El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, como el romanticismo y el realismo, y explica el contexto histórico que los influenció. El romanticismo surgió como reacción al neoclasicismo y exaltó la emoción y la naturaleza. El realismo reflejó la nueva sociedad industrial, retratando la vida cotidiana y denunciando las desigualdades. Artistas como Delacroix, Gericault, Constable y Millet se destacaron en estos movimientos plasmando ideas políticas y social
2.
La pintura principalmente durante el siglo XIX va a
desarrollarse en torno a dos movimientos:
El romanticismo (finales siglo XVIII-1850)
El realismo (1850-1900)
El impresionismo y los pintores postimpresionistas
aparecen en el último cuarto del siglo XIX (1875-1900)
aunque representan una importante ruptura respecto a lo
que representa el siglo XIX
3.
La Revolución francesa que surge del impulso de la
Ilustración (basada en la razón y en el orden muy
propios del neoclasicismo) va a dar lugar a un
periodo agitado y turbulento: las guerras de la
Revolución y del Imperio, que luego provocará la
reacción de la Restauración absolutista
contrarrestada por las olas revolucionarias de 1820,
1830 y 1848.
¿Qué trae esa oleada revolucionaria?: el ideal de
libertad, las ideologías del liberalismo y el
nacionalismo y eso se trasladará en las artes
plásticas, la literatura y la música
El contexto histórico
El romanticismo
5.
La otra gran Revolución del siglo XIX es la
revolución industrial que transformó completamente
la vida de los europeos.
La introducción de la máquina, el FFCC, la vida en la
ciudad transformó la sociedad tradicional, rural, por
una nueva sociedad de clases, urbana con la
aparición de un nuevo agente social: el proletariado.
Los artistas respondieron frente a la fantasía, lo
emocional, lo sentimental del periodo anterior con la
objetividad, con la realidad.
Contexto histórico:
El realismo
7.
Romanticismo 1790-1850
La pérdida de fe en la ´Razón Hölderlin: “el hombre
es un dios cuando sueña y un mendigo cuando
reflexiona”
Este movimiento es difícil de calificar desde un
punto de vista estilístico ya que carece de la
sistematización que podemos encontrar en el
Neoclasicismo, pero pese a ello son reconocibles las
obras romántica.
El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.
8.
Exaltación de los
sentimientos
Amor por el color y los
contrastes de luces,
Color > dibujo
Composiciones
desequilibradas,
turbulencia, agitación
Temas:
Literarios
Históricos
exóticos
La naturaleza:
El paisaje
Pintura romántica
14.
Contemporáneo de David, pero se alejó del
neoclasicismo.
Viajó por Italia y Reino Unido,
Pintor colorista (influencia de Rubens) pintaba
directamente sin dibujos preparatorios
Los caballos será un tema que represente
frecuentemente. Así como temas orientales
(relacionados con las colonias francesas).
Muy teatral (influencia barroca)
Théodore Géricault
(1791 - 1824)
17.
La balsa de la Medusa (1819)
Museo del Louvre
EVAU
18. Óleo sobre lienzo
Tema: histórico, la Medusa fragata de la armada francesa naufragó en las costas de Senegal, los oficiales
abandonaron la embarcación en botes dejando a la marinería en medio del océano.
Denuncia a la corrupción de los oficiales en la Francia de la Restauración.
La noticia de ello llegó porque unos pocos marineros consiguieron sobrevivir en una balsa y fueron rescatado
narrando el comportamiento de sus mandos y las terribles experiencias que sufrieron para sobrevivir.
https://francale.wordpress.com/2009/02/07/le-radeau-de-la-meduse/
Temas
románticos:
La Tragedia
Lo emocional
La
Naturaleza
(mar
embravecido)
19. Técnica
Óleo sobre lienzo.
Composición abierta, -Diagonales - Escorzos
Da un sentido dramático y agitado a la escena
20. Técnica naturalista en la descripción de los cuerpos humanos (pincelada precisa y realista) y más
difuso el paisaje, el mar embravecido)
Punto de vista alto, para centrar el tema en lo que sucede en la balsa
Luz y Color, influencia del barroco tenebrista, la luz ilumina algunos cuerpos para acentuar el
dramatismo del gesto y la composición
24.
