El documento presenta definiciones de conceptos clave relacionados con el diseño como ciencia, técnica, tecnología, estética y arte. También explica las fases del proceso de diseño, elementos visuales básicos como punto, línea, plano y volumen, y sistemas de color como RGB y CMYK. Finalmente, cubre temas como armonías de color, sección áurea, serie de Fibonacci, y conceptos de módulo, submódulo y supermódulo.
El documento describe los principales criterios sintácticos que gobiernan la composición de imágenes, incluyendo la dirección, la escala, la proporción, la dimensión y el movimiento. Explica cómo estos elementos afectan el equilibrio visual y la percepción de la imagen. Además, proporciona ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes aplicaciones de estos criterios sintácticos.
El documento describe el diseño posmoderno y sus orígenes en la década de 1960 como una reacción al funcionalismo moderno. Menciona al grupo Memphis y diseñadores como De Lucchi y Graves que introdujeron motivos decorativos irónicos. Resalta que el posmodernismo abrazó el pluralismo cultural global y combinó formas de manera híbrida y aleatoria.
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento discute la proporción y la escala en el diseño. Explica que la proporción se refiere a la relación armoniosa entre las partes de un todo, mientras que la escala se refiere al tamaño de un objeto en comparación con un estándar. También describe la proporción áurea, que tiene una razón de aproximadamente 1.618, y cómo se usa en la naturaleza, el arte y la arquitectura.
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano, color, forma y textura. Explica las leyes de la Gestalt de la percepción como cierre, semejanza, proximidad, movimiento común y contraste. También describe los colores primarios de la síntesis aditiva y sustractiva, y las propiedades, usos y significados simbólicos de colores como blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul y verde.
El documento describe los principales criterios sintácticos que gobiernan la composición de imágenes, incluyendo la dirección, la escala, la proporción, la dimensión y el movimiento. Explica cómo estos elementos afectan el equilibrio visual y la percepción de la imagen. Además, proporciona ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes aplicaciones de estos criterios sintácticos.
El documento describe el diseño posmoderno y sus orígenes en la década de 1960 como una reacción al funcionalismo moderno. Menciona al grupo Memphis y diseñadores como De Lucchi y Graves que introdujeron motivos decorativos irónicos. Resalta que el posmodernismo abrazó el pluralismo cultural global y combinó formas de manera híbrida y aleatoria.
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento discute la proporción y la escala en el diseño. Explica que la proporción se refiere a la relación armoniosa entre las partes de un todo, mientras que la escala se refiere al tamaño de un objeto en comparación con un estándar. También describe la proporción áurea, que tiene una razón de aproximadamente 1.618, y cómo se usa en la naturaleza, el arte y la arquitectura.
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano, color, forma y textura. Explica las leyes de la Gestalt de la percepción como cierre, semejanza, proximidad, movimiento común y contraste. También describe los colores primarios de la síntesis aditiva y sustractiva, y las propiedades, usos y significados simbólicos de colores como blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul y verde.
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas de traslación, rotación, reflexión y dilatación, e informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento describe el movimiento art déco que influyó las artes decorativas y visuales entre 1920 y 1939. Se caracterizó por formas geométricas, colores vibrantes y materiales modernos. Tuvo dos periodos, zigzag en los 1920s influenciado por culturas antiguas y streamline en los 1930s con líneas aerodinámicas. Edificios notables incluyen el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler en Nueva York, conocidos por su estilo art déco. El movimiento también influyó otras artes como la pintura de Edward Hopper y Tamara
El documento describe el cuadro de colores de Alfred Hickethier creado en 1939 y modificado en 1951, el cual contiene 1000 variaciones de 64 tonos estándares organizados en un cubo. El cubo incluye los tres colores primarios (magenta, amarillo y cian) en los extremos y los tres secundarios (rojo, verde y azul) partiendo del vértice negro, con el blanco y negro en diagonales opuestas. Hickethier desarrolló un sistema de numeración para cada color usando tres dígitos que indican su posición en el
El documento describe la arquitectura expresionista en la primera mitad del siglo XX en Europa, con un enfoque en Alemania. Explica los principios y características del expresionismo arquitectónico, así como los trabajos de figuras clave como Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn. También cubre el movimiento De Stijl en Holanda y las obras emblemáticas de Gerrit Rietveld como la Casa Rietveld-Schroder.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
El documento describe los aspectos fundamentales de la forma y el diseño de formas. Explica conceptos como formas bidimensionales y tridimensionales, marcos de referencia, visualización de formas, tipos de formas (figurativas, naturales, abstractas), y métodos para crear formas geométricas utilizando líneas, círculos y planos. También cubre temas como diseños de formas simples, múltiples y compuestas, y técnicas para manipular planos como adición, sustracción e interpretación de planos.
