NOTA: Esta presentación, compuesta por una selección de citas y fragmentos extraídos de la bibliografía anotada, con ligeras adaptaciones y acotaciones personales, está concebida para uso exclusivo del taller de escritura de guiones de la Facultad de Filosofía – Universidad de Cuenca. No citar, no circular.
Taller de escritura de guiones cinematográficos (introducción)
1. TALLER DE ESCRITURA DE GUIONES
(Introducción)
MST. GEOVANNY NARVÁEZ
PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE CUENCA - FACULTAD DE FILOSOFÍA
2. NOTA:
En este taller se utilizan algunos libros especializados sobre la escritura de
guiones. La bibliografía es la siguiente:
•
Poética, de Aristóteles
•
¿Cómo se escribe un guion? (1986), de Michel Chion.
•
La práctica del guion cinematográfico (1990), de Jean- Claude
Carriere y Pascal Bonitzer.
•
El manual de guionistas (1984), de Syd Field.
•
El guión: sustancia, escritura, principios de la escritura de guiones
(1997), de Robert Mckee.
El libro de Syd Field será la referencia para los ejercicios prácticos.
3. La preparación:
Antes de empezar a escribir hay que poseer un bagaje de cultura
general y un acercamiento con las artes, en especial, con el séptimo.
Desconocer ciertos aspectos culturales y artísticos puede ser un
limitante a la hora de la creación.
¿Cómo crear historias, mundos imaginarios, reflexiones filosóficas
sobre la vida y la muerte si no vemos más allá de nuestra existencia
subjetiva y material?
4. La preparación:
Ahora bien, entrando en materia, antes de empezar a escribir un
guion es indispensable conocer:
La ESTRUCTURA:
Planos de establecimiento
Evento desencadenante
Progresión dramática
Clímax
Desenlace - final
5. ESTRUCTURA ARISTOTÉLICA
Aristóteles en la Poética (IV a. c.) presentó la estructura dramática:
Planteamiento
Confrontación
Resolución
También la estructura se formula así:
Inicio (exposición-nudo)
Medio (desarrollo)
Final (desenlace)
6. Ley de los tres actos
DRAMÁTICA DEL FILME
Planteamiento Confrontación
Resolución
Exposición
Desarrollo
Desenlace
Inicio
Medio
Final
ACTO I
ACTO II
ACTO III
8. EL PARADIGMA según Syd Field
Acto I
Acto II
Acto III
Planteamiento
Confrontamiento
Resolución
Primer plot point
Segundo plot point
9. Taller ACTO I
Primer paso:
Escribir la idea en tres frases concentrándose en:
•
la acción y el personaje,
•
definir el personaje y
•
la línea de acción.
10.
Segundo paso:
Estructurar la idea.
Cuatro elementos de la base estructural del guion:
el final,
el principio,
el primer plot point y
el segundo plot point
El paradigma una herramienta conceptual que permite ver la línea
argumental.
11.
Tercer paso:
El tratamiento (sinopsis)
Dramatizar y definir la línea argumental en cuatro páginas, a doble
espacio.
12.
Las biografías de los personajes principales.
LA DINAMICA VISUAL DEL PERSONAJE
Reflexiones sobre la dinámica visual del personaje.
La acción es el personaje.
13. EL PERSONAJE
EL PERSONAJE
¿Cuál es la necesidad dramática?, ¿qué es lo que le motiva o
quiere ganar, obtener, lograr en el transcurso del guion? ¿Cuál es el
mundo del personaje?, ¿cómo ve el mundo su personaje?,
¿experimenta algún cambio en el transcurso del guion?
Reflexiones sobre las cualidades.
14. LAS HERRAMIENTAS DEL PERSONAJE
La biografía del personaje. Aspectos profesionales, personales,
privado.
Escribir las biografías de dos o cuatro personajes principales.
¿Dónde y cuándo nació?, ¿Cómo se ganaban la vida sus padres?,
¿Cuál es la relación con sus padres y hermanos?, ¿es introvertido
extrovertido?, ¿Cómo fue en la escuela, en el colegio, en la
universidad?, ¿cómo es en la vida profesional, personal y privada?
LA DINAMICA VISUAL DEL PERSONAJE
Reflexione sobre la dinámica visual del personaje. La acción es el
personaje.
15. El tratamiento
PRIMERA PÁGINA: Acto I
Escribir una sinopsis narrativa significa contar su historia, un
movimiento de principio a fin, en tiempo presente.
Escribir la acción narrativa que abre la historia en media
página.
Escriba un par de párrafos para describir la acción que lo
lleva al plot point al final del Acto I.
Esto es la primera página del tratamiento (30 páginas del
guion).
No introducir demasiados detalles, describir la acción a
grandes rasgos.
16. SEGUNDA PÁGINA: Acto II
El Acto II es una unidad de acción dramática de sesenta
páginas de extensión. Comienza en el plot point del final del
Acto I. Se enmarca en el contexto dramático conocido
como confrontación. Es donde el protagonista superará los
obstáculos que le impiden satisfacer su necesidad dramática
(lograr, ganar, obtener, etc.).
17.
Elija dos o tres obstáculos que generen conflicto dentro de la
progresión de la historia.
Estos obstáculos deben hacer avanzar la historia hacia el plot
point al final del Acto II.
Escriba la acción del Acto II en una página
aproximadamente concentrándose en cómo su protagonista
hace frente a esos obstáculos. ¿Cómo hace “girar” la acción
este plot point, llevándola hacia el Acto II? Escriba el plot
point del final del Acto II en media página. Ahora tienes tres
página escritas.
18. TERCERA PÁGINA: El acto III, la resolución.
¿Qué le ocurre al protagonista que lleva a la resolución
de la historia?, ¿cómo termina?, ¿triunfa o fracasa?
Puede escribirlo en media página.
19. Tratamiento (recapitulación)
Escena o secuencia de apertura: media página. PLANTEAMIETO
Acción general del Acto I: media página.
Plot point que lleva al final del Acto I: m. p
Acción del Acto II: m. p PROGRESION / CONFRONTAMIENTO
Plot point al final del Acto II: m. p. CLÍMAX
Acto III: página o media página. RESOLUCIÓN
20. PÁGINA 1
PÁGINA 2
PÁGINA 3
Escena o secuencia
de apertura: media
página.
Acción del Acto II: m.
p
Acto III: página o
media página.
Acción general del
Acto I: media página.
Plot point al final del
Acto II: m. p. CLÍMAX
Primer Plot point que
lleva al final del Acto
I: m. p
PLANTEAMIETO
PROGRESION /
CONFRONTAMIENTO
RESOLUCIÓN