Trabaja en el taller de Guerin donde conoce a
Gericault.
Estudia en el Louvre las obras de los grandes
maestros
Se relacionará con los poetas, escritores, músicos del
movimiento romántico.
Viajo a Inglaterra donde apreció la obra del paisajista
Constable y al Norte de África donde le atrajo lo
“oriental”
Conmocionado por la lucha de la independencia de
Grecia, plasmará su lucha por la libertad.
Así como el momento revolucionario de 1830
Eugene Delacroix
(1798 - 1863)
34. He tomado este motivo moderno, la barricada, y, aunque no haya luchado con las armas
por mi país, al menos sí he pintado por él. (Delacroix)
35.
Temas: histórico
La imagen es una pintura histórica no realista, es decir se narra de
una manera épica e idealizada, más que un acontecimiento
histórico, el triunfo del pueblo y de la libertad en la lucha contra el
Absolutismo (jornadas del 28 al 30 de julio de 1830) fin del reinado
de Carlos X e inicio de la monarquía de Luis Felipe de Orleans
Testimonios pictóricos del
compromiso artístico y
político de los artistas
románticos:
Gericault: La Balsa de la
Medusa (crítica al régimen
francés de la restauración)
Delacroix: agonía de Grecia y
La matanza de Quios
(describiendo la lucha por la
independencia del pueblo
griego contra los turcos).
36. El triunfo revolucionario, es el de la Libertad con la bandera tricolor, lidera en la
lucha de las barricadas al pueblo francés, con una clara finalidad propagandística y
agitadora. El cuadro se llamó inicialmente “la barricada”
La composición nos muestra a una multitud en actitud de combate que se dirige
hacia el espectador, con lo que refuerza la idea impactante y propagandística, el
espectador no queda inmune a lo que el cuadro trasmite.
Emoción
Agitación
Dramatismo
37.
Protagonistas: La Libertad
Libertad representada a la manera clásica
con la imagen de una mujer revestida con
los símbolos de la revolución francesa: la
bandera tricolor, y el gorro frigio, además
va armada, guiando en la lucha al pueblo.
En el aspecto simbólico Delacroix,
representa a lo que se convertirá en un
icono o arquetipo por excelencia de Francia
y de su revolución: la Marianne. (la
revolución con forma de mujer)
38.
Protagonistas: el pueblo
Desde un burgués, con sombrero y levita
armado, hasta un representante del pueblo
más humilde a la izquierda del cuadro,
también con gorro frigio, incluso el
protagonismo de los niños (a la derecha de la
Libertad, con dos pistolas), uno de los
muertos está uniformado, y otro
semidesnudo y descalzo. Se pretende
aglutinar a los distintos estratos sociales que
forman la nación en armas, la nación
revolucionaria.
40. LUZ
procede del lado izquierdo
luminando especialmente al
muerto del primer plano (
camisa blanca ) al
moribundo ( camisa azul) , a
la libertad a los personajes
que simbolizan la unión del
pueblo, , mientras que otros
personajes
quedan difuminados , en el
fondo vaporoso se recortan
las torres de Notre Dame
41.
John Constable
1776-1837
Paisajista
fundamentalmente. Se le
considera como uno de
los primeros en pintar
paisajes al aire libre.
Pintor de nubes y
tormentas.
Obras a distintas horas
del día.
Influyó en los
impresionistas
42. El carro de heno 1821 National Gallery de Londres
43. La catedral de Salisbury desde los prados National Gallery de Londres
44. Catedral de Salisbury desde el jardín del palacio Arzobispal 1823. Galería Nacional Berlín
45.
J.M.WILLIAM TURNER
1775-1851
Pintor al óleo y también gran
paisajista utilizando la acuarela.
Los cambios de luz.
Y pérdida progresiva de
importancia del dibujo hacia
obras más abocetadas.
Influyó en los impresionistas.
Supo captar la revolución
industrial y los cambios que
provocaría
50. Estudio de paisaje marino con nube de lluvia. 1827 Real Academia de Artes de Londres.
51.
