Este documento resume el contexto literario de principios del siglo XX en España, incluyendo el Novecentismo, las vanguardias como el Ultraísmo y el Creacionismo, y la Generación del 27. Brevemente describe las características de estos movimientos y algunos de sus exponentes más importantes como Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Federico García Lorca. Se enfoca en su poesía, temas, estilos y aportaciones a la renovación de la tradición poética española.

1. Novecentismo, vanguardias y
Generación del 27 JMGL

2. Novecentismo y vanguardia
• Con el Novecentismo o Generación del 14 se produce una ruptura con el Modernismo.
Se abandona la exquisitez de su estilo y se tiende más hacia la depuración estilística.
Respecto al 98, el arte deja de usarse como una actividad vinculada a lo social y político.
• Las vanguardias, por su parte, pretenden transformar el arte de manera radical. La
conforman distintos movimientos conocidos como “ismos”: Cubismo, Surrealismo,
Futurismo… Cada uno de ellos presenta una idea del arte distinta, pero comparten
algunos rasgos: libertad total en el arte, ruptura con la concepción tradicional de la
belleza, deseo constante de novedad. El arte fue concebido como un acto lúdico y libre
en el que el artista debía poner a prueba su capacidad expresiva.
• En España se acogieron las vanguardias a lo largo de los años 20 a través de Europa y de
Hispanoamérica, pero no se renunció a la tradición literaria.

3. Lírica
• Novecentismo
Los poetas evitan el sentimentalismo
y la retórica vinculada al
Romanticismo y al Modernismo y se
esfuerzan por conseguir que el
poema sea exacto y claro, y que
transmita exactamente la idea. Se
trata de un arte puro, en el que
prevalece lo intelectual por encima
de lo sentimental, mero placer
estético, lo que implica una mayor
preocupación por el lenguaje.
• Vanguardia
En España se difunden dos “ismos” europeos y crea los
propios: ultraísmo y creacionismo.
El ultraísmo aparece en 1918. Su medio de expresión es
la revista Ultra. Defiende la eliminación de la rima, el
uso de tecnicismos y de imágenes y metáforas que
impacten al lector.
El creacionismo considera que el poeta no debe imitar
la naturaleza, que la poesía es autónoma respecto al
mundo y que, por tanto, la realidad debe crearla nueva.
El arte debe ser puro y prescindir de la materia.

4. Juan Ramón Jiménez: poesía pura
• En 1916 rompe con el Modernismo de
su etapa sensitiva e inicia la que va a
llamar su etapa intelectual. Se produce
durante un viaje a Nueva York con
motivo de su boda. El libro resultante
de aquel viaje es Diario de un poeta recién
casado, en el que aparece una poesía
desnuda, en la que se elimina la
anécdota y se da paso a la sencillez
expresiva, concentrada en poema
breves y conceptualmente densos.
¡Solo un punto!
Sí, mar, ¡quién fuera,
cual tú, diverso cada instante,
coronado de cielos en su olvido;
mar fuerte -¡sin caídas!-,
mar sereno
-de frío corazón con alma eterna-
¡mar, obstinada imajen del presente!
o No hay medida fija en los versos.
o La adjetivación sensorial está ausente,
no la descriptiva.
o Carece de rima.
o La expresión es breve, sin atrevimientos
formales.
o La idea aparece concentrada, pura.

5. Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)
• Fue un gran promotor de las vanguardias,
sobre todo a través de las tertulias que
organizaba en el café Pombo de Madrid. Es el
inventor de un género literario conocido con
el nombre de greguería: apuntes breves que
son una metáfora insólita o una pirueta
conceptual. Él la definió como una suma de
humorismo y de metáfora con la que
pretendió ofrecer su particular visión del
mundo. Muchas de ellas son como un chiste,
otras se acercan a la filosofía, las más
presentan un lirismo intenso. Son, en
definitiva, una manifestación temprana del
vanguardismo que irá imponiéndose durante
la década de los 20.
• Hay suspiros que comunican la vida con la
muerte.
• De la nieve caída en el lago nacen los cisnes.
• Un tumulto es un bulto que le suele salir a las
multitudes.
• El agua se suelta el pelo en las cascadas.

6. Generación del 27
• La conforman poetas nacidos en el cambio del siglo XIX al XX y que en 1927 se hallan en
plenitud creativa. Entre ellos hubo un estrecho contacto gracias a la Residencia de
Estudiantes en Madrid, donde vivieron internados algunos, y juntos participaron en
Sevilla en la conmemoración del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora. Algunos
de ellos, además de a la creación literaria, se dedicaron a la enseñanza y a la
investigación.

7. Lírica
• Entre los rasgos comunes destaca la atracción que
sienten hacia las vanguardias, pero también su
aprecio por la tradición literaria culta y popular.
Combinan, pues, modernidad y tradición en un
intento por renovar esta última teniéndola como
inspiración.
• Quieren ser originales e innovar con la poesía. La
tecnología se incorpora al discurso poético.
• Buscan la perfección formal y la pureza, lo que
implica respeto hacia la poesía tradicional.
• La metáfora se impone sobre cualquier otro
recurso. Lo onírico y surrealista está muy
presente en ellas.

