1. ARTE BARROCO
El arte del S. XVII y los primeros años del S. XVIII.
Nace en Italia, en Roma, alrededor del 1600.
Se extiende por Europa como un arte religioso, impulsado por los Papas.
Objetivos:
manifestar la veracidad, validez y grandeza de la Iglesia,
manifestar el poder del monarca,
como un arte protestante y burgués de espíritu realista y de temas
costumbristas.
El intercambio de experiencias rápido y frecuente, por:
los viajes de los artistas,
la circulación de las obras
la difusión de reproducciones de las obras por medio del grabado.

2.  En Roma, centro principal del Barroco, trabajaron
artistas
francesas, flamencos, alemanes y españoles.
Destacaron Rubens, Velázquez, Poussin...
 Podemos diferenciar tres modelos de barroco según el área
geográfica donde se desarrolle:
El Barroco de la Contrarreforma: Extendido por los dominios de los
Hagsburgos, Italia y España, cuyas temáticas coinciden con la finalidad de
comunicar exaltadamente los postulados del Concilio de Trento.
El Barroco del Absolutismo: Desarrollado en Francia y a partir de la
entrada de los Borbones en España, de carácter más clásico, con una
finalidad de actuar como argumento convincente del poder real.
El Barroco protestante: Desarrollado en los Países Bajos y
Holanda, dirigido a una clientela de carácter burgués, con una
predilección por los temas costumbristas, naturalezas muertas,
interiores y paisajes.

3. 1.- CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
Un mayor interés por la realidad
Gusto por lo inmediato y lo cotidiano.
En los países católicos:
 deseo de aproximación del hecho religioso a la sensibilidad de los fieles.
En los protestantes a la
 afirmación en la burguesía creciente.
 interés por los aspectos sensibles de la realidad circundante.
 Interés por:
 lo monumental
 lo sorprendente
 lo rico y deslumbrante, expresión del poder y la autoridad, reflejo
propagandístico.

4. Se preocupa por:
 mover el fervor de multitudes,
 crear asombro, la maravilla y el encantamiento.
Tiende a:
 la escenografía, al teatro, al espectáculo y el efectismo.
Pone en juego todas las artes.
 combinando movimiento y luces,
 asociando arquitectura, escultura y pintura.
Busca:
el movimiento,
la tensión dramática,
los juegos de luces y sombras en la escultura,
captación de la perspectiva aérea en la pintura,
las fachadas ondulantes,
columnas salomónicas balcones y tribunas que combinan curvas,
entrantes y salientes en la arquitectura y el urbanismo escenográfico en la
ordenación de las ciudades.

5. Importancia de
 los monumentos funerarios en arquitectura y escultura,
 las “vanitas” en pintura que señalan y subrayan:
 el realismo y la crudeza
 la vanidad de los vienes del mundo
 lo caduco de la belleza.
La finalidad del arte es
 impresionar,
 conmover,
 persuadir.
por lo que el arte tendió hacia el espectáculo y a escenificar espacios.

6. 2.- URBANISMO Y ARQUITECTURA.
En Italia se hallan los primeros prototipos de edificios barrocos
iglesias y palacios.
Nueva concepción del espacio.
Vinculación al espectador por la persuasión y la participación.
Interiores condicionados para majestuosas ceremonias.
 religiosas o cortesanas
Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del
espacio que le rodea.
 se construye en función de la plaza, de la calle o del paisaje que se sitúa.
Desaparecen las formas geométricas.
 para dar paso a la riqueza decorativa,
 a la variación óptica, conseguida por la utilización de la luz.

7. Se convierte en aparente, abierta y expresiva.
 La sensación viene a suplir a la razón.
Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida y
permiten:
 los desfiles militares y civiles y
 las masivas manifestaciones rituales religiosas.
Las plazas:
 centros de referencia urbano,
 dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio),
 decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas,
 planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
 se adapta a las ideologías laicas o religiosas.

