Imágenes e información sobre la vanguardia en Argentina. Pettoruti, Xul Solar, Norah Borges, Revista Martín Fierro

1. Prof. Mónica Salandrú
8 de mayo de 2013
Curso APLU
Clase 4
La vanguardia
argentina

2. La vanguardia argentina
La renovación plástica en
Argentina se desarrolló
en forma conjunta con la
literaria
En lo plástico destacan Xul
Solar, Emilio Pettoruti, Juan
del Prete, Lino Enea
Spilimbergo, Horacio
Butler, Alfredo
Guttero, Raquel
Forner, Antonio Berni, entre
otros
El núcleo de la renovación lo
constituyó la Revista Martín
Fierro, fundada en 1924 por Evar
Méndez, cuyo Manifiesto, aparecido
en el 4º número, fue redactado por
Oliverio Girondo
1921: exposiciones
del pintor argentino
Gómez Cornet y del
uruguayo Pedro Figari
Vínculos europeos de los
hermanos Borges con el
“Ultraísmo”
1921: fundación de la Revista
Prisma por los poetas Eduardo
González, Francisco Piñero y
Jorge Luis Borges, e ilustrada
por Norah Borges
Antecedentes
1924: la exposición
realizada por Pettoruti en
la galería Witcomb fue un
detonante de la discusión
vanguardista

3. Gómez Cornet. Autorretrato con
los ojos blancos. 1921
Pedro Figari. Candombe. c 1922

4. La revista Martín Fierro
Oliverio Girondo, en el manifiesto, señalaba:
"nos hallamos en presencia de una NUEVA
SENSIBILIDAD y de una NUEVA
COMPRENSIÓN, que, al ponernos de acuerdo con
nosotros mismos, nos descubre panoramas
insospechados y nuevos medios y formas de
expresión“
Con una valoración estética de corte futurista
agregaba: "un buen Hispano-Suiza [automóvil] es
una obra de arte muchísimo más perfecta que una
silla de manos de la época de Luis XV".

6. Pero también se enfatizaba la radicación de la
revista en lo latinoamericano: "MARTÍN
FIERRO tiene fe en nuestra fonética, en
nuestra visión, en nuestros modales, en
nuestra capacidad digestiva y de
asimilación"; "MARTÍN FIERRO cree en la
importancia del aporte intelectual de
América, previo tijeretazo a todo cordón
umbilical [sin que ello implique] desconocer
que todas las mañanas nos servimos de un
dentífrico sueco, de unas toallas de Francia y
de un jabón inglés".

7. Norah Borges
1901-1998
• A los 15 años viaja a
Europa con su familia.
Estudia en Suiza, se
especializa en grabado, con
influencias expresionistas.
• En 1918 se instalan con su
hermano en España
integrándose al
“ultraísmo”. Trabaja
ilustrando numerosas
revistas literarias y libros.
• Incursionó en el grabado
(xilografía), tapices, óleos,
dibujos, acuarelas

9. Su pintura se caracteriza
por figuras
sintéticas, planas y
estilizadas.
Los espacios ilusorios se
acercan a la pintura
metafísica.

18. Emilio Pettoruti
1892-1971
• Nace en La Plata, estudia en
la Escuela de Bellas Artes de
esa ciudad y en 1913 viaja a
Europa, instalándose en Italia
• En una 1ª etapa adhiere al
futurismo para pasarse luego
al cubismo.
• En 1916 conoce a Xul
Solar, constituyendo ambos
los pioneros de la vanguardia
en Argentina.
• También participa del
retorno al clasicismo en los
años 1917 y 18
• En 1924 viaja a París y desde
allí retorna con Xul Solar a
Bs.As.

19. Automóvil, estudio de velocidad – Giacomo Balla - 1913

20. Velocidad de la motocicleta – Giacomo Balla - 1913

21. Pettoruti conoció la nueva pintura en
noviembre de 1913, cuando visitó, en
Florencia, la Espossizione Futurista “Lacerba”.
“Fue para mí un choque enorme -escribió-;
piénsese que venía de La Plata, una ciudad
donde reinaba el claro de luna, Vargas Vila y
compañía, y que era la primera vez en mi vida
que veía obras de vanguardia”.

22. Dinámica del viento – 1915
Grafito sobre papel

23. Armonia-movimento-spazio (disegno astratto)
- 1914
carbonilla y lápiz sobre papel

24. Pettoruti escribe: “no veía que el futurismo
hiciese suyas mis aspiraciones”.
La pintura según sus propósitos, “fue y sigue
siendo construcción y color”. En esa
vía, escribió, trabajaba “desarrollando, por una
parte, la idea del movimiento sin basarme en
motivos reales y, por la otra, ensayando la
imbricación de las formas en el modo como yo
interpretaba lo naciente, lo original, lo actual y
lo inédito proyectado en la pintura.”

