Las vanguardias pictóricas Clase de HAC FAD - UABC

1. Las vanguardias del Siglo XIX y XX

2. ¿Qué son las vanguardias?
Estar en el punto más avanzado.
Es el nombre que se le da a la serie de inquietudes artísticas
desarrolladas a partir de la última década del Siglo XIX y en
durante la primera mitad del Siglo XX.
Es la suma de diversos movimientos, distintos entre
sí, con intenciones y técnicas propias.
Pero que tenían metas en común:
Separarse por completo del estilo anterior
(rechazo del eclecticismo histórico)
Presentar ideas innovadoras y distintas, acordes a
los nuevos sucesos de la época
(ser anti-tradicionalistas)
Ser un estilo que rompiera con las barreras
nacionalistas (ser internacionales)

3. Vanguardias:
Los artísticas buscaban ser diferentes, originales, aportar su
punto de vista individual.
Este arte es fiel a su época, ya que
refleja el espíritu de su tiempo.
Representa a su vez, lo progresista de la
industria y los aspectos negativos de su
sociedad.

4. Sucesos en la primera mitad del Siglo XX
A partir de la Revolución Industrial (1760) el mundo cambio.
Al inicio, la sociedad europea parecía resistirse a estos cambios,
pero poco a poco fueron dejando atrás los estilos del pasado (Siglo
XIX) y asimilando los nuevos acontecimientos que daban origen al
mundo como hoy lo conocemos.

5. en la P I N T U R A
vanguardias

6. Vanguardias Figurativas
Es como se le denomina a los diferentes
estilos de pintura desarrollados en el Siglo XX.
Cada uno de ellos es distinto al otro, con
intenciones y técnicas propias, pero comparten
metas en común:
Representar el espíritu de la época por
medio de la abstracción.

7. Los artistas:
Buscan lo espontaneo, la libertad de
expresión y la unidad entre ellos.
No les interesa acercarse al concepto de
belleza, o expresar los sentimientos del ser
humano (como en el romanticismo).
Sus obras representan los contrastes del
nuevo Siglo (lo bueno y lo malo) por medio de
metáforas o abstracciones.
Sus obras están dirigidas a la minoría,
solamente a aquellos intelectuales que podrían
entender el concepto.

8. P I N T U R A
A lo largo del Siglo XX se desarrollaron los siguientes
estilos dentro de la vanguardia figurativa:
Impresionismo
Posimpresionismo
Cubismo
Fauvismo
Expresionismo
Expresionismo-Abstracto
Surrealismo
Dadaísmo
Futurismo
Neoplasticismo
Constructivismo
Muralismo mexicano
Y más…

9. Antecedente

10. La fotografía
Antecedentes
La historia de la fotografía es más
antigua de lo que pensamos.
En 1826, Joseph Nicéphore
Niépce realiza la primera toma.
Pero no es hasta finales del Siglo XIX
cuando éste instrumento comienza a
tomar auge.
Este nuevo método de capturar
imágenes, paisajes y personas, llevó a
los artistas a experimentar nuevas
técnicas de representación gráfica.

11. Antecedentes
Realismo
Movimiento en la pintura, desarrollado en Francia
durante la segunda mitad del Siglo XIX.
En reacción contra los academistas como Eugène Delacroix,
el realismo pretende seguir a la naturaleza y la verdad,
(tal como lo propuso Carravaggio durante el Barroco)
sin importar que tan cruda y alejada de la belleza sea.
Su mayor representante es Gustave Courbet.

12. Antecedentes Bonjour monsieur Courbet, 1854. Gustave Courbet.

13. Antecedentes Las espigadoras, 1859. Jean-François Millet.

14. Las teorías de Edouard Manet
Manet coincidía con las ideas de los realistas,
pero fue más allá en cuanto al estudio de luz y sombras.
Su trabajo no era único ni nuevo.
Sus influencias abarcan desde Goya (neoclásico) y Rubens (Barroco),
hasta los Renacentistas y la técnica del esfumato de LeonardoDa Vinci.
Transición entre el pasado y el presente

15. Las teorías de Edouard Manet
Manet, experimentaba con una nueva técnica
llamada á plein air (al aire fresco) que consistía en pintar fuera del estudio.
Varios jóvenes siguieron sus teorías, entre ellos
Claude Monet, el padre del impresionismo.
Transición entre el pasado y el presente

16. Transición entre el pasado y el presente El balcón, 1869. E. Manet

17. Transición entre el pasado y el presente
Claude Monet en su barca a orillas del Sena,
1874. E. Manet

18. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Lo esencial era capturar el momento.
Las pinceladas debían ser rápidas, dejando
de lado los detalles.
Al aire libre, el sol, el viento y las nubes
podían jugar con la luz, las sombras y las
tonalidades.
El tema no era la motivación de la pintura,
por lo que podía ser cualquier escena de la
vida cotidiana.

19. Impresionismo
Claude Monet
(francés 1840-1926)
Padre del impresionismo
Mujer con sombrilla, 1875.

20. Impresionismo Estanque de los nenúfares.

21. El inicio de las vanguardias figurativas
Dentro del mundo de la pintura surgen tres autores cuyo trabajo fue
tal, que fueron inspiración para las nuevas generaciones; siendo
creadores indirectos de nuevos movimientos.
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Los tres son considerados posimpresionistas,
por adoptar las ideas impresionistas bajo sus propios intereses.

22. Posimpresionismo
Se le da el nombre en 1910
También conocido como neoimpresionismo.
Continúan experimentando con el color, las
formas, las pinceladas rápidas y los temas
de la vida cotidiana.
Dejan de lado la idea de serle fiel a la
naturaleza como Manet y Monet tomaron
de los realistas.
Intentan llenar cada cuadro con emociones
y expresiones puras.

23. Paul Cézanne
(francés 1839-1906)
Padre del arte moderno
Posimpresionismo Naturaleza muerta, 1879-82.

24. Posimpresionismo
Como impresionista, hace uso de
las ideologías propuestas por
Monet…
…pero sus obras contienen un
mayor sentido de orden y
necesidad temática.
Lo que posteriormente dará pie al
cubismo.
Naturaleza muerta, 1879-82.

25. Posimpresionismo
Paul Gauguin
(francés 1848-1903)
Te rerioa, 1897.

26. Posimpresionismo
Tras un enfrentamiento con
van Gogh, se mudó a Tahití en
busca de un nuevo sentir y el
cómo expresarlo…
…se unió a los nativos
considerando frívola a la
sociedad europea.
Esto posteriormente dará pie al
fauvismo.
Mujeres de Tahití, 1891.

27. Posimpresionismo
Vincent van Gogh
(Países Bajos 1853-1890)
Claramente sus obras resultan de la
experimentación de formas, colores
y emociones…
Posteriormente éstas darán pie al
expresionismo.
Dormitorio en Arlés, 188.

28. Posimpresionismo Noche estrellada, 1888.

29. Otros posimpresionistas…
Auguste Renoir
Edgar Degas

30. Posimpresionismo
Auguste Renoir
(francés 1841-1919)
Irene Cahen D'anvers, 1880

31. Posimpresionismo Baile en el Moulin de la Galette,1876

32. Edgar Degas
(francés 1834-1917)
Posimpresionismo La Toilette, 1884-86

33. Posimpresionismo Práctica de ballet, 1873

34. Posimpresionismo La pequeña bailarina de 14 años, 1881

35. Escultura
Auguste Rodin
El más grande escultor de la época.
A diferencia de las pinturas
impresionistas, sus esculturas fueron
aceptadas rápidamente por la crítica, al
combinar el estilo clásico con las
nuevas tendencias.
El pensador, 1880

36. Escultura El beso, 1882-1889

37. A lo largo del Siglo XX se desarrollaron los siguientes
estilos dentro de la vanguardia figurativa:
Impresionismo de Monet
Posimpresionismo
Cézanne / Gaugin / Van Gogh
ExpresionismoFauvismoCubismo

38. Cubismo
Se le da el nombre en 1907
Replantea la forma de ver el arte.
Ya no bastará con contemplarlo, ahora
habrá que comprenderlo.
Su característica principal son las figuras
geométricas: volúmenes, planos, líneas y
formas.
A pesar de su complejidad, las formas de
los objetos que retratan son respetadas.

