culta se pueden
encontrar en textos muy tempranos de Góngora.

SU OBRA
• Sin embargo, desde 1609, su intención explícita es la de crear un nuevo
lenguaje poético mediante la acumulación e intensificación de recursos
retóricos utilizados anteriormente y el uso de otros nuevos.
• Va a ser a partir de esta voluntad de forjar una nueva poesía cuando
componga sus obras mayores:
• FábuladePolifemo yGalatea(1612)
• Soledades (1613-4)
• FábuladePíramo yTisbe(1618).
• El resto de su producción poética consta de más de doscientos romances y
letrillas al modo popular, unos dos centenares de sonetos, algunas
composiciones diversas y un poema inconcluso en octavas reales, el
Panegírico al duquedeLerma(1617).

POESÍA DE ARTE MENOR
• Los poemas en versos cortos de Góngora
fueron ya muy populares en su época y
continuaron siéndolo después. Este
extenso grupo de poemas no está exento
de artificios y dificultades y siempre se
nota, pese a la inspiración popular, la
mano del poeta culto.

LETRILLAS Y OTRAS
COMPOSICIONES DE ARTE MENOR
ROMANCES
• Las letrillas y otras composiciones
de arte menor a veces tienen un
tono serio y tratan de temas graves,
son muy frecuentes los textos de
carácter humorístico o satírico, en
los que se utilizan chistes, alusiones
desvergonzadas, expresiones
escatológicas, etc.
• Pese a estos rasgos, no se trata de
una literatura intrascendente, puesto
que en toda esta poesía satírica se
critican muchos de los valores
establecidos (el amor, los
sentimientos caballerescos, el
sentimiento patriótico…)
• Sus romances son muy notables y
con ellos el Romancero nuevo
alcanza sus mayores cimas.
• También en ellos se alterna e
incluso se mezcla lo serio y lo
burlesco. Tratan de los más
diversos temas: caballerescos,
moriscos, de cautivos, pastoriles,
amorosos, mitológicos, satíricos…

Fábula de Píramo y Tisbe
• Entre los romances merece especial
atención la Fábula de Píramo y Tisbe,
larga composición de más de
quinientos versos, escrita en 1618,
que resume a la perfección los rasgos
más sobresalientes de la poesía
gongorina: su tendencia al cultismo
junto a su gusto por lo popular, la
visión burlesca de la realidad y la
reflexión seria, el refinamiento
exquisito al lado de la expresión
chocarrera.
• Este poema heroico-cómico narra
grotescamente un tema mitológico
grave y serio. Con ello, el poeta
barroco está burlándose, con actitud
distanciada de sus propios mitos.

POESÍA DE ARTE MAYOR
• Góngora fue un gran sonetista.
• Sus sonetos siguen el modelo clásico:
• Cuartetos expositivos
• Tercetos conclusivos.
• Sus sonetos son de temas muy variados:
SONETOSSONETOS
Sonetos
amorosos
Más frecuentes al principio de la producción, son de hechura
petrarquista, muy literarios y estilizados, y carecen de la
pasión vital de los de Lope o Quevedo.
Sonetos
satírico-
burlescos
Prolongan esta vena típica de otros poemas de Góngora. En
ellos, sin renunciar a la perfección formal y a los recursos
retóricos de la tradición culta, incorpora elementos de la
poesía popular y no evita el léxico coloquial e incluso vulgar.
Sonetos de
tema moral
Reflejan la situación vital del poeta y, en tono serio o burlón,
expresan sus inquietudes, sobre todo los escritos de su
última etapa en Madrid, en los que es manifiesto su
desengaño, y que entroncarían con el tópico clásico del
“menosprecio de corte”.

La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas destilado,
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,
amantes, no toquéis, si queréis vida,
porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.
Nos os engañen las rosas que a la Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas
se le cayeron del purpúreo seno;
manzanas son de Tántalo y no rosas,
que después huyen del que incitan ahora,
y sólo del Amor queda el veneno.

y a no e nvidiar aq ue llicorsagrado
q ue a Júpite r m inistra e lgarzóndeIda,
am ante s, no to q ué is, si q ue ré is vida,
po rq ue e ntre un labio y o tro co lo rado
Am o r e stá, de su ve ne no arm ado ,
cuale ntre flo r y flo r sie rpe e sco ndida.
No s o s e ng añe n las ro sas q ue a la Auro ra
diré is q ue , aljo faradas y o lo ro sas
se le caye ro n de lpurpúre o se no ;
m anzanas so n de Tántalo y no ro sas,
q ue de spué s huye n de lq ue incitan aho ra,
y só lo de lAm o r q ue da e lve ne no .
Se refiere a la ambrosía, bebida que, según la
mitología griega sólo podían tomar los dioses del
Olimpo.
El garzón de Ida es Ganimedes, un
adolescente tan bello que Zeus se enamoró
de él y lo raptó para que le sirviera de
copero en el Olimpo.

