Historia del arte colombiano en la colonia en sus diferentes manifestaciones.

1. El Barroco en
La Nueva Granada

2. El Barroco y las Manifestaciones
Artísticas en la Colonia
o Contexto
o Arte Colonial
o Pintura
o Arquitectura
o Escultura
o Oficios

3. Contexto
España Las Colonias
Evangelización
y el Regio
Patronato

4. España S. XVI-XVII
• Carlos V .1519
1556 y su hijo
Felipe II.1556-
1598. fervientes
seguidores de
catolicismo,
impulsaron las
unificación de
los reinos
españoles y
pretendieron
unificar toda
Europa.

5. • Felipe II asumió el liderazgo de
la Contrarreforma, combatió a
los protestantes en Francia y los
Países Bajos, se enfrento a
Inglaterra y derrotó a los
Turcos.
• Sistema político pasó del
autoritarismo al absolutismo
“El rey recibe el poder de Dios
y solo a él tiene que rendir
cuenta de sus actos. El Clero
quedó bajo el control estatal,
por lo que celebraron
concordatos favorables a los
monarcas.
• Organizaron las Colonias en
América.
Palacio Monasterio El Escorial.Madrid. Felipe II

6. Las Colonias en América
Batista Agnese. 1542

7. Las Colonias en América
• Tres Expediciones conquistadoras
S.XVI.Las Antillas por los reyes
católicos 1520.Las grandes
civilizaciones indígenas, el resto
de Suramérica por Carlos V hasta
1555.
• Inicio de la colonización con la
fundación de villas, reparto de
indígenas y tierras entre los
conquistadores y las comunidades
religiosas y obispados
• Presencia de la iglesia a través de
las comunidades religiosas para la
evangelización. Conquista
religiosa de América.
Calendario Azteca

8. Las Colonias en América
• Fundación del Virreinato de Nueva
España. Ciudad de México.1535
Virreinato de Nueva Castilla.
Lima. Nueva Granada. 1740
Virreinato de Santa fe de Bogotá.
• La Nueva Granada.Panamá,
Venezuela y Ecuador.
• Organización Política: Consejo de
Indias.
• Organización Económica: La Casa
de Contratación
• Organización
Religiosa:Arquidiócesis y diócesis.
• Tribunal de la Inquisición 1611.

9. Nuevo Reino de Granada. Jacobo Bellini. S. XVII

10. Regio Patronato y Evangelización
• Regio Patronato: Convenio celebrado entre Los Reyes Católicos, el
Papa Alejandro VI y sus sucesores para organizar la iglesia en la
colonias. La Corona tiene el derecho a presentar sus candidatos para
los obispados, parroquias y jefaturas de comunidades religiosas. Crear
y organizar las Diócesis y recibir los diezmos que la población pagaba
a la iglesia. A cambio, la Corona se obliga a edificar templos y
conventos, costear los gastos del clero y evangelizar a los indios.
• Las Comunidades religiosas Agustinos, Dominicos, Jesuitas

11. La Conquista militar y la Conquista espiritual

12. El Arte de la Colonia
•El Arte de la Colonia es el que desarrollo en la América desde el periodo de
la Conquista hasta la independencia.
•El Arte Colonial es consecuencia del sistema religioso impuesto por medio
de los templos y las imágenes, sistemas al que corresponden la arquitectura
y pintura traídos de España y adaptado a las condiciones del medio
americano.
•Es un instrumento de dominación y propagación de la nueva fe, arte de
conquista y evangelización. “Catecismo de imágenes”. Que poco a poco
suplantaron las creencias indígenas, representadas en figuras de arcilla,
piedra,oro y plata.
•El arte colonial predica y aplica las orientaciones de la Contrarreforma y el
Concilio de Trento impulsadas por las comunidades religiosas y se nutre del
movimiento artístico de la época en Europa; el Barroco.