8. Desaparece la individualidad plástica de los edificios en favor
de un conjunto superior: la ciudad.
 trazado sistemático y racional, con amplias vías, edificios abiertos.
 como símbolo religioso
 refleja la estructura social del absolutismo.
El urbanismo estaba sometido a las directrices de los
monarcas,
 dirigían la construcción de obras públicas, las vías de comunicación,
fortalezas militares, ciudades, plazas y jardines.
Los jardines:
 parte indisoluble de la villa y del palacio,
 con paseos, estanques y cascadas y efectos de perspectiva.

9. La arquitectura gobierna la dirección de la plástica.
 La escultura y la pintura están supeditadas a la arquitectura,
 Se produce una simbiosis de las artes.
 El arquitecto barroco deseará crear la ilusión de espacio en el interior
de las cubiertas del edificio, porque se pretende que el cielo invada el
ambiente templo.
 La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante
enlucidos y relieves.
Italia estará a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas,
Francia será la creadora del palacio barroco y los espacios
lúdicos; los jardines, y
España destacará por su exuberancia decorativa.
 a pesar de la pobreza de materiales empleados

10. CARACTERISTICAS.
Elementos:
 Domina la línea curva; elipses, parábolas, hipérbolas, hélices...
 Abundancia de arcos formas variadas.
 Uso de diferentes tipos de cúpulas en su apariencia externa
 En el interior se usa para disponer pinturas al fresco, estucos y dorados
Crearán una ilusión espacial nueva.
 Uso de soportes dinámicos:
 Columna salomónica.- el fuste de las columnas se retuerce y a veces
generan por su forma especial sensación de inestabilidad,
 Estipite barroco.- soportes extremadamente estrechos en su parte
inferior; uso de cariátides, de pilastras.
Tanto para decorar fachadas como para producir efectos de perspectiva.
Se combinan pilastras y columnas.

11.  Abundancia de elementos decorativos:
 Los frontones se parten y adquieren formas curvas mixtilineas,
 Abundancia de nichos, hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi)
 Los muros
 pierden el sentido plano
 se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto,
 buscan todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.
 Sensación de movimiento con entrantes y salientes.
 Abundante decoración en las paredes del interior.
 Plantas
 elípticas, ovales y de formas geométricas complicadas,
 combinan el esquema longitudinal con el central, en una sola nave
con capillas y cúpula sobre crucero, (planta jesuítica),
 circulares y mixtas.

12.  Fachadas
 de órdenes colosales o gigantes, y superpuestos,
 concebidas para impresionar al espectador y causarle sorpresa.
 Los contrastes lumínicos
se consiguen contraponiendo pronunciados salientes con bruscas entradas.
 ayudan a dramatizar la atmósfera.

13. PRINCIPALES ARQUITECTOS ITALIANOS.
Carlo Maderno (1556-1629)
• 1º gran arquitecto italiano.
La fachada de la iglesia jesuítica del Gesú (1573) de Giacomo della Porta
(1533-1602), le inspiró para realizar la iglesia de Santa Susana (1603).
• Recibe el encargo del Papa Pablo V de terminar la fachada y el cuerpo
longitudinal de San Pedro del Vaticano. (1607-1612)
 Prolongó la planta de cruz griega por los pies de la iglesia.
 Notable desarrollo longitudinal, para no disminuir el realce de la cúpula
de Miguel Ángel.
 Fachada de:
 Ventanas rectilíneas y curvilíneas.
 Órden gigante con columnas dentro de nichos.
 Frontón central que remata el ático coronado por estatuas.

14. •Iglesia de Santa Susana
Roma (1603)
Columnas clásicas, cornisas y
frontones, distribuidas en dos
pisos formando un conjunto
muy poco clásico.
En el cuerpo principal las
columnas del piso inferior se
convierten en pilastras planas en
el piso superior. En ambos pisos
se observa idéntico cambio de
ritmo hacia el centro.

15. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
• Practicó todas las artes, aunque se considera a sí mismo escultor.
• Las características en su arquitectura son:
 Búsca la grandeza.
 Clara distribución.
 Rica ornamentación.
 Superposición de órdenes colosales.
 Pórticos monumentales.
 Arquitectura clasicista, de raíz renacentista.
 Prefiere la planta central de cruz griega, (Iglesias)
 Fachadas porticadas con columnas coronadas por un frontón.
• Participó en los trabajos de la ciudad.
 Fuente de los Cuatro Ríos, Plaza Navona – Roma (1648-1651)

16. • Fue llamado a dirigir la obra de San Pedro tras la muerte de Maderno,
en 1629.
• Sus obras más destacadas son:
 Baldaquino de San Pedro – Roma (1624-1633)
• Encargada por el Papa Urbano VIII.
• Situado en el crucero de la Iglesia.
 Fuente de los Cuatro Ríos, Plaza Navona – Roma (1648-1651)
 San Ándrés del Quirinal (1658-1670).
 Fachada del Palacio Barberini (1625-1663)
 Escalera regia del Vaticano (1663-1666)

17. •San Andrés del Quirinal
Roma (1658-1670)
Interior coronado por un
entablamento que llega al
templete con columnas
situado en la zona del altar..
Busca efectos de juego lineal y
de claroscuros.
Iglesia inspirada en el Panteón
romano.
Planta ovalada, marcada por
un pórtico semicircular en la
fachada.

18. Baldaquino de San Pedro del
Vaticano, Roma (1624-1633)
Encargada por Urbano VIII.
Obra que conjuga arquitectura, escultura,
pintura y decoración.
Realizado en madera, bronce y mármol.
Y situada en el crucero de la iglesia.
Formado por un altar de bronce, sostenido
por columnas salomónicas y rematadas por
un capitel compuesto.
Sobre las volutas sitúa un entablamento
curvado y coronado por un dosel con
ángeles y volutas, que se reúnen en el
centro para sostener el globo terráqueo y
la cruz.

19. Columnata de San Pedro del Vaticano, Roma
(1656-1667)
Plaza que simboliza el abrazo de
acogimiento del a Iglesia católica.
Gran elipse rodeada por una gran
columnata cuádruple que se une
a la iglesia.
La columnata que rodea la plaza
está formada por cuatro filas de
columnas dóricas, en cuya
primera fila se levanta una
estatua.

20. Palacio Barberini, Roma (1625-1633) Maderno y
Bernini
Reúne las características del palacio
Barroco Italiano.
Edificio cuadrado y cerrado como
una fortaleza.
En la fachada se superponen los tres
órdenes, con arcadas y galerías
provistas de ventanas. Y en la
planta baja aparece un pórtico.

21. Escalera regia
del Vaticano
(1663-1666)

22. Francesco Borromini (1599-1667)
Arquitecto de gran ingenio e imaginación.
• Colaborador y competidor de Bernini (incluso su adversario).
• Su obra se contrapone totalmente a la berniniana.
• Las características en su arquitectura son:
 Se basa en la fantasía, lo dramático y la expresión del movimiento.
 Inventa elementos nuevos y formas novedosas para los capiteles.
(con volutas de al revés)
 Los entablamentos y cornisas onduladas con remates y ritmos cóncavo-
convexo.
 Plantas complejas y geométricas de pequeño tamaño.
 No dispone de muchos recursos y apoyos. Uso de materiales pobres.
 Crea nuevas proporciones y motivos ornamentales.

23.  Crea ilusiones ópticas a través de la perspectiva.
 Las aplicaciones decorativas las convierte en elementos funcinales.
• Sus obras más destacadas son:
 Sant´Ivo de la Sapienza (1642-1660).
 San Carlos de las Cuatro fuentes, Roma (1642-1660).
 Colegio de Propaganda Fide.
 Fachada de Sant´Agnese.