La dulce bo ca q ue a g ustar co nvida
un hum o r e ntre pe rlas de stilado ,
y a no e nvidiar aq ue llico r sag rado
q ue a Júpite r m inistra e lg arzó n de Ida,
Este es el tema del poema: una advertencia a
los amantes para que no se dejen tentar por
los placeres del amor.

La dulce bo ca q ue a g ustar co nvida
un hum o r e ntre pe rlas de stilado ,
y a no e nvidiar aq ue llico r sag rado
q ue a Júpite r m inistra e lg arzó n de Ida,
am ante s, no to q ué is, si q ue ré is vida,
Tántalo fue castigado por los dioses al suplicio de estar metido en un
tonel lleno de agua y cercano a unas manzanas. Cada vez que
intentaba beber o comer el agua y las manzanas desaparecían.

FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA. SOLEDADES
• Con estos dos grandes poemas Góngora lleva a su
culminación el estilo culterano.
• En ellos, las dificultades se acumulan de modo que
sólo resultan comprensibles para un lector
extremadamente culto.
• Son concebidos como un reto a la inteligencia.
• Por eso, concitaron desde el primer momento la
adhesión o el rechazo absolutos.

Fábula de Polifemo y Galatea
• Se basa en un tema de Ovidio: Acis,
amor de la ninfa Galatea, es sepultado
por un peñasco lanzado por el cíclope
Polifemo, enamorado de Galatea y
celoso del joven. La ninfa invoca a los
dioses que conviertan a Acis en
riachuelo.
• El tema de por sí es ya hiperbólico, el
arte de Góngora se centra en
intensificar la exageración y llevar al
límite la hipérbole.
• El lenguaje es enormemente complejo,
pero la sintaxis no alcanza todavía la
complicación a la que llegará la lengua
poética de las Soledades.
• Consta de 504 versos en octavas
reales

SOLEDADES
• Góngora compone las Soledades inmediatamente después del Polifemo.
• La idea original es que las Soledades fueran cuatro, pero finalmente Góngora
sólo compuso la primera y parte de la segunda.
• En total, unos dos mil versos agrupados en silvas. Esta forma métrica le
permite al poeta, con sus largos periodos, mayor libertad sintáctica y, dada la
tendencia gongorina en estos poemas culteranos, ello tiene como fruto una
lengua complicadísima en la que la poética cultista llega al límite.
• Curiosamente, el tema es muy sencillo : el canto de la vida natural, el desdén
de las ambiciones cortesanas. Con un tenue hilo argumental, las Soledades son
tan solo una sucesión de escenas pastoriles y rurales, siempre en el entorno
de una Naturaleza literariamente estilizada. Se recrea la belleza de una
naturaleza pródiga y benefactora que remite al ideal bucólico clásico de la
Edad de Oro.

TEMAS Y ESTILO
AMOR
MITOLOGÍA
NATURALEZA
Estos temas tan conocidos son
reelaborados con el sello personal del
poeta, siempre deseoso de dejar
constancia de su nota distintiva y
original. Muchas de las composiciones
del poeta están basadas en sus propias
experiencias vitales, convenientemente
literaturizadas. Y, por supuesto, no cabe
olvidar la vertiente satírica y burlesca de
Góngora, tanto en poemas populares
como cultos.

TEMAS Y ESTILO
• En su personal reelaboración de los principios
estéticos de la lírica del siglo XVI y en su búsqueda de
una lengua poética nueva y específica, radican quizá
las claves de la originalidad poética de Góngora como
escritor.
• Góngora se aleja de los modelos renacentistas,
complicando y distorsionando al máximo la lengua
poética renacentista. El lenguaje gongorino se
caracteriza por su ambigüedad y multiplicidad de
significados, que lo alejan de la lengua natural. Hay
una tendencia constante en su poesía a la expresión
metafórica y perifrástica que evita presentar las cosas
directamente. Esta concepción de la poesía le lleva a
una peculiar y originalísima poética en la que la
oscuridad es un factor estético de primer orden.
• Y es que, aunque la poesía de Góngora parte de los
principios estéticos clásicos, progresivamente rompe
con ellos como resultado lógico de su tendencia a los
contrastes, a la exageración, a lo diverso, de su
deseo de huida de la realidad, que se manifiesta tanto
en su visión idealizada del mundo como en la huida

QUEVEDO: SU OBRA POÉTICA
• Fue en su época poeta conocidísimo desde
muy joven.
• Sin embargo, no llegó a ver publicadas sus
obras poéticas en vida, aunque muchas de
ellas circularon de forma manuscrita.
• En 1648, su amigo González de Salas
publicó buena parte de ellas en El Parnaso
español. Un sobrino del escritor publicó en
1670 otra parte de sus textos poéticos, pero
también con alteraciones diversas.
• Todo ello hace que la poesía de Quevedo
haya llegado hasta hoy con numerosos
problemas textuales.