El documento describe las fases y actividades del proceso de diseño, incluyendo la investigación, conceptualización, desarrollo del diseño, determinación y desarrollo. También cubre temas como la investigación en el proceso de diseño, los modelos, prototipos y sistemas de representación como croquis, proyecciones ortogonales y perspectivas para el diseño.
El documento describe los elementos básicos del diseño visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que estos elementos conceptuales se hacen visibles a través de la forma, el tamaño, el color y la textura. También cubre conceptos como la dirección, la posición, el espacio y la gravedad. Finalmente, analiza diferentes tipos de formas como las geométricas, orgánicas, rectilíneas y accidentales, así como las relaciones entre formas positivas y negativas.
El documento describe la evolución de los talleres de la Bauhaus desde su fundación en Weimar hasta su traslado a Dessau y años posteriores. Inicialmente los talleres enfrentaron dificultades financieras y de personal, pero con el tiempo se desarrollaron en áreas como carpintería, metalistería y textiles bajo la dirección de figuras como Gropius, Itten y Moholy-Nagy. Al mudarse a Dessau los talleres se reorganizaron y enfocaron más en la producción y educación que en el arte libre.
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de base. Luego detalla diferentes tipos de variación como variaciones internas, externas, de tamaño y forma, a través de ejemplos de artistas como Sol LeWitt y Jesús Soto.
2 tema 9 la proporción y estructuras modulares parte 1 y 2qvrrafa
Este documento trata sobre las proporciones y estructuras modulares. Explica conceptos como la razón, la proporción, el teorema de Tales y cómo dividir un segmento en partes iguales usando proporciones. También cubre cómo construir figuras iguales mediante traslación, giro, triangulación, transporte de ángulos y coordenadas, y define la simetría y semejanza entre figuras.
El documento describe la historia y propiedades de la proporción áurea, también conocida como número de oro o sección divina. Ha sido utilizada por artistas y arquitectos a lo largo de la historia para crear obras armoniosas, como el Partenón. Se explica su presencia en formas matemáticas como el pentágono regular y sólidos platónicos. También se mencionan biografías de figuras históricas relacionadas con el descubrimiento y estudio de esta proporción.
El documento describe la evolución de la arquitectura a lo largo de la historia y los diferentes factores que la han influido. Se analizan los estilos arquitectónicos griego, romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y neoclásico desde distintas perspectivas como los factores sociales, intelectuales y técnicos, el mundo figurativo, el análisis espacial y volumétrico. También se describen obras representativas de cada período como el Parten
El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.
La Bauhaus surgió en Alemania en 1919 como una escuela de arte y diseño industrial fundada por Walter Gropius. Tuvo tres etapas: en Weimar se enfocó en la experimentación artística bajo la influencia del expresionismo; en Dessau adoptó un enfoque más racional y funcional con la construcción de su nueva sede diseñada por Gropius; y en Berlín enfrentó la oposición nazi que forzó su cierre en 1933. La Bauhaus tuvo un gran impacto al promover la fusión de las artes y la ind
La Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de formar nuevos artesanos que eliminaran las barreras entre artesanos y artistas. La escuela enfatizaba el diseño funcional y el uso de formas geométricas básicas. Adoptó un enfoque interdisciplinario considerando que las artes, el diseño y la arquitectura no debían ser campos separados. Fue pionera al introducir talleres de formación en lugar de la tradicional educación de estudio de arte.
El documento resume los fundamentos del diseño bidimensional. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito, y que un buen diseño expresa la esencia de algo de forma visual. Luego describe cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, analiza conceptos como forma, estructura, repetición, contraste y textura.
Este documento describe la distribución actual de los espacios y mobiliario de un negocio. Propone dividir el área principal en tres secciones dedicadas a abarrotes, ropa y comida. También sugiere dividir el garaje en tres partes para incluir un baño. El resumen proporciona una descripción concisa de las principales características y propuestas del documento en menos de 3 oraciones.
Geometria 2 Unidad 4 Tema AA5 Sombras Omar CastanedaOmar Castaneda
Este documento contiene instrucciones para dibujar sombras producidas por la luz natural o artificial sobre diferentes objetos geométricos como prismas y volúmenes. Explica cómo trazar las proyecciones de los vértices y delimitar las sombras teniendo en cuenta factores como la dirección de la luz, la posición del objeto y la presencia de superficies adyacentes. El objetivo es representar de forma realista cómo la luz y las sombras interactúan con la geometría de los objetos.
