1. Benemérito Instituto Normal del Estado
«Gral. Juan Crisóstomo Bonilla»
Lic. en Educación Preescolar
Educación Artísticas
(artes visuales y teatro)
Mtra. Patricia Ortiz Carrasco
Aycardo Hidalgo Emelin
Flores Pérez Karen
Gutiérrez Valero Nancy Coral
Lázaro Cazabal Abigail
Medina Sánchez Dannie Gpe.
6º «A»

3. Música como:
Ciencia
Arte
Cultura y
Lenguaje universalizal

4. Tan antigua como el
tan natural y espontánea como sus emociones;
tan
inmediata
y
necesaria
comunicación y el lenguaje.
como
la

5. Platón
resaltó la importancia
de la educación y las artes.
Boecio (480-524), sintetizó los
conocimientos griegos sobre
la música en su obra
De Institutione Musica

6. Siglo XVIII
Primeros centros de educación formal
musical e instrumental.
Jean-Jacques Rousseau aportó
un esquema de la enseñanza musical y
recomendaba el uso de canciones
simples, desarrollando el amor por la
música y cultivar la práctica en los niños.

7. Froebel recomendó el canto dentro de
la educación para el desarrollo de la
personalidad de los alumnos y fomentar
la apreciación del arte.

8. El siglo XX
hubo un desarrollo
en la pedagogía
musical

9. Creación de distintos métodos:
• Método Kodály: consistía en lograr enseñar
que el alumno amará la música, utilizando
diferentes posiciones de las manos para
indicar notas con la perspectiva de
desarrollar las aptitudes creativas.
• Método Orff-Schulwerk: utilizar habilidades
innatas de los niños para llevar a cabo formas
sencillas de música a través de ritmos básicos
y melodías (cuerpo como un instrumento de
percusión).

10. • Método Susuki: se orienta hacia la
educación del talento.
• Método Dalcroze: a partir de la música
se armonizan los movimientos físicos y
la adaptación, la expresión del
cuerpo,
el
pensamiento
y
el
sentimiento donde el movimiento en el
espacio permite sentir el tiempo.

11. La música es el
idioma
fundamental del
cerebro humano y
se liga
íntimamente a la
esencia de lo que
son los seres
humanos
(Kennedy, 2007).

12. La educación musical en
México

13. De acuerdo con Villanueva y Bañuelos
(2004). En los pueblos prehispánicos de
América Latina la cultura musical llegó
a tener un importante desarrollo y a
pesar de no contar con fuentes
sonoras que puedan comprobarlo, se
encontraron instrumentos, crónicas y
representaciones en los códices, que
corroboraron esta afirmación.

14. Villanueva y Bañuelos agregan que
entre los instrumentos más destacados
del México prehispánico están:
• flautas ceremoniales de cinco sonidos
armónicos.
• silbatos
• ocarinas marinas
• instrumentos de percusión, como el
huéhuetl, teponaztli, raspadores de
hueso y sonajas con semilla.

16. Para los aztecas, el cuicacalli (casa de
canto) fue el primer recinto donde se
enseñaba
música
y
danza
para
ceremonias rituales.
Los niños aprendían música observando
cómo la ejecutaban los adultos.
Nada más los varones podían tocar los
instrumentos, mientras las niñas aprendían
danzas y cantos.

17. La educación musical se usó para cambiar
la cultura de los aztecas por una más
europea.
En este periodo llegaron a México
diferentes
instrumentos
utilizados
en
Europa, y la música mexicana se dividió en
culta y tradicional o popular lírica.
En 1824, Mariano Elizaga (1786-1842) fundó
el primer conservatorio de música en
México.

18. 1.- Explicación
del fundamento
de la música.
4.- Estudio de la
filosofía de la
música y el
perfeccionamien
to de la técnica
instrumental.
La enseñanza musical
se impartía de
acuerdo con los
principios sustentados
por el consejo
académico y se
dividía en cuatro
cursos:
3.-Técnica
instrumental
y el canto.
2.- Se aprendía
armonía y
composición.