Su producción poética es extensa y variada; en él se da esa disociación chocante
entre el sarcasmo (desengañado y amargo) y la hondura poética y de
pensamiento.
El escritor argentino Jorge Luis
Borges
La obra de Quevedo equivale a toda
una literatura.

POEMAS DE TEMA
GRAVE (FILOSÓFICOS,
MORALES,
RELIGIOSOS)
POEMAS AMOROSOS POEMAS SATÍRICO-
BURLESCOS
Abordan temas típicamente
barrocos como:
•La muerte
•La brevedad de la vida
•La fugacidad del tiempo
•La censura de vicios
diversos
•El desengaño
Habitualmente desde una
perspectiva en la que se
funden el cristianismo y el
neoestoicismo senequista.
•Impregnados de petrarquismo y
neoplatonismo, aunque
muchas veces el ideal amoroso
se ve enturbiado por la
presencia destructora de la
muerte.
•Al lado de esta poesía amorosa
sublime, cuya voz lírica suele
ser la del propio poeta, son
frecuentes también las
composiciones en las que
aborda el amor en clave
satírica, irónica, paródica,
cómica o abiertamente erótica.
Muy frecuentemente, el sujeto
enamorado no es entonces el
propio poeta.
•Predomina el verso
octosílabo.
•Son los que más
claramente ponen de
manifiesto la capacidad
para la agudeza y el
ingenio lingüístico de
Quevedo.
•Los objetos de su sátira
son muy variados:
mujeres, maridos burlados,
judíos, médicos, boticarios,
abogados, jueces,
escritores (Góngora en
particular), las modas, el
poder del dinero, etcétera.

TEMAS DE LA POESÍA DE QUEVEDO
EL AMOR
En el siglo XVII el petrarquismo estaba
agotado. Su lenguaje, lastrado de tópicos,
resultaba incapaz de expresar la ideología y las
emociones que originalmente lo habían
inspirado. Sin embargo, como poesía de
análisis del pensamiento y del sentimiento, y
como repertorio de vocabulario e imágenes
aptas para plasmar la experiencia amorosa, el
petrarquismo y la lírica cortesana se
convirtieron en manos de Quevedo en
excelente vehículo para la expresión de las
preocupaciones metafísicas y el desengaño
barroco.
Sus poemas amorosos de tono serio son
claramente deudores de la tradición cortesana.
Sus poemas amorosos de tono serio son
claramente deudores de la tradición cortesana.

EL AMOR
Cuando Quevedo expresa en la lírica amorosa
sus preocupaciones metafísicas, la mujer
desaparece. En cambio, pasa a primer plano
una resistencia angustiada a la mortalidad final
del cuerpo.
En el centro mismo de su poesía amorosa y de
sus meditaciones líricas sobre la muerte se
encuentra la angustia de la soledad.

LA MUERTE, LA VIDA, EL TIEMPO
• La muerte es una preocupación
permanente en la poesía de Quevedo, que
manifiesta siempre su horror al no-ser. Su
poesía es un constante meditar sobre la
brevedad de la vida, sobre la fugacidad del
tiempo, que nadie es capaz de detener.
• La vida es una loca carrera hacia la
muerte. El tiempo destructor todo lo puede,
pero es a la vez inaprensible, no para un
momento y, entre tanto, angustiosamente,
la vida se escapa de modo irremediable.
• La muerte es una preocupación
permanente en la poesía de Quevedo, que
manifiesta siempre su horror al no-ser. Su
poesía es un constante meditar sobre la
brevedad de la vida, sobre la fugacidad del
tiempo, que nadie es capaz de detener.
• La vida es una loca carrera hacia la
muerte. El tiempo destructor todo lo puede,
pero es a la vez inaprensible, no para un
momento y, entre tanto, angustiosamente,
la vida se escapa de modo irremediable.
Ayer se fue; Mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto;
soy un fue, y un será y un es cansado

LA REALIDAD COMO APARIENCIA: EL PESIMISMO BARROCO
• Como todo está en constante movimiento, la
realidad es, en consecuencia, cambiante y
contradictoria. Lo que se ve no es más que
apariencia engañosa, empezando por el amor
mismo.
• Y de ahí el desengaño típicamente barroco y
la actitud desconfiada propia de quien no
advierte seguridad alguna.
• Como todo está en constante movimiento, la
realidad es, en consecuencia, cambiante y
contradictoria. Lo que se ve no es más que
apariencia engañosa, empezando por el amor
mismo.
• Y de ahí el desengaño típicamente barroco y
la actitud desconfiada propia de quien no
advierte seguridad alguna.

