fotografia curso

1. TEORÍA DE LA
IMAGEN
I parcial

2. ASISTENCIA
La clase comienza a las 7:00 AM. Van a tener 10 minutos para poder
entrar a la clase. ENTRAR DESPUÉS DE LAS 7:10 SIGNIFICA QUE
LLEGÓ TARDE, LO CUAL TIENE UN DECREMENTO EN SU NOTA.
Cada uno tiene derecho a 3 faltas con o sin excusa. No hay excusa que
haga que se le quite la falta, asi que use bien las faltas a las que tiene
derecho.
REGLAMENTO

3. ASISTENCIA Y PUNTAJE
El puntaje de la clase se va a dividir en 50% DE TRABAJO EN CLASE
Y 50% DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS (EXAMEN).
Llegar a cuatro faltas, con o sin excusa, le quita derecho a examen, es
decir, pierde 50% de su nota. NO HAY ABSOLUTAMENTE NINGUNA
EXCUSA QUE VALGA PARA QUE USTED SE SALGA DE ESTA REGLA.
REGLAMENTO

4. ASISTENCIA Y PUNTAJE
Los 16 dias (4 dias por 4 semanas) que comprende cada parcial de la
clase cuestan 3.125% cada uno, cifra que multiplicada por 16 le da
50% (el porcentaje del trabajo de clase).
Cada llegada tarde le va a costar 3.125% de su nota. NO HAY EXCUSA
QUE VALGA QUE LE HAGA SALIR DE ESTA REGLA.
REGLAMENTO

5. TRABAJOS EN CLASE
Los trabajos en clase solo tienen validez el día que se asignan y se
presentan. TODOS cuestan 3.125% (es su dia de trabajo) y
normalmente van a ser asignaciones que se pueden completar
y presentar dentro del tiempo de clase.
NO HAY EXCUSA QUE LE EXIMA DE PRESENTAR SUS TRABAJOS
DE CLASE Y/O SU TRABAJO DE EXAMEN.
REGLAMENTO

6. OTRAS GENERALIDADES
Lea bien el reglamento de la universidad porque TODO lo expuesto ahí
es aplicable en esta clase, sea o no mencionado en esta presentación.
No puedo ni haré excepciones con nadie. No puedo calificar igual a una
persona responsable y a una persona irresponsable, sea cual sea la
excusa.
CUALQUIER DUDA, PREGUNTE.
REGLAMENTO

7. OTRAS REGLAS
En el aula se implementa la misma normativa que en el resto de la
universidad.
NO SE LE PERMITIRÁ PERMANECER EN EL AULA SI USTED ROMPE
REGLAS DE VESTIMENTA, CONVIVENCIA, MANEJO DEL AULA,
ETC.
REGLAMENTO

8. REGLAS DE VESTIMENTA
Evitar ropa rota, escotes pronunciados (chavas), peinados y/o colores
de pelo extravagantes, calzonetas, ropa pequeña o que muestre mas
de lo normal, gorras dentro del aula, etc.
Se le va a llamar la atención y/o se le pedirá que salga o no entre al
aula en caso de romper estas reglas. Asimismo, se le contará como
falta si usted rompe dichas reglas.
REGLAMENTO

9. REGLAS DE CONVIVENCIA
Evitar todo tipo de lenguaje soez, insultos, sobrenombres insultantes,
insultos hacia la integridad de la persona (género, orientación sexual,
religión, color de piel, etc), gritos, golpes, o cualquier tipo de agresión
verbal y/o física hacia sus compañeros y el docente.
Dichas conductas tiene diferente gravedad, y su consecuencia ronda
entre un simple llamado de atención hasta expulsión de la universidad.
REGLAMENTO

10. REGLAS DE MANEJO DEL AULA
Mantener el orden de las sillas, NO BOTAR BASURA FUERA DEL
BASURERO, no manchar las sillas, NO COMER EN EL AULA, y dejar
las cosas como las encontraron.
Si quiere decir algo, levante la mano. No existen las preguntas tontas.
De nuevo, romper estas reglas tendrá consecuencia (llamado de atención,
puntaje, suspensión del aula, etc).
REGLAMENTO

11. Es la representación gráfica de algo que existe o no existe (imágenes
mentales/ilusiones ópticas).
Es cualquier cosa que puede ser captada por el ojo humano o por la
mente (en el caso de ideas o imágenes mentales).
Proviene de algo que vemos o imaginamos.
Sin embargo, la imagen solo conlleva una parte (visual) de cualquier
cosa, es decir, no todo es solo imagen.
¿QUÉ ES LA IMAGEN?