13. Parte de nuestra
identidad y
patrimonio es el
arte colonial,
testimonio gráfico
de la mentalidad
de la época. En la
imagen se expreso
de manera más
adecuada y
efectiva.
Cuadro de la serie Conquista de México. S.
XVII-XVIII. Museo de América. Madrid

14. El Barroco y la Pintura
La Divino y lo Humano
MuralesLa Corte Celestial
Las Visiones
Lo Prohibido

15. La Pintura
• Seguimiento de los manuales y copias de los grabados producidos en
España e Italia y traídos a la Nueva Granada. Modelos tradicionales.
Influencia de del arte de Sevilla. Francisco Zurbarán.
• El Diccionario Iconográfico, vidas de Santos y autobiografía de las
monjas.
• La pintura tiene un papel didáctico a través de la escena , para enseñar
las normas de comportamiento social , los modelos virtuosos digno de
imitar y los vicios que se debían rechazar
• La pintura tiene un papel didáctico para enseñar las normas de
comportamiento social, los modelos virtuosos.
• El artista satisface las necesidades del cliente, no se pretendía un obra
de arte sino una imagen ante la cual rendir culto.

16. Lo Divino y lo Humano
El cuerpo refleja el contenido
del alma, la pintura eran
instrucciones para el espectado
a quien se le proporciona un
discurso ideológico, religioso y
político cuyos función era
consolidar el cuerpo social.
Sanjuán Bautista decapitado. Taller Santafereño.
Colección Museo de Arte Colonial

17. La Sagrada familia. Schelte Bolswert. S.XVII.
Estampa sobre papel
Sagrada Familia. Baltasar Vargas de Figueroa.
S. XVII.

18. Culto y piedad a los mártires
para incentivar los dolores de la
pasión de Cristo. El cuerpo
sufriente para llevar al
espectador a la meditación en el
momento especifico del
martirio.
Martirio de Santa Catalina de Alejandría. Gregorio
Vásquez. S.XVII .Colección Catedral Primada.

19. San Jerónimo penitente. Anónimo. S. XVIII. Colección Museo de Arte Colonial.

20. El ideal perfecto de lo
masculino y femenino. Cristo y
la Virgen.Se pintaban de la
mejor manera porque carecían
de los efectos del pecado
original. Vestiduras anchas y
los pies mantenerse ocultos
Salvador entre los ángeles. Anónimo. S.XVII

21. Inmaculada Concepción. Anónimo.S.XVII El Hogar de Nazareth. Grgorio Vásquez. S. XVII

22. • La mortificación del cuerpo, la
domesticación para
perfeccionar lo imperfecto.
• Castigar la carne, producir
dolor a través de la flagelación
con los cilios, las cuerdas y las
ortigas.
• Con el auto castigo se imitaba
la vida de Cristo revivir la
pasión en le cuerpo del buen
cristiano.
• Las marcas es su propia carne
son un acto de adoración
Flagelación. Gaspar de Figueroa. S XVII.Colección
Museo de Arte Colonial.

23. Aceptación del dolor y de la
enfermedad, el cuerpo enfermo
se constituía en una cercana
posibilidad del encuentro con
Dios. Aparecen imágenes de
santos sanadores.
Maria Magdalena. Angelino Medoro S. XVII.Colección Museo
de Arte Colonial

24. • Educar los sentidos en función
de la imagen “desengañarlos”,
El mundo de la ilusión dirigido
a los sentidos.
• Sentir el fuego, oler la santidad,
ver las condenas, oír la música
celestial, sentir la salvación o
castigo de los condenados.
El Purgatorio. Figueroa. S XVII. Colección Catedral
Primada

25. San José con el Niño. Gregorio Vásquez. 1670.
Oleo sobre madera
La Virgen con el Niño. Gregotio Vásquez. 1680
Oleo sobre madera.

26. • El discurso visual debía transmitir
los valores sobre los cuales se
organizaba idealmente la sociedad;
el control de la corporeidad, le
necesidad de crear cuerpos
pacientes sobre los cuales se
cimentaba la construcción del
estado colonial
• La creación de sujetos pasivos
frente a las acciones estatales.
• El otro ideal cultural el modelo de
familia, la motivación al
matrimonio, los sacramentos
cristianos. Ideal de toda mujer,
Ocultación del cuerpo, forma de
vestir.
Arriba: Virgen de Monguí. Juan Pérez Mejía.
Abajo. Desposorio de la Viregen. Gregorio Vásquez.
Colección Museo Arte Colonial.

