Una orquesta de recursos gráficos

1. Ricard Giralt Miracle
una orquesta de recursos gráficos
 1957. Plaquete perteneciente a la serie de felicitaciones enviadas en verano o Navidad
por “Filograf. Instituto de Arte Gráfico”, la empresa de artes gráficas propiedad de Giralt Miracle
donde imprimía sus trabajos
180

2. 181
«A lo largo de mi vida profesional
me han llamado dibujante, dibujante publicitario,
grafista, diseñador gráfico, ilustrador, cartelista, impresor...
No creo que la denominación altere los contenidos»
RICARD GIRALT MIRACLE nació en
Barcelona en 1911 donde recibió formación
de dibujo y rotulación de la mano primero
de su padre, Francesc Giralt, un destacado
grabador litógrafo y, más tarde, del pedagogo
Artur Martorell. Se inició en las artes
gráficas en el estudio de Seix i Barral donde,
al lado de Joan Seix y Franz Schuwer,
trabajó durante veintiún años. En el Ateneu
Enciclopèdic Popular de Barcelona tuvo como
maestro a Josep Lluis Sert quien le relacionó
con el grupo de arquitectos racionalistas
Gatcpac y con la Bauhaus.
En 1947 funda Filograf, su propio taller
de artes gráficas que, en el texto de uno
de sus impresos definía como: “Filograf-
Ricard Giralt Miracle, es el Instituto de
Arte Gráfico especializado en el diseño
creativo de imagen de empresa, de acciones
y diplomas, de sobrecubiertas, de catálogos,
de folletos, participaciones, documentos
comerciales y ediciones de bibliófilo, equipado
para la impresión tanto en tipografía como
en offset, en sus propios talleres hace
trabajos ajustados y de buen gusto que le
acreditan desde hace más de un cuarto de
siglo”. Así se leía en una hoja encartada
en el folleto de anuncio de las inminentes
vacaciones de verano de Filograf, el taller
donde Ricard Giralt Miracle desarrolló toda
su extraordinaria carrera profesional. Se
trataba de un folleto de 1975 con imágenes
creadas ex profeso por Joan Miró para
ilustrar un poema de J. V. Foix. Contenedor
y contenido materializaban formalmente
un aspecto relevante y diferenciador del
trabajo de Giralt Miracle con respecto a
otros grafistas de la época: una concepción
exquisita en los planteamientos gráficos
completada mediante la realización de
primera mano, gracias al control sobre
los trabajos de impresión que realizaba
en Filograf. Los diseños de Giralt Miracle
–heredero del espíritu “noucentista”– eran
estampados por él mismo, lo que le permitía
continuar el proceso de creación incluso
durante la fase de producción, algo que
confiere a sus trabajos una singularidad
especial. Traducido al lenguaje actual
Filograf era para Giralt Miracle su
ordenador personal, que le permitía preparar
imágenes y trabajar con “capas” hasta ver el
resultado impreso en su propio taller.
Fundó en 1953 la Editorial PEN centrada
en la producción de libros relacionados con
el arte. Diseñador de diferentes familias
tipográficas obtuvo en 1962 un Delta de Oro
del ADIFAD para su alfabeto Gaudí.
Fue creador de diferentes series gráficas
como sus “plaquetes” –felicitaciones de
Navidad y participaciones de anuncio
del comienzo de las vacaciones estivales–
o sus caleidoscopios, a medio camino
entre las maculaturas de imprenta y la
experimentación tipográfica.
Obtuvo importantes reconocimientos
y premios como la Medalla de Oro del FAD,
menciones de A.TYP.I o el “Graphic Design
Excellence Award” de ICOGRADA. En 1990 le
fue concedido el Premio Nacional de Diseño.

3. 182
Pioneros
 c. 1935. Anuncio del laboratorio Magnus. Litografía sobre papel (17, 7 x 12 cm). En los trabajos de esta época se observa
una influencia, como él mismo señalaba en alguna entrevista, de gentes como Cassandre, Colin o Carlu
 1936. Portada de díptico anunciador
de productos del laboratorio del
Dr. F. Pena Bellsalá. Litografía sobre
papel (11,3 x 15,5 cm)
 s/f. Folleto publicitario  c. 1930. Anuncio de Lanigital.
Litografía sobre papel (17,8 x 26 cm)
 c. 1935. Portada
del folleto publicitario
del Triciclo Audenis.
Tipografía sobre papel
(9 x 21 cm)

4. 183
Ricard Giralt Miracle
 c. 1930. Cubierta de un desplegable publicitario para el desinfectante Zoo.
Litografía y tipografía sobre papel (10 x 20,5 cm)

5. 184
Pioneros
 1935. Catálogo para la marca automovilística La Hispano Suiza. “Ómnibus y camiones” portada y páginas interiores.
Tipografía sobre papel (27,5 x 21,5 cm)

6. 185
Ricard Giralt Miracle
 1935. Catálogo para la marca automovilística La Hispano Suiza. “Automóviles” portada y páginas interiores.
Litografía y tipografía sobre cartón y papel (27,5 x 21,5 cm)

7. 186
Pioneros
 c. 1930. Catálogo de Esmaltería Guipuzcoana. Litografía y tipografía sobre cartón y papel. (23,5 x 17,5 cm)

