El documento habla sobre el uso de la retícula en el diseño gráfico. Explica que la retícula es una estructura de líneas horizontales y verticales que ayuda a organizar el contenido de forma racional. También describe que los orígenes de la retícula se remontan a los arquitectos y artistas antiguos que usaban proporciones como la áurea. Finalmente, indica que la enseñanza de las retículas se volvió estándar en las escuelas de diseño en los años 1970.

1. La Retícula en
el Diseño
Diseño Gráfico

2. La Retícula
 Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el documento. Para
definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se
desarrollará el trabajo (el papel).
 Existen dos características muy importantes sobre el papel: la primera es el tamaño y la
segunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y el tamaño puede cambiar
entre diversas medidas, siendo la más corriente y habitual la DIN A4.
 Para maquetar los documentos, los profesionales usan dos herramientas, muy útiles
para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.

3. La Retícula
 La retícula (Grid en inglés), es una
herramienta muy útil que nos
puede asegurar mayor equilibrio
en nuestra composición al
momento de diseñar.
 Es una estructura en dos
dimensiones hecha de líneas
verticales y horizontales utilizada
para estructurar el contenido, sirve
como una armazón para organizar
textos, imágenes o videos de una
forma racional y fácil de visualizar.

4. Los Orígenes de la Retícula
 Sus orígenes se remontan a los
arquitectos y pintores antiguos, los
griegos, egipcios y mayas se basaban en
la proporción áurea o divina la cual
utilizaban en sus construcciones y
esculturas, dicha proporción en mi
opinión nace de una profunda
observación de la naturaleza, ciertos
elementos de la naturaleza como la
concha de un caracol, el cuerpo
humano, la forma de los panales de
abejas, algunas flores y hojas todos
cuentan con una armonía en sus formas
y proporciones las cuales obedecen a
una fórmula matemática.

5. Los Orígenes de la Retícula
 Pasaron varias siglos para que se evolucionara en el tema formalmente, sólo hasta
después de la segunda guerra mundial se empezaron a utilizar retículas, uno de los
trabajos más interesantes sobre el tema es el del diseñador suizo Müller-
Brockmann con su libro Grid systems in graphic design el cual ayudó a propagar el
uso de la retícula primero en Europa y luego en Norte América.}
 A mediados de los años 70’s la enseñanza de las retículas se volvió estándar en
Europa, Norte América y Latinoamérica, en los años 80 se creó un movimiento en
contra de la retícula porque pensaban que limitaba a los diseñadores y su
creatividad, lo veían como una camisa de fuerza de la cual querían liberarse.

6. Los Orígenes de la Retícula

7. Divina Proporción
 En la búsqueda del ser humano por
descifrar los misterios de la vida,
aparece la "DIVINA PROPORCIÓN" que
usando el lenguaje de la comparación
y de las relaciones matemáticas, nos
acerca a un mundo de equilibrio,
armonía y simetría asombrosos
que rige tanto el arte, la
naturaleza como la ciencia.
 La fascinación que el hombre ha
demostrado a lo largo de los siglos por
la proporción áurea, se debe en gran
parte a la armonía.

8. Divina Proporción
 En la Divina Proporción
la armonía esta presente
en el diseño que aplica la
naturaleza en las plantas,
las conchas, el viento y
las estrellas.

9. Divina Proporción
 Se manifiesta en formas y figuras que
constituyen la base de la realidad, sirva de
ejemplo: la estructura del ADN y el equilibrio que
encontramos en la cóclea de nuestro oído
interno consecuencia de la evolución del
embrión humano.

10. Divina Proporción
 El matemático griego EUCLIDES, fue quien
enunció por primera vez tal proporción
dividiendo una línea en dos secciones de manera
que la relación entre la línea entera y su sección
mayor fuera igual que ésta y la sección menor.

11. Divina Proporción
 Para crear una proporción, se establece una igualdad
entre dos razones siendo en la proporción áurea la
relación del conjunto con la parte mayor que es
exactamente igual que la de la parte mayor con la
menor. La descripción matemática de la proporción
áurea es la letra griega phi (fi) y su fórmula algebraica
es:

12. Divina Proporción
 Es utilizada en arquitectura para
crear edificios de excelente
simetría, un ejemplo de ello son
las pirámides de Egipto,
el Partenón de Atenas y las
catedrales góticas europeas.

13. Divina Proporción
 Artesanos y artistas de todos
los tiempos, la utilizan en sus
creaciones como base en su
estructura interna o
composiciones, en la
búsqueda del equilibrio
absoluto.