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas de traslación, rotación, reflexión y dilatación, e informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento describe el movimiento art déco que influyó las artes decorativas y visuales entre 1920 y 1939. Se caracterizó por formas geométricas, colores vibrantes y materiales modernos. Tuvo dos periodos, zigzag en los 1920s influenciado por culturas antiguas y streamline en los 1930s con líneas aerodinámicas. Edificios notables incluyen el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler en Nueva York, conocidos por su estilo art déco. El movimiento también influyó otras artes como la pintura de Edward Hopper y Tamara
El documento describe el cuadro de colores de Alfred Hickethier creado en 1939 y modificado en 1951, el cual contiene 1000 variaciones de 64 tonos estándares organizados en un cubo. El cubo incluye los tres colores primarios (magenta, amarillo y cian) en los extremos y los tres secundarios (rojo, verde y azul) partiendo del vértice negro, con el blanco y negro en diagonales opuestas. Hickethier desarrolló un sistema de numeración para cada color usando tres dígitos que indican su posición en el
El documento describe la arquitectura expresionista en la primera mitad del siglo XX en Europa, con un enfoque en Alemania. Explica los principios y características del expresionismo arquitectónico, así como los trabajos de figuras clave como Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn. También cubre el movimiento De Stijl en Holanda y las obras emblemáticas de Gerrit Rietveld como la Casa Rietveld-Schroder.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
El documento describe los aspectos fundamentales de la forma y el diseño de formas. Explica conceptos como formas bidimensionales y tridimensionales, marcos de referencia, visualización de formas, tipos de formas (figurativas, naturales, abstractas), y métodos para crear formas geométricas utilizando líneas, círculos y planos. También cubre temas como diseños de formas simples, múltiples y compuestas, y técnicas para manipular planos como adición, sustracción e interpretación de planos.
El documento describe las fases y actividades del proceso de diseño, incluyendo la investigación, conceptualización, desarrollo del diseño, determinación y desarrollo. También cubre temas como la investigación en el proceso de diseño, los modelos, prototipos y sistemas de representación como croquis, proyecciones ortogonales y perspectivas para el diseño.
El documento describe los elementos básicos del diseño visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que estos elementos conceptuales se hacen visibles a través de la forma, el tamaño, el color y la textura. También cubre conceptos como la dirección, la posición, el espacio y la gravedad. Finalmente, analiza diferentes tipos de formas como las geométricas, orgánicas, rectilíneas y accidentales, así como las relaciones entre formas positivas y negativas.
El documento describe la evolución de los talleres de la Bauhaus desde su fundación en Weimar hasta su traslado a Dessau y años posteriores. Inicialmente los talleres enfrentaron dificultades financieras y de personal, pero con el tiempo se desarrollaron en áreas como carpintería, metalistería y textiles bajo la dirección de figuras como Gropius, Itten y Moholy-Nagy. Al mudarse a Dessau los talleres se reorganizaron y enfocaron más en la producción y educación que en el arte libre.
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de base. Luego detalla diferentes tipos de variación como variaciones internas, externas, de tamaño y forma, a través de ejemplos de artistas como Sol LeWitt y Jesús Soto.
2 tema 9 la proporción y estructuras modulares parte 1 y 2qvrrafa
Este documento trata sobre las proporciones y estructuras modulares. Explica conceptos como la razón, la proporción, el teorema de Tales y cómo dividir un segmento en partes iguales usando proporciones. También cubre cómo construir figuras iguales mediante traslación, giro, triangulación, transporte de ángulos y coordenadas, y define la simetría y semejanza entre figuras.
El documento describe la historia y propiedades de la proporción áurea, también conocida como número de oro o sección divina. Ha sido utilizada por artistas y arquitectos a lo largo de la historia para crear obras armoniosas, como el Partenón. Se explica su presencia en formas matemáticas como el pentágono regular y sólidos platónicos. También se mencionan biografías de figuras históricas relacionadas con el descubrimiento y estudio de esta proporción.
El documento describe la evolución de la arquitectura a lo largo de la historia y los diferentes factores que la han influido. Se analizan los estilos arquitectónicos griego, romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y neoclásico desde distintas perspectivas como los factores sociales, intelectuales y técnicos, el mundo figurativo, el análisis espacial y volumétrico. También se describen obras representativas de cada período como el Parten
El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.
La Bauhaus surgió en Alemania en 1919 como una escuela de arte y diseño industrial fundada por Walter Gropius. Tuvo tres etapas: en Weimar se enfocó en la experimentación artística bajo la influencia del expresionismo; en Dessau adoptó un enfoque más racional y funcional con la construcción de su nueva sede diseñada por Gropius; y en Berlín enfrentó la oposición nazi que forzó su cierre en 1933. La Bauhaus tuvo un gran impacto al promover la fusión de las artes y la ind
La Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de formar nuevos artesanos que eliminaran las barreras entre artesanos y artistas. La escuela enfatizaba el diseño funcional y el uso de formas geométricas básicas. Adoptó un enfoque interdisciplinario considerando que las artes, el diseño y la arquitectura no debían ser campos separados. Fue pionera al introducir talleres de formación en lugar de la tradicional educación de estudio de arte.
El documento resume los fundamentos del diseño bidimensional. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito, y que un buen diseño expresa la esencia de algo de forma visual. Luego describe cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, analiza conceptos como forma, estructura, repetición, contraste y textura.