12. COMUNICACIÓN VERBAL Y NO VERBAL
¿La comunicación verbal tiene imagen? Si, pero la imagen es un
complemento de la misma. Puede apoyar o contradecir lo que se
dice.
Ejemplos: Decir que estamos felices mientras lloramos o tenemos
un aspecto de tristeza (contradicción). Decir que estamos cansados
mientras jadeamos o estamos agitados (apoyo).
la imagen en la comunicación

13. COMUNICACIÓN VERBAL Y NO VERBAL
También, en su ámbito escrito, la comunicación verbal en gran medida
da importancia a la imagen, tanto en lo facil que es leerla/comunicarla
como en poder entender su contenido.
Recordemos que, en la actualidad, la comunicación escrita ha sufrido
una gran cantidad de cambios (uso de emojis, stickers, palabras
acortadas, uso de siglas, etc.)
la imagen en la comunicación

14. COMUNICACIÓN VERBAL Y NO VERBAL
Por el lado no verbal, en si mismo depende casi en su totalidad de la
imagen. Lo encontramos en pinturas, fotografías, ilustraciones así
como en el color, la vestimenta, las gesticulaciones de las personas...
Necesitamos percibir estos elementos a través de los ojos para
encontrar su significado, el cual puede ser claro o sujeto a las emociones
y sentimientos del receptor.
la imagen en la comunicación

15. Harán las siguientes dos tareas:
- Van a escribir un mensaje usando solamente emojis dibujados.
- Van a buscar una imagen (fotografía, pintura, color, dibujo, etc) y
entre todos van a encontrar el significado de dicha imagen.
Por favor no hacer o presentar cosas ofensivas. Cualquier duda,
PREGUNTE.
trabajo de clase (20 min, 3.125%)

16. IMAGEN EN EL SONIDO
En la misma vena de la imagen mental, el sonido también puede
evocar pictogramas como recuerdos, personas, sentimientos,
emociones...
Los ejemplos los podemos encontrar en la música, en el sonido del
viento, los árboles, en las voces de las personas, etc.
la imagen en la comunicación

17. ¿QUÉ TE COMUNICA ESTA IMAGEN?
análisis inicial de imagen

20. ¿QUÉ NOS LLAMA LA ATENCIÓN PRIMERO?
Al ver una imagen, de manera consciente o inconsciente nos fijamos
en ciertos elementos:
- Colores y sus contrastes
- Formas (personas, objetos, territorios)
- Movimientos
- Elaboración (si es fotografía, pintura, dibujo)
- Abstracción
análisis inicial de la imagen

21. color en la imagen
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Los colores, más allá de los nombres que los identifican, tienen
significados, los cuales estriban principalmente en emociones u otras
connotaciones asociadas a estos.
La psicología del color sirve para explicar porque sentimos lo que
sentimos al momento de ver un color, ya sea por si mismo o verlo
en otros objetos.

22. color en la imagen
SIGNIFICADO DE LOS COLORES:
Rojo: Pasión, euforia, dinamismo/sangre, furia, enojo
Azul: Confianza, paz, pureza/frialdad, tristeza, monotonía
Verde: Naturaleza, frescura/veneno
Amarillo: Electricidad, euforia, movimiento/molestia, cobardía
Morado: Realeza, elitismo, misticismo/engaño, elitismo
Negro: Elegancia, glamour/duelo, luto, misterio
Blanco: Paz, pureza/vacío

23. color en la imagen
EL CÍRCULO CROMÁTICO
Es una rueda donde están presentes todos los colores de la naturaleza.
Su propósito es dar a conocer al usuario cuales son los colores que
mejor contrastan entre si.
Recordemos: El contraste consiste en que tan bien se mezclan uno y
otro color con el fin de realzar uno del otro (escribir un texto en color
azul marino sobre un fondo naranja, por ejemplo).

24. trabajo en clase (20 min, 3.125%)
Se les asignará un color y con el deben:
- Mencionar TRES marcas que utilicen ese color.
- Mencionar de que manera usan ese color (si inspiran los significados
positivos/negativos del color y si lo usan en sus logos, etiquetas,
productos, etc.)
Pueden ser marcas de cualquier parte del mundo.
Nada de cosas ofensivas. Cualquier duda, PREGUNTE.

26. color en la imagen
COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS
Los colores primarios son colores que no pueden ser recreados por la
mezcla de otros. Estos son ROJO, AZUL y AMARILLO.
Los colores secundarios son los que se obtienen mezclando dos de
los colores primarios. Aquí podemos encontrar al naranja (rojo y amarillo),
morado (rojo y azul) y el verde (azul y amarillo).

27. color en la imagen
RGB Y CMYK: MODOS DE COLOR
Al realizar trabajos de comunicación de manera física y/o digital, nos
encontraremos con algunos modos de color:
RGB: Significa red, green and blue. Es el modo de color para trabajos
meramente digitales. Estos tres colores y sus combinaciones recrean
todo lo que vemos en nuestras pantallas.

28. color en la imagen
RGB Y CMYK: MODOS DE COLOR
CMYK: Cyan, magenta, yellow y key (negro). Consiste en el modo de
color utilizado para trabajos impresos. Similar a lo que ocurre con el
modo RGB, la combinación de todos los colores en CMYK crea lo que
vemos en un periódico, revista, brochure...
Existen otros modos de color como el de escala de grises, el cual no
es más que la presentación en blanco y negro de una imagen.

29. color en la imagen
PARTES DEL COLOR
Matiz: "Hue" en inglés. Consiste en el color siendo representado en el
momento dentro de una imagen. A pesar que esta tenga una gran
cantidad de colores, al manipular el matiz de la misma podemos
darle colores distintos, de verlo necesario.
Saturación: Dicta que tan puro o "transparente" se ve un color
dentro de una imagen.

30. color en la imagen
PARTES DEL COLOR
Brillo: Como indica el nombre, muestra que tan brillante o que tan
oscura se ve una imagen. Normalmente se juega con esta parte del
color en una imagen cuando esta ha sido tomada en condiciones
de baja luminosidad.
En la mayoria de programas de edición se nos permite jugar con estas
partes de los colores en la imagen, con el fin de mejorarla.

31. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Con cualquier de los programas editores que tienen en el celular
(Stock, Instagram, etc), van a elegir una fotografía y le van a
modificar el MATIZ, SATURACIÓN Y BRILLO.
Puede ser cualquier imagen, CON TAL QUE NO SEA ALGO
OFENSIVO.
Tienen que mostrar el antes y el después de la imagen. Cualquier
duda, PREGUNTE.

32. planos en la imagen
Aunque esto obedece y se utiliza un poco más para el estudio de
fotografía o realización de videos, los planos de imagen son
utilizados y se ven presentes en toda imagen existente.
Existen dos tipos de planos para toda imagen:
- Según su encuadre: Que tan lejos se encuentra la cámara en
relación a su objetivo.
- Según su angulación: En que ángulo se encuentra la cámara en
relación a su objetivo.

33. planos en la imagen
Planos según su encuadre:
Gran plano general
Plano general
Plano de conjunto
Plano entero
Plano americano
Plano medio
Plano medio corto
Primer plano
Primerísimo primer
plano
Plano detalle

35. Gran Plano general
Busca encuadrar la mayor parte de la escena, con el fin que todo
el escenario donde se lleva a cabo la acción se pueda apreciar.
Presenta el lugar en general, sin la necesidad de enfocar o
hacer resaltar a los personajes que se encuentran dentro de el.
Por lo tanto, las figuras humanas poco o nada se logran
determinar en este plano, mas bien, es ideal para presentar
multitudes de personas.