8. • Entre los temas destacan el de la
muerte, aceptada en algunos casos con
gran dolor inconsolable, y otras como
algo natural. El amor, por su parte,
sigue dos corrientes: la que procede de la
lírica tradicional, y otra más
vanguardista, que escoge un camino
más innovador. El paisaje andaluz es
cantado por algunos poetas (andaluces
son Lorca, Alberti, Aleixandre,
Guillén…). Aparecen asimismo temas
sociales relacionados con la guerra, con
la denuncia política, el deseo de libertad,
o la pérdida de la patria. Cabe recordar
que algunos de ellos debieron exiliarse
tras la Guerra Civil.
Federico García Lorca
Rafael Alberti
Vicente Aleixandre
Pedro Salinas
Gerardo Diego
Jorge Guillén
Luis Cernuda
Dámaso Alonso
Manuel Altolaguirre
Emilio Prados

9. • Por lo general, la sencillez formal prevalece
en la poesía del 27. La métrica popular, a
través del romance o la redondilla, está muy
presente; pero también el endecasílabo y el
soneto por influencia del Siglo de Oro, y de
Béquer y Machado. Esta influencia se observa
en una primera etapa que dura hasta 1927,
cuando se lleva a cabo en Sevilla un
homenaje a Góngora.
• La segunda etapa dura hasta el inicio de la
Guerra Civil. Irrumpe el Surrealismo y hay
un proceso de rehumanización por medio de
la poesía más social. Las metáforas abundan
y resultan impactantes. Lo social, en cambio,
implica un lenguaje directo, con un
vocabulario y una sintaxis que no entrañen
dificultad en su comprensión. El verso libre
se impone sobre el clasicismo estrófico.

10. 35 bujías
Sí, cuando quiera yo
la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
-cien mil lanzas- los rayos
-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
-guiñadoras espías- las estrellas,
la soltaré. (Apretar un botón.)
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
-afuera-
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.
La tecnología se incorpora
al discurso poético.
Uso de metáforas atrevidas,
de carácter onírico.
Imágenes
surrealistas.
Tratamiento innovador del
tema amoroso.
Uso del verso libre:
heptasílabos, endecasílabos,
trisílabos, pentasílabos. Carece
de rima.
Influencia ultraísta y
creacionista.

11. Defensa de Madrid
Madrid, corazón de España, 8-
late con pulsos de fiebre. 8a
Si ayer la sangre hervía, 8-
hoy con más calor le hierve. 8a
Ya nunca podrá dormirse, 8-
porque si Madrid se duerme, 8a
querrá despertarse un día 8-
y el alba no vendrá a verle. 8a
No olvides, Madrid, la guerra; 8-
jamás olvides que enfrente 8a
los ojos del enemigo 8-
te echan miradas de muerte. 8a
Rondan por tu cuello halcones 8-
que precipitarse quieren 8a
sobre tus rojos tejados, 8-
tus calles, tu brava gente. 8a
Vocabulario y sintaxis sencilla.
Lenguaje directo, sin dificultad
en su comprensión.
Uso de formas tradicionales,
de carácter popular: romance.
Prevalece la perfección
formal y la pureza.
Ausencia de metáforas
elaboradas y sorprendentes.
Función social del poema:
deseo de libertad.
Metáforas.
Personificación.
Imprecación.
Epítetos.

12. Pedro Salinas (1892-1951)
• Busca mostrar su relación con el mundo, sus sentimientos y su
postura respecto a él. Habla con los objetos durante su etapa
vanguardista, y cuando aborda el tema del amor, se comunica
con su amada, que es centro y totalidad de lo existente.
Durante su exilio prevalece el humanismo y los temas son
urbanos.
Obras:
Fábula y signo (1931)
La voz a ti debida (1933)
El contemplado (1946)
Quietas, dormidas están,
las treinta, redondas, blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Míralas, aquí en su sueño,
como nubes,
redondas, blancas, y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despiértalas,
con contactos saltarines
de dedos rápidos, leves,
como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal,
valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos
todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la fórmula, como siempre.
Tú alócate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vacío,
blanco a blanco.
Por fin a la hazaña pura,
sin palabras, sin sentido,
ese, zeda, jota, i...
UNDERWOOD GIRLS

13. Rafael Alberti (1902-1999)
• Su poesía presenta una gran variedad de temas, tonos y
estilos. Durante su primera etapa se aprecia lo tradicional
bajo el signo de la lírica popular y de las viejas canciones
tradicionales, pero también de lo barroco en el uso de
estrofas clásicas y de lo vanguardista en la composición de
poemas que hacen gala de una gran libertad. A partir de
1927 introduce el surrealismo en su obra para expresar una
honda angustia interior. A toda esta producción Alberti la
tacha de burguesa a partir de 1931, en que inicia una línea
de poesía social y política, impulsada por una razón
revolucionaria. Se trata de una poesía de menor calidad
estética con espíritu panfletario.
Obras
Marinero en tierra (1924)
Cal y canto (19279
Sobre los ángeles (1928)
El poeta en la calle (1936)
Pirata de mar y cielo,
si no fui ya, lo seré.
Si no robé la aurora de los mares,
si no la robé,
ya la robaré.
Pirata de cielo y mar,
sobre un cazatorpederos,
con seis fuertes marineros,
alternos, de tres en tres.
Si no robé la aurora de los cielos,
si no la robé,
ya la robaré.
Pirata