Este documento describe la distribución actual de los espacios y mobiliario de un negocio. Propone dividir el área principal en tres secciones dedicadas a abarrotes, ropa y comida. También sugiere dividir el garaje en tres partes para incluir un baño. El resumen proporciona una descripción concisa de las principales características y propuestas del documento en menos de 3 oraciones.
Geometria 2 Unidad 4 Tema AA5 Sombras Omar CastanedaOmar Castaneda
Este documento contiene instrucciones para dibujar sombras producidas por la luz natural o artificial sobre diferentes objetos geométricos como prismas y volúmenes. Explica cómo trazar las proyecciones de los vértices y delimitar las sombras teniendo en cuenta factores como la dirección de la luz, la posición del objeto y la presencia de superficies adyacentes. El objetivo es representar de forma realista cómo la luz y las sombras interactúan con la geometría de los objetos.
Geometría 1: Geometría Plana, Poligonal (Unidad 3, Tema 2). Problemas.J Luis Reyes
Este documento presenta 9 problemas de geometría plana que José Luis Reyes Olguín debe resolver para su clase de Geometría I en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. Los problemas incluyen dibujar figuras como un triángulo, cuadrado, rectángulo, rombo, paralelogramo y hexágono dados diferentes elementos como lados, ángulos y diagonales.
El Haplopappus foliosus, conocido como cuerno de vaca, es una planta común en Chile que crece en la costa y cordillera de la costa desde el centro hasta el norte del país.
La homosexualidad es una orientación de la sexualidad que se define como la interacción o atracción afectiva, emocional, convivencial y sexual hacia individuos del mismo sexo, lo que sugiere un interés y una conducta sentimental y/o sexual entre personas del mismo sexo.
U7. t2. aa1 curvas de segundo grado. daniela brito Daniela Brito
El documento describe cómo dibujar diferentes tipos de curvas de segundo grado como una curva cuadrática de Bézier y una esfera en un programa de 3D usando circunferencias paralelas. También menciona dibujar un hiperboloide de un manto.
La alumna Paloma Adriana Ramiro Tovar presentó su examen extraordinario de Dibujo II ante la UNAM, el cual incluyó cinco piezas realizadas con diferentes técnicas como lápiz de grafito, lápiz de color, pastel y tinta china, abarcando retratos, bodegones y paisajes, así como un trabajo de composición y tema libre.
El documento describe cómo dibujar y calcular las coordenadas de un cubo de 1000 cm3 con un vértice en el origen. Se calcula que cada arista del cubo mide 10 cm. Se dibuja un cubo de 10 x 10 x 10 dentro de un sistema de ejes y se nombran y calculan las coordenadas de sus 8 vértices.
Este documento presenta información sobre diferentes figuras geométricas como la circunferencia, parábola e hipérbola. Define la circunferencia como una curva cerrada cuyos puntos están equidistantes de un centro. Explica que la parábola es el lugar geométrico de puntos equidistantes de una recta y un punto fijo. Finalmente, señala que la hipérbola es una curva compuesta de dos ramas simétricas donde la diferencia de distancias a dos puntos fijos es constante. Incluye bocet
Este documento describe los diferentes elementos del diseño, incluyendo elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, volumen), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y elementos prácticos (representación, significado, función). Explica cómo estos elementos se combinan para crear formas y cómo las formas se pueden distribuir, relacionar e intercambiar para formar módulos y estructuras de diseño más grandes.
El documento describe la tienda Quickiss, incluyendo las características de sus clientes, su sistema de compra y valores. Se analiza el diseño del espacio, proponiendo mejoras como dividir la tienda en tres secciones dedicadas a abarrotes, ropa y comida. También se discuten exhibiciones de productos y mejoras al mobiliario.
El documento describe dos problemas relacionados con curvas de revolución. El primer problema instruye trazar un toro usando el método de revolución en un programa 3D. El segundo problema instruye dibujar un toro en isometría usando datos de planta y alzado de un ejemplo de toro. Ambos problemas se enfocan en representar la forma de un toro a través de curvas de revolución.
Geometría 1_U3 _T3 y T4_AA3_Luis Noel Martínez ArreolaNoel Martínez
Este documento presenta los procedimientos y resultados de cuatro ejercicios de geometría realizados por Luis Noel Martínez Arreola. El primer ejercicio involucra dibujar una parábola, el segundo una media hipérbola, el tercero trazar una recta en media y extrema razón, y el cuarto aplicar la sección áurea a un cuadrado. Cada ejercicio incluye los pasos del procedimiento y los bocetos y vistas finales resultantes.
Este documento presenta una serie de imágenes que ilustran diferentes elementos compositivos de la fotografía como punto, línea, forma, plano, recorrido visual, formato, punto de toma, perspectiva y encuadre. Cada imagen viene acompañada de una breve descripción que explica cómo ese elemento se manifiesta en la fotografía. El documento tiene como objetivo enseñar los elementos básicos de la composición fotográfica.
Este documento describe dos problemas relacionados con superficies geométricas. El primer problema presenta una superficie reglada generada por el movimiento de una recta entre tres curvas directoras. El segundo problema describe un hiperboloide elíptico, una superficie generada por la rotación de una hipérbola alrededor de uno de sus ejes. Se proveen instrucciones detalladas para dibujar ambas superficies usando herramientas de modelado 3D.
Aplicando lapiz, plumin y boligrafo he desarrollado una pequeña historieta de como he llegado a estudiar Diseño y Comunicación Visual y mi gusto por la fotografía...
Este documento presenta la solución a un problema de geometría sobre la generación de un hiperboloide de una hoja. Explica que una generatriz se mueve paralela a un plano director mientras se apoya en dos directrices perpendiculares. Proporciona las coordenadas de varios puntos en las generatrices para capturar el hiperboloide en una aplicación 3D.
Este documento presenta el proyecto final de Daniel Ramírez para la clase de Dibujo III en la Facultad de Estudios Superiores de Cuautitlán. El proyecto incluye varios dibujos realizados con técnicas como lápiz y tinta, acuarela y grafito sobre temas como paisajes, figuras humanas y gráficos. En la conclusión, Ramírez reflexiona sobre su progreso aprendiendo a dibujar y pintar bajo presión de tiempo, y sobre su deseo de practicar más la ilustra
Este documento presenta conceptos básicos sobre el procesamiento de imágenes con el software ENVI. Explica que una imagen se puede representar como una matriz de datos donde cada pixel tiene coordenadas espaciales. Describe los colores primarios de la luz como el rojo, verde y azul, y cómo se forman otros colores a través de su mezcla. También distingue entre colores primarios de luz y colores primarios de pigmentos o colorantes.
1. El documento analiza los conceptos de estética, arte, ciencia, técnica y tecnología en su relación con el diseño. Explica las fases del modelo proyectual y pone como ejemplo la elaboración de una ilustración.
2. Describe los elementos básicos de la configuración de la forma como punto, línea, plano y color. Explica la síntesis aditiva y sustractiva en relación con los sistemas RGB y CMYK.
3. Menciona tres armonías geométricas del color referentes a la rued
Este documento presenta un proyecto de diseño realizado por tres estudiantes de noveno grado para su profesor. El proyecto incluye secciones sobre líneas, texturas, color, formas, figuras, mediciones y composición. Cada sección describe conceptos artísticos y de diseño visual relacionados con el tema.
Este documento explica las propiedades del color, como se percibe visualmente y se genera en el cerebro. Describe los sistemas de color aditivos y substractivos, y diferentes modelos de color como RYB y CMY. También cubre conceptos como colores complementarios, análogos, fríos y calientes, y cómo el color puede afectar la percepción y causar ilusiones ópticas.
Este documento explica las propiedades del color, como se percibe visualmente y se interpreta en el cerebro. Describe los sistemas de color aditivos y substractivos, y los modelos de color como RYB y CMY. Explica conceptos como colores complementarios, análogos, fríos y calientes. También cubre temas como la percepción del color, ilusiones ópticas y el metamerismo.
Este documento presenta evidencia de un trabajo sobre algoritmos realizado por un maestro y una alumna. Incluye definiciones de algoritmo y números naturales, así como preguntas e instrucciones sobre estos temas. También discute los conocimientos previos necesarios para comprender los algoritmos de suma y resta, como los números y sus propiedades.
El documento trata sobre conceptos fundamentales del diseño como la estética, el arte, la ciencia, la técnica y la tecnología. Explica que estos elementos se interrelacionan y permiten desarrollar nuevas tendencias y expresar la apreciación de la realidad de manera armónica. También describe elementos básicos de la configuración de la forma como el punto, la línea, el plano y el volumen, así como principios del color y la composición visual.
Este documento trata sobre el tema del color. Explica que el color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales de los fotorreceptores de la retina. Explora las propiedades del color como el matiz, la intensidad y el valor. También describe cómo el ojo ve el color y las teorías del color como la mezcla aditiva y substractiva. Finalmente, analiza conceptos como el círculo cromático, los colores complementarios, análogos, fríos y calientes.
Este documento trata sobre el tema del color. Explica que el color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales de los fotorreceptores de la retina. Explora las propiedades del color como el matiz, la intensidad y el valor. También describe cómo el ojo ve el color y las teorías del color como la mezcla aditiva y substractiva. Finalmente, analiza conceptos como el círculo cromático, los colores complementarios, análogos, fríos y calientes.
Este documento presenta una introducción a las técnicas de conteo en probabilidades, incluyendo permutaciones y combinaciones. Explica que las técnicas de conteo permiten determinar el número total de resultados posibles al hacer combinaciones de objetos. Luego, define permutaciones y combinaciones, y proporciona fórmulas y ejemplos para calcular cada una. Finalmente, introduce conceptos como factoriales y distribuciones de probabilidad.
El documento trata sobre varios temas matemáticos como fracciones equivalentes, coordenadas de puntos en el plano, el sistema de numeración decimal y la suma. Explica que las fracciones equivalentes representan la misma parte de una unidad y cómo representar puntos en el eje vertical positivo y negativo. Además, indica que el sistema se llama decimal porque 10 unidades de un orden forman 1 unidad del siguiente orden.
El documento explica la construcción de la recta numérica de los números reales. Primero se define el conjunto de los números naturales y luego se amplía a los números racionales dividiendo el segmento unidad en partes iguales. Finalmente, se unen los conjuntos de números racionales e irracionales para formar el conjunto completo de los números reales, asociando un número a cada punto de la recta.
Hoy en día existe consenso en admitir que cuando un alumno se enfrenta ante un nuevo concepto, su mente, lejos de ser una tabla rasa, lleva consigo un cúmulo de conocimientos y experiencias previas que interactúan con y para la adquisición del nuevo conocimiento .
El documento presenta información sobre diferentes ángulos de cámara como el ángulo normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. También explica la regla de los tercios y el punto áureo para mejorar la composición de imágenes. Al final, hay preguntas sobre los colores primarios y habilidades necesarias para el diseñador gráfico.
El documento describe diferentes tipos de problemas matemáticos como aritméticos, algebraicos, geométricos, combinatorios y de razonamiento. Los problemas aritméticos pueden ser simples o compuestos dependiendo del número de relaciones involucradas. Los problemas algebraicos involucran el uso de variables y la resolución de ecuaciones. Los problemas geométricos se basan en las propiedades de figuras geométricas. Los problemas combinatorios tratan sobre combinaciones y permutaciones de elementos. Finalmente, los problemas de razonamiento incluyen razonamiento deductivo, induct
PowerPoint es un programa para crear presentaciones con texto, imágenes y animaciones. Permite aplicar temas, estilos y efectos para destacar las presentaciones. Se compone de diapositivas que se despliegan secuencialmente y pueden contener varios elementos. El color se percibe a través de la luz que los objetos absorben, reflejan u omiten. Los seres humanos ven colores gracias a receptores oculares que transmiten señales al cerebro.
CONCEPTOS Y EJEMPLOS ILUSTRATIVOS DE: ASÍ SE COMPONE UN CUADROAlex López
Conceptos de la obra de Parramón "así se compone un cuadro" y que forma de describirlo como el lo dice:
"En el campo del arte comercial y publicitario,la primera condición exigible a un artista del ramo, es la de saber disponer o componer los elementos del anuncio, del folleto, del cartel, del escaparate, del "Stand",etcétera. de forma que el mensaje llame la atención, suscite el interés, cree el deseo y promueva la acción de la compra; toda una técnica basada en normas compositivas que usted estudiara a través de estas paginas"
El documento explica los seis elementos básicos del arte (línea, textura, figura, forma, espacio y color) y cómo estos se utilizan para crear obras artísticas. Describe los sistemas de color aditivo y sustractivo, la rueda de colores y cómo se pueden combinar y mezclar colores primarios, secundarios e intermedios. También habla sobre propiedades del color como matiz, intensidad y valor, y sistemas para organizar colores como monocromático, complementario y frío/caliente.
El documento presenta los elementos básicos del arte, incluyendo línea, textura, figura, forma, espacio y color. Explica que el color se origina de la luz y cómo el ojo percibe el color. También describe los sistemas de colores aditivos y substractivos, y conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios, cálidos y fríos. Finalmente, analiza cómo el color puede afectar la percepción y cultura.
2. CONCEPTOS ◦ CIENCIA
◦ Ciencia es un conjunto de
conocimientos racionales, verificables
y falibles que ha sido obtenido a
través de un método sistemático que
implica la observación metódica y el
razonamiento para deducir principios
y leyes, y busca explicar distintos
fenómenos naturales, sociales y
espirituales.
◦ TÉCNICA
◦ La palabra técnica proviene de téchne, un vocablo de raíz
griega que se ha traducido al español como “arte” o
“ciencia”. Esta noción sirve para describir a un tipo de
acciones regidas por normas o un cierto protocolo que
tiene el propósito de arribar a un resultado específico, tanto
a nivel científico como tecnológico o artístico, o de
cualquier otro campo. En otras palabras, una técnica es un
conjunto de procedimientos reglamentados y pautas que se
utiliza como medio para llegar a un cierto fin.
