Guia 1 dibujo

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL 1
SEDE D
Artes Plásticas
Guía N. 1 F. Elaboración: 10 de Mayo de 2.012 F. 1° Revisión ___________
Lic. Fernando Galarza Vejarano

Plan de Estudios: Dibujo Área: Artes Plásticas
Intensidad horaria semanal: hrs. T 3 hrs. P 21 Total horas: 24
Tema: El punto, la línea y la mancha, un camino hacia la composición gráfica.

1. OBJETIVOS:

Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición
Artística.

Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio
hasta obtener formas agradables de expresión Artística.

Relacionar y aplicar los conocimientos adquiridos secuencialmente en este taller y aplicarlos en otras
asignaturas en el transcurso de su carrera y en su propia cotidianidad.

Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta,
transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la
producción cultural.

2. CONTENIDO:

El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por
medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y
la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales
básicas para el aprendizaje del dibujo artístico.

Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar
creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite
espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que
lo rodea.

Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para
transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio
determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral.

En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de
nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos
inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y
a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a
causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva
emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida
ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no
narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad
nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases
para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.

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Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y
principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido
estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su
ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes.

Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con
líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con
sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética.

Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento
humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de
afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web,
presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño
arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial
para el desarrollo de la imaginación y de la memoria.

Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la
observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la
Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en
revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas.

Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado
con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no
sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística
descriptiva o expresiva.

3. MARCO TEORICO:
EL ARTE EN EL HOMBRE

El arte se da en el hombre a partir del hombre, como un sujeto de necesidades. En el proceso de
satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza
encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan.

Surge, así, la necesidad que el hombre tiene que comunicar, plasmar y representar la interpretación
personal de él y de su mundo: del cómo lo ve, del cómo lo siente, del cómo lo percibe, iniciando entonces
una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea.

Por lo tanto, es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas, ya
sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno, las cuales se
inician con el acto de ver, de observar la naturaleza, las cosas y los elementos que la componen; las
cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad

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de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve, siente o piensa respecto a él mismo, respecto a su
mundo o respecto a los demás.

LA CONCEPCION ARTISTICA

El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales, los cuales le permiten establecer esa
relación hombre-mundo. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como
percibe el mundo, se relaciona con él para satisfacer sus necesidades, se apropia de él, lo usa, lo
interpreta, lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo.

El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre, Es un órgano que
genera la acción de observar, ver o mirar, para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia.
Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro
(Instrumento interno), imágenes de la realidad
que tiene fuera de él, y que a su vez, le originan
nuevas necesidades y la disposición de
representar o transcribir sus experiencias sobre
cualquier material, sobre una pared, sobre la
arena, sobre la piedra, sobre la tela o
simplemente sobre un papel, por tal razón, utiliza
o crea símbolos con el fin de comunicar sus
ideas, sus pensamientos, sus sentimientos y sus
acciones
sobre el
mundo.

Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento
externo que se proyecte, traduzca y señale sobre un material, lo
que el ojo ve, lo que su cerebro analiza y la lógica de su
pensamiento. Este instrumento vital es: La mano.

Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo, el cerebro y la mano, y es
a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística.

La expresión del hombre, ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo, siempre se da en
orden a lo estético; o sea en la belleza de la vida, de la naturaleza que lo rodea, de lo que vive a diario,
de lo que imagina y anhela, de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible.

Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos, sino aquello que el hombre, como
productor de Arte, toma de la naturaleza para interpretar, según su apreciación particular de la realidad
para comunicarla a través de un mensaje general, reuniendo elementos lógicos en una estética
determinada.

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Así el dibujo transmite un mensaje general más no
universal; pues no se expresa a través de modelos
prefijados, refinados ni estandarizados; sino que su
expresión parte de cada hombre que piensa, siente y
actúa sobre el mundo y que a través de sus
capacidades interpreta, comunica, transforma,
sistematiza y estructura la realidad.

La expresión del arte se produce en múltiples
dimensiones; así tenemos concepciones artísticas en
disciplinas, como: Literatura, Música, Dibujo, Escultura,
Danza, Grabado, Teatro, y otras. Todas ellas, además
de buscar el deleite espiritual, se ejecutan para
satisfacer las necesidades intelectuales, sensoriales,
sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan.

Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la
Belleza y logran la representación de las figuras o la
reproducción de las formas por medio de elementos o
materiales que además de poderlos utilizar se pueden
modelar y plasmar. La Arquitectura, La Pintura; la Escultura y
El Dibujo, son las llamadas ARTES MAYORES; La
Cerámica y El Grabado, figuran entre las ARTES
MENORES.