14. Vicente Aleixandre (1898-1984)
• "En la primera parte de mi trabajo, yo veía al poeta en pie sobre
la tierra, como expresión telúrica de las fuerzas que le crecían
desde sus plantas <. . .>. En la segunda parte de mi labor, yo he
visto al poeta como expresión de la difícil vida humana, de su
quehacer valiente y doloroso". Así pues, la propia Naturaleza y
el vivir humano son, respectivamente, los protagonistas de la
obra poética de Aleixandre.
Obras:
Ámbito (1927)
Espadas como labios (1931)
Mundo a solas (1936)
Sombra del paraíso (19449
Yo sé que estás aquí en mi mano
te tengo, rosa fría.
Desnudo el rayo débil
del sol te alcanza. Hueles,
emanas. ¿Desde dónde,
trasunto helado que hoy
me mientes? ¿Desde un reino
secreto de hermosura,
donde tu aroma esparces,
para invadir un cielo
total en que dichosos
tus solos aires, fuegos,
perfumes se respiran?
¡Ah, sólo allí celestes
criaturas tú embriagas!
Pero aquí, rosa fría
secreta estás, inmóvil;
menuda rosa pálida
que en esta mano finges
tu imagen en la tierra.
La rosa

15. Gerardo Diego (1896-1987)
• Su poesía se reparte entre el vanguardismo y la tradición. El
primero le permitió ser ingenioso y decir cosas que no se habían
dicho antes en poesía; la tradición, por el contrario, le
proporcionó formas clásicas como el romance, los sonetos, las
canciones… y la posibilidad de hablar de realidades más
cercanas: el amor, la amistad, el trabajo, la tierra. Su fe religiosa
también tuvo cabida en su obra por medio de cantares y letrillas.
Obras
Fábula que Equis y Zeda (1932)
Versos humanos (1925)
Soria (1923)
Versos divinos (1971)
Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño,
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueño.
Cuando te vi señero, dulce, firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales,
como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.
El ciprés de Silos

16. Federico García Lorca (1898-1936)
• Su poética viene marcada por su personalidad, a veces
arrolladora, vital; otras expresión de un íntimo malestar, de un
sentimiento de frustración y dolor de vivir continuos. El tema
del destino trágico es el que da unidad a su producción poética.
En su poesía, por otra parte, convive lo humano y lo
estéticamente puro, donde se hermana lo popular y lo culto.
Ejemplo de ello es el Romancero gitano (1928), en el que expresa
su sentimiento trágico de la vida. Poeta en Nueva York (1930)
presenta un acento social a través de una técnica plenamente
surrealista. El mundo que presenta es absurdo e ilógico. La
angustia vital ya no es solo suya, sino compartida con millones
de seres.
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
(…)
Romance de la luna, luna

17. Teatro
• Dos son las tendencias teatrales presentes durante el
periodo antes de la Guerra Civil:
• Teatro tradicional, de carácter burgués, muy comercial,
que tiene muy en cuenta los gustos del público.
Presenta temas de carácter dramático o cómico, pero
apegados a la realidad cotidiana. Su propósito es
entretener. No hay crítica contra el sistema de valores
imperante. Entre los autores más importantes están
Jacinto Benavente, que elabora una comedia burguesa
con una leve sátira social entre sus elementos; y otros
como Carlos Arniches y los hermanos Álvarez
Quintero, que escriben un teatro costumbrista, cómico,
que presenta una visión pintoresca de las clases
populares.

18. • Teatro innovador, de carácter antiburgués al cuestionar las
convenciones sociales. Teatro lírico, que tiende a la
ensoñación de la mano de Federico García Lorca. Su labor
teatral se desarrolla a lo largo de los años veinte y treinta,
como autor y como director de la compañía de aficionados
La Barraca, cuya objetivo era llevar a las zonas rurales el
teatro clásico español. El deseo insatisfecho, la lucha contra
toda tiranía, el destino aciago… centran los temas de sus
obras, protagonizadas por personajes femeninos que luchan
en su frustración por conseguir sus deseos imposibles: ser
madres, librarse del poder, amar a un hombre… El lenguaje
utilizado es poético, de gran sencillez formal, con uso de
símbolos que adquieren carácter universal: el agua es
símbolo de vida, el caballo de la pasión amorosa, la luna
símbolo de la muerte… Verso y prosa los usa de manera
indistinta.
• Obras:
• La casa de Bernarda Alba
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
• Bodas de sangre
• Mariana Pineda