◦ TECNOLOGÍA
◦ Es el conjunto de saberes que comprende aquellos conocimientos
prácticos, o técnicos, de tipo mecánico o industrial, que posibilitan al
hombre modificar las condiciones naturales para hacer su vida más útil
y placentera. Las nuevas tecnologías posibilitan al hombre a través del
empleo de estas herramientas construidas artificialmente, abrir un
mundo sin fronteras a través del uso de computadoras, que
incorporaron servicios como Internet, donde el conocimiento y la
interacción humana superan las distancias. También puede referirse el
término para aludir las tecnologías concretas, como las máquinas
industriales, la computadora, la cosechadora, etcétera.
◦ ESTETICA
◦ Se denomina estética a la rama de la
filosofía que se encarga de la experiencia
de la belleza en el ser humano. La estética
puede definirse además como la ciencia
de la experiencia sensible de lo hermoso.
Es por ello que la estética como disciplina
se relaciona estrechamente con el mundo
artístico, dando sustento teórico a este y
por otra parte, nutriéndose de nuevas
experiencias.
◦ ARTE
◦ El arte (del latín ars) es el concepto que engloba
todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca
del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.
3. FASES DEL MODELO PROYECTUAL
(P)
Problema
(EP)
Elementos del
Problema
(DP)
Definición del
problema
(RD)
Recopilación de datos
(AD)
Análisis de Datos
(C)
Creatividad
(MT)
Materiales Técnicos
(SP)
Experimentación
(M)
Modelos
(V)
Verificación
(DC)
Dibujos constructivos
(S)
Solución
FLAN
Flan de
vainilla
para 6
personas.
Huevo, queso
crema, vainilla,
leche nestle y
leche evaporada.
¿Alguien
más sabe
cocinarlo?
¿Cómo lo hace
esa persona?
¿Puedo
aprender algo
de él?
¿Cómo
puede
adornarse
sin perder
el sabor?
¿que leche se
usara¿
¿Se hará en
flanera o en
hoya express?
La prueba, el
dummie, el
ensayo.
Muestra
definitiva
del objeto.
Alcanza para 6,
sabe a Vainilla,
está bien cuajado.
Un dibujo de
como se veria
el flan
terminado.
Flan de
Vainilla
cocinado en
Flanera,
servido frio.
4. ELEMENTOS BASICOS DE LA
CONFIGURACION DE LA FORMA
Los elementos visuales forman la parte más prominente del diseño porque es lo que realmente vemos.
De acuerdo a Wucius Wong, se consideran cuatro elementos visuales:
CONCEPTUALES VISUALES
PUNTO LINEA
PLANO VOLUMEN
TAMAÑO COLOR
TEXTURA
DE RELACION
ESPACIO
POSICIÓN
DIRECCIÓN-
GRAVEDAD
5. SISTEMA RGB Y CMYK
SINTESIS ADITIVA SISTESIS SUSTRACTIVA
La síntesis aditiva se basa en la utilización de luz y filtros de color
de los colores primarios ROJO, AZUL Y VERDE. Según esta
técnica la suma de estos tres colores es el blanco, entonces,
según la intensidad de cada color primario combinado con los
demás, se puede obtener la imagen a color.
El ejemplo mas claro es el que usan las televisiones o los
antiguos proyectores de diapositivas. Si acercamos una lupa a la
pantalla de Tv, podemos ver los 3 colores principales.
Se basa en la utilización de mezcla de pigmentos para obtener los
colores.
A diferencia de la síntesis aditiva que usa una luz con filtros de
colores primarios, la síntesis sustractiva permite que el color
reflejado sea únicamente el resultado de las ondas de luz no
absorbidas por el resto de colores, siendo el negro la absorción
de todos los colores y su ausencia, y el blanco la reflexión
completa. Para esta técnica se utilizan los colores opuestos a los
primarios (Cyan, Magenta, Amarillo).
Esta tecnología usan las imprentas offset: los colores aplicados en
las placas son amarillo, cyan, magenta y negro, este ultimo color
debido a que no es posible obtener un negro puro con la mezcla
de los tres pigmentos anteriores.
6. ARMONIAS GEOMETRICAS
◦ A la hora de corregir color o interactuar con correcciones de color es de mucha ayuda tener en cuenta estas armonías, tanto para corregir como
para buscar un posible look. Los colores primarios, ya sea de forma aditiva (RGB) o substractiva (CMY) interactúan entre ellos dependiendo de su
finalidad, pero además hay armonías y acordes de colores como las proporciones de equilibrio de Schopenhauer.
Los colores análogos son los próximos
en la rueda de color. El color elegido y
sus dos colores próximos a ambos
lados, son los colores que predominan
en la naturaleza y funcionan siempre
bien.
Los complementarios o de contraste se encargan de
neutralizar a su contrario si se busca balancear un clip.
Unos 180º en línea recta siempre está el color que
neutraliza a ese color no deseado. Hay colores más o
menos saturados que necesitan más cantidad de su
contrario en determinados tonos, esto sería básico
aunque por norma general hay que utilizarlo en la
misma cantidad. No existe en color restar color o quitar
un color, se añade su complementario para neutralizar
ese color.