24. Sant´Ivo de la
Sapienza (1642-1660)

25. San Carlos de las
Cuatro fuentes, Roma
(1642-1660)

26. San Carlos de las
Cuatro fuentes, Roma
(1642-1660)

27. San Carlos de las
Cuatro fuentes, Roma
(1642-1660)

28. Santa Agnese, Roma

29. ARTE BARROCO EN FRANCIA
Podemos definirlo como clasicista
 prefiere la claridad,
 el orden y la serenidad a lo recargado y lo retórico,
 la obra resulta sobria y equilibrada.
En un primer período, hasta 1660, se desarrolla el
denominado estilo Luis XIII,
 se mantiene la influencia italiana
 sobresalen las obras:
 Iglesia de Val de Grace (1645) obra de François Mansart (1598-1666)
acabada por Lemuet.
 Palacio de Luxemburgo (1615) obra de Salomon Brosse (1571-1626),
 los modelos italianos se abandonan progresivamente.

30. El carácter clasicista y oficial se acentúa durante el segundo
periodo, (1660-1710) denominado estilo Luis XIV.
 se fundan las academias,
 marcan las directrices a las que debe someterse la creación artística.
 En 1671, se fundó la Academia Real de Arquitectura,
El palacio se convierte en el edificio más representativo.
 edificio de grandes dimensiones, con una marcada horizontalidad.
 planta en forma de “U” hacia el jardín.
 Las fachadas se caracterizan por su severidad clásica,
son uniformes y simétricas.
 los salones interiores se llenan de ricos elementos ornamentales.
Fachada oriental del Palacio del Louvre (1667-1670), Claude Parrault
(1613-1688) y Luis Le Vau (1612-1670).
Palacio de Versalles, Le Vau, Mansart y Le Notre (perfecta integración
entre el palacio y sus alrededores)

31. Palacio de Versalles
El palacio era un pabellón de caza
levantando para Luis XIII en 1624.
Le Vau remodela el edificio a partir
de 1669, siguiendo el modelo que
Bernini presentó para el Palacio del
Louvre,
la planta baja sólida, con
almohadillado, la planta principal de
gran altura.
Decorada con pilastras y columnas y
la planta superior rematada con una
balaustrada con estatuas.

32. Palacio de Versalles – Salón de los Espejos
(1678-1684)
A partir de 1678 se hace cargo de
las obras Jules Hardouin Mansart
(1646-1708), este cerró la terraza
central creando la Galería de los
Espejos decorado con espejos,
pilastras de marmol rojo con
capiteles y basas de bronce dorado
y motivos decorativos barrocos, se
cubre con una bóveda de cañón,
decorada con estucos dorados y
pinturas.

33. Palacio
de
Versalles

34. Palacio de Versalles, Jardines (1660) Le Notré
Contribuyen a los efectos decorativos de la arquitectura en el que la
naturaleza es sometida a la voluntad humana, con escalinatas, plazoletas,
avenidas, fuentes, estanques y esculturas
Este palacio se convertirá en el modelo de mucho otros palacios europeos de
fin de siglo.

35. Palacio de Versalles – Gran trianón

36. Palacio de Versalles. Caballerizas
Completan el
conjunto
numerosas
construcciones
accesorias como
las caballerizas, la
Gran Orangerie,
los pequeños
palacios como el
Trianón u los
pabellones de
Marly.

37. • Palacio de Versalles
Capilla (1698-1710)
Nave única y dos pisos, la
superior para uso del rey
y su séquito más cercano
y la inferior para los
cortesanos.

38. Iglesia de los Inválidos (1671-1691)
J. H. Mansart
Severidad de la
contención clásica
francesa.
Con columnas pareadas
en los dos pisos frontales
(dóricas en la base y
corintias en el cuerpo
superior) y en el tambor
de la cúpula, la planta de
cruz griega con capillas
circulares en las
esquinas.