27. Las Visiones
Estampa de Beata. Extasis ante un ángel. S XVII
Visión de Santa Gertrudis. Anónimo. S. XVII

28. • La espiritualidad barroca redescubre la función de la imaginación en el
ejercicio de la fe, las visiones es uno de los temas de la pintura y la
literatura. A partir del S XVII se considera necesario hacer públicas las
visiones de monjas y son manipuladas según los intereses de la iglesia
y del Concilio de Trento, a estas se le da un Certificado de
autenticidad.
• La visión es sobre todo un experiencia que manifiesta la divinidad de
Dios ejemplarmente, además subraya la diferencia entre las personas
santas y los comunes mortales. La fuente de inspiración son las
Autobiografías como Las Clarisas. . Registran la vida espiritual que
requería un manejo del cuerpo y del comportamiento para lograr la
perfección del espíritu, un trayecto que conducía a la muerte que
significaba el encuentro final con el amado esposo y la consumación
del desposorio místico.

29. Grabado del Beato. Por Pedro deVillafrancia.
Sto. Domingo.
Imposición del cíngulo de castidad a Sto.
Tomás de Aquino. Anónimo. S. XVII

30. Muerte de Santa Gertrudis. Baltasar Vargas de Figueroa. Oleo sobre tela.

31. La Corte Celestial
• Angel: Mensajero. Enviado,
emisario para establecer
comunicación entre el cielo y la
tierra para anunciar
acontecimientos importantes a los
hombres y transmitir la voluntad
del Señor.
• Su veneración y estudio se inicia
en la Edad Media. 870
• Aprobación oficial del estudio de
Seudo Dionisio y retomada por
Sto. Tomás de Aquino en “la Suma
Teológica”
• Serafines, Querubines, Tronos
• Dominaciones,Virtudes, Potestades
• Principados, Arcángeles, AngelesLos siete arcángeles. Jerónimo Wierix.1550-1617
Grabado.

32. Angeles de Sopó
• Pintados en el S. XVII, su autor
Anónimo, es un serie de 12 óleos
sobre lienzo. 238x 162cm
• Figuras representadas de tamaño
natural, posición frontal, no existen
nubes, ni cielos. Fondo oscuro
característico del arte de la
Contrarreforma.
• Son pinturas tenebristas, un
cuidadoso manejo de la luz.
Vestidos al estilo romano, con
adornos y encajes. Influencia
manierista, movimiento de los
brazos, cuerpo. Se conoció de su
existencia hasta 1847. Restaurados
1985-1986.Serafin,Uriel. Fuego de Dios. Anónimo. S
XVII. Oleo sobre tela. Sopó

33. Serafin,Esriel. Justicia de Dios. Anónomo.S. XVII
Virtud. Barachiel.Bendición de Dios.. Anónimo.S.
XVII

34. Geudiel. Virtud. Anónomo. S. XVII. Sopó. Lad. Virtud. Potencia de Dios. Anónimo. S
XVII. Oleo sobre lienzo. Sopó

35. Arcángel Miguel. Quien como Dios. Anónimo.
S XVII. Sopó.
Arcángel Militar. Escuela Cuzqueña. S. XVII

36. Arcángel Rafael. Medicina de Dios.
Anónimo. S XVII.
Arcángel Gabriel. Fortaleza del señor.
Anónimo. S XVII.
Angel Custodio. Anónimo. S XVII.

38. Pintura Mural
• La pintura mural se convirtió en
elemento de decoración y
expresión en los templos
doctrineros y conventos más
adelante en los medallones y
techos de estos.
• En las residencias y casas de
Hacienda, como en Tunja
• Técnica : Temple sobre muro,
cuya temática son flores,
animales, estilos de ornamento
mudéjar y religioso.
Arcángel Miguel.Casa de Juan de Vargas.
Tunja. Pintura Mural.