14. LAS FORMAS POLIGONALES DEL PENTÁGONO Y
DECÁGONOS ESTRELLADOS
 El lado del pentágono es el
segmento áureo de su
diagonal, es decir del lado
del estrellado, así como, en
el decágono su lado es el
segmento áureo del radio
de la circunferencia que lo
circunscribe.
Observa como al dibujar
el estrellado del
pentágono, se obtienen
otros nuevos en su
interior

15. Titulares y Pie de Imagen

16. Títulares y Pie de Imagen
 Titulares y pie de imagen
El titular de un documento se considera el
ingrediente más importante de una
composición, porque es el primero en el que
se fija el lector. Su labor es captar la atención
del público, e incitarle a que se introduzca
dentro del tema.
Normalmente, al titular se le suele dar un
tamaño mayor que el del cuerpo de texto y,
de esta forma, se consigue el efecto que se
persigue; captar la atención del lector de
forma inmediata.
El pie de la imagen. Se colocan debajo de las
imágenes aportando una información
adicional de estas. Este texto debe ser breve y
que aporte la información necesaria para
identificar la información sobre la imagen.

17. Distribución de Textos e Imágenes
El cuerpo del texto
Algunos expertos afirman que el orden
de lectura de los documentos es de la
siguiente forma:
- Titular.
- Imagen.
- Pies de la imagen.
- Texto, este en último término si los
tres primeros elementos son
interesantes para el lector.
Los pie de las fotografías tienen más
importancia que el texto en muchas
ocasiones.

18. Distribución de Textos e Imágenes
 Subtítulos, imágenes y espacios
Los subtítulos: se colocan debajo de los títulos principales, y aportan una
información complementaria a la del primer titular principal.
Los subtítulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy resumidos y
escuetos, y no aportan toda la información necesaria para captar la atención
del lector.
Las imágenes: son los elementos de la composición que más atraen la atención
del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto.
Estas a su vez, deben contener la información relacionada con el texto que las
acompaña.
Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco, no significan nada,
pero la composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que
la composición produzca un efecto visual agradable.

19. Distribución de Textos e Imágenes

20. Distribución de Textos e Imágenes
 Distribución texto y las imágenes
 La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el
documento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar.
 Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel, es decir, se
realizan pequeños bocetos a grandes rasgos, hasta llegar a escoger la alternativa
más adecuada al diseño.
 Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son:
 - Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto
- Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.

21. Distribución de Textos e Imágenes
 Diferentes clases de formatos
El formato se define como el tamaño de un impreso, expresado en relación con el número
de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana. Todo
esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.
Para escoger el formato que se le quiere dar a un documento, es preciso observar los
márgenes de este.
Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras:
- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen,
o bien una imagen acompañada de texto.
- De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes,
también es el que se utiliza habitualmente en los libros.
- De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación de
imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones.
- De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan mucho la
composición cuando existe mucho texto.

22. Distribución de Textos e Imágenes
 Los márgenes
En un documento existen cuatro márgenes: el margen
superior, el inferior, el interior y el margen exterior.
La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso,
aunque en el campo de autoedición o maquetación de
profesionales, estos por defecto presentan unos márgenes
predefinidos para cada clase de publicación que realizan.
Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar la
regla aurea que se explicó con anterioridad, o bien la
siguiente norma que consiste en:
1- Aplicar un espaciado al margen superior
2- El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior.
3- El doble del margen interior, se lo aplicaremos al margen
exterior
4- El doble del margen superior, al margen inferior.

23. Distribución de Textos e Imágenes
 Las tabulaciones del texto
Las composiciones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes o formas y
se debe tener en cuenta la alineación del texto:
- Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada, para
textos largos.
- Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, por lo que
se aconseja que use, para textos pequeños y poco extensos.
- Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espacios entre
letras y palabras son uniformes, y si los huecos que normalmente deja la justificación
no entorpecen la lectura del documento.
- Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo para frases
célebres, poemas, citas etc.
- Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo,
son muy atractivas, pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto.

24. Distribución de Textos e Imágenes
 Trabajar con imágenes
Incluir imágenes o ilustraciones en nuestros documentos proporciona mucha fuerza a los
mismos, con el aporte de belleza, dinamismo y atención para los lectores.
La colocación de las imágenes y su tamaño respecto al texto, puede hacer que varíe el orden
de lectura de un documento. Por este motivo, es importante tener en cuenta el número de
imágenes, su tamaño y la colocación de las mismas, a la hora de diseñar la retícula
compositiva.
Una forma muy utilizada es la de componer formas asimétricas a través de las imágenes,
rompiendo a su vez la monotonía de las composiciones.