39. 4.- LA ESCULTURA
CARACTERISTICAS.
Tendencia a la representación naturalista.
Concede gran importancia a la representación de los estados
anímicos y de los sentimientos.
La libertad compositiva y el dinamismo
El movimiento y amplitud de los ropajes de los personajes.
Composición asimétrica, escorzos y contornos discontinuos
Carácter abierto y fuertemente expresivo.
Gran importancia a la iluminación, creando una contraposición
entre luces y sombras.
Carácter decorativo, para ser contemplada en un conjunto más
amplio.

40. Utilización de la piedra, mármol y bronce. Búsqueda de la
policromía (mármoles de colores, bronces dorados ...).
Temática:
En los países católicos
 Tema religioso:
 momentos gloriosos o dramáticos,
 martirios,
 éxtasis,
 como expresión de los ideales contrarreformistas.
 Representaciones de los reyes y poderosos.
 ecuestres

41.  Escultura funeraria.
 exalta el poder y las virtudes del difunto,
representado en actitud heroica,
 Mitológica.
 en jardines y palacios.
 En los países protestantes,
 por su condición iconoclasta, la escultura alcanzará menor
desarrollo..
 reducida a los temas funerarios,
 los retratos
 las obras encargadas por las corporaciones y
Ayuntamientos.

42. Santa Cecilia (1600) Carlo Maderno.
Obra clave para entender la escultura barroca y obra maestra de Stefano
Maderno, quien realiza el altar que contiene la estatua yacente de Santa Cecilia,
dormida y sin ningún gesto trágico o dramático. Tiene un acabado suave y
mórbido, con apariencia de vida.
Existen algunos detalles de patetismo, como el tajo en el cuello, las manos
atadas y la posición un tanto forzada.
Gran perfección técnica en su trabajo.

43. PRINCIPALES ESCULTORES ITALIANOS.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
• Es el autor más representativo de la escultura barroca en Italia,
• Une al dominio perfecto de la técnica lograda en su formación con su padre,
escultor manierista, y al estudio de los modelos clásicos y renacentistas.
• Comienza su obra como escultor colaborando con su padre,
La cabra Amaltea (1615).
David (1619)
El rapto de Proserpina (1622).
Santa Bibiana

44. Las características en sus obras escultóricas son:
 Representación de las figuras en el momento de máxima tensión.
 Uso de los efectos y contrastes de luces y sombras.
 Uso del ropaje como medio expresivo, para subrayar el sentimiento de
la figura y el impacto emocional.
 Uso de la forma serpentinata.
 Creación de nuevos modelos iconográficos:
 santos,
 tumbas,
 estatuas ecuestres, retratos, fuentes.
 Sentido escenográfico.

45. En las esculturas funerarias, pretende la exaltación del difunto,
 coloca al personaje sobre un podium rodeado de figuras alegóricas de
méritos y virtudes.
El mausoleo del Papa Urbano VIII (1647).
El mausoleode Alejandro VII (1671).
Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51)
Entre sus obras urbanísticas, sobresalen las fuentes:
Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51)
Fuente Barcaccia en la Plaza de España,
Fuente de los Tritones (1642) en la Plaza Barberini,
proyectó la Fontana de Trevi, modificada y reconstruida en 1733 por Salvi.

46. Como retratista su labor es muy abundante,
 momentos transitorios,
 dinámicos y arrogantes
expresa la posición social o el carácter de los modelos.
Busto de Constanza Buonarelli (1635)
Luis XIV de Francia (1665)
Cardenal Scipión Borghese (1632)
Francisco I de Este (1652)
Retrato ecuestre de Constantino

47. La cabra
Amaltea
(1615).

48. David (1619)
En el David (1619) muestra al
personaje bíblico en el acto
mismo de arrojar la piedra.
Hasta los labios fuertemente
apretados transmiten la
intensa concentración y
esfuerzo de este momento.
No sólo observamos la acción
sino que nos sentimos
atrapados en ella. Hay
pequeños detalles, como los
dedos del pie derecho
contraídos sobre el borde del
plinto para conseguir un
agarre mayor que contribuyen
a nuestra acción de
inmediatez.

