Este documento presenta la programación de una unidad didáctica sobre el arte clásico griego y romano para un curso de historia del arte de segundo de bachillerato. La unidad se centra en analizar las raíces de la cultura europea en el legado del arte clásico, examinando las características y funciones del arte griego y romano, así como comentando obras representativas a través de diferentes enfoques. Los estudiantes serán evaluados a través de pruebas objetivas, portafolios y tareas que demuestren su comprensión
Este documento presenta un resumen de las características del arte medieval, incluyendo el arte paleocristiano y bizantino, el prerrománico, románico, gótico e islámico. Explica las características de la basílica paleocristiana y su evolución. También describe la pintura y el mosaico paleocristiano, con su simbología. Finalmente, analiza el arte bizantino a través de la iglesia de Santa Sofía y las características de su arquitectura y mosaicos.
El documento describe las características del arte románico en Europa occidental en torno al año 1000. Explica el contexto histórico, social, económico, político y religioso de la época, así como las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte románico. Se centra en particular en las iglesias y monasterios románicos, destacando su importancia como centros culturales y la tipología establecida por la abadía de Cluny.
El documento proporciona información sobre el arte grecorromano. Explica las diferentes etapas del arte griego (arcaica, clásica, posclásica y helenística) y del arte romano (república, alto imperio y bajo imperio), incluyendo los principales estilos y manifestaciones artísticas de cada período. También describe los antecedentes del arte griego y los contextos históricos en los que se desarrolló el arte grecorromano.
El documento resume la historia del arte clásico de Grecia y Roma. En Grecia, el arte floreció entre los siglos VI a.C. al IV d.C., desarrollándose la arquitectura, escultura y cerámica. Los romanos expandieron la cultura clásica griega e introdujeron nuevos materiales y técnicas arquitectónicas, destacando en el urbanismo, edificios públicos y retratos escultóricos realistas. Ambas culturas tuvieron influencia en el arte occidental hasta la actualidad.
El documento describe las características del arte clásico de Grecia y Roma, incluyendo: 1) Una descripción general de las características esenciales del arte griego y su evolución a lo largo del tiempo; 2) Una definición de los órdenes arquitectónicos griegos y una comparación de los tres órdenes; 3) Una descripción de los tipos de templos griegos y su decoración escultórica. El documento también incluye secciones sobre el teatro griego, la evolución de la figura masculina en
La civilización romana se basó en las tradiciones itálicas y la cultura griega. El arte romano se caracterizó por su pragmatismo y su función propagandística para el Estado. La arquitectura romana destacó por su funcionalidad, uso de materiales como el hormigón y tipos de edificios como anfiteatros, circos, termas y acueductos. Los órdenes clásicos se usaron ampliamente. El Panteón es el ejemplo más representativo con su cúpula y luz cenital.
La arquitectura romana se caracterizó por el uso innovador del hormigón y estructuras como el arco, la bóveda y la cúpula, aprendidas de los etruscos. Los romanos construyeron obras públicas monumentales como el Coliseo, el Panteón y acueductos para demostrar la grandeza del Imperio. Siguieron los órdenes clásicos pero los usaron principalmente con fines decorativos. Crearon grandes espacios internos iluminados y diversos tipos de edificios para usos religiosos, administrativos y de
El documento describe la historia y características del arte griego. La civilización griega se desarrolló en pequeños estados entre los siglos VIII a.C. y II a.C., período en el que destacaron por su racionalismo y antropocentrismo. El arte griego se caracterizó por buscar la medida y proporción, y se extendió por la península helénica y las colonias mediterráneas. La arquitectura griega utilizó los órdenes dórico, jónico y corintio, y se caracter
Este documento presenta un resumen de las características del arte medieval, incluyendo el arte paleocristiano y bizantino, el prerrománico, románico, gótico e islámico. Explica las características de la basílica paleocristiana y su evolución. También describe la pintura y el mosaico paleocristiano, con su simbología. Finalmente, analiza el arte bizantino a través de la iglesia de Santa Sofía y las características de su arquitectura y mosaicos.
El documento describe las características del arte románico en Europa occidental en torno al año 1000. Explica el contexto histórico, social, económico, político y religioso de la época, así como las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte románico. Se centra en particular en las iglesias y monasterios románicos, destacando su importancia como centros culturales y la tipología establecida por la abadía de Cluny.
El documento proporciona información sobre el arte grecorromano. Explica las diferentes etapas del arte griego (arcaica, clásica, posclásica y helenística) y del arte romano (república, alto imperio y bajo imperio), incluyendo los principales estilos y manifestaciones artísticas de cada período. También describe los antecedentes del arte griego y los contextos históricos en los que se desarrolló el arte grecorromano.
El documento resume la historia del arte clásico de Grecia y Roma. En Grecia, el arte floreció entre los siglos VI a.C. al IV d.C., desarrollándose la arquitectura, escultura y cerámica. Los romanos expandieron la cultura clásica griega e introdujeron nuevos materiales y técnicas arquitectónicas, destacando en el urbanismo, edificios públicos y retratos escultóricos realistas. Ambas culturas tuvieron influencia en el arte occidental hasta la actualidad.
El documento describe las características del arte clásico de Grecia y Roma, incluyendo: 1) Una descripción general de las características esenciales del arte griego y su evolución a lo largo del tiempo; 2) Una definición de los órdenes arquitectónicos griegos y una comparación de los tres órdenes; 3) Una descripción de los tipos de templos griegos y su decoración escultórica. El documento también incluye secciones sobre el teatro griego, la evolución de la figura masculina en
La civilización romana se basó en las tradiciones itálicas y la cultura griega. El arte romano se caracterizó por su pragmatismo y su función propagandística para el Estado. La arquitectura romana destacó por su funcionalidad, uso de materiales como el hormigón y tipos de edificios como anfiteatros, circos, termas y acueductos. Los órdenes clásicos se usaron ampliamente. El Panteón es el ejemplo más representativo con su cúpula y luz cenital.
La arquitectura romana se caracterizó por el uso innovador del hormigón y estructuras como el arco, la bóveda y la cúpula, aprendidas de los etruscos. Los romanos construyeron obras públicas monumentales como el Coliseo, el Panteón y acueductos para demostrar la grandeza del Imperio. Siguieron los órdenes clásicos pero los usaron principalmente con fines decorativos. Crearon grandes espacios internos iluminados y diversos tipos de edificios para usos religiosos, administrativos y de
El documento describe la historia y características del arte griego. La civilización griega se desarrolló en pequeños estados entre los siglos VIII a.C. y II a.C., período en el que destacaron por su racionalismo y antropocentrismo. El arte griego se caracterizó por buscar la medida y proporción, y se extendió por la península helénica y las colonias mediterráneas. La arquitectura griega utilizó los órdenes dórico, jónico y corintio, y se caracter
El documento describe el arte romano y paleocristiano. El arte romano se caracterizó por su arquitectura grandiosa, escultura (especialmente retratos) e influencia del arte griego en pintura. El arte paleocristiano emergió bajo el Imperio Romano y utilizó símbolos para representar conceptos cristianos debido a la persecución. Las catacumbas subterráneas sirvieron como cementerios cristianos tempranos.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como continuador del arte paleocristiano oriental, impregnado por la religión cristiana ortodoxa e influenciado por Oriente. Se detallan tres edades de oro del arte bizantino, desde los siglos VI al XV, caracterizadas por importantes obras arquitectónicas como Santa Sofía de Constantinopla y San Marcos de Venecia. Finalmente, se explican las características generales de la arquitectura y la iconografía bizantina.