Las TRIADAS son armonías de color que funcionan con ángulos de
120º en el círculo cromático para unir 3 colores, son colores
estables y que se complementan. La armonía originaría la forman
el amarillo, rojo y azul, la básica. Son los colores del verano en su
plenitud, el amarillo del sol o campos de trigo, el rojo del calor,
amapolas y atardeceres y el azul del cielo. Eliges la misma
saturación para los tres tonos que unen esas tres líneas separadas
por un ángulo de 120º, son colores que funcionan de maravilla
para trabajar el entorno de los paisajes y estaciones, girando la
triada en el sentido de las agujas del reloj podemos trabajar más
fielmente un atardecer.
7. SECCION AUREA
◦ La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace
referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales
de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.
Dicho de otro modo, la sección áurea establece que la relación
entre lo pequeño y lo grande es la misma que la relación entre
lo grande y el todo.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la
misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y
menor, esto es un resultado similar a la media y extrema
razón.
Esta proporción o forma de seleccionar
proporcionalmente una línea se llama proporción áurea,
se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ) y la
representación en números de esta relación de tamaños
se llama número de oro o número áureo y es igual a
1,618. A este número se le conoce con el nombre de la
letra griega Phi (pronunciado Fi).
8. SERIE FIBONACCI
◦ Leonardo de Pisa, más conocido como Fibonacci, construyó por primera vez la sucesión que lleva su nombre:
◦ 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765...,
Propiedades
Cada término a partir del tercero, se
obtiene sumando los dos anteriores.
El cociente entre dos términos
consecutivos de la sucesión de Fibonacci
se aproxima al número de oro (f =
1,618...).
Los números consecutivos de Fibonacci
son primos entre si.
Aplicaciones
Esta sucesión de números también aparece en la Naturaleza , en el Arte
(Arquitectura, Escultura, Pintura...)y en la estructura de los mercados financieros de hoy día
con numerosas aplicaciones prácticas.
Leonardo planteó el siguiente problema: Tenemos una pareja de conejos, si, en cada parto
obtenemos una nueva pareja y cada nueva pareja tarda un mes en madurar sexualmente y el
embarazo dura un mes;
¿Cuantas parejas tendremos en 12 meses?
La respuesta es:
Parejas: 1 sexto 21
primer mes 2 séptimo 34
segundo 3 octavo 55
tercero 5 noveno 89
cuarto 8 décimo 144
quinto 13 undécimo233
En el reino vegetal aparece
en la implantación espiral de
las semillas en ciertas
variedades de girasol.
Las escamas de una piña
aparecen en espiral
alrededor del vértice.
En el número de espirales
encontramos la sucesión de
Fibonacci.
9. MODULO, SUBMODULO Y SUPERMODULO
ESTRUCTURA: ES LA DISPOSICION Y ORDEN DE LAS PARTES DENTRO DE UN TODO
MODULO SUBMODULO SUPERMODULO
Un módulo es un componente auto
controlado de un sistema, el cual posee una
forma bien definida hacia otros
componentes; algo es modular si es
construido de manera tal que se facilite
su ensamblaje, y acomodamiento flexible.
Tales elementos más pequeños son
denominados “Submódulos”.
Si estos al ser organizados se agrupan
juntos para convertirse en una forma
mayor.
Es un elemento conformado por varios
Submódulos.
Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición. La repetición es el método más simple
para el diseño. La repetición es el módulo suele aportar una inmediata sensación de armonía.
Un módulo puede estar compuesto por elementos más
pequeños, que son utilizados en repetición.
REPETICION DE
FIGURA
REPETICION DE COLOR REPETICION DE TAMAÑO REPETICION DE
TEXTURA
REPETICION DE
DIRECCION
10. SEPARADOR DE LIBROS - CENEFASCREENSHOTS
IMPRESIÓN EN TABLOIDE
COUCHE BRILLANTE 150gr
SEPARADOR
5x14
11. PIEZA CROMATICA BIDIMENSIONAL
Decidí hacer el cartón de ventilador en papel secante. Después de que la pintura se secó, recorté el circulo y en medio le coloqué un
alfiler. Con la pistola de aire lo hice girar y el efecto que se percibe es como si los colores se mezclaran en gradientes. Si pudiéramos
darle vuelta al circulo a la máxima velocidad, seguramente dejarían de percibirse los colores y sólo se observaría blanco.
12. DISEÑO MODULAR CROMATICO
BIDIMENSIONAL APLICADO
SCREENSHOTS IMPRESIÓN EN PAPEL COUCHE BRILLANTE 150GR IMPRESIÓN EN PAPEL
ADHESIVO
PAPEL PARA ENVOLVER = LIBRETA FORRADA