49. Rapto de Proserpina
(1621-1622)

50. Apolo y Dafne
(1622-1625)
Gran dinamismo,
muestra el momento en que
Dafne se convierte en árbol de
laurel al contacto con los
brazos de Apolo.
"Las Metamorfosis" de Ovidio, Libro I

51. Apolo y Dafne – detalle (1622-1625)
"Las Metamorfosis" de Ovidio, Libro I

52. Santa Bibiana (1626)

53. La Cátedra de San
Pedro (1656-1666),
Concebida para cubrir la
decoración del ábside la basílica
vaticana.
Los cuatro padres de la Iglesia
sostienen el trono del apóstol
bajo una gloria evangélica
dispuesta en torno a una ventana
oval con vidriera.
La silla se montó a una altura
suficiente para que pudiera verse
por encima del altar desde la
nave.
Rodeada de nubes doradas y
parece flotar hacia el cielo, la luz
de por ella penetra forma parte
del conjunto simbolizando la luz
divina que ilumina al Papado.

54. La estatua de
San Longinos
(1629-1638)
Situado en el crucero de la
basílica vaticana.
Gesto heroico.
Amplitud y agitación de los
ropajes.

55. El Éxtasis de Santa Teresa
(1645-52)
Representa el momento en que el
ángel levanta el dardo para volverlo
a clavar e insuflar de amor por Dios
a Teresa.
Esculpida en mármol pulido blanco.
El efecto escenográfico, tan
barroco, está plenamente
conseguido
La situación del grupo dentro de su
marco arquitectónico, la iluminación
procedente de la ventana oculta
refuerzan la impresión de color que
proporciona el dorado y los
mármoles de colores.
Los ángeles y las nubes pintadas en
la bóveda tienen una cierta cualidad
escultórica.

56. Muerte de la
Beata Ludovica
Albertona (1675)

57. Mausoleo del Papa
Urbano VIII (1647)

58. Mausoleo de
Alejandro VII
(1671).

59. Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51) en la plaza
Navona de Roma
La fuente central
consta de un
obelisco egipcio, y
en cada costado la
representación de
los ríos más
caudalosos obra de
sus discípulos, el Nilo
por Fancelli, el
Danubio por Raggi,
el Ganges por
Porissimi y el Río de
la Plata por Baratta,
la obra se inauguró
en 1652.

60. Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51) en la plaza
Navona de Roma

61. Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51) Detalle

62. Fuente del Moro, (1653) Detalle
Fuente restructurada por el Bernini
que le añadiò al proyecto original de
Giacomo della Porta la escultura
central que representa a un tritòn
que subyuga a un delfìn.

63. Fuente de los Tritones
(1642) en la Plaza
Barberini.

64. Busto de Constanza
Buonarelli (1635)

65. Francisco I
de Este
(1652)

66. Retrato ecuestre
de Constantino
(1655-1670)
Representa el caballo a galope y
los paños agitados, logrando
unos grandiosos efectos
lumínicos y dinámicos.

67. DISCÍPULOS DE BERNINI
Bernini, marcó escuela, muchos autores siguen sus modelos,
Alejandro Algardi (1595-1654), del que destaca
Encuentro de León I y Atila del Vaticano (1650),
la estatua de Inocencio X
el sepulcro de León XI
Francesco Duquesnoy (1594-1663)
San Andrés del Vaticano
Santa Susana de la Iglesia de Santa María de Loreto.