19. En el siglo XX se creo un movimiento
nacionalista que buscaba rescatar la
identidad nacional y defender los
valores del pueblo mexicano.
Con este movimiento se logró que en
1934, Lázaro Cárdenas decretara
obligatoria la enseñanza de la música
en todas las escuelas del país
(Villanueva y Bañuelos, 2004).

20. • En México César Tort buscó desarrollar
una pedagogía musical nacional con
base en los instrumentos vernáculos y
la musicalización de la lírica infantil.
• Fue Contratado por la Secretaría de
Educación Pública, en 1976, para
desarrollar un programa experimental
de enseñanza musical.

21. Entre los puntos que
método, se resalta que:
distinguen
este
• Es dirigido a niños desde uno hasta 12
años de edad.
• La enseñanza se basa totalmente en
elementos de tipo nacional, como son el
folclor, las tradiciones y los instrumentos
de origen prehispánico, entre los que se
encuentra el huéhuetl y el teponaxtli.

22. El Método
Tort, aceptado
ya por la
Secretaría de
Educación
Pública, ha sido
adoptado en
diversas
instituciones de
educación
musical infantil
con resultados
impresionantes.

23. • Villanueva y Bañuelos (2004) postulan
que en la actualidad la enseñanza de
la música en México se enfrenta a
diferentes problemas.
• Además, existen pocas instituciones
donde se imparta la Licenciatura en
Educación Musical y éstas, por
diferentes problemas, como salarios
bajos y falta de estímulos, tienen un
alto índice de deserción.

24. Beneficios del estudio de la
música en el nivel básico

25. Hoy se sabe que éste sucede
en los primeros años de vida y
hay
evidencia
de
la
plasticidad cerebral, lo que
plantea la posibilidad de que
se den cambios posteriores
(Flohr y Hodges, 2006).
La enseñanza musical
resulta pertinente para
todas las personas y a lo
largo de toda la vida de
los seres humanos.

26. Se han realizado investigaciones sobre los
procesos mentales que son base de la actividad
musical y sus estudios desmitificaron algunas
ideas que se tenían; se identificaron algunas de
las barreras para el desarrollo de las habilidades
musicales o inhibidoras de la motivación y se
hicieron algunas recomendaciones con el
propósito de beneficiar el estudio y enseñanza
de la música :

27. "Why study music?"
Gates
Plantea que el valor del estudio de la música
es fácil de defender, pero difícil de
racionalizar.
Remarca que el estudio de la música está
ligado a los valores occidentales de la
educación.

28. Beneficios que aporta el estudio de la música
A través de la
música la gente
crea y
comunica.
En la música, el
producto está
íntimamente
ligado al
proceso.
La creación de
música con un
alto grado de
introspección y
complejidad es
posible con una
gran gama de
materiales.

29. El estudio de la
música lleva a la
excelencia personal
al fomentar el
desarrollo de
habilidades a través
de la práctica y de
crecimiento personal.
Los objetivos en la
música y los medios
para lograrlo son
personales.
La música promueve
valores
culturales, sentido de
comunidad, integra
la sociedad, reduce el
aislamiento y
promueve la
tolerancia a la
diversidad.

30. Primer Congreso de Educación Pública de la Ciudad de México (2002)
Psicóloga Lourdes Talavera
1. La práctica musical crea una serie
de lazos afectivos y de cooperación
importantes para lograr la integración
de grupo.
2. El canto es un medio excelente para
el desarrollo de la capacidad
lingüística del niño en su doble
vertiente comprensiva-expresiva.
3. La actividad rítmica del niño vivida a
través de estímulos sonoros de
calidad,
favorece
el
desarrollo
fisiológico y motriz, así como la
memoria musical.
II Congreso de la Unesco de 1958, para revalorizar la educación musical