Ahora bien; En la Arquitectura se usan y modelan
materiales para proyectar y construir edificaciones de
diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su
conjunto.

En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas
para representar con exactitud el relieve (Dimensiones,
perspectivas, volúmenes y luz), de las figuras por medio de
varias técnicas.

En la Escultura se modelan figuras en barro, cera o yeso
para reproducirlas en madera, mármol o metal.

En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y
dirección) para representar las formas de los objetos y los
contornos de las figuras, con herramientas como el carboncillo, el lápiz o la pluma.

EL DIBUJO

El dibujo ha existido desde tiempo atrás. A través de la historia, el hombre se ha expresado con el arte,
dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. Los
dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas, por ejemplo, nos demuestra cómo vivía el hombre de
ese tiempo.

Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción
de grandes palacios, jardines y acueductos, así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras,

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incluyendo las tumbas. El hombre nativo, en las diferentes partes del mundo, usó materiales naturales
como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci
y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia, la anatomía humana, la
arquitectura, la ingeniería y la perspectiva.

En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres
desde la prehistoria hasta la época moderna. El dibujo de hoy documentará la
historia del mañana.

Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de
“CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas, que realiza dibujos
inspirado en animales y escenas del campo abierto, grabados en la memoria, para representarlos a la luz
de una antorcha en las paredes de las cavernas. (Fig. a).

En un principio empleó los dedos como pinceles, después los confeccionó de crines, hierbas o plumas;
utilizó el color, como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín,
dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los
animales. (Fig. b).

Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por
medio de trazos de líneas, puntos, manchas o colores, sobre una superficie en forma bella se
denomina DIBUJO ARTISTICO.

Fig. a Fig. b

Si desde la prehistoria el hombre trató
de reproducir en las paredes de las
grutas lo que observaba a su
alrededor era por esa necesidad de
expresar y comunicar lo que pasaba a
su alrededor; así, nace el dibujo
artístico que es uno de los primeros
practicados por el ser humano, que
siempre ha procurado representar los
objetos como sus ojos los veían. El
hombre a través del tiempo deja su
huella traduciendo la impresión que le
transmite un objeto reproduciendo su

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forma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés,
bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último modo
de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como
Leonardo Da Vinci.

En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada
época, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas
utilizadas por los artistas. Ante lo cual podemos considerar, que el dibujo es la representación de un
objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro
espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, es el arte de representar gráficamente sobre una
superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.

También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio
arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y
luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la
pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un
elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte
independiente.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el punto y la mancha, el dibujo es
la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para
realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie
donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el
instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También
conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador.

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos más
utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, la sanguina. El hombre prehistórico
adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, utilizando para su construcción
buriles y raspadores de sílice, etc. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira,
donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban
importante transmitir o expresar. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y
que no podemos expresar detalladamente con palabras.

Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. Hay dibujos que ya son
reconocidos universalmente a los que llaman íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un
icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en
forma de equis a lo largo de su estructura.

Entonces podemos afirmar con gran certeza de que el dibujo, es una forma de expresión visual que se da
a través de imágenes, la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo:

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• Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de un
cuerpo.

• Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que
toma nombre del material con que se hace."

Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por los seres racionales para transmitir
sus ideas, proyectos y en un sentido más amplio su cultura.

Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo; "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos (color),
generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo
es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. El termino dibujar también sugiere un
proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la
observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura es la ejecución del dibujo
mediante la inserción de pigmentos.

INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO

El proceso de dibujo es innato y se perfecciona con el
tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona
al artista un estilo propio y personal.
No obstante, se tiene que conocer unas leyes o
principios básicos aptos para poder empezar. Sin estas
nociones empezaremos con un camino muy
pedregoso.
Lo primero, situarnos y coger el material.
La situación variaría según el entorno. En el interior,

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dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta
rígida o una base de madera para conseguir rigidez.
El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el área de trabajo para que éste no nos moleste al
dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico.

Y ahora a trazar...

ACTITUD; La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia, y damos la
impresión de que no avanzamos, los dibujos
nos salen torcidos, mal proporcionados o
incluso, ese perfil tan simple a simple vista es
impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos
instantes.

Esa actitud es lo primero a modificar.
No se debe pensar en lo mal que dibujamos o
en la poca semejanza de nuestros dibujos;
simplemente trazar, de momento, imitando
literalmente las formas que nuestros ojos vean.
Para ello se debe practicar un juego de
visualización y trazo y el primer paso es la
realización del boceto.