LA DECADENCIA ESPAÑOLA: EL DESENGAÑO
• Este hondo pesimismo quevedesco, esta
visión desolada del hombre y del mundo es
indisociable de su percepción de la
decadencia española.
• Todos los valores que defiende (amor, honor,
etc.) son los viejos ideales nobiliarios que a
su alrededor se desmoronan.
• Ello explica sus sátiras crueles de todo tipo de
novedades, ya sean literarias (Góngora, el
culteranismo) , ya científicas, de costumbres,
modas, etc. y explica su añoranza de la
sociedad estamental donde todo hombre
tenía un lugar predeterminado en el mundo,
en la que el dinero no trastocaba valores ni
condiciones sociales.
• Este desengaño quevedesco trasciende las
circunstancias específicas de su persona y su
entorno histórico-social para alcanzar, gracias
a su ingenio de escritor, inigualables
• Este hondo pesimismo quevedesco, esta
visión desolada del hombre y del mundo es
indisociable de su percepción de la
decadencia española.
• Todos los valores que defiende (amor, honor,
etc.) son los viejos ideales nobiliarios que a
su alrededor se desmoronan.
• Ello explica sus sátiras crueles de todo tipo de
novedades, ya sean literarias (Góngora, el
culteranismo) , ya científicas, de costumbres,
modas, etc. y explica su añoranza de la
sociedad estamental donde todo hombre
tenía un lugar predeterminado en el mundo,
en la que el dinero no trastocaba valores ni
condiciones sociales.
• Este desengaño quevedesco trasciende las
circunstancias específicas de su persona y su
entorno histórico-social para alcanzar, gracias
a su ingenio de escritor, inigualables

ESTILO
DOMINIO
ABSOLUTO
DE LA
LENGUA

ESTILO
• Quevedo domina la lengua en su más variados
registros (culto, coloquial, vulgar), al tiempo que
conoce a la perfección los recursos retóricos propios
de la lírica renacentista, incluidos los de carácter
métrico.
• Por ello, se advierte en sus poemas un consumado
dominio de las formas que utiliza, lo que es
particularmente significativo en sus más de
quinientos sonetos.
• Consigue en ellos unas creaciones geniales tanto
por su uso magistral de la lengua como por su
perfección formal, al obligarse a condensar al
máximo la expresión.
• Llega con ello a la culminación del principio
conceptista de decir mucho con pocas palabras,
obligado como viene por la limitación de sílabas,
versos, rimas o acentos. El soneto es, sin duda, el
ejemplo máximo de esta perfección poética.

ESTILO
• Conviene indicar, en fin, una característica muy
peculiar de la lengua poética de Quevedo: su
intensidad afectiva.
• El apasionamiento del poeta se vierte en sus textos
mediante la abundancia de oraciones interrogativas,
exclamativas y apelativas, mediante llamadas
directas al lector (apóstrofes, vocativos, imperativos,
pronombres y verbos en segunda persona, etc.) o
mediante el frecuente uso de diminutivos y
aumentativos de carácter afectivo.
• El temperamento de Quevedo, inquieto, violento y
atormentado, brota esporádica y abruptamente en su
poesía, quebrando la armonía y equilibrio
renacentistas consustanciales a los motivos y formas
tradicionales de los que parte el escritor.
• Por eso, su poesía es profundamente original,
porque, como en Lope de Vega, pero de otro modo,
la vivencia personal del poeta inunda sus poemas.

Poesía amorosa
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera:
mas no de esa otra parte en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,
venas, que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

mas no, de esa otra parte, en la ribera,
nadar sabe mi alma el agua fría,
Hipérbaton:
La po stre ra so m bra q ue m e lle vare e lblanco día
po drá ce rrar m is o jo s
Metáfora:
La po stre ra so m bra (la últim a so m bra)
q ue m e lle vare e lblanco día (q ue m e
lle ve e ldía de m i m ue rte )

nadar sabe mi alma el agua fría,
Hipérbaton:
Y e sta alm a m ía po drá de satar su afán
ansio so a ho ra liso nje ra
Metáfora:
Desatarsuafánansioso= o lvidar su pasió n.
Enhoralisonjera= a la ho ra de la m ue rte , q ue se rá
liso nje ra, e s de cir, ag radable , po rq ue pe rm itirá al
po e ta de jar de sufrir.