Tema 12 aportaciones del primer arte cristiano. la basílica. la nueva iconog...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta una introducción al arte paleocristiano, destacando sus características y periodos. Explica que se desarrolló entre los siglos I-V d.C., recibiendo influencia del arte romano tardío pero con un nuevo espíritu cristiano. Describe la arquitectura de las catacumbas y basílicas, así como el arte figurativo en sarcófagos, mosaicos y pinturas de las catacumbas y basílicas más importantes como la de San Juan de Letrán y el Mausoleo de Gala
El documento describe el retrato y la escultura funeraria en el arte romano. Explica que el retrato imperial servía para proyectar la imagen que el soberano quería dar de sí mismo y se copiaba y distribuía ampliamente. También existían retratos privados con mayor libertad artística. La escultura funeraria reflejaba las costumbres y estilos locales, como las estelas con retratos familiares en Tracia. Los sarcófagos decorados con relieves se volvieron populares y se producían en talleres regionales con
El arte prerrománico. Desarrolla el estándar de aprendizaje: Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento describe los orígenes y características del arte romano. El arte romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas. Los romanos destacaron por su enfoque práctico y funcional en la arquitectura, utilizando materiales como la piedra, el ladrillo y el hormigón. Construyeron diferentes tipos de edificios como templos, teatros, anfiteatros y basílicas siguiendo un modelo ecléctico y monumental.
El documento resume los orígenes y desarrollo del arte romano. El arte etrusco influyó en el estilo romano temprano, con su uso del arco y la bóveda en la arquitectura. La arquitectura romana se caracterizó por su énfasis en el urbanismo y las obras públicas prácticas como basílicas, termas y anfiteatros. La escultura romana tendió al realismo, aunque también se inspiró en modelos griegos. El mosaico y la pintura al fresco decoraron edificios con escenas realistas
El documento proporciona información sobre el arte griego. Brevemente resume: 1) El arte griego floreció entre los siglos VIII y II a.C., especialmente en el siglo V a.C. durante el periodo clásico; 2) La arquitectura griega se caracterizó por el uso de las columnas y los tres órdenes (dórico, jónico y corintio); 3) Los templos griegos solían tener una cella rodeada de columnas y se decoraban con relieves en los frontones y frisos.
Este documento presenta información sobre el arte medieval, dividiéndolo en varias secciones: arte paleocristiano y bizantino, arte prerrománico, románico, gótico e islámico/hispanomusulmán. Se detalla la basílica paleocristiana, su origen, función y características. También se explica la evolución de la pintura y el mosaico paleocristiano, con su iconografía. Finalmente, se describen las características del arte bizantino a través de ejemplos como Santa Sofía de
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
El documento describe la arquitectura y el urbanismo de la civilización romana. Los romanos desarrollaron nuevas técnicas constructivas como el arco, la bóveda y el hormigón que les permitieron crear grandes obras como el Panteón y su impresionante cúpula. En cuanto al urbanismo, los romanos establecieron una cuadrícula regular para el trazado de sus ciudades, dotándolas de edificios públicos monumentales como foros, basílicas, teatros y anfiteatros.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. Señala que los primeros cristianos desarrollaron un estilo artístico influenciado por el arte romano que se manifestó principalmente en las catacumbas y en la arquitectura de las basílicas. Explica que las catacumbas eran cementerios subterráneos decorados con símbolos e imágenes bíblicas, y que la basílica romana fue adaptada por los cristianos como modelo para sus iglesias, con planta de cr
Los romanos adoptaron los estilos arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio para construir diferentes tipos de edificios públicos y religiosos. Desarrollaron nuevas técnicas como el uso del ladrillo, la bóveda y el concreto que les permitieron crear grandes estructuras como termas, anfiteatros, basílicas y templos. La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y sobriedad y se difundió ampliamente por todo el imperio.
El documento resume las características de las artes figurativas del período románico, enfocándose principalmente en la escultura, pintura e iconografía. Explica que las imágenes románicas tenían un propósito didáctico para transmitir la fe a una sociedad mayormente analfabeta. Describe las características de la escultura románica, incluyendo su integración en la arquitectura, su estilo rígido y simbólico, e iconografía basada en la Biblia y hagiografías. También resume
El documento describe la escultura romana, incluyendo su cronología, materiales, técnicas y géneros principales como el retrato y el relieve. Los romanos adoptaron los principios básicos de la escultura griega, como el antropomorfismo y la búsqueda de la belleza a través de la armonía de proporciones. Destacaron en el retrato realista y en relieves narrativos para conmemorar victorias militares y emperadores.
El documento resume la arquitectura, pintura y escultura del periodo paleocristiano y bizantino. En el periodo paleocristiano, las primeras comunidades cristianas utilizaron las catacumbas, domus ecclesiae y basílicas como lugares de culto, decorados con pinturas murales. El arte bizantino sintetizó elementos clásicos, adoptando plantas centralizadas y abovedadas, y decorando con mosaicos de gran tamaño e historias bíblicas.
El documento resume el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo, asturiano, mozárabe y carolingio. El arte visigodo floreció entre los siglos VI-VIII y se caracterizó por integrar las herencias romana y cristiana con aportaciones germánicas. El arte asturiano surgió en los siglos VIII-IX y anticipó elementos románicos en iglesias como San Julián de los Prados. El arte mozárabe de los siglos X adoptó influencias islámicas. El arte carolingio promovió
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo su definición, cronología, contexto histórico y características generales. El estilo gótico se originó en Francia en el siglo XII y se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron elevar las catedrales y darles una apariencia más ligera y vertical. El gótico alcanzó su máximo desarrollo en los siglos XIII y XIV con catedrales como las de Chartres, Notre Dame y Reims
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
Este documento presenta información sobre el arte clásico griego y romano. Detalla las características esenciales del arte griego y su evolución, así como los tres órdenes arquitectónicos griegos. También describe distintos tipos de templos y teatros griegos, y la evolución de la figura humana en la escultura griega. Finalmente, compara la arquitectura y escultura romanas con sus equivalentes griegos e identifica obras de arte clásicas griegas y romanas significativas.
El arte clásico. Grecia. Parte I: arte cretomicénico. Arquitectura griega.Maribel Andrés
El documento describe el desarrollo del arte clásico griego desde la civilización cretomicénica hasta el período helenístico. Destaca la arquitectura de los palacios minoicos en Creta y las tumbas micénicas, así como el surgimiento de los órdenes clásicos y los templos griegos como el Partenón. También analiza la escultura y pintura griegas, con ejemplos como el Discóbolo y el Frontón de Egina.
El documento describe el arte romano y paleocristiano. El arte romano se caracterizó por su arquitectura grandiosa, escultura (especialmente retratos) e influencia del arte griego en pintura. El arte paleocristiano emergió bajo el Imperio Romano y utilizó símbolos para representar conceptos cristianos debido a la persecución. Las catacumbas subterráneas sirvieron como cementerios cristianos tempranos.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como continuador del arte paleocristiano oriental, impregnado por la religión cristiana ortodoxa e influenciado por Oriente. Se detallan tres edades de oro del arte bizantino, desde los siglos VI al XV, caracterizadas por importantes obras arquitectónicas como Santa Sofía de Constantinopla y San Marcos de Venecia. Finalmente, se explican las características generales de la arquitectura y la iconografía bizantina.
Tema 12 aportaciones del primer arte cristiano. la basílica. la nueva iconog...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta una introducción al arte paleocristiano, destacando sus características y periodos. Explica que se desarrolló entre los siglos I-V d.C., recibiendo influencia del arte romano tardío pero con un nuevo espíritu cristiano. Describe la arquitectura de las catacumbas y basílicas, así como el arte figurativo en sarcófagos, mosaicos y pinturas de las catacumbas y basílicas más importantes como la de San Juan de Letrán y el Mausoleo de Gala
El documento describe el retrato y la escultura funeraria en el arte romano. Explica que el retrato imperial servía para proyectar la imagen que el soberano quería dar de sí mismo y se copiaba y distribuía ampliamente. También existían retratos privados con mayor libertad artística. La escultura funeraria reflejaba las costumbres y estilos locales, como las estelas con retratos familiares en Tracia. Los sarcófagos decorados con relieves se volvieron populares y se producían en talleres regionales con
El arte prerrománico. Desarrolla el estándar de aprendizaje: Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento describe los orígenes y características del arte romano. El arte romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas. Los romanos destacaron por su enfoque práctico y funcional en la arquitectura, utilizando materiales como la piedra, el ladrillo y el hormigón. Construyeron diferentes tipos de edificios como templos, teatros, anfiteatros y basílicas siguiendo un modelo ecléctico y monumental.
El documento resume los orígenes y desarrollo del arte romano. El arte etrusco influyó en el estilo romano temprano, con su uso del arco y la bóveda en la arquitectura. La arquitectura romana se caracterizó por su énfasis en el urbanismo y las obras públicas prácticas como basílicas, termas y anfiteatros. La escultura romana tendió al realismo, aunque también se inspiró en modelos griegos. El mosaico y la pintura al fresco decoraron edificios con escenas realistas
El documento proporciona información sobre el arte griego. Brevemente resume: 1) El arte griego floreció entre los siglos VIII y II a.C., especialmente en el siglo V a.C. durante el periodo clásico; 2) La arquitectura griega se caracterizó por el uso de las columnas y los tres órdenes (dórico, jónico y corintio); 3) Los templos griegos solían tener una cella rodeada de columnas y se decoraban con relieves en los frontones y frisos.
Este documento presenta información sobre el arte medieval, dividiéndolo en varias secciones: arte paleocristiano y bizantino, arte prerrománico, románico, gótico e islámico/hispanomusulmán. Se detalla la basílica paleocristiana, su origen, función y características. También se explica la evolución de la pintura y el mosaico paleocristiano, con su iconografía. Finalmente, se describen las características del arte bizantino a través de ejemplos como Santa Sofía de
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
El documento describe la arquitectura y el urbanismo de la civilización romana. Los romanos desarrollaron nuevas técnicas constructivas como el arco, la bóveda y el hormigón que les permitieron crear grandes obras como el Panteón y su impresionante cúpula. En cuanto al urbanismo, los romanos establecieron una cuadrícula regular para el trazado de sus ciudades, dotándolas de edificios públicos monumentales como foros, basílicas, teatros y anfiteatros.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. Señala que los primeros cristianos desarrollaron un estilo artístico influenciado por el arte romano que se manifestó principalmente en las catacumbas y en la arquitectura de las basílicas. Explica que las catacumbas eran cementerios subterráneos decorados con símbolos e imágenes bíblicas, y que la basílica romana fue adaptada por los cristianos como modelo para sus iglesias, con planta de cr
Los romanos adoptaron los estilos arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio para construir diferentes tipos de edificios públicos y religiosos. Desarrollaron nuevas técnicas como el uso del ladrillo, la bóveda y el concreto que les permitieron crear grandes estructuras como termas, anfiteatros, basílicas y templos. La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y sobriedad y se difundió ampliamente por todo el imperio.
El documento resume las características de las artes figurativas del período románico, enfocándose principalmente en la escultura, pintura e iconografía. Explica que las imágenes románicas tenían un propósito didáctico para transmitir la fe a una sociedad mayormente analfabeta. Describe las características de la escultura románica, incluyendo su integración en la arquitectura, su estilo rígido y simbólico, e iconografía basada en la Biblia y hagiografías. También resume
El documento describe la escultura romana, incluyendo su cronología, materiales, técnicas y géneros principales como el retrato y el relieve. Los romanos adoptaron los principios básicos de la escultura griega, como el antropomorfismo y la búsqueda de la belleza a través de la armonía de proporciones. Destacaron en el retrato realista y en relieves narrativos para conmemorar victorias militares y emperadores.
El documento resume la arquitectura, pintura y escultura del periodo paleocristiano y bizantino. En el periodo paleocristiano, las primeras comunidades cristianas utilizaron las catacumbas, domus ecclesiae y basílicas como lugares de culto, decorados con pinturas murales. El arte bizantino sintetizó elementos clásicos, adoptando plantas centralizadas y abovedadas, y decorando con mosaicos de gran tamaño e historias bíblicas.
El documento resume el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo, asturiano, mozárabe y carolingio. El arte visigodo floreció entre los siglos VI-VIII y se caracterizó por integrar las herencias romana y cristiana con aportaciones germánicas. El arte asturiano surgió en los siglos VIII-IX y anticipó elementos románicos en iglesias como San Julián de los Prados. El arte mozárabe de los siglos X adoptó influencias islámicas. El arte carolingio promovió
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo su definición, cronología, contexto histórico y características generales. El estilo gótico se originó en Francia en el siglo XII y se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron elevar las catedrales y darles una apariencia más ligera y vertical. El gótico alcanzó su máximo desarrollo en los siglos XIII y XIV con catedrales como las de Chartres, Notre Dame y Reims
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
Este documento presenta información sobre el arte clásico griego y romano. Detalla las características esenciales del arte griego y su evolución, así como los tres órdenes arquitectónicos griegos. También describe distintos tipos de templos y teatros griegos, y la evolución de la figura humana en la escultura griega. Finalmente, compara la arquitectura y escultura romanas con sus equivalentes griegos e identifica obras de arte clásicas griegas y romanas significativas.
El arte clásico. Grecia. Parte I: arte cretomicénico. Arquitectura griega.Maribel Andrés
El documento describe el desarrollo del arte clásico griego desde la civilización cretomicénica hasta el período helenístico. Destaca la arquitectura de los palacios minoicos en Creta y las tumbas micénicas, así como el surgimiento de los órdenes clásicos y los templos griegos como el Partenón. También analiza la escultura y pintura griegas, con ejemplos como el Discóbolo y el Frontón de Egina.
Este documento presenta información sobre el arte clásico de Grecia, Roma y Bizancio. Se divide en tres secciones principales: 1) Grecia, que describe las características del arte griego y su evolución a lo largo del tiempo, incluyendo detalles sobre la arquitectura, escultura y teatro griegos. 2) Roma, y 3) Bizancio. También incluye objetivos de aprendizaje relacionados con cada tema.
El documento resume las características generales de la arquitectura griega. Explica que los griegos sentaron las bases del arte occidental a través de un ideal de belleza basado en la proporción y medida. Describe los períodos del arte griego, los órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio, y tipos de edificios como los templos y teatros. Finalmente, incluye una bibliografía y galería de imágenes.
El documento describe las civilizaciones egeas como la cretense y micénica, que florecieron entre los siglos XX-XII a.C. en la región del mar Egeo. La cretense se caracterizó por grandes palacios con patios y salas decoradas, mientras que la micénica construyó robustos muros y palacios de piedra. También describe los tres órdenes arquitectónicos de la antigua Grecia - dórico, jónico y corintio - y sus características. Finalmente, resume la arquitect
El documento describe las civilizaciones egeas como la cretense y micénica, que florecieron entre los siglos XX-XII a.C. en la región del mar Egeo. La cretense se caracterizó por grandes palacios con patios y salas decoradas, mientras que la micénica construyó robustos muros y palacios de piedra. También describe los tres órdenes arquitectónicos de la antigua Grecia - dórico, jónico y corintio - y sus características. Finalmente, resume la arquitect
El documento describe el arte romano y su legado del arte clásico griego. Explica las características de la arquitectura romana como los templos, teatros, anfiteatros y basílicas. También describe la escultura romana como las estatuas ecuestres y relieves que decoraban arcos y columnas. Finalmente, analiza obras arquitectónicas y escultóricas romanas significativas.
Este documento presenta una serie de actividades relacionadas con el arte griego para el curso 2016-2017 en el departamento de artes plásticas del IES Villa de Vallecas. Incluye preguntas sobre la cronología de diferentes períodos artísticos griegos, la asociación de artistas con sus épocas, afirmaciones sobre artistas y obras que deben ser marcadas como verdaderas o falsas, la identificación de términos relacionados con el arte griego, explicaciones sobre la evolución de la figura masculina en la escultura griega
Este documento presenta las características generales de la arquitectura griega. Explica que la arquitectura griega sentó las bases del arte occidental al introducir un ideal de belleza basado en la proporción y medida. Describe los principales períodos del arte griego y características como el uso de materiales nobles y la búsqueda de armonía y equilibrio. También define los tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) y tipos de edificios como templos y teatros.
El documento resume los tres factores fundamentales que explican el arte y la cultura griega: su carácter humanista, su organización política basada en la polis, y el desarrollo del pensamiento racional. Explica que el arte griego se caracterizó por ser religioso, político e histórico, y destaca algunos de sus principales edificios como el Partenón y el Erecteión. Además, describe brevemente la evolución de la arquitectura griega y sus tres órdenes principales (dórico, jónico y corintio
El documento resume los principales aspectos del arte clásico griego y romano. En Grecia, destaca el culto a la belleza y la perfección humana reflejada en la arquitectura, escultura y proporciones del cuerpo humano. La arquitectura romana se caracteriza por la solidez y el uso del arco. En ambas culturas, los templos, teatros y anfiteatros muestran la importancia de la religión y el entretenimiento público.
El documento describe las características principales del arte clásico griego y romano. Se detalla el ideal de belleza griego y los tres órdenes arquitectónicos griegos. También se analizan los periodos de la escultura griega y las características de la arquitectura romana, incluyendo sus edificios públicos como templos, teatros y anfiteatros.
El documento resume el arte griego, comenzando por el contexto histórico y las diferentes épocas. Luego describe los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), con sus características. Finalmente, analiza dos de los templos más importantes de la Acrópolis de Atenas: el Partenón y el Templo de Atenea Niké.
El documento resume información sobre cuatro obras arquitectónicas y escultóricas del arte griego clásico: el Partenón de Atenas, el Templo de Atenea Niké, el Teatro de Epidauro y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas. Se describen los autores, materiales, elementos, estilo y características de cada obra, así como su importancia histórica y artística.
La arquitectura griega se caracterizó por tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) definidos por la estructura de la columna y la complejidad del capitel. Los griegos buscaban la armonía y proporción en sus construcciones, como los templos, que solían tener planta rectangular y estar rodeados de columnas. La Acrópolis de Atenas albergaba importantes edificios religiosos y civiles y es un ejemplo destacado de la arquitectura clásica griega.
Este documento proporciona definiciones y ejemplos de numerosos términos relacionados con el arte griego antiguo. Explica conceptos clave como la acrópolis, el ágora, los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), así como elementos escultóricos como las korai y los kouroi. También describe varios tipos de construcciones como los templos, teatros y palestras, e incluye detalles sobre sus partes constitutivas. En resumen, este texto ofrece una
El documento describe la arquitectura y escultura clásicas de Grecia y Roma. Detalla los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio) y el orden compuesto romano. Explica los principales períodos y características de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística) con ejemplos como el Partenón, el Discóbolo y la Venus de Milo. También resume los principales tipos de construcciones romanas como puentes, acueductos, teat
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de la antigua Grecia, incluyendo la arquitectura, la escultura y la cerámica. La arquitectura griega se caracteriza por el uso de la piedra y los órdenes clásicos como el dórico y el jónico. Los templos griegos siguen un modelo con columnatas y frontones. La escultura griega evolucionó desde una fase arcaica rígida a una clásica más naturalista, representando figuras desnudas de belleza ideal. La cerámica
El documento resume la arquitectura clásica griega, incluyendo sus características, órdenes arquitectónicos como el dórico y jónico, y ejemplos notables como el Partenón y otros edificios en la Acrópolis de Atenas. También describe la escultura griega arcaica, con ejemplos de korai y kouroi.
Este documento resume la arquitectura clásica griega. Comienza describiendo el contexto histórico y cultural de Grecia y luego detalla los principales períodos artísticos. Explica los rasgos generales del arte griego como su enfoque antropocéntrico y búsqueda de belleza y armonía. Describe los tres órdenes clásicos - dórico, jónico y corintio - y sus características. Finalmente, analiza los principales tipos de edificios como el templo griego y presenta ejemplos
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
UD 1 O legado da arte clásica
1. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
1
Historia da Arte. 2º de bacharelato. UD 1 “Clasicus”
Contidos Criterios de avaliación Estándares de aprendizaxe Procedementos de
avaliación
Peso na
unidade
Competencias clave
Bloque 1. Raíces da arte europea: o legado da arte clásica
Bloque 7. Vocabulario artístico
B1.1. Grecia, creadora
da linguaxe clásica:
principais
manifestacións.
B1.1. Recoñecer e explicar
as concepcións estéticas e
as características esenciais
da arte grega, en relación co
seu contexto histórico e
cultural.
HAB1.1.1. Explica as características
esenciais da arte grega e a súa evolución no
tempo a partir de fontes históricas ou
historiográficas.
Portafolio 2
HAB1.1.2. Define o concepto de orde
arquitectónica e compara as tres ordes da
arquitectura grega.
Portafolio 2
HAB1.1.3. Describe os tipos de templo
grego, con referencia ás características
arquitectónicas e a decoración escultórica.
Portafolio 2
HAB1.1.4. Describe as características do
teatro grego e a función das súas partes.
Portafolio 1
HAB1.1.5. Explica a evolución da figura
humana masculina na escultura grega a
partir do "Kouros" de Anavysos, o
"Doríforo" (Policleto) e o "Apoxiomenos"
(Lisipo).
Portafolio 1
B1.2. A función social da
arte en Grecia.
B1.2. Explicar a función
social da arte grega,
HAB1.2.1. Especifica quen eran os/as
principais clientes da arte grega, e a
Portafolio 1
2. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
2
Historia da Arte. 2º de bacharelato. UD 1 “Clasicus”
Contidos Criterios de avaliación Estándares de aprendizaxe Procedementos de
avaliación
Peso na
unidade
Competencias clave
especificando o papel
desempeñado polos/as
clientes e artistas, e as
relacións entre eles.
consideración social da arte e dos/das
artistas.
B1.3. Comentario de
obras de arte: Grecia.
B1.3. Clasificar, analizar e
comentar obras
significativas da arte grega,
aplicando un método que
abranga diferentes
enfoques (técnico, formal,
semántico, cultural,
sociolóxico e histórico).
HAB1.3.1. Identifica, analiza e comenta as
seguintes obras arquitectónicas gregas:
Partenón, Tribuna das Cariátides do
Erecteion, templo de Atenea Niké e teatro
de Epidauro.
Portafolio
Proba obxectiva
(escrita)
4
4
HAB1.3.2. Identifica, analiza e comenta as
seguintes esculturas gregas: Kouros de
Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo
(Mirón), Doríforo (Policleto), unha metopa
do Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso
neno (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo),
Vitoria de Samotracia, Venus de Milo e friso
do altar de Zeus en Pérgamo (detalle de
Atenea e Gea).
Portafolio
Proba obxectiva
(escrita)
4
4
B1.4. Visión do
clasicismo en Roma. A
arte na Hispania romana
e na Gallaecia.
B1.4. Recoñecer e explicar
as concepcións estéticas e
as características esenciais
da arte romana, en relación
co seu contexto histórico e
cultural.
HAB1.4.1. Explica as características
esenciais da arte romana e a súa evolución
no tempo a partir de fontes históricas ou
historiográficas.
Portafolio 2
HAB1.4.2. Especifica as achegas da
arquitectura romana en relación coa grega.
Portafolio 2
HAB1.4.3. Describe as características e Portafolio 2
3. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
3
Historia da Arte. 2º de bacharelato. UD 1 “Clasicus”
Contidos Criterios de avaliación Estándares de aprendizaxe Procedementos de
avaliación
Peso na
unidade
Competencias clave
funcións dos principais tipos de edificio
romanos.
HAB1.4.4. Compara o templo e o teatro
romanos cos respectivos gregos.
Portafolio 1
HAB1.4.5. Explica os trazos principais da
cidade romana a partir de fontes históricas
ou historiográficas.
Portafolio 1
HAB1.4.6. Especifica as innovacións da
escultura romana en relación coa grega.
Portafolio 1
HAB1.4.7. Describe as características xerais
dos mosaicos e a pintura en Roma a partir
dunha fonte histórica ou historiográfica.
Portafolio 1
B1.5. Función social da
arte en Roma.
B1.5. Explicar a función
social da arte romana,
especificando o papel
desempeñado polos/as
clientes e artistas, e as
relacións entre eles.
HAB1.5.1. Especifica quen eran os/as
principais clientes da arte romana, e a
consideración social da arte e dos/das
artistas.
Portafolio 1
B1.6. Comentario de
obras de arte: Roma.
B1.6. Clasificar, analizar e
comentar obras
significativas da arte
romana, aplicando un
método que abranga
diferentes enfoques
(técnico, formal, semántico,
HAB1.6.1. Identifica, analiza e comenta as
seguintes obras arquitectónicas romanas:
Maison Carrée de Nimes, Panteón de
Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma,
basílica de Maxencio e Constantino en
Roma, ponte de Alcántara, acueduto de
Segovia, arco de Tito en Roma e columna
Portafolio
Proba obxectiva
(escrita)
4
4
4. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
4
Historia da Arte. 2º de bacharelato. UD 1 “Clasicus”
Contidos Criterios de avaliación Estándares de aprendizaxe Procedementos de
avaliación
Peso na
unidade
Competencias clave
cultural, sociolóxico e
histórico).
de Traxano en Roma.
HAB1.6.2. Identifica, analiza e comenta as
seguintes esculturas romanas: Augusto de
Prima Porta, estatua ecuestre de Marco
Aurelio, relevo do Arco de Tito (detalle dos
soldados co candelabro e outros obxectos
do Templo de Xerusalén) e relevo da
columna de Traxano.
Portafolio
Proba obxectiva
(escrita)
4
4
B1.7. Traballo de
investigación sobre
historia da arte.
B1.7. Realizar e expor,
individualmente ou en
grupo, traballos de
investigación, utilizando
tanto medios tradicionais
como as novas tecnoloxías.
HAB1.7.1. Realiza un traballo de
investigación sobre Fidias.
Produto/tarefa:
Informe da
investigación e
debate.
8
HAB1.7.2. Realiza un traballo de
investigación sobre o debate acerca da
autoría grega ou romana do grupo
escultórico de "Laocoonte e os seus fillos".
Produto/tarefa:
Informe da
investigación e
debate.
8
B7.1. Vocabulario artístico. B7.1. Utilizar a terminoloxía
específica da arte nas
exposicións orais e escritas,
denominando con precisión
os elementos e as técnicas
principais.
HAB7.1.1. Utiliza con corrección a
terminoloxía específica das artes en
exposicións orais e escritas.
Portafolio
Proba obxectiva
(escrita)
Tarefa
4
4
4
5. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
5
Procedementos UD 1 (orden de avaliación)
Avaliación Competencial
Avaliación Final Avaliación Procesual
Proba Obxectiva
40 %
Portafolio (actividades, apuntamentos,
comentarios e diario de aprendizaxe) 40 %
Tarefa
20 %
Proba Escrita (2) Portafolio (1) Investigación e debate (3)
Bloque 1 Raíces da arte europea: o legado clásico
http://ciug.gal/PDF/harteorientacions17.pdf
O Partenón
O Templo da Niké Aptera
O Erecteion, pola parte de la tribuna de las Cariátides.
O Discóbolo de Mirón
O Doríforo de Policleto
Métopas da Centauromaquia do Partenon
Hermes de Olimpia (Hermes con Dionisios) de Praxiteles
O Apoxiomenos de Lisipo
O Panteón de Roma
O Coliseo
O Arco de Triunfo de Tito
Acueduto de Segovia
Teatro de Mérida
6. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
6
B7.1. Vocabulario artístico.
ARQUITECTURA
ORDEN ARQUITECTÓNICO: Sistema de composición arquitectónica basado en la combinación de unos determinados elementos (basamento,
columna, entablamento y techumbre) relacionados entre sí según módulos y cánones más o menos fijos que conferían al edificio armonía,
proporción y unidad.
BASE: Parte inferior de una columna sobre la que se asienta el fuste.
FUSTE: Cuerpo de una columna o pilar comprendido entre la basa y el capitel.
ÉNTASIS: Ligera convexidad del fuste de algunas columnas, que tiene por objeto contrarrestar el efecto óptico que hace aparecer como cóncava a
la columna recta. Muy exagerado en el dórico arcaico, encuentra su máxima perfección en el Partenón de la Acrópolis de Atenas, en el siglo V a. C.
CAPITEL: Elemento arquitectónico colocado sobre el fuste de la columna, que sostiene directamente el arquitrabe. En el orden...
CORINTIO se decora con hojas de acanto con pequeñas volutas en los ángulos.
DÓRICO se apoya sobre el collarino, y se compone de equino y ábaco.
JÓNICO consiste en dos grandes volutas y se remata con el ábaco, que sostiene el arquitrabe
COMPUESTO es una aportación del arte romano que mezcla el capitel jónico y corintio.
ARQUITRABE: Parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso y que apoya directamente sobre la columna. En el orden dórico es liso,
pero en los órdenes jónico y corintio está dividido en tres bandas horizontales.
FRISO: Franja situada entre arquitrabe y cornisa en el entablamento, varía según el orden clásico al que pertenezca. El más genuino es el dórico,
derivado desde el siglo VII a. C. de los antiguos esquemas constructivos en madera, con friso compuesto de triglifos y metopas decoradas con
relieves. En los demás órdenes el friso consta de un relieve corrido a lo largo de toda su superficie.
TRIGLIFO: Bloque vertical que lleva labradas dos canales (glifos) y dos medias canales, que se usa como motivo ornamental repetido en el friso
dórico.
METOPA: Espacio que resta entre dos triglifos en el friso del orden dórico, puede adornarse con relieves.
CORNISA: Parte sobresaliente superior de un entablamento.
APAREJO ALMOHADILLADO: Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están
biseladas o rehundidas, para dar la sensación de relieve.
Aparejo: forma de disponer los elementos empleados en la construcción de un muro.
Sillar: piedra tallada de forma cuadrangular.
APAREJO DE PERPIAÑO: Piedra cortada de cantos vivos, en forma de prisma rectangular de 6 caras, usada en la construcción de pilares y muros.
APAREJO DE MAMPOSTERÍA: Fábrica de piedra sin labrar o con labra grosera, aparejada en forma irregular. Cada una de las piedras que la forman
se llaman mampuestos.
7. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
7
ARCO: Elemento sustentante, que descarga los empujes, desviándolos lateralmente, y que está destinado a franquear un espacio más o menos
grande por medio de un trayecto ligeramente curvo.
ARCO DE MEDIO PUNTO: Arco semicircular de flecha igual a la semiluz. Característico del arte romano (acueductos, arcos de triunfo) y del
románico.
BÓVEDA: obra de fábrica arqueada que sirve para cubrir un espacio comprendido entre muros o varios pilares o columnas. La engendra el
movimiento o repetición del arco.
BÓVEDA DE CAÑÓN: Bóveda de sección semicircular generada por la prolongación de un arco de medio punto a lo largo de su eje longitudinal.
Característica del arte romano y del románico, donde generalmente está reforzada con arcos fajones.
BÓVEDA DE ARISTA: Elemento arquitectónico abovedado originada por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón de la misma flecha o altura.
Se utiliza para cubrir espacios cuadrangulares. Característica del arte románico, donde generalmente se utiliza en las naves laterales.
BÓVEDA DE CRUCERÍA: Es aquella que refuerza sus aristas con nervios. Las partes entre los nervios de denominan plementos y el punto central
donde se cruzan los nervios es la clave. Característica de la arquitectura gótica.
ESCULTURA
CANON: Norma acerca de las proporciones que deben guardar entre sí las partes del cuerpo humano. Concepto importante en el arte griego,
Policleto escribió la primera teoría del arte sobre la proporción (el “Canon”) dejando patente la aplicación del pitagorismo y de las matemáticas a
la escultura.
CONTRAPOSTO: manera de disponer armónicamente las partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o
tensión estando sus simétricas en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega de los siglos V y IV a.C., postura clásica que libera a las
esculturas de este modo de la ley de frontalidad. Ejemplo prototípico, en relación con el canon, es el Doríforo de Policleto.
TÉCNICA DE LOS PAÑOS MOJADOS: Es una técnica escultórica que consiste en representar las trasparencias del cuerpo humano producidas cuando
la ropa está mojada. Fidias la utilizó en el Partenón y posteriormente el relieve romano también la usó.
ALTORRELIEVE: Relieve que sobresale del fondo más de la mitad del bulto.
BAJORRELIEVE: Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto.
TORSO: Representación humana que carece de cabeza, brazos y piernas.
8. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
8
TEMPORALIZACIÓN UD 1
22 SESIÓNS / SETEMBRO-OUTUBRO
DIDÁCTICA: Aprenderemos a realizar comentarios coa axuda dos compañeiros/as, a realizar un traballo de investigación empregando fontes escritas e a debatir con
argumentos.
Actividades na biblioteca
Actividades na aula de informática
Actividades nas que o alumnado realiza unha micro-tarefa suman/restan (bog persoal)
Tarefa competencial
Nº
sesión
Set
2017
Contidos/Criterios de avaliación/
Estándares
Metodoloxía Materiais e recursos Seguimento programación
(PLATAFORMA DIXITAL)
1 18 Presentación da profesora e do
alumnado.
Estudo da programación: contidos,
temporalización, criterios e
procedementos de avaliación.
Actividade cooperativa (AC) e rutina de
pensamento (RP).
RP: Cada alumno/a escribe nun postit:
“O meu nome é..... escollín esta materia
porque... e a miña pregunta é: ...."
AC: Cada grupo estuda un apartado da
programación para expoñer ao resto de
compañeiro/as. Durante a exposición
(apoio dixital) acláranse as dúbidas.
Para finalizar todos os grupos deben
realizar suxestións ou propostas.
Partes máis relevantes da
programación impresas para a
dinámica cooperativa e dixitalizadas
para proxectar (resumo da
programación).
Vídeo ou presentación resumo sobre
os estilos artísticos ou a historia da
arte en xeral.
Postits para a rutina de pensamento.
9. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
9
2 19 B1.1. Grecia, creadora da linguaxe
clásica: principais manifestacións.
B1.2. A función social da arte en Grecia.
B1.3. Comentario de obras de arte:
Grecia.
B1.4. Visión do clasicismo en Roma. A
arte na Hispania romana e na Gallaecia.
B1.5. Función social da arte en Roma.
B1.6. Comentario de obras de arte:
Roma.
B7.1. Vocabulario artístico.
Avaliación inicial competencial.
AC: actividade de relevos: cada
alumna/o ou parella traballa un dos
seguintes elementos en cada rotación:
1) lectura do capítulo,
2) sincronización das imaxes da
presentación coa lectura,
3) anotar nun dos esquemas o
vocabulario relacionado con
cada etapa/estilo,
4) completar un dos esquemas
situando as principais
manifestacións artísticas en
cada etapa e sinalando a
cronoloxía,
5) completar un dos esquemas
coas características esenciais
de cada etapa e
6) anotar os datos máis
relevantes relacionados co
contexto histórico e a función
social da arte grecorromana,
especificando o papel
desempeñado polos/as clientes
e artistas, e as relacións entre
eles.
Faranse tantas rotacións coma sexa
necesario, de maneira que todos os
alumnos/as traballen todos os
apartados da actividade.
Biblioteca (lectura Capítulo 2
Historia del arte explicada a los
jóvenes).
Presentación dixital coas obras
nomeadas e comentadas no libro
(realización propia).
Plantillas para completar o esquema
explicativo e bolígrafos de diferentes
cores (realización propia).
Rúbrica ou escala de estimación
para realizar a avaliación
competencial de cada alumno/a
(realización propia).
10. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
10
3 21 Explicación da estrutura do Porfolio
antes de comezar: actividades,
apuntamentos, comentarios de texto e
diario de aprendizaxe con evidencias.
HAB1.1.1. Explica as características
esenciais da arte grega e a súa
evolución no tempo a partir de fontes
históricas ou historiográficas.
HAB1.1.2. Define o concepto de orde
arquitectónica e compara as tres ordes
da arquitectura grega.
HAB1.1.3. Describe os tipos de templo
grego, con referencia ás características
arquitectónicas e a decoración
escultórica.
HAB1.1.4. Describe as características do
teatro grego e a función das súas
partes.
HAB1.1.5. Explica a evolución da figura
humana masculina na escultura grega a
partir do "Kouros" de Anavysos, o
"Doríforo" (Policleto) e o
"Apoxiomenos" (Lisipo).
HAB1.2.1. Especifica quen eran os/as
principais clientes da arte grega, e a
consideración social da arte e dos/das
artistas.
AC: Cada alumno/a/parella de
alumnos/as estuda o contido dun
estándar para expoñer ao resto de
compañeiros/as na seguinte sesión.
Aula de informática (elaboración
material para a exposición).
Portafolio (apartado de
apuntamentos).
Diferentes fontes históricas e
historiográficas para realizar a
documentación.
Presentación dixital con imaxes
exemplos (realización propia).
4 22 Exposicións (apoio dixital nos blogs do
alumnado).
Acláranse as dúbidas, o alumnado toma
apuntamentos e realiza as actividades
do punto 1.
Suma para positivo/resta para
negativo.
5 25 “” Corrección das actividades do punto 1
Grecia.
En parella e en grupo.
Portafolio (apartado de actividades e
apuntamentos).
Fotocopias das actividades e
Presentación dixital con imaxes e
exemplos.
11. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
11
6 26
HAB1.3.1. Identifica, analiza e comenta
as seguintes obras arquitectónicas
gregas: Partenón, Tribuna das Cariátides
do Erecteion, templo de Atenea Niké e
teatro de Epidauro.
HAB7.1.1. Utiliza con corrección a
terminoloxía específica das artes en
exposicións orais e escritas.
Actividade cooperativa (AC) e rutina de
pensamento (RP).
Partimos dunha RP ou choiva de ideas
inicial: “Que aspectos hai que ter en
conta para clasificar, analizar e
comentar a obra arquitectónica?”.
AC: a continuación cada parella/equipo
intenta diferenciar/identificar os
aspectos sinalados no comentario do
Partenón.
Para finalizar, tendo como referencia o
esquema e co apoio da presentación
dixital, a profesora explica as bases
para comentar obras arquitectónicas –
incidindo no exemplo sinalado - e o
alumnado toma apuntamentos.
Portafolio (apartado comentarios).
Exemplo comentario (Partenón).
Esquema para a realización do
comentario da obra arquitectónica.
Presentación dixital con imaxes e
exemplos (realización propia).
7 28 Realización comentarios
Tribuna das Cariátides do Erecteion
Templo de Atenea Niké.
Primeira parte da clase: traballamos en
cooperativo, parella ou equipo,
realizando un dos comentarios.
Segunda parte da clase o alumnado
corrixe o comentario que fixeron os
compañeiros/as do outro equipo,
empregando as fotocopias e o material
facilitado pola profesora, e unha vez
realizada a corrección facilita as
correccións e explicacións oportunas ao
outro equipo.
Portafolio (apartado de
comentarios).
Esquema para a realización do
comentario da obra arquitectónica.
Audiovisuais e actividades (blog de
aula).
Comentarios completos
(fotocopias).
Presentación dixital con imaxes e
exemplos (realización propia).
Audiovisuais e actividades (blog de
aula).
Suma para positivo/resta para
negativo.
12. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
12
8 29 HAB1.3.2. Identifica, analiza e comenta
as seguintes esculturas gregas: Kouros
de Anavysos, Auriga de Delfos,
Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto),
unha metopa do Partenón (Fidias),
Hermes con Dioniso neno (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo), Vitoria de
Samotracia, Venus de Milo e friso do
altar de Zeus en Pérgamo (detalle de
Atenea e Gea).
HAB7.1.1. Utiliza con corrección a
terminoloxía específica das artes en
exposicións orais e escritas
Actividade cooperativa (AC) e rutina de
pensamento (RP).
Partimos dunha RP ou choiva de ideas
inicial: “Que aspectos hai que ter en
conta para clasificar, analizar e
comentar a obra escultórica?”.
A continuación cada alumno/parella
intenta diferenciar/identificar os
aspectos sinalados nun dos comentarios
(Discóbolo de Mirón).
Para finalizar, tendo como referencia o
esquema e co apoio da presentación
dixital, a profesora explica as bases
para comentar obras escultóricas
incidindo nos exemplos sinalados e o
alumnado toma apuntamentos.
Portafolio (apartado comentarios).
Exemplo de comentario (Discóbolo
de Mirón).
Esquema para a realización do
comentario da obra escultórica.
Presentación dixital con imaxes e
exemplos (realización propia).
Vídeos de apoio no blog de aula.
Nº
sesión
Out
2017
Contidos/Criterios de avaliación/
Estándares
Metodoloxía Materiais e recursos Seguimento programación
9 2
HAB1.3.2. Identifica, analiza e comenta
as seguintes esculturas gregas: Kouros
de Anavysos, Auriga de Delfos,
Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto),
unha metopa do Partenón (Fidias),
Hermes con Dioniso neno (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo), Vitoria de
Samotracia, Venus de Milo e friso do
altar de Zeus en Pérgamo (detalle de
Atenea e Gea).
HAB7.1.1. Utiliza con corrección a
terminoloxía específica das artes en
exposicións orais e escritas
Realización comentarios
O Doríforo de Policleto
Métopas da Centauromaquia do
Partenon
Hermes de Olimpia (Hermes con
Dionisios) de Praxiteles
O Apoxiomenos de Lisipo
Completamos os comentarios (espazos
en branco) coa axuda dos audiovisuais,
das actividades e das explicacións da
profesora.
Portafolio (apartado de
comentarios).
Comentarios para completar.
Audiovisuais e actividades/apuntes
(blog de aula).
Comentarios completos
(fotocopias).
Presentación dixital con imaxes e
exemplos (realización propia).10 3 Corriximos os comentarios e repasamos
toda a primeira parte do tema xogando
13. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
13
(gamificación).
11 5 HAB1.7.1. Realiza un traballo de
investigación sobre Fidias.
HAB1.7.2. Realiza un traballo de
investigación sobre o debate acerca da
autoría grega ou romana do grupo
escultórico de "Laocoonte e os seus
fillos".
Presentación tarefa da UD
Inicio primeira parte investigación
Fidias.
Biblioteca (fontes escritas para
realizar a investigación).
Entrega en dúas/tres semanas
(despois da proba escrita).
12 6 HAB1.4.1. Explica as características
esenciais da arte romana e a súa
evolución no tempo a partir de fontes
históricas ou historiográficas.
HAB1.4.2. Especifica as achegas da
arquitectura romana en relación coa
grega.
HAB1.4.3. Describe as características e
funcións dos principais tipos de edificio
romanos.
HAB1.4.4. Compara o templo e o teatro
romanos cos respectivos gregos.
HAB1.4.5. Explica os trazos principais da
cidade romana a partir de fontes
históricas ou historiográficas.
HAB1.4.6. Especifica as innovacións da
escultura romana en relación coa grega.
HAB1.4.7. Describe as características
xerais dos mosaicos e a pintura en
Roma a partir dunha fonte histórica ou
historiográfica.
HAB1.5.1. Especifica quen eran os/as
principais clientes da arte romana, e a
consideración social da arte e dos/das
artistas.
Realización e corrección das actividades
do punto 2 Roma (sobre os estándares
HAB1.4 e HAB1.5).
Portafolio (apartado de actividades e
apuntamentos).
Fotocopias das actividades (fontes
históricas e historiográficas).
Presentación dixital con imaxes e
exemplos (realización propia).
14. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
14
10-11 CONVIVENCIAS 2º BACH
12-13 FESTIVOS
13 16 HAB1.6.1. Identifica, analiza e comenta
as seguintes obras arquitectónicas
romanas: Maison Carrée de Nimes,
Panteón de Roma, teatro de Mérida,
Coliseo de Roma, basílica de Maxencio
e Constantino en Roma, ponte de
Alcántara, acueduto de Segovia, arco
de Tito en Roma e columna de Traxano
en Roma.
HAB1.6.2. Identifica, analiza e comenta
as seguintes esculturas romanas:
Augusto de Prima Porta, estatua
ecuestre de Marco Aurelio, relevo do
Arco de Tito (detalle dos soldados co
candelabro e outros obxectos do
Templo de Xerusalén) e relevo da
columna de Traxano.
Realización comentarios
O Panteón de Roma
O Coliseo
O Arco de Triunfo de Tito
Acueduto de Segovia
Teatro de Mérida
AC: Cada alumno/a prepara material
expositivo para explicar/comentar
unha das obras na seguinte sesión.
Aula de informática (material para
a exposición).
Portafolio (apartado de
comentarios).
Comentarios para completar e
comentarios completos.
Audiovisuais e actividades (blog de
aula).
14 17 Exposicións (apoio dixital).
Ao tempo cun alumno/a expón o resto
de alumnos completa os comentarios
(fotocopias).
Comentarios para completar
(fotocopias).
Presentación dixital con imaxes e
exemplos (realización propia).
Audiovisuais e actividades (blog de
aula).
Suma para positivo/resta para
negativo.
15-16 19-20 HAB1.3.1. Identifica, analiza e comenta
as seguintes obras arquitectónicas
gregas: Partenón, Tribuna das
Cariátides do Erecteion, templo de
Atenea Niké e teatro de Epidauro.
HAB1.3.2. Identifica, analiza e comenta
PROBA ESCRITA UD 1 Proba escrita
Entrega Portafolio
15. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
15
as seguintes esculturas gregas: Kouros
de Anavysos, Auriga de Delfos,
Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto),
unha metopa do Partenón (Fidias),
Hermes con Dioniso neno (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo), Vitoria de
Samotracia, Venus de Milo e friso do
altar de Zeus en Pérgamo (detalle de
Atenea e Gea).
HAB1.6.1. Identifica, analiza e comenta
as seguintes obras arquitectónicas
romanas: Maison Carrée de Nimes,
Panteón de Roma, teatro de Mérida,
Coliseo de Roma, basílica de Maxencio
e Constantino en Roma, ponte de
Alcántara, acueduto de Segovia, arco
de Tito en Roma e columna de Traxano
en Roma.
HAB7.1.1. Utiliza con corrección a
terminoloxía específica das artes en
exposicións orais e escritas.
17-18 23-24 HAB1.7.1. Realiza un traballo de
investigación sobre Fidias.
HAB1.7.2. Realiza un traballo de
investigación sobre o debate acerca da
autoría grega ou romana do grupo
escultórico de "Laocoonte e os seus
fillos".
Revisión da tarefa e sesións de consulta. Biblioteca (fontes escritas para
realizar a investigación).
Entrega nas próximas sesións.
Tarefa competencial
19 26 HAB1.7.1. Realiza un traballo de
investigación sobre Fidias.
HAB1.7.2. Realiza un traballo de
investigación sobre o debate acerca da
autoría grega ou romana do grupo
Posta en común e debate asociado á
tarefa.
Entrega da tarefa
Tarefa competencial
Rúbrica de avaliación
16. HISTORIA DEL ARTE PROGRAMACIÓN DE AULA UD 1 CLASICUS CURSO 2017-2018
16
escultórico de "Laocoonte e os seus
fillos".
20 27 HAB1.3.1. Identifica, analiza e comenta
as seguintes obras arquitectónicas
gregas: Partenón, Tribuna das
Cariátides do Erecteion, templo de
Atenea Niké e teatro de Epidauro.
HAB1.3.2. Identifica, analiza e comenta
as seguintes esculturas gregas: Kouros
de Anavysos, Auriga de Delfos,
Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto),
unha metopa do Partenón (Fidias),
Hermes con Dioniso neno (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo), Vitoria de
Samotracia, Venus de Milo e friso do
altar de Zeus en Pérgamo (detalle de
Atenea e Gea).
HAB1.6.1. Identifica, analiza e comenta
as seguintes obras arquitectónicas
romanas: Maison Carrée de Nimes,
Panteón de Roma, teatro de Mérida,
Coliseo de Roma, basílica de Maxencio
e Constantino en Roma, ponte de
Alcántara, acueduto de Segovia, arco
de Tito en Roma e columna de Traxano
en Roma.
HAB7.1.1. Utiliza con corrección a
terminoloxía específica das artes en
exposicións orais e escritas.
Revisión e corrección da PROBA
ESCRITA UD 1
Actividade positivo 1: Portafolio completo con apuntamentos e diario de aprendizaxe (+0,25).
Actividade positivo 2: Suma para positivos (3) realizados satisfactoriamente e publicados no blog persoal (+0,25)
Vídeo-lectura documental do Cap. 3 de La Historia del arte explicada a los jóvenes.(+0,5)- válido UD 1 e 2