36. Plano general
Parecido a lo que encontramos con el gran plano general. La
diferencia es que el gran plano general busca contextualizar
la escena con el fin de explicar el lugar de los hechos.
El plano general se utiliza para mostrar grandes cantidades
de personas en un solo lugar, con el fin de dar a entender
que la escena se llevará a cabo en un lugar muy concurrido,
como una ciudad o un concierto.

37. Plano de Conjunto
Plano general pero más cerrado. Muestra en "conjunto" a los
personajes en una zona más cercana a la cámara.
Busca demostrar a un grupo de personas o al resto del escenario
inmediato donde se presenta el personaje en relación a lo que le
rodea.

38. Gran plano general Plano general

39. Plano de conjunto

40. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Cada uno va a buscar/tomar una foto de:
- Gran plano general (esta la van a buscar en internet)
- Plano general (esta la tomarán ustedes)
- Plano en conjunto (esta la tomarán ustedes)
Salvo que se le haya pedido que la busque en internet, NADA DE
PLAGIOS O COPY/PASTE. TAMPOCO IMÁGENES OFENSIVAS.
Cualquier duda, PREGUNTE.

41. Plano Entero
Busca encuadrar con exactitud al personaje, mostrándolo de pies
a cabeza en todo su esplendor.
Puede tener un poco de aire por encima de la cabeza del
personaje (espacio vacio).

42. Plano Americano
Conocido también como plano 3/4, es un encuadre que va desde
la cabeza hasta encima de las rodillas.
Surge de las producciones "western" realizadas en EE.UU (de ahi
su nombre "americano"), con el fin de hacer énfasis en los
movimientos que hacian los personajes al sacar sus armas.

43. Plano MEDIO
Toma que comprende desde encima de la cabeza a la cintura del
sujeto.
Se utuliza usualmente en escenas donde se dan relaciones
interpersonales (diálogos) entre los personajes, donde estos
pueden expresarse con palabras y gesticulaciones de manos.

44. Plano entero
Plano americano

45. Plano medio

46. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Cada uno va a tomar una foto de:
- Plano entero (van a usar un objeto para esta foto)
- Plano americano (de una persona)
- Plano medio (de una persona)
Salvo que se le haya pedido que la busque en internet, NADA DE
PLAGIOS O COPY/PASTE. TAMPOCO IMÁGENES OFENSIVAS.
Cualquier duda, PREGUNTE.

47. Plano medio corto
El personaje se ve encuadrado desde la cabeza a la mitad del
torso.
Este plano busca enfocar la atención en el personaje. Su figura
es la que comprende la mayor parte de la imagen, dejando
atrás su entorno o restándole importancia.

48. Primer Plano
Comprende desde la cabeza a los hombres del personaje.
Su mayor propósito es evocar las emociones del personaje a
través de los movimientos que hace con la cara. Genera
intimidad y nos hace hasta cierto punto identificarnos con
el personaje, verlo más allá que solo apariencia.

49. Primerísimo primer Plano
Enfoca toda la cara del personaje, desde encima de la cabeza a
su mentón.
Busca enfatizar la cara del personaje, teniendo un efecto aun
mayor que el visto en el primer plano. Presenta a detalle las
reacciones faciales de la persona.

50. Plano detalle
Muestra objetos, partes del cuerpo o otro aspecto de manera
más detallada, con el fin de realzar lo mostrado.
Cuando se encuentran objetos importantes para la trama,
usualmente se utiliza este plano para mostrarlos. Lo mismo
con mensajes particulares, miradas, movimientos, etc.

51. Plano medio corto
Primer plano

52. Primerísimo primer plano Plano detalle

53. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Cada uno va a tomar una foto de:
- Plano medio corto (persona)
- Primer plano (persona)
- Primerísimo primer plano (persona)
- Plano detalle (objeto)
Salvo que se le haya pedido que la busque en internet, NADA DE
PLAGIOS O COPY/PASTE. TAMPOCO IMÁGENES OFENSIVAS.
Cualquier duda, PREGUNTE.