Hipérbaton:
Pe ro [m i alm a] no de jará e n la ribe ra de e sa
o tra parte la m e m o ria e n do nde ardía
Quevedo habla de la descripción del
inframundo según el mundo clásico

Inframundo
 Los antiguos griegos creían que cuando
una persona moría iba al inframundo.
Para entrar al inframundo
había que cruzar el río
Aqueronte, con la ayuda del
barquero Caronte, quien
cobraba una moneda por el
viaje.
A la entrada del inframundo, las almas
eran juzgadas. Si se salvaban, antes de
ir al cielo, las almas bebían las aguas
del río Leteo que les hacían olvidar su
identidad y borraban cualquier recuerdo
de su vida pasada.

Hipérbaton:
Pe ro [m i alm a] no de jará e n la ribe ra de e sa
o tra parte la m e m o ria e n do nde ardía
De esta forma, Quevedo dice que cuando
muera, su “llama” (metáfora por amor)
romperá la ley de la Muerte y no beberá
el agua del Leteo que le haría olvidar su
amor.

Plano de
la muerte

nadar sabe mi llama la agua fría,
Muerte
Vida
Amor
Olvido

Concepto:
Llama agua
Amor muerte

Futuro
Futuros en perífrasis:
Posibilidad
Pasado aún cercano:
Vivencia
Presente
Futuro
Futuros absolutos:
Afirmación

Aliteración vocálica: da ligereza
a la lectura.

Plano del amor –vida
Condensación temática
de los dos planos.

venas, que humora tanto fuego han dado,
su cuerpo dejará, no su cuidado
serán cenizas, mas tendrán sentido
Vida
Muerte

El dios Amor ha tenido encarcelada el alma del
poeta y ésta abandonará el cuerpo, pero no el
cuidado, es decir, el amor que siente por la dama.

venas, que humora tanto fuego han dado,
Las venas cuya sangre [el humor] han
proporcionado “combustible” para el fuego del
amor, se convertirán en cenizas, pero su fin
tendrá sentido, valdrá la pena.

Las medulas [el tuétano de los huesos] que
han ardido gloriosamente por el amor, se
convertirán en polvo, y este último polvo
todavía mantendrá su amor.

“¡Ah de la vida” ¿ Nadie m e
re spo nde ?
¡Aq uí de lo s antaño s q ue he vivido !
La Fo rtuna m is tie m po s ha m o rdido ,
la Ho ras m i lo cura las e sco nde .
¡Que sin po de r sabe r có m o ni
adó nde
la Salud y la Edad se hayan huido !
Falta la vida, asiste lo vivido ,
y no hay calam idad q ue no m e
ro nde .
Aye r se fue ; Mañana no ha lle g ado ;
Ho y se e stá ye ndo sin parar un
punto ;
so y un fue , y un se ré , y un e s
cansado .
En e lHo y y Mañana y Aye r, junto
pañale s y m o rtaja, y he q ue dado
pre se nte s suce sio ne s de difunto .

¡Miré lo s m uro de la patria m ía,
si un tie m po fue rte s, ya
de sm o ro nado s,
de la carre ra de la e dad
cansado s
po r q uie n caduca ya su vale ntía.
Salím e alcam po , vi q ue e lso l
be bía
lo s arro yo s, de lhie lo de satado s,
y de lm o nte q ue jo so s lo s
g anado s,
q ue co n so m bras hurtó su luz al
día.
Entré e n m i casa; vi q ue ,
am ancillada,
de anciana habitació n e ra
de spo jo s;
m i báculo , m ás co rvo y m e no s
fue rte ;
ve ncida de la e dad se ntí m i
e spada.
Y no hallé co sa e n q ue po ne r lo s
o jo s
q ue no fue se re cue rdo de la

Durante el siglo XVII desaparecen buena parte de los géneros literarios del
XVII y, por el contrario, algunos modelos narrativos del XVI tienen notable
descendencia:
DESAPARECEN
Libros de
caballerías
Libros de pastores
Diálogo…
DESAPARECEN
Libros de
caballerías
Libros de pastores
Diálogo…
CONTINÚAN CON
ÉXITO
Novela picaresca
Novela corta italiana
CONTINÚAN CON
ÉXITO
Novela picaresca
Novela corta italiana

LA NOVELA PICARESCA
•Bajo esta denominación genérica se
incluyen una serie de obras que, en la
estela del Lazarillo de Tormes, se
publican, casi en su totalidad, en el
siglo XVII.
•Aunque estos libros tienen notables
diferencias entre sí y cada autor
introduce sus variantes, puede hablarse
de novela picaresca para denominar
esta serie de obras.
•La publicación de la primera parte del
Guzmán de Alfarache en 1599, junto al
que luego se editará frecuentemente el
Lazarillo hacen que se fijen los rasgos
de la novela picaresca.