39. Cubismo
Pablo
Picasso
(español 1881-1973)
Iniciador del
movimiento cubista,
junto con Juan Gris y
George Braque.
Las señoritas de Avignon, 1907

40. Cubismo Guernica, 1937

41. Cubismo Globo rojo, 1922
Paul Klee
(suizo 1879-1940)

42. Cubismo Castillo y sol, 1928

43. Alexander Calder
(americano 1898-1977)
Su especialidad son los móviles.
Escultura cas

44. Escultura Flamingo

45. Fauvismo
Se le da el nombre en 1905
Su nombre viene de la palabra
fauves: fiera salvaje.
Se caracteriza por sus colores
violentos y su espontaneidad.
Tal agresividad respondía al
rechazo hacia las reglas y los
métodos racionales al pintar.

46. Henri Matisse
(francés 1869-1954)
Fauvismo Armonía en rojo, 1908

47. Fauvismo La danza (segunda versión), 1910

48. Expresionismo
Se basa en la búsqueda de expresiones,
emociones y sentimientos.
Retratan el sufrimiento, la pobreza, la
violencia y la pasión, reflejo del sentir de la
época.
Su interés es reflejar el lado oscuro del
modernismo, volviéndose un tanto
pesimista.
Toma mayor auge en Alemania.

49. Expresionismo El grito, 1893
Eduard Munch
(noruego1863-1944)

50. Expresionismo Melancolía, 1891

51. A lo largo del Siglo XX se desarrollaron los siguientes
estilos dentro de la vanguardia figurativa:
Impresionismo de Monet
Posimpresionismo
Cézanne / Gaugin / Van Gogh
Muralismo Mexicano
Expresionismo
Munch
Fauvismo
Matisse
Cubismo
Picasso
Neoplasticismo
Mondrian
Surrealismo
Magritte
Expresionismo-Abstracto
Kandisnky

52. Muralismo
mexicano
Movimiento artístico suscitado en México a
mediados del Siglo XX.
Estos reflejaban los eventos políticos e
históricos del momento.
Su intención era llevar el arte al pueblo, por
lo que pintaban a gran escala en muros de
distintos edificios.

53. Muralismo mexicano
José Clemente OrozcoDavid Alfaro Siqueiros
Rufino Tamayo Diego Rivera

54. David Alfaro
Siqueiros
(Chihuahua, 1896–1974)
“Sus pinturas murales exaltan
la vida del pueblo con
influencias surrealistas y
expresionistas al servicio de
un exaltado combate político
que lo define.”
Muralismo mexicano Retrato y Autorretrato

55. Muralismo mexicano
Nueva democracia, 1945
Palacio de Bellas Artes

56. Diego Rivera
(Guanajuato,1886–1957)
Conocido por su interés en el
movimiento político socialista.
Sus obras contaban con: “…un
estilo de formas planas,
simplificadas y decorativas […]
que narran la historia social y
política de México.”
Muralismo mexicano Fotografía y retrato con Frida Kahlo

57. Muralismo mexicano
Sueño de una tarde dominical en la Alameda
central, 1947. La alameda, DF

58. José Clemente
Orozco
(Jalisco, 1883–1949)
Pintor autodidacta.
Sus obras representan temas
de la cultura mexicano, pero sin
los tintos revolucionarios y
políticos de sus compañeros.
Muralismo mexicano Fotografía y retrato por Siqueiros

59. Muralismo mexicano
Hombre del fuego, 1937
Hospicio Cabañas

60. Rufino Tamayo
(Oaxaca, 1899 – 1991
“Practica una temática alejada del sentido
social y político… Se interesa en trasmitir
emociones a través del color y la forma,
creando figuras de apariencia monumental
sobre fondos de color opaco que ofrecen
una especial profundidad. “
Muralismo mexicano

61. Muralismo mexicano
La lucha entre el día y la noche, 1964. Museo
Nacional de Antropología e Historia

62. Las vanguardias del Siglo XIX y XX