68. 5.- LA PINTURA
CARACTERISTICAS.
Realismo.
 Se buscan modelos de la naturaleza,
 no hay idealización,
 preocupación por la representación del estado psicológico,
Predominio del color sobre el dibujo.
 las manchas de color y luz defininen las formas,
 contorno no precisado.
Profundidad continua.
 Se abandona la perspectiva lineal, para obtener la sensación de profundidad
 Uso de líneas convergentes, escorzos
 Juegos de luces
 Efectos atmosféricos

69. Tenebrismo.
 Planos de luz y sombras
 Las formas se dibujan con gran precisión
Libertad en la composición.
 composición asimétrica
 diagonales
Preocupación por plasmar el movimiento.
figuras inestables
los escorzos y ondulaciones se multiplican.

70. Técnicas.
 Se generaliza el óleo y el uso del lienzo
 Uso del fresco para la pintura decorativa de las paredes.
• Temas.
Religiosos
 Virgen, como Inmaculada Concepción, la Piedad,
 los pasajes evangélicos más relevantes,
 la caridad, los sacramentos (en especial la penitencia y la eucaristía),
series sobre la vida de los santos y sus experiencias religiosas,
la visión de la muerte.
 Paganos.
El desnudo
La fábula (Francia y Flandes)
El retrato realista (la vida cotidiana)
Marinas, batallas, el bodegón...

71. PRINCIPALES PINTORES ITALIANOS.
Miguel Angel Merisi, il Caravaggio, (1573-1610)
• Introdujo una profunda revolución en la pintura italiana del XVII.
• Las características básicas de su obra son:
 Naturalismo
 Introduce lo vulgar
 Escenas con gente corriente
 Sin idealización
 Tenebrismo
 realza sus figuras y escenas por los efectos de luz
 La luz surge de un vano lateral y cae sobre las figuras,
delimitando las formas iluminadas y las zonas oscuras.

72. • Los temas religiosos son tratados como escenas cotidianas.
 No es bien aceptado.
 Se considera una falta de respeto.
• Influencia de las escuelas de Lombardía y Venecia.
 Intensidad del colorido
Preocupación por el dominio de la luz

73. 1594-1595

74. Músico
(1595)

75. Éxtasis de San Francisco - 1595

76. Baco joven
(1596)

77. Magdalena
(1596-1597)

78. Sacrificio de Isaac 1590-1610

79. Vocación de
San Mateo
(1660)
La intensa luz
diagonal acentúa
las expresiones
faciales.
Desataca sólo los
elementos
esenciales
Resaltado por una
luz focal.

80. Crucifixión de
San Pedro
S. Pedro destaca
sobre un fondo
oscuro, rodeado de
tres esbirros que
alzan la cruz sobre
la que está clavado.

81. Annibale Carracci (1560-1609)
Comenzó su formación en el manierismo tardío
Influencia de los Bassano, de Correggio, de Tiziano, del Veronés, de Miguel
Angel y de Rafael.
Caracteristicas de sus obras.
La mesura y la ponderación,
el análisis de los sentimientos y expresiones,
la serenidad y la majestuosidad de los modelos,
la elegancia en la composición y
el rico colorido

82. Temática.
Religiosa
La Huida a Egipto (1604)
Bautismo de Cristo (1583)
La Crucifixión. (1584)
 Profana
Desarrolló un tipo de paisaje clásico, ordenado, sereno, armónico.
La decoración de las bóvedas y paredes del Palacio Farnesio (1597-1604)

83. Bautismo
de Cristo
(1583)

84. El triunfo de Baco y Ariadna (1599) Palacio Farnesio,
Roma
Género mitológico.
En el techo dispone una serie de escenas independientes y sin deformación
de perspectiva, en las que desarrolla los amores de los dioses, con un
sentido moralizante desarrolla el triunfo del amor divino sobre el profano.

85. Homenaje a Diana
(1597-1602) Palacio
Farnesio, Roma

86. El cíclope Polifemus
(1599-1603) Palacio
Farnesio, Roma