RASGOS DE LA NOVELA PICARESCA
Uso de la autobiografía para relatar una serie de aventuras
expuestas de una manera organizada.
Uso de la autobiografía para relatar una serie de aventuras
expuestas de una manera organizada.
Justificación de toda la narración porel final.Justificación de toda la narración porel final.
Los orígenes innobles del protagonista, que siempre hace
referencia a su ascendencia vil.
Los orígenes innobles del protagonista, que siempre hace
referencia a su ascendencia vil.
La evolución del personaje desde la niñez hasta la madurez,
dejando constancia de los cambios que se producen en su vida
y su personalidad.
La evolución del personaje desde la niñez hasta la madurez,
dejando constancia de los cambios que se producen en su vida
y su personalidad.
El punto de vista único, pues no se ofrece otra perspectiva que
la del pícaro narrador.
El punto de vista único, pues no se ofrece otra perspectiva que
la del pícaro narrador.
Alternancia de fortunas y adversidades en la vida del
protagonista.
Alternancia de fortunas y adversidades en la vida del
protagonista.
Frecuentes viajes del pícaro, que sitúan la acción en diversos
lugares.
Frecuentes viajes del pícaro, que sitúan la acción en diversos
lugares.
Explicación de todos los hechos por tres coordenadas: el linaje
vil, las malas compañías y la experiencia negativa de un mundo
Explicación de todos los hechos por tres coordenadas: el linaje
vil, las malas compañías y la experiencia negativa de un mundo
hostil.

EL PÍCARO
• El afán de medro y promoción social.
• El modo libre y vagabundo de vivir del pícaro
sólo es posible en el medio urbano, que permite
el anonimato y el ocultamiento.
• Literariamente, es un personaje revolucionario:
hasta el Lazarillo los personajes de baja
condición social no eran los protagonistas, se
movían en el terreno de lo cómico.
•En la novela picaresca los pícaros son
retratados con profunda simpatía, no son
personajes estereotipados, sino reales.
• Poco a poco, los continuadores del género
resituarán al pícaro en conceptos literarios
tradicionales: será el cómico o el burlado.

NOVELA URBANA QUE RETRATA LA GRAVE SITUACIÓN SOCIAL DE LAS
CIUDADES
• Los autores de las novelas picarescas toman
postura ante el problema de la abundancia de
maleantes, desocupados y vagabundos.
•Todas las novelas relatan el FRACASO del
pícaro en su intento de ascensión social.
•Los autores toman dos posturas:
• DENUNCIA: los autores denuncian la
cerrada estructura social que no permite la
supervivencia digna de los desheredados.
• APOYO: los autores apoyan con su obra
esa sociedad cerrada y castiga al pícaro en
su intento de escapar a su condición social.

PRINCIPALES NOVELAS PICARESCAS
Guzmán de
Alfarache
(1599-1604)
Mateo Alemán
El Buscón
Francisco de
Quevedo
La pícara Justina
Francisco López de
Úbeda

PRINCIPALES NOVELAS PICARESCAS
La hija de Celestina
(1612)
Salas Barbadillo
Vida del escudero
Marcos de Obregón
Vicente Espinel
Vida de Estebanillo
González
Carlos García

GUZMÁN DE ALFARACHE (1559-1604)
• Dividida en dos partes, se publicó la primera en
1599 y la segunda en 1604. Su autor, Mateo
Alemán (1547-1615?), sevillano de ascendencia
judía, llevó una vida complicada, estuvo varias
veces en la cárcel, emigró finalmente a México
en 1608 con su amante y allí debió de morir.
• Al igual que le sucedió a Cervantes, entre la
primera y la segunda parte del Guzmán, se
publicó una continuación apócrifa, firmada por
Mateo Luján de Sayavedra (seudónimo del
abogado valenciano Juan Martí). Mateo
Alemán, como Cervantes, aprovechó la
segunda parte para ajustar cuentas literarias
con el apócrifo.
• La importancia de la novela es muy grande, no
sólo como modelo del género picaresco, sino
también para el desarrollo de la novela como
género. De hecho, fue leída durante los siglos
XVII y XVIII en Francia e Inglaterra.

EL GUZMÁN DE ALFARACHE
La novela tiene un argumento típicamente picaresco: Guzmanillo, hijo de un
mercader tramposo y afeminado y de una mujer adúltera, llega a ser
consumado ladrón, se arrepiente y vuelve a reincidir en diversas ocasiones
en una sucesión de estafas, fraudes y trampas, para terminar condenado a
galeras. Allí se arrepiente de nuevo y dice que escribe su vida como ejemplo
de lo que no debe hacerse.
Dos planos
discursivos:
Narración de la vida de un pícaroNarración de la vida de un pícaro Reflexiones morales del narrador.Reflexiones morales del narrador.
PROPÓSITO DIDÁCTICOPROPÓSITO DIDÁCTICO
El libre albedrío permite al
hombre elegir el bien, aunque
viva rodeado de malos ejemplos.
Combina el estilo llano, las jergas y las expresiones coloquiales,
con un lenguaje culto y complejo.

