Este documento describe la literatura barroca en España en el siglo XVII. Explica cómo la sociedad y cultura de la época influyeron en el desarrollo del movimiento barroco. Luego resume las principales características de la literatura barroca, incluyendo el conceptismo de Quevedo y el culteranismo de Góngora. Finalmente, analiza obras representativas como La Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

1. Unidad 15: La literatura
barroca
1. La sociedad y la cultura en el siglo XVII
2. La literatura del siglo XVII: el Barroco
3. La lírica barroca

2. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
 Los primeros años del siglo XVII se caracterizan
por dos hechos: la pérdida de la hegemonía
española en Europa y un proceso paulatino de
descomposición interna en los niveles políticos y
económicos.
 Esta situación favoreció el surgimiento del
Barroco, movimiento que supuso la superación y
pensamiento renacentistas.
 El optimismo y la exaltación del Hombre y de la
Naturaleza son sustituidos por la melancolía, el
desengaño y el desprecio de lo terrenal.

3. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
 En España, coinciden en el tiempo un periodo de
esplendor artístico y literario, y una decadencia política,
bajo los reinados de Felipe III (1598-1621), Felipe IV
(1621-1665) y Carlos II (1665-1700).
 La principal causa de esta decadencia política es la
incapacidad de los monarcas para la gestión, por lo que
depositaron el poder en manos de validos, que
favoreció la corrupción.
 Se acentúa, por otra parte, el centralismo burocrático, a
partir del traslado de la Corte a Madrid en 1606.
 Se desarrolla un mundo cortesano que refleja los
contrastes de la época: lujo y miseria, esplendor y
pobreza, placeres mundanos y ascetismo, crítica del
país y nacionalismo exagerado.

4. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
 Características artísticas del Barroco:
◦ La ideología del Barroco se sustenta en el contraste entre
la actitud de desengaño ante la vida, considerada efímera
y fugaz, y el ansia de los goces mundanos. De este
contraste nace el gusto desmesurado por la exageración y la
complicación.
◦ Rasgos del arte barroco:
 Búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa,
buscando la sorpresa en la inteligencia y los sentimientos del
receptor.
 Creación basada en el ingenio personal y original del artista,
quien encuentra en los temas y formas del renacimiento una
fuente de inspiración para su creatividad personal.
 Tendencia a la desmesura y a la exageración, a través del
contraste entre: feo/hermoso, claro/oscuro, moral/satírico,
apariencia/realidad.

5. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
 El reflejo de la falsedad del mundo visible por medio del
tema del desengaño.
 El artificio y la complicación frente a la naturalidad, de ahí
la abundante ornamentación en las creaciones barrocas.

6. La literatura del siglo XVII: el
Barroco
 El Barroco supuso una intensificación de las
características del arte grecolatino imitadas en el
Renacimiento, así como una reacción realista y
satírica contra estas.
 Partiendo de esta idea general, durante el Barroco
se desarrollan las siguientes corrientes literarias:
◦ El conceptismo: Se basa en las asociaciones ingeniosas
de ideas, palabras y conceptos.
 Al escritor conceptista le interesa especialmente la
agudeza y el ingenio, de ahí los numerosos juegos de
palabras mediante paradojas, antítesis o paranomasias.
 Quevedo es el máximo representante de esta tendencia.

7. La literatura del siglo XVII: el
Barroco
◦ El culteranismo: Consiste en la exageración artificiosa
del lenguaje y de los recursos literarios con el fin de crear
un mundo de belleza absoluta.
 Para ello, los poetas emplean la metáfora como recurso
constante, así como neologismos y latinismos, y el
hipérbaton, que dan lugar a creaciones muy complejas.
 Luis de Góngora es el máximo exponente de esta vertiente.

8. Comparación entre el arte
renacentista y el arte barroco
 Renacimiento
1. Visión optimista de la vida.
2. Se busca la expresión
contenida de sensaciones y
emociones.
3. Se imitan los modelos y los
cánones clásicos.
4. Equilibrio y contención.
5. Imitación de la realidad
natural como modelo de
belleza ideal.
6. La naturaleza es la expresión
de la perfección y el orden.
7. Estilo natural, espontáneo.
8. Valoración de la vida terrenal.
 Barroco
1. Visión pesimista de la vida.
2. Se busca la sorpresa por
medio del efectismo.
3. Se defiende la originalidad del
ingenio creador.
4. Desmesura y exageración.
5. Deformación satírica o
idealizada de la realidad.
6. El tema principal es la
apariencia de las cosas.
7. Estilo adornado y artificioso.
8. La muerte como única salida
del Hombre.

9. Temas y formas de la lírica
barroca
 Temas cultivados por la lírica barroca:
◦ El amor sigue tratándose desde la línea del petrarquismo,
añadiéndole recargamiento, el tono de desesperación y
la presencia de la muerte.
◦ La naturaleza pierde la visión platónica y se convierte en
un fondo decorativo que contribuye a la expresión
colorista y a la belleza formal.
◦ La mitología aparece como motivo temático, pero también
como recurso poético y estético.
Estos temas también propios del renacimiento continúan en
el barroco con nuevos rasgos y funciones.