54. Planos cinematográficos
Planos según su angulación:
Plano cenital
Plano picado
Plano contrapicado
Plano nadir
Plano en escorzo
Plano perfil
Plano frontal
Plano dorsal
Plando holandés o
aberrante

56. Plano Cenital
Plano realizado desde arriba, a un ángulo de 90 grados, totalmente
perpendicular al suelo. Se parece, y a veces se confunde, con
una variante denominada plano aereo.
Se puede utilizar en concordancia con un gran plano general
al momento de presentar un escenario extenso.

57. presentación examen (50%)
Cada equipo hará una revista usando elementos donde PREDOMINE
el color que eligieron.
La revista DEBE TENER 15 PÁGINAS, INCLUYENTO PORTADA Y
CONTRAPORTADA.
POR FAVOR EVITAR EL PLAGIO O EL COPY/PASTE. SI USTED LO
PUDO ENCONTRAR EN INTERNET, YO TAMBIÉN PUEDO
HACERLO. TIENEN 0% EN EL TRABAJO SI LO HACEN.

58. presentación examen (50%)
La revista debe tener:
- Tres artículos (con autor)
- Tres columnas (con autor)
- Dos editoriales (a nombre de la revista)
- Cinco anuncios publicitarios (ORIGINALES, con tamaño carta
como el resto de la revista).
- En combinado, la revista debe tener al menos 10 fotografías.
- En la portada, también debe tener no. de edición y precio.
- Entrevista ficticia (ustedes inventan el personaje y preguntas, pero
tiene que ser del mismo tema de su revista.

59. presentación examen (50%)
Fecha de presentación: Miércoles 11 de octubre, 9:00 AM
Fecha de envío: Lunes 9 de octubre, hasta las 11:59 PM
Tiempo máximo por equipo: 10 minutos (no pueden pasarse).
Los trabajos que no estén enviados A MÁS TARDAR EL LUNES 9 DE
OCTUBRE A LAS 11:59 PM NO TENDRÁN VALIDEZ EN LA FECHA
DE PRESENTACIÓN. LOS TRABAJOS PLAGIADOS, POR POCO QUE
SEA, TIENEN 0% INMEDIATO.

60. Plano Picado
Este plano se realiza con la cámara situada a unos 45 grados,
siempre en un lado superior al objeto enfocado.
La idea de este plano es dar al sujeto una sensación de
inferioridad, pequeñéz, debilidad o fragilidad.

61. Plano Contrapicado
La cámara se situa por debajo de la linea de visión de la persona
operándola, y luego se inclina hacia un ángulo de 45 grados
hacia arriba.
En contraste al plano picado, el plano contrapicado busca dar
al sujeto que enfoca un sensación de magnificencia, importancia
y fuerza.

62. Plano Nadir
Opuesto al plano cenital, este plano situa a la camara de manera
complétamente perpendicular al sujeto, pero de abajo a arriba.
Enfoca los lados superiores de la escena, con el fin de enfocar
aun más lo grande y magnifica que es, añadiendo dramatismo
y dinamismo a la misma.

63. Plano cenital
Plano picado

64. Plano contrapicado
Plano nadir

65. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Cada uno va a grabar un video de cinco segundos para cada uno de
los siguientes planos:
- Plano cenital
- Plano picado
- Plano contrapicado
- Plano nadir
Salvo que se le haya pedido que la busque en internet, NADA DE
PLAGIOS O COPY/PASTE. TAMPOCO IMÁGENES OFENSIVAS.
Cualquier duda, PREGUNTE.

66. Plano En Escorzo
Usualmente se utiliza este plano para grabar conversaciones entre
dos personas.
En el apreciamos la cara de la persona que habla y la parte de
atrás de la persona que escucha.
Su aplicación más común es para conversaciones, especialmente
cuando estas tienen un toque de dramatismo.

67. Plano Perfil
También conocido como plano lateral, captura a los sujetos en
uno de sus lados (derecho o izquierdo).
Da formalidad al sujeto, o simplemente se utiliza para dar
otro aspecto de la persona a la cual enfoca.