LA VIDA DEL BUSCÓN, LLAMADO PABLOS de Francisco de QUEVEDOLA VIDA DEL BUSCÓN, LLAMADO PABLOS de Francisco de QUEVEDO
• La joya literaria del género picaresco es una
obra de Quevedo, Historia de la vida del
Buscón llamado don Pablos, ejemplo de
vagabundos y espejo de tacaños, publicada
en Zaragoza en 1626.
• Tuvo un éxito fulminante y se reeditó varias
veces en vida de Quevedo.
• Con el Buscón, Quevedo probó suerte con
el género de la novela picaresca.
• Parte en su creación del Lazarillo y el
Guzmán, pero modifica a su antojo los
patrones genéricos de sus modelos y acaba
escribiendo un texto muy original.

• Pablos comienza el relato de su vida por sus
orígenes deshonroso: es hijo de un barbero
ladrón y de una hechicera, sospechosos ambos
de conversos.
• Muy joven, entra como criado del hidalgo don
Diego Coronel y juntos estudian en Segovia y
en Alcalá de Henares. Allí, Pablos, tras ser
burlado, decide ser “bellaco con los bellacos, y
más, si pudiese, que todos”.
• El protagonista prosigue la narración con su
aprendizaje de la vida picaresca, que alterna
con intentos fallidos de regeneración y ascenso
social, como el frustrado matrimonio con una
dama rica o un periodo de poeta y actor.
• Finalmente, convertido en criminal y perseguido
por la justicia, decide irse a América.
ARGUMENTO

CARACTERÍSTICAS
El Buscón se ha calificado de novela picaresca por tratarse de un relato autobiográfico
ficticio de un personaje miserable. Sin embargo, la obra introduce tantas modificaciones
en el género que se discute su clasificación.
COINCIDENCIAS CON EL
LAZARILLO
COINCIDENCIAS CON EL
LAZARILLO
• Forma epistolar.
• Linaje vil del protagonista.
• Afán de ascenso social
• Hambre como móvil de las acciones
• Dialéctica entre apariencia y
realidad.
DIFERENCIAS CON EL LAZARILLODIFERENCIAS CON EL LAZARILLO
• Los diversos sucesos narrados no
van unidos con la finalidad de
explicar algo.
• Son simples escenas en las que el
autor muestra su maestría verbal.
• Tampoco hay en Pablos una
evolución en el personaje como la
que veíamos en Lázaro de Tormes.
• Pablos no cambia, no aprende nada.
• Los personajes son puras
caricaturas.
• Pretende atraer la atención hacia el
lenguaje y revelar la agudeza de su
autor.

FINALIDAD
Finalidad estética:
Alarde literario
Finalidad estética:
Alarde literario
• La finalidad de la obra es
primordialmente estética.
• Se trata de atraer en todo
momento la atención sobre el
lenguaje, de revelar en lo posible
la máxima agudeza.
Finalidad crítica
Defensa de los privilegios nobiliarios
Finalidad crítica
Defensa de los privilegios nobiliarios
• Quevedo está satirizando el anhelo
de ascenso social y el deseo de ser
noble.
• Pablos, hijo de un ladrón y una
bruja, confiesa ese deseo desde el
arranque mismo de la novela, pero
sus atenciones resultan
infructuosas.
• Cuando Pablos intenta justificarse,
sus palabras ponen de manifiesto su
falsedad o es ridiculizado por un
noble.
• Pablos es castigado cuando trata de
hacerse rico o de pasar por un
noble.
• Quevedo refleja su oposición a la
movilidad social y su defensa de la

ESTILO
• Algunos de los rasgos enunciados en el
análisis del Buscón valen para la prosa de
Quevedo en general:
• Agudeza lingüística
• Tendencia constante a la exageración
• Caricaturización hiperbólica de los
personajes, etc.
• Muchas de las características conceptistas
son también representativas del estilo de
Quevedo:
• Contrastes
• Paradojas
• Hipérboles
• Equívocos
• Polisemias
• Paronomasias
• Elipsis
• Juegos verbales…

ESTILO
• Su profundo pesimismo, su honda
desesperanza y amargura en un mundo
que no tiene remedio hallan como válvula
de escape la carcajada, el sarcasmo y la
pirotecnia verbal de la más alta calidad.
• Probablemente de esta actitud procede el
distanciamiento con el que presenta a los
personajes, sin asomo de compasión o
ternura, incluso con cierta crueldad o
indiferencia.
• Retóricamente, esto se manifiesta en los
procesos de deshumanización a los que el
escritor somete a los personajes,
cosificándolos o animalizándolos,
complaciéndose en aspectos
escatológicos, repugnantes o macabros..