Coge un objeto, sitúalo delante de ti.
Míralo unos segundos y realiza una línea
imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar
el objeto y continúa trazando. Sigue el
procedimiento hasta terminar el dibujo.

Te habrás dado cuenta que en este periodo no
has mal interpretado tus trazos. Simplemente
has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la
idea a asimilar.

A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más
espontáneo y fluido.

POSICION, POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR

Distancia; La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y
general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del
tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes.

Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de
codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias
relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la
mejor longitud.

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Inclinación; A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión
generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de
proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria.

Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo
complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse
forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de
replegarse. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así
un "equilibrio" favorable.
•
Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación,
•
menor tamaño-menor inclinación.
•
En•obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para
•
podernos mover con facilidad por todas las zonas.
•

Visión; La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea
perpendicular a la superficie donde dibujar.

Superficie; El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material
con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos
ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco.

Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice
intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el
hundimiento de la mina sobre dicha superficie.

Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de
tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión.

Material de referencia; Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muy
aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales
disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.),
en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus
fotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds.

Actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de
verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando
vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva
inspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así
aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar.

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EMPEZAR A DIBUJAR
Para entrar al fascinante mundo del dibujo, lo primero que debemos realizar es coger soltura de la
muñeca, por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas
de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada.

Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca y a mano alzada. La línea ha de ser suave
(no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina),
rápida y constante.

Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la
punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme.

Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el
brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las
últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca.

Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.

La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y naturales. Sin pensar en
su perfección o uniformidad.

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Haz un círculo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro círculo e imita
este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.

Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos
reales.

DIBUJO SIN CONTROL

Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin
apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles
con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir
ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus
ojos te describían.

DIBUJAR LO QUE SE VEA, NO LO QUE SE CREA

Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo, a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. Coge el
mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En
este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te
haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que
tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común, el cual nos perjudica la tarea. (De
momento.)

El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más
detallista y real.

COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO

Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo, sin embargo la composición puede ir impuesta
totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La
colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. El dibujo
horizontal denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical
demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo.
A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio.

Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la
atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el
dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos
que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida
que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños.

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EL BOCETO EN VOLÚMENES

Ahora es el momento de subir un escalón en el arte
del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos
reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento
tendremos que entender lo que vemos para
transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples
volumétricos. Todo elemento puede descomponerse
en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y
pirámides.

Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable
que la primera vez que empieces a dibujar escojas un
objeto inmóvil. Si tenías pensado escoger una
persona, déjalo para más adelante, ya que aguantar la
misma posición durante cierto tiempo es cansado y
provocará que nuestro figurante se mueva,
modificando la posición inicial.

Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y
formas del objeto. En caso que se produzcan imprecisiones
no utilices la goma, delinea de nuevo rectificando al lado de
la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se
desconcentra de la idea actual.

Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas
a medida que avanza en su creación.

4. ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN: Experimentación y desarrollo de la
creatividad realizando líneas, puntos y manchas a mano alzada con distintas direcciones.

El estudiante realizará líneas, puntos y machas, a mano alzada con diferentes direcciones (En hojas
papel bond tamaño carta en formato orientado por su docente), cada ejercicio propuesto se realizará
en hoja por separado a saber:

El primer modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando el lápiz.
El segundo modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando carboncillo.
El tercer modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando tinta china negra y plumilla.
Los demás ejercicios del número 28 al 38, según especificaciones del docente.

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MODELOS DEL EJERCICIO
EJERCICIOS CON LINEAS

EJERCICIO NÚMERO 1, 2 Y 3




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EJERCICIOS CON MANCHAS


EJERCICIO NÚMERO 31

EJERCICIO NÚMERO 32

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EJERCICIOS CON PUNTOS



5. CRITERIO E INSTRUMENTO DE EVALUACION:
El proceso de evaluación se realizará teniendo en cuenta:

Trabajo en clase: A través de talleres y ejercicios prácticos.

Trabajo extraclase: Comprende ejercicios a realizar en casa, así como consultas y la realización de
ensayos y lecturas.
Nota: cada ejercicio propuesto debe ser realizado según modelo explicado por el docente y en hoja por
separado.

RECUERDE:
Los ejercicios propuestos de líneas, manchas y puntos a mano alzada, se realizará cada uno en hojas
papel bond tamaño carta y por separado, realizándole su correspondiente margen de un centímetro por
cada lado, marcarla al respaldo con apellidos y nombres del estudiante.

Asistencia y puntualidad: En el ingreso a la clase y en la entrega de trabajos en la cuarta semana del
mes de mayo de 2.012.

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Fernando Galarza Vejarano
Docente / 2.012

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