10. Temas y formas de la lírica
barroca
◦ El desengaño va a ser el tema más
significativo. Aparece desarrollado desde
diferentes puntos de vista:
 Sátiras contra el dinero, el lujo la ambición y el
poder.
 Alabanza de la pobreza y de las ruinas.
 Advertencias sobre la caducidad de la belleza
y lo efímero de las glorias terrenales.

11. Temas y formas de la lírica
barroca
◦ La fugacidad del tiempo y las
reflexiones sobre la muerte aparecen
unidas frecuentemente al tema del juego
entre apariencia y realidad.
◦ Temática cómica y burlesca en poesías
satíricas de fuerte sentido crítico a la vez
que humorístico.

12. Temas y formas de la lírica
barroca
 Formas poéticas empleadas:
◦ Formas populares: villancicos, cantares y
romances.
◦ Formas cultas: soneto, silva, décima o
fábula poética.
Los grandes autores del siglo de Oro
cultivarán tanto formas populares como
cultas, mostrándose así el mundo de
contrastes del Barroco.

13. La poesía de Quevedo
 Quevedo es el máximo representante de la poesía
conceptista.
 En su obra encontramos la dualidad propia del carácter del
poeta:
◦ Por un lado, poemas de tipo sarcástico, humorístico y
mordaz: en sus primeros escritos especialmente,
encontramos la burla de las costumbres sociales y la
crítica de carácter satírico, considerando el mundo como
una gran farsa.
◦ Con el tiempo, adquiere mayor presencia en sus escritos la
actitud moral, que se fundamenta en el desengaño. Ante
una realidad engañosa y llena de falsas apariencias,
Quevedo descubre una única verdad indiscutible: la
muerte.
◦ En términos generales, su obra poética, de gran variedad
formal, puede dividirse en tres grupos.

14. Clasificación de la poesía de
Quevedo
• Tema moral, filosófico y religioso
• Visión pesimista de la vida, como camino a la
muerte.
• Preocupación por el paso del tiempo.
• Desengaño y arrepentimiento por la vanidad de
valorar lo material frente a lo espiritual.
Matafísica
• Retoma la tradición petrarquista del Renacimiento.
• Adapta esta visión del amor al pensamiento del
Barroco: el amor como fuerza que permanece más
allá de la muerte.
Amorosa
• Se basa en típicos juegos conceptistas que apelan
al ingenio del receptor.
• Registros variados, desde popular a los
coloquialismos y el lenguaje de jerga.
• La finalidad de estos poemas es el humor y la fuerte
crítica de personajes, tipos sociales y costumbres.
Poesía
satírico-
burlesca

15. La poesía de Luís de Góngora
 Luís de Góngora es el máximo representante del
culteranismo o gongorismo.
 Su obra poética suele dividirse en dos grupos,
atendiendo al tipo de métrica utilizada:
◦ Composiciones de inspiración popular en metros
cortos, especialmente octosílabos.
◦ Poesía cultista en versos endecasílabos.
◦ Otra subdivisión sería la que divide la obra de
Góngora en poesía burlesca o estética.

16. La poesía de Luís de Góngora
 Lírica popular: las letrillas y romances son las
composiciones más importantes de esta etapa,
uniendo a lo popular los artificios del barroco.
Aborda temas diversos:
◦ Amor.
◦ Sátira.
◦ Mitología.
◦ Entre los romances destacan los moriscos, los
sentimentales y los burlescos.

17. La poesía de Luís de Góngora
 Poesía culta:
◦ Por un lado, destacan sus sonetos, un puente entre las
formas populares y la renovación culterana. El amor, la
sátira o la mitología son los temas más cultivados.
◦ Por otro lado, la poesía puramente culterana, con dos
extensos poemas que definen la estética característica del
poeta:
 La fábula de Polifemo y Galatea (1613)
 Soledades (1613).
Con la publicación de estas dos obras, se inicia una dura
polémica en torno a una nueva concepción de la poesía,
definida por la extrema complejidad, considerada por
muchos elitista ya que muy pocos podían acceder a la
comprensión de estos textos.

18. La poesía de Luís de Góngora
 La fábula de Polifemo y Galatea es un
poema narrativo escrito en octavas
reales, que recrea el mito del cíclope
Polifemo.
 Encontramos en el todos los rasgos
que definen la estética gongorina:
◦ Acumulación de recursos expresivos.
◦ Abundancia de cultismos e imitación de la
sintaxis latina.

19. La poesía de Luís de Góngora
 Soledades es otro extenso poema narrativo escrito
en silvas que consta de dos partes.
 Góngora planteó cuatro partes, de las cuales
completo una y dejó inacabada la segunda.
 Este poema supone una alabanza a la vida en la
naturaleza a través del relato de un joven náufrago
que procede de un ambiente urbano.
 El estilo es puramente culteranista, destacando las
abundantes alusiones mitológicas que exigen del
lector un profundo conocimiento de la cultura
clásica.

20. Arte renacentista vs. Arte
barroco