PROSA DIDÁCTICA: BALTASAR GRACIÁN
• La vida de Gracián transcurrió
íntegramente en los territorios de la
corona de Aragón, donde fue profesor
en diversos centros de su orden
religiosa. Su actividad de escritor le
acarreó numerosos problemas dentro
de la Compañía de Jesús, lo que le
llevó a intentar abandonar la orden,
aunque murió antes.
• Toda su vida transcurrió entre libros e
inmerso en círculos intelectuales. No
sufrió ni penurias, ni deudas ni
escándalos. Su obra es la del típico
intelectual, fruto de lecturas profundas
y largas meditaciones y
conversaciones.

• La prosa de Gracián es muy densa y concentrada.
Está construida a partir de oraciones breves, en las
que dominan las antítesis y el juego de palabras.
• El pensamiento se condensa en fórmulas
epigramáticas, en incisivos aforismos. Las palabras
suelen contener diversos significados, tanto en sí
mismas como en relación con los otros vocablos de la
frase. Es también significativa la abundancia de figuras
retóricas relacionadas con la omisión de palabras:
elipsis, laconismo, etcétera.
• El estilo de Gracián es una acabada muestra de la
estética conceptista. El lenguaje es, en definitiva, la
herramienta básica de las reflexiones gracianescas, a
la vez que el objeto central de su meditación.
• La lengua escrita recibe la atención constante de
Gracián hasta construir una auténtica poética de la
escritura, como puede advertirse en la Agudeza y,
sobre todo en El Criticón.
La verdad, cuanto más
dificultosa, es más
agradable, y el
conocimiento que
cuesta, más estimado.

Obra
Todos los libros de Gracián están escritos en prosa y tienen una
intención didáctica y moral:
El discreto (1646) proponen las normas de conducta que deben guiar a
un individuo.
Agudezayartedeingenio (1648) es un tratado sobre los artificios
literarios, indispensable para entender el ideal conceptista.
El Criticón (tres partes: 1651, 1653 y 1657) es su obra maestra. Se trata
de un extraño y extenso relato que anticipa la novela filosófica del siglo
XVIII. Contiene rasgos propios de las narraciones alegóricas, de los
tratados morales, de los libros de aforismos y, sobre todo, de las novelas
bizantinas. En ella, dos personajes peregrinan por diversos lugares y
aprenden a desconfiar de las apariencias en su búsqueda de la sabiduría
y de la virtud.
Un naufrago, Crítilo, es arrastrado hasta las costas de una isla donde
encuentra a Andrenio, criado por un animal y sin contacto con la
civilización y a quien intenta enseñar a hablar. Finalmente son recatados
por un barco español y emprenden un largo periplo alegórico por las
cortes europeas. Estos personajes son símbolos del impulso natural
(Andrenio) y la razón y la cultura (Crítilo)

• El pensamiento de Gracián es hondamente
pesimista y muy barroco.
• El mundo, según Gracián, es engañoso, el hombre
es un ser débil, miserable y, a menudo, malicioso.
Buena parte de sus escritos tienen como finalidad
proporcionar al lector recursos y habilidades para
esquivar las trampas de sus semejantes. Es
importante saber disimular, saber crear
expectativas sobre el propio valer.
• Se trata, en definitiva, de dominar para no ser
dominado. Lo importante es que los demás
dependan de uno.
• Toda esta filosofía de la vida es inseparable de la
conciencia de Gracián de la decadencia hispánica,
que extiende un velo de amargura sobre los
intelectuales de la época y también, desde luego,
sobre el escritor aragonés cuya obra tuvo enorme
trascendencia en los escritores y pensadores
europeos.

• Cobrar fama de cortés: que basta a hacerle plausible. Es la
cortesía la principal parte de la cultura, especie de hechizo ,
y así concilia la gracia de todos; así como la descortesía, el
desprecio y el enfado universal. Si esta nace de soberbia, es
aborrecible; si de grosería, despreciable. La cortesía
siempre ha de ser más que menos, pero no igual, que
degeneraría en injusticia. Tiénese por deuda entre
enemigos, para que se vea su valor. Cuesta poco y vale
mucho; todo honrador es honrado. La galantería y la honra
tienen esta ventaja, que se quedan, aquella en quien la usa,
esta en quien la hace.
• El discreto

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