31. 4. En el área afectiva-social conduce al alumno
a la autoexpresión y a la espontaneidad, la
vehemencia y el deleite propio de los niños al
involucrarse en la actividad musical.
5. Propicia la adaptación social y el sentido de
responsabilidad dentro de un grupo, sobre todo
en actividades de conjunto, como el canto
coral, la orquesta infantil, etcétera.
6. Ofrece al niño la oportunidad de descubrirse
como productor de sonido y, con ello, de
disfrutar al expresarse y comunicarse por medio
del sonido.
7. Favorece la afirmación de opiniones propias y
la aceptación de opiniones ajenas.
8. Hace siglos, Platón dijo: "La música es un
instrumento más potente que cualquier otro
para la educación", esto sin mencionar que la
música también estimula el sistema límbico, que
está a cargo del desarrollo de nuestras
emociones.

32. “La música, una herramienta de entendimiento multicultural en la
escuela”,
María Pilar Montoro (2002)
Elaboró una planeación curricular que
incluía
el
reconocimiento
de
instrumentos,
producciones
artísticas, recreaciones sonoras, el uso
de la voz y del cuerpo, y el
reconocimiento de manifestaciones
culturales.
Su conclusión es que en los instrumentos
musicales se puede encontrar una
herramienta
de
respeto, negociación, consenso y tarea
común para los niños, y un modo de
tener una experiencia intercultural
encontrando más beneficios que
problemas.

33. La música y el canto como recursos que favorecen el aprendizaje
Gameros (2003)
Beneficios del aprendizaje musical:
La música, como medio
didáctico,
proporciona
elementos
de
coordinación, desarrollo de
los sentidos, sentimientos de
éxito
y
autorrealización, permite el
adiestramiento
de
la
atención de los niños.
La música también se puede
utilizar para lograr que los
alumnos experimenten
sentimientos positivos, de
tolerancia, disposición, etcétera
; expresen y comunique un
sentir, creando y modificando
sonidos y canciones.

34. “ The importance of music education”
Petress (2005)
Aportaciones que el estudio de la música hace al individuo:
1. Enseña una
transferencia de lo
abstracto (notas)
a una realidad
concreta (música).
2. Ayuda a tener
paciencia con
uno mismo, los
demás y con
tareas.
3. La ejecución de
la música es
benéfica para
construir y mejorar
la coordinación.

35. 4. El estudio de la
música brinda un
sentido de lo
estético.
5. Enseña sobre la
historia y la cultura
propias, así como
a apreciar y
tolerar culturas
ajenas.
6. Brinda
estimulación
sensorial
positiva, como la
que se usa en la
musicoterapia
para
calmar, tranquilizar
y sanar pacientes.

36. 7. Aporta una
dimensión
espiritual a la
vida.
8. Fomenta la
improvisación.
9. La ejecución
musical enseña
a aceptar y
reconocer el
valor de las
críticas.

37. El beneficio que proporciona el estudio de la
música está demostrado científicamente a
través de numerosas investigaciones.
Tiene un gran valor en el desarrollo del
intelecto e implica el pensamiento lógicomatemático.
Desarrolla la memoria, la atención y la
concentración.
Estimula los sentidos: el oído, la vista y el
tacto.
Ayuda en la sincronización y la coordinación
del movimiento.
Es imprescindible para el desarrollo del
sentido estético y de la capacidad creativa.
Es una manifestación de la creación
artística, una forma de expresión y un medio
de comunicación.

38. Contenidos fundamentales
en el estudio de la música
en el nivel básico

39. Ivanova (2009) concluye sobre cómo la música puede favorecer
el desarrollo del individuo y las competencias básicas con un Plan
de estudios con objetivos claros:
1. Los tres tipos
fundamentales de la
actividad musical:
percepción, interpretación
y creación.
5. Los procesos principales
de la memoria están
estrechamente
relacionados con los
procesos de la educación
musical.
4. La sed de
saber es una
aspiración
constante en
los niños.
2. Las percepciones
musicales están
relacionadas con los
procesos emocionales
y cognitivos.
En las
actividades
musicales
empleamos y
ejercitamos la
observación.

40. 6. La memoria
musical es una
condición
significativa para
el desarrollo
intelectual del
niño.
10. Una condición
importante para el
éxito, tanto en las
actividades musicales
como en las no
musicales, es la
capacidad de
descubrir sus
equivocaciones, ade
más de la voluntad
para corregirlas.
9. Las
actividades
musicales
desarrollan la
voluntad de los
niños.
11. Las
actividades
musicales son
un ejemplo
de educación
social..
7. Constatamos
que las
emociones y el
pensamiento
están
íntimamente
unidos.
8. La creación
infantil está ligada a
la formación de
imágenes musicales
y a la respuesta
emocional hacia la
música y la danza.

41. “Education in the United States”
Randel (2003)
Nueve contenidos estándar para la enseñanza de la música
1
• Práctica del canto; se puede llevar a cabo
individualmente o en grupo y con una gran
repertorio variado.
2
• Ejecución de un instrumento; se puede llevar a
cabo de manera individual o en ensambles, y con
un amplio repertorio.
3
• Improvisación de melodías, variaciones a temas
musicales ya establecidos y acompañamientos.

42. 4
5
6
•Composición y arreglos musicales
siguiendo reglas establecidas.
•Aprender a leer y escribir música
(solfeo).
•Escuchar,
música.
describir
y
analizar

43. 7
8
9
• Aprender a emitir juicios, y evaluar
música y ejecuciones musicales.
• Estudiar y comprender la relación de la
música con otras artes y otros campos
del conocimiento.
• Estudiar la historia de la música y su
importancia en la historia y la cultura.

44. ELLIOT
plantea que la creación
de programas para la
enseñanza de la música
no puede seguir los
mismos procedimientos
que otras materias, como
ciencias, historia y
matemáticas
Recomienda alejarse de
las ideas tradicionales
en la elaboración de
planes de estudio y
resaltar las vivencias
prácticas de los
profesores

45. Orientación
Preparación y
planeación
Enseñar y
aprender.
Desarrollar
perspectivas
razonadas
críticamente sobre
los lugares
comunes en la
elaboración de
planes de estudio
los elaboradores
del plan de
estudios deben
aplicar a sus
propias
circunstancias las
conclusiones a
las que llegaron.
parte práctica
involucra la
interacción
entre
el maestro y los
alumnos
Relación entre estos
objetivos y los
conocimientos que
la música involucra

46. Evaluación.
herramienta para
mejorar y renovar
los procesos de
enseñanza y de
aprendizaje
Elliot
es necesario el multiculturalismo
dinámico que no se reduce
a incluir en la enseñanza muchas
músicas sino el uso de los
conceptos musicales de esas
culturas

47. La ejecucióninterpretación
La dinámica
narrativa
El diseño
La dimensión
ideológica
cultural
Las tradiciones
estilísticas y los
estándares
Las
representaciones
musicales y las
caracterizaciones
Las expresiones
musicales de la
emoción

48. El aprendizaje de la música es un acto
musical,
por
esto
tiene
como
consecuencia la construcción de una
identidad social.
Small considera que los niños y las
niñas necesitan espacios para producir
música;
la tarea de los profesores es crear los
contextos que propicien la interacción
musical formal e informal para una
musicalización de la sociedad.

49. Tendencias actuales
en la educación
musical
Capacidades y
conocimientos
como objetivos
Estilos de música
y géneros
diversos
Capacidades
creativas
Capacidades de
razonamiento y
resolución de
problemas
Relaciones
interdisciplinarias
Tecnología.
Evaluación.