Johann Heinrich Füssli
1721-1845
Pintor suizo que se
trasladó a Inglaterra.
Representa la
tendendia fantásticas
casi surrealista que
conectará con los
autores alemanes
55.
Caspar David Friedrich
1774-1840
La naturaleza
representada de
manera alegórica
Captó la tragedia del
paisaje.
Con obras que
trascienden
espiritualidad
57. La cruz en la colina
1808
Dresde,
Gemäldegalerie
58. Mar de hielo glaciar 1823-1824 Kunsthalle Hamburgo
59.
Realismo 1850-1900
Frente a la fantasía romántica surge entre 1850-1860
una corriente de pintores que representa la
descripción realista de la sociedad con cierta carga de
crítica social, poniendo el foco en la descripción de
las clases trabajadoras.
En relación con el naturalismo y realismo literario:
Víctor Hugo, Emile Zola, Charles Dickens.
El contexto histórico de la lucha de clases como
consecuencia de la revolución industrial.
Pintura histórica de carácter nacionalista - patriótico
60.
Gustave Couber
(1819-1877)
La temática que escoge para sus obras
es la realidad cotidiana y, además,
escoge temas costumbristas que
resultan ser toda una innovación para
la época.
Era un claro defensor de que el arte
fuera una manera de plasmar la
realidad, la honestidad y el sacrificio
que estaba realizando el proletariado.
Se inspiró en artistas como Rembrandt,
Velázquez o Zurbarán, al igual que él se
convirtió en un autor que inspiraba a
otros
61. El entierro de Ormans 1850, Museo de Orsay en París.
Provocó un escándalo en el Salón de 1850, por el feísmo y vulgaridad de sus personajes.
Se aplica un formato grande, académico, a una representación de un tema cotidiano: un
entierro, en el que conviven burgueses y campesinos; el tratamiento es sobrio y sencillo.
Su fuerte realismo, vinculado con las ideas socialistas, hacen de ella una pintura
revolucionaria.
65.
Francois Millet
(1814-1875)
Formó parte de la Escuela de
Barbizon junto con Theodore
Rousseau, Narcisse Díaz y
otros, quienes estaban
influenciados por los
paisajistas holandeses del
XVII, Corot, Constable,
precursores del
impresionismo.
Intenta mostrar la inocencia
del campesino frente a la
degradación que ve en la
sociedad industrial, una
denuncia social a través del
arte
66. El ángelus 1857-1859 Museo de Orsay. Párís, Fue concebida como una exaltación del
trabajo campesino, libre del embrutecimiento del proletariado de la época, y como un
canto a la conciliación del hombre con la naturaleza
67. Las espigadoras. 1857 Museo de Orsay. París. El espigueo, el derecho secular de las
mujeres pobres y de los niños de llevarse el grano abandonado en los campos, después
de la cosecha
68.
Honore Daumier
1808-1879
caricaturista, pintor,
ilustrador, grabador,
dibujante y escultor.
Practicó la crítica
política.
Influyó en
impresionistas y
expresionistas
71. El vagón de tercera clase. 1862-1864 hay tres versiones de esta obra que se conservan
en el Museo de Metropolitano de Nueva York, en la Galería Nacional de Canadá y en
el Museo de Bellas Artes de San Francisco.
72.
Pintura histórica española
La pintura de historia como forma de formar la
iconografía del pasado histórico nacional.
Conformación de los iconos de una historia nacional
que se forma en el siglo XIX.
Muchos autores: desde los clasicistas, como José de
Madrazo, a los realistas como Moreno Carbonero.
Pasando por el romanticismo ligado al progresismo
político de Antonio Gisbert, las espectaculares
escenografías de Francisco Pradilla y la modernidad
de Ramón Casas y Joaquín Sorolla.
79. Sorolla. Y aún dicen que el pescado es caro. 1894. Museo del Prado
80. La Pintura del siglo XIX va a cambiar
radicalmente con la aparición de un
invento: la fotografía, que transformará
completamente el sentido que la pintura
hasta ese momento había tenido:
representar la realidad.