68. Plano Frontal
Ángulo o plano neutro por excelencia dentro de la
cinematografía. La cámara se coloca justo enfrente del sujeto
y le enfoca a la altura de los ojos de este.
Es uno de los planos más utilizados, especialmente cuando
no se trata de representar ninguna situación dramática o
ninguna emoción en particular.

69. Plano en escorzo Plano perfil

70. Plano frontal

71. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Cada uno va a grabar un video de cinco segundos para cada uno de
los siguientes planos:
- Plano perfil
- Plano frontal
Para el plano en escorzo, van a rehacer una escena de cualquier novela
o serie, usando este plano. Para ello, van a formar un equipo de tres,
donde dos actuarán y uno grabará.
Cualquier duda, PREGUNTE.

72. edición de imagen
La edición consiste en el proceso de arreglar o modificar de alguna
manera una imagen o el aspecto visual de un video.
Estos cambios pueden estribar en mejorar la calidad, hacer resaltar
un aspecto sobre los demás, cambio de color, remoción de partes,
agregar/quitar texto, etc.
En la actualidad, aun con la mejor cámara, es bien dificil sacar una
imagen con la mejor calidad posible, por lo que la edición siempre
será necesaria de alguna manera u otra.

73. edición de imagen
PROGRAMAS DE EDICIÓN DE IMÁGENES
- Adobe Photoshop
- PicArt
- Instagram
- Editor de iPhone
- Editor de Android
Cabe destacar que todos estos programas tienen una cantidad
diferente de posibilidades.

74. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Van a tomar tres fotografías:
- Un paisaje
- Una grupo de personas (mínimo 2)
- Un objeto
Luego, en cualquier programa de edición que tengan disponible,
van a editar la imagen ya sea haciéndola blanco y negro, cambiando
matiz/saturación/brillo, aplicando filtros, agregando texto, etc.

75. diseño gráfico
Consiste en la utilización de material gráfico (imágenes, formas,
colores, textos, etc) para la creación de piezas visuales más
abstractas que sus partes.
El conocimiento de la teoría y el uso de la creatividad propia permiten
crear piezas únicas con materiales cotidianos, comunes y corrientes.
El saber utilizar herramientas digitales para esta tarea solamente es
parte del aprendizaje.

76. diseño gráfico
TEORÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
- Color
- Tipografía
- Diagramación y posicionamiento
- Composición de imágenes
Ya iniciamos viendo el color, su psicología, partes y modos. Esto, en
combinación con los otros elementos que hemos visto, nos permiten
practicar correctamente el diseño gráfico.

77. diseño gráfico
TIPOGRAFÍA
También conocida como "fuente", es el nombre que se le da a todo
texto utilizado dentro de las distintas plataformas digitales utilizadas
para tareas de la misma índole (entre ellas el diseño gráfico).
Existen 4 tipos de tipografía: Serif, sans serif, display y manuscrita.
Por ejemplo, la tipografía utilizada para este texto se llama Biko y es
una tipografía sans serif.

78. diseño gráfico
TIPOGRAFÍA SERIF
Un serif o serifa consiste en los remates que encontramos en las
terminaciones de cada letra utilizada en estas tipografías.
Su apariencia denota un aire de formalidad, de elitismo. Normalmente
se utiliza para documentos oficiales y formales. Asimismo, también
demuestra tradición y rutina, por lo que no se recomienda para
mensajes orientados a gente joven.

79. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
Utilizando alguna de las fotos que tomaron anteriormente, van a
agregarle texto utilizando solo tipografía serif. Puede ser el mensaje
que ustedes deseen, con tal que no sea ofensivo.
Si tiene dudas, PREGUNTE.

80. trabajo de clase (20 min, 3.125%)
En cada grupo, usando Photoshop, tomen tres fotografías:
- Grupal (donde salgan todos los integrantes del grupo)
- Paisaje
- Objeto
A cada una le van a aplicar un filtro de blanco y negro, según lo visto
en clase al usar Photoshop.
Cualquier duda, PREGUNTE.