25. Il Sifone
1915
Collage sobre cartón

26. Meditazione – 1915
Mosaico

27. Vallombrosa
1916
Óleo sobre cartón

28. Angolo d’un
giardino
1917
Óleo sobre cartón

29. Pensierosa
1920
Óleo sobre tela

30. Retrato de Xul Solar
1920
Óleo sobre tela

31. Naturaleza muerta – 1922 – tinta sobre cartón

32. Demoiselle a l’éventual vert
1925
Óleo sobre tela

33. Sombras en la ventana
1925
Óleo sobre madera

34. Mi arlequin
1927
Óleo sobre tela

35. La canción del
pueblo - 1927
Óleo sobre madera

36. Xul Solar en un artículo sobre
Pettoruti, afirmaba que en el arte de la
época existía “una tendencia bien definida
hacia la simplicidad de los medios
expresivos, la arquitectura clara y
sólida, hacia la pura plástica que conserva
y acentúa la significación abstracta de
líneas, masa, color, todo dentro de una
libertad de comprensión y de composición”.

37. Quinteto
1927
Óleo sobre madera

38. El hombre de la
flor amarilla
1932
Óleo sobre tela

39. El cantor
1934
Óleo sobre tela

40. El improvisador
1937
Óleo sobre tela

41. Libro en blanco
1946
Óleo sobre tela

42. La gruta azul -1958
Óleo sobre tela

43. Pettoruti fue, para el
Buenos Aires de la década
del 20, una avanzada de la
inventiva artística que
abrió las puertas para que
muchos -tanto público
como artistas- pudieran
entrar a nuevos territorios
inexplorados.
Edward J. Sullivan

44. Xul Solar
1887-1963
• Alejandro Schulz Solari fue
hijo de padre alemán y
madre italiana.
• Entre 1912 y 1924
permanece en Europa, en
un largo viaje de estudios.
• Comienza a diseñar un
proyecto
latinoamericanista en
Europa.
• La mayoría de sus obras
son acuarelas de pequeño
formato.

45. Somos y nos sentimos nuevos, nuestra meta nueva no
conduce caminos viejos y ajenos. Diferenciémonos. Somos
mayores de edad y aún no hemos terminado las guerras
pro independencia. Acabe ya la tutela moral de Europa.
Asimilemos sí, lo digerible, amemos a nuestros maestros,
pero no queramos más a nuestras únicas Mecas en ultra
mar. No tenemos en nuestro corto pasado genios artísticos
que nos guíen (ni tiranicen). Los antiguos Cuzcos y Palenques
y Tenochtitlanes se derruyeron (y tampoco somos más de una
sola raza roja). Veamos claro lo urgente que es romper las
cadenas invisibles (las más fuertes son) que en tantos campos
nos tienen aún como colonia, a la gran América Ibérica con
90 Millones de habitantes.
Xul Solar, 1924

46. Nana Watzin – 1923
Acuarela s/papel 26 x 32 cm

47. • Sus obras están plagadas de seres y símbolos que
remiten a otras realidades.
• Su vida transcurre como una incesante búsqueda de
correspondencias entre este mundo y el orden
cósmico.
• Se interesa por las tradiciones esotéricas, la
astrología, la cábala, las corrientes espirituales y
filosóficas de principios de siglo , y también por las
religiones orientales.
• Según Borges, Xul ha trabajado toda su vida en un
“sistema de reformas universales”
(lenguaje, música, cartas del tarot, religiones, teatro
de títeres, ciudades, anatomías, escritura)

48. Jefe de Sierpes – 1923
Acuarela y grafito s/papel montado s/ cartón 27 x 32 cm

49. • La arquitectura, la serpiente, la
bandera y la inclusión de
palabras, son características centrales
de su obra
•Neocriollo: lenguaje inventado por
el artista a partir de la fusión del
castellano y el portugués con la
intención de unir a las culturas
latinoamericanas
•Obras como Pirámide (1921) y Tláloc
(1923) configuran una particular
visión del artista a partir de la
iconografía y la arquitectura
prehispánica

50. Tlaloc – 1923
Acuarela y grafito s/papel montado s/ cartón 27 x 32 cm

51. Dos Parejas - 1924

52. Dragón – 1927
Acuarela s/papel 25 x 32 cm

53. País - 1931

54. Muros y escaleras - 1944

55. Montes de nueve torres - 1948

56. Barrio - 1953