50. Jones profesor de la Universidad
de las Artes de Filadelfia
La clase de música existe para ayudar
a los alumnos a desarrollar habilidades
musicales que puedan utilizar a lo
largo de su vida
Los estudiantes deben poder llevar a
cabo diferentes papeles como
compositores, ejecutantes, críticos e
ingenieros de sonido, entre otros.

51. Partiendo de
la propia
experiencia
El
profesor
Adaptarse
Comportamiento
y preocupaciones
culturales
Implicados
en la
educación
musical
Conducir
a sentirse
proporcionará
una
experiencia
musical.

52. Burgos: propone un método propio a partir de
un estudio de los métodos mas reconocidos en
la
enseñanza
musical.
Involucra la utilización del cuerpo y la acción
de relacionar a la música con colores.

53. OBJETIVOS:
 Que el niño se desinhiba delante de la gente, sobre
todo los niños tímidos.
 Enseñar, a través de este método, a que despierte su
amor por la música.
 Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
 Buscar el desarrollo de la memoria y la atención del
niño.

54. Pamela Ferreira (2008), en “Aprendiendo música a
través del juego” busca desarrollar:
La sensibilidad auditiva y el sentido rítmico a través del
movimiento del cuerpo.
Reconocer los distintos instrumentos musicales y sus
sonidos.
La concentración, la memoria y la expresión personal, y
despertar el amor por la música.

55. SITUACIÓN ACTUAL DE LA MÚSICA EN
LA ENSEÑANZA BÁSICA EN MÉXICO
Programa para la promoción de la educación
artística a nivel escolar: primaria y secundaria de la
Unesco.
Buscan el desarrollo de las siguientes habilidades y
conocimientos:
• Fomentar en el niño la afición y la capacidad de
apreciación de las principales manifestaciones
artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza
y el teatro.

56. • Fomentar en el alumno el gusto por las
manifestaciones artísticas y su capacidad de
apreciar y distinguir las formas y los recursos que
éstas utilizan.
• Estimular la sensibilidad y la percepción del niño
mediante actividades en las que descubra, explore
y experimente las posibilidades expresivas de
materiales, movimientos y sonidos.

57. • Desarrollar la y la capacidad de expresión del niño
mediante el conocimiento y la utilización de los
recursos de las distintas formas artísticas.
• Fomentar la idea de que las obras artísticas son un
patrimonio colectivo que debe ser respetado y
preservado.

59. “Estrada”
Indica que los profesores normalistas y aquéllos que
cuentan con una licenciatura en enseñanza
artística no reciben un entrenamiento musical
suficiente y que los egresados de estudios de
licenciatura en educación musical no han
resultado suficientes para organizar programas de
capacitación para los docentes de primaria y
secundaria.

60. Comparando la situación de México con países
como Hungría y Argentina, Estrada (2001) llega a la
conclusión de que en México:
* Hacen falta planes de estudio, materiales y
profesorado preparado específicamente para las
clases de música
* Una tradición coral y actividades que alienten el
estudio de la música, como encuentros corales o
instrumentales.

61. La competencia a desarrollar en los programas de
educación artística es:
La
capacidad
de
comprender
y
valorar
críticamente las manifestaciones culturales
y artísticas propias y de los otros, en respuesta a las
demandas que se producen en el entorno.

62. Karla Reynoso en “La educación musical y su
impacto en el desarrollo”, expresa la siguiente
opinión sobre el panorama actual de la
educación musical en México:
Los
mexicanos
estamos
musicalmente
endoculturizados, pero no educados.

63. PERFIL DEL MAESTRO DE MÚSICA
Clement, Piotr
owski y
Roberts
Villanueva y
Bañuelos
•Los profesores al enseñanza artes usen las
habilidades y estrategias pedagógicas
que aplican para enseñar otras materias.
• El maestro debe tener disponibilidad para
estar frente al grupo, alto grado de
tolerancia,
sentido
humanitario
y
común, respeto por la personalidad de los
alumnos, conocimiento musical y, sobre
todo,
disposición
de
compartir
sus
conocimientos.