39. Arcángel Rafael. Casa de Juan de Vargas.
Pintura Mural.Tunja.
Decoraciones murales. Casa de Juan de Vargas. Tunja

40. Lo Prohibido
• “Los pintores, escultores e
impresores se abstengan de pintar,
esculpir e imprimir imágenes
sagradas en traje deshonesto, acto
profano, ridículo, poético o que
represente vanidad, impúdica e
irreligiosidad; sino que pinten,
esculpan e impriman en acción,
adorno y hábito santo respirando
piedad y devoción. Finalmente no
contengan tales pinturas e
imágenes cosa contraría a la
cristiana religiosidad, bajo pena de
su prohibición y perdimento”.
• “Se examine si conviene o no”
Cristo Tricéfalo. Gregorio Vásquez.

41. La Piedad de Santa Clara. Anónimo. Bogotá. La Coronación de la Virgen. la Trinidad con las tres
personas iguales. Bogotá.

42. La Arquitectura
• Templo Doctrinero
• Conventos
• Colegios
• Trazado de la ciudad

44. • A la llegada de las misiones, la
arquitectura es sencilla. El
templo demarca el territorio,
dio el nombre al barrio.
abundan iglesias proyectadas
por el sacerdote, adaptada a los
recursos y posibilidades
técnicas de cada lugar.
• Se tienen en cuenta las
orientaciones del Concilio de
Trento.
• Mezcla de estilos en sus
fachadas. Pilastra y Sopraporte.
• Materiales para la construcción:
Piedra, barro, paja, boñiga.
Madera.
Sutatausa – Cundinamarca. Templo doctrinero

45. Detalle del plano de Tunja.1643
Trazado de Santa fe de Bogotá Barrio Principe,Palacio,
Catedral, San Jorge. 1886.

46. Escultura
• Escultura policromada. Mayores
centros Tunja, Bogotá y Quito.
Influencia Italiana y de la escuela
Sevillana.
• Estilo Plateresco en la escultura y
en las fachadas de las casa.
• Aporte importante de Monjes para
la elaboración de los altares.
• Madera tallada y dorada en los
retablos, hojilla de oro
• Estofado
• Retablo Mayor, Tribuna del
púlpito, presbiterio, confesionarios
y el sagrario. Casetones.

48. • Retablos de escultores o
imagineros se destacan dentro
en templos del país,
principalmente en Tunja, en
Bogotá, Popayán, Cartagena.
• Iglesia de San Francisco, en que
aparecen animales propios de la
fauna americana, vegetación
tropical.
• Iglesia de San Ignacio.
• Catedral de Tunja, en que
aparecen imágenes de ángeles
con rostro de rasgos indígenas.
Figura con facciones indígenas . Catedral de Tunja

49. Otros Oficios
• Orfebrería y Platería: para
elaboración de ornamentos
litúrgicos como las Custodias,
incensarios, copones, ciriales,
cruz alta.
• Utensilios para el hogar.
• Ebanistería y talla en madera
para muebles.
• Marco para los cuadros.
• Caligrafía
• Bordado
Custodia “La Lechuga” 1700-1707. Joseph Galaz.
Colección Banco de la República.

50. El Bargueño: Mueble con cajoncitos y
gavetas, destinado a guardar papeles y
joyas. Elaborados en madera rústica
con incrustaciones de nácar y
enchapados en carey. Algunos imitan la
arquitectura de palacios con pequeños
pórticos sostenidos por columnas.
Ejemplos de decoración barroca y
técnicas de ebanistería. Bargueño con taquillón. Colección Museo de Arte
Colonial

51. Sillón triple. Cama de madera tallada
y dorada. Marco tallado. Museo de
Arte Colonial.

52. La Caligrafía y el Bordado. Estilos 1595

53. Láminas

54. Esta presentación se elaborado con el único propósito
de ser utlizada como herramienta didáctica para la
enseñanza de la Historia del Arte Colombiano en la
Ed. Secundaria. Si por error u omisión se ha incluido
algun texto o imagen con derechos de autor y su
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