8. 187
Ricard Giralt Miracle
 1954. Sobrecubierta para
“El arte de no decir que sí”. Editorial Janés
 1952. Boceto para la sobrecubierta del libro
“Psicología del gesto”. Editorial Miracle
 1973. Cubierta para la colección
“Destino libro”. Editorial Destino
 1953. Sobrecubierta para
“El arte de los niños”. Ed. PEN
 1956. Cubierta para la Ed. Omega
 1948 a 53. Cubierta para una de las 72 traducciones de las novelas policíacas
de George Simenon editadas por Aymá y firmadas con el seudónimo M. Tlarig
resultante de invertir su propio apellido y precederlo de la inicial del segundo.
Esta cubierta, dentro de una serie de títulos diseñados por Giralt Miracle e impresos
por Filograf, pone de manifiesto la precaria economía y las técnicas de la época:
grabados pluma, tintas planas y papeles de un mínimo gramaje (12 x 18,5 cm)

9. 188
Pioneros
 1953. Reverso del catálogo general
de la Editorial Aymá (22,5 x 14 cm)
 1967. Portada del catálogo de Editorial Omega
 1952. Boceto para la portada del catálogo
de la Librería Editorial Argos
 1948. Portada del catálogo de libros editados
en España de Reimbert & Co.
 1952. Bocetos de interior para el catálogo
de libros de la Editorial Argos

10.  Portada y páginas interiores del catálogo
de abecedarios y recursos tipográficos: iniciales,
estrellas, flechas, escudos, filetes, bigotes, fondos,
arabescos, lutos y orlas, disponibles en Filograf,
Instituto de Arte Gráfico
189

11. 190
Pioneros
 1964. Portada de la plaquete “Tres poemas”,
anuncio de las vacaciones de verano de Filograf
 1956. Plaquete “La adoración
de los magos”. Felicitación de Navidad
de Filograf-R.G.M
 1953. Plaquete de felicitación
de Navidad de Filograf-R.G.M
 1958. Plaquete en cuyo interior se explica:
“Sólo por unos días; del 11 al 24 de agosto
volaremos y nos eclipsaremos para tomar
un descanso. Volveremos como nuevos (...)”
 1960. Plaquete felicitación
de Navidad de Filograf-R.G.M.
Las plaquetes, felicitaciones de Filograf
que entre 1953 y 1989 enviaba Giralt Miracle
en Navidad o en verano, representan
la síntesis de su mundo gráfico y uno
de los signos de identidad más personales
de su quehacer. Fueron su campo de creación
más libre y gratificante.
Se sirvió del texto, de los papeles, las tintas,
los grabados antiguos, los tipos de letra,
la compaginación, la ilustración o el sobre
que las contenía, para buscar
“un punto de encuentro entre la lírica,
la poesía visual, el collage, el fotomontaje,
la tipografía experimental, la bibliofilia
y el espíritu de vanguardia. Siempre utilizando
técnicas netamente tipográficas”

12. 191
Ricard Giralt Miracle
 1953. Plaquete anunciando las vacaciones de verano del personal de Filograf-R.G.M. (anverso y reverso)
 1960. Plaquete “Joan Maragall.
La fageda d’en Jordá”

13. 192
Pioneros
 1969. Plaquete de verano, desplegable
en acordeón, guardada en tres sobres de papel
acharolado a modo de “muñecas rusas”, con textos
de Cervantes, Dante Aligheri, Juan Ramón Jiménez,
Maragall y Salvat Papasseit entre otros.
Formato 8 x 8 cm cerrada y 8 x 49,5 desplegada

14. 193
Ricard Giralt Miracle
 s/f. Viñeta para un poema de Melba Marrero
 1965. Original publicitario en el que aparece se muestra la cubertería
“Toledo” un diseño realizado por Giralt Miracle para Metales y Platerías
Ribera
 s/f. Original publicitario para el decorador Jordi Vilanova
aparecido en el libro “Caleidoscopio 4 Gráficos” de Joan Perucho
editado por Gustavo Gili (23,5 x 21 cm)
 1964. Aunque los trabajos de Giralt Miracle fueron recogidos en algunos
números de la revista Graphis no llegó a realizar ninguna cubierta para esta
publicación. Este es el boceto para la cubierta del nº 104 en el que se sintetizan
algunos de los recursos formales del trabajo de Giralt Miracle: la reacción ante
una representación de las cosas organizada en ejes horizontales y verticales
y su sustitución por elementos que remitan a la apariencia de espacio,
aire, distancia, extensión, etc.

15. 194
Pioneros
Diferentes aspectos y configuraciones de la marca
personal de Giralt Miracle y de Filograf aplicados
en diversos impresos y material de papelería.
Filograf, al estar hecho a la medida del trabajo
creativo del diseñador, era más un estudio
que un taller de artes gráficas. Sus proyectos estaban
pensados en función de las máquinas y los recursos
que el diseñador manejaba

16. 195

17. 196
La letra (lo que los caracteres y familias tipográficas representan) acompañó
a mi padre a lo largo de toda su vida. Según me contaba, su padre –el
grabador litógrafo Francesc Giralt– le inició aún adolescente en la dura
disciplