El documento resume las características de las artes figurativas del período románico, enfocándose principalmente en la escultura, pintura e iconografía. Explica que las imágenes románicas tenían un propósito didáctico para transmitir la fe a una sociedad mayormente analfabeta. Describe las características de la escultura románica, incluyendo su integración en la arquitectura, su estilo rígido y simbólico, e iconografía basada en la Biblia y hagiografías. También resume
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Cuarta parte del arte románico. Se trata las artes figuarativas. Al comienzo se analizan las características comunes de la escultura y de la pintura, pàsando a continuación a tratar las obras más importantes desde el punto de vista del soporte y la iconografía. Algunas conjunto es especialmentne detallado y resaltado como el Pórtico de la Groria de Santiago, el claustro de Santo Domingo de silos o la cripta de San isidoro de León.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Cuarta parte del arte románico. Se trata las artes figuarativas. Al comienzo se analizan las características comunes de la escultura y de la pintura, pàsando a continuación a tratar las obras más importantes desde el punto de vista del soporte y la iconografía. Algunas conjunto es especialmentne detallado y resaltado como el Pórtico de la Groria de Santiago, el claustro de Santo Domingo de silos o la cripta de San isidoro de León.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La exposición "El joven Murillo", que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.
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(EFE)
Desembalaje del célebre cuadro "El joven mendigo" de Barlomé Murillo que llega a Bilbao procedente del Louvre de París para formar parte de la exposición que sobre la etapa juvenil del pintor sevillano.
La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.
La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.
Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado "a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo".
"Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra".
"La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos".
Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, "la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés", agregó.
La exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), "en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen", ha indicado Navarrete.
Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.
El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro "El joven mendigo", prestado por el Museo del Louvre; el original de "La vieja hilandera" o "Dos muchachos comiendo uvas y melón".
La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado "José y la mujer de Putifar", cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).
Las obras dedicadas a María Magdalena y a Santa Catalina y las que muestran a santos penitentes en éxtasis, como el "San Pedro en Lágrimas", propiedad del Bellas Artes de Bilbao, el "San Jerónimo p
CARAACTERÍSTICAS GENERALES
LAS ESCUELAS DE PINTURA EN ESPAÑA: CATALUÑA Y CASTILLA
OBRAS MÁS IMPORTANTES
FICHA COMENTARIO DEL ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHUL
Una panorámica del románico del valle de Boí; cortesía de un visitante de este slide. Para aquellos que quieran disfrutar un poco más del románico del Pirineo.
10. A una sociedad que no sabía ni leer ni escribir en su inmensa mayoría, pero que conocía e interpretaba la simbología y la iconografía de las imágenes que los artesanos del románico elaboraban para ellos
11.
12. La arquitectura es el marco en el que todas las demás artes (escultura, pintura, orfebrería, música) se esfuerzan en facilitar el acceso del hombre a lo divino.
13. La escultura y la pintura tienen carácter arquitectónico y deben entenderse como un todo, globalmente.
14.
15.
16. Crear, completar o revisar programas iconográficos para adaptarlos a la Plena Edad Media
32. En la realización intervenían dos personajes: el artesano y el monje o teólogo . Éstos tenían una formación similar y eran conocedores de los mismos textos bíblicos o hagiográficos. No debe extrañar
36. Las rutas de peregrinación hacen posible una rápida difusión de modelos, tipos y soluciones que ayudaron a crear un diverso y complejo mundo de imágenes y símbolos
103. Virgen sedente en el trono, de frente, sosteniendo al niño también de frente; sin actitud maternal. No hay comunicación Madre-Hijo. Deriva del modelo de Virgen Theotokos bizantina (madre de Dios).
116. Finalidad didáctica y pedagógica. - Jerarquización en el tamaño - Isocefalia - Yuxtaposición de las figuras - Los ropajes no traslucen la anatomía - Colocación espacial incorrecta - Ausencia de naturalismo - Figuras principales: Pantocrátor - Utiliza la técnica del relieve - Temática religiosa: Juicio Final SAN LÁZARO DE AUTUN
118. LA ESCULTURA LOS ANCIANOS DEL APOCALIPSIS Tetramorfos Pantocrátor SAN PEDRO DE MOISSAC
119. La portada es la puerta, la entrada al templo. Por encima de todo es la frontera entre el exterior (el mundo) y el interior (el lugar de oración y contemplación). Es el lugar obligado de paso para acceder al interior del templo, y como tal es un lugar significado. Es habitual que haya varias entradas, que estarán al oeste (a occidente) en la fachada principal o al sur, en la fachada meridional. Incluso la fachada norte puede tener entrada. Pero el este está reservado al ábside. El esquema general sobre el que se basaba el románico entero, a saber, el semicírculo sobre el rectángulo adquiere aquí todo su protagonismo.
120. El vano de la puerta puede abarcar sólo el rectángulo, o el rectángulo más el semicírculo El caso más interesante es el primero, porque entonces queda la superficie del semicírculo disponible para colocar en ella bajorrelieves que por su significadísima situación (justo sobre la puerta de entrada) serán siempre de gran valor. Es habitual encontrar aquí escenas clave de la iconografía románica , como Cristo en majestad rodeado del tetramorfos, la adoración de los Reyes Magos, la Sagrada Familia, la representación teriomórfica de Cristo como cordero, o su anagrama en forma de crismón. Otras veces aparece el santo titular de la iglesia. Este espacio recibe el nombre de tímpano . .Pero la simbología de la portada no está tan sólo relacionada con la función de umbral, paso hacia el interior. Como lugar importante del templo, recibirá una atención especial de quien pase por las inmediaciones del templo, y esta situación será aprovechada para catequizar al transeúnte. En el románico del Camino de Santiago veremos una riqueza iconográfica enorme por este motivo: catequesis en piedra , como se ha nombrado varias veces
122. WILLIGELMO : UN AUTOR CONOCIDO. ESCENAS DEL GÉNESIS EN MÓDENA Creación de Adán y Eva Expulsión de Adán y Eva del Paraíso Pervivencia del clasicismo en desnudos y disposición de las figuras: recuerda a los sarcófagos romanos Creación y caída de Adán y Eva
123.
124. Los temas más anecdóticos y otros no sagrados se retiran a zonas menos importantes de la iglesia.
125. El artista románico también capta detalles de la realidad y entorno inmediato, reflejándolos con un lenguaje rotundo y esquemático; como en el capitel de la Huida a Egipto de Saint Andeche de Saulieu (siglo XII)
147. PORTADA DEL PERDÓN Ascensión Las tres Marías en el sepulcro vacío con el Ángel El Descendimiento de la cruz
148. PORTADA DEL CORDERO, DE SAN ISIDORO DE LEÓN EL CORDERO INMOLADO y EL SACRIFICIO DE ISAAC
149.
150. Destaca “La duda de Santo Tomás” (relieve en el machón, donde podemos observar la isocefalia, la desproporción, la estilización y la jerarquización
151. Los capiteles son importantes por el Bestiario qe recogen, con simbología cristiana entre la vegetación y enfrentados entre sí
156. SEPULCRO DE LOS SANTOS MÁRTIRES SAN VICENTE, SANTA SABINA y SANTA CRISTETA (SAN VICENTE DE ÁVILA) VISTA GENERAL DETALLE: SE NOTA LA TRANSICIÓN AL GÓTICO
191. Principalmente es mural, pero hay pintura sobre tabla, para el altar y miniaturas en los códices miniados. También se deben tener en cuenta los tapices.
192. La técnica que usa la pintura mural es la del “fresco seco” que tiene como aglutinante la clara de huevo, para que se adhiera al muro, previamente preparado con yeso y cal. Los colores se disuelven en el huevo. La rapidez era fundamental. El muro se cubría con un color como fondo, de tonos claros y se fijaban los contornos con negro y ocre rojizo. Los colores eran de tierras naturales.
197. Figuras planas, frontales y sin volumen, poco naturalistas; con cierta sensación de volumen en pómulos, frente y manos. Sombreado en pliegues de las ropas y bajo la barbilla con líneas paralelas
220. El Pantocrátor se muestra dentro de la mandorla, rodeado del tetramorfos.
221. San Clemente de Tahüll : En el ábside el Pantocrátor Figura desproporcionada, de Grandes dimensiones Rodeado del tetramorfos Abajo los apóstoles Nimbo crucífero Pliegues Se destaca el músculo del brazo Rostro esquemático En su mano, los Evangelios La otra, en alto, bendice a los fieles
226. El ejemplo principal y mejor conservado es la Anunciación a los Pastores , donde destaca un ángel estilizado vestido con túnica, los animales (ovejas, vacas, cerdos, etc), los pastores con cayados en actitud realista. Las labores del campo a lo largo del año es otra de las pinturas más significativas.
234. El elemento más importante es el frontal o antipendium, una estructura que se situaba delante del altar. Se divide en una serie de espacios o calles ocupados por diferentes escenas.
235. El central se reservaba para el Pantocrátor o la Virgen
238. En España las formas mozárabes quedaron relegadas por las continentales introducidas por Cluny. Los Beatos no tuvieron continuidad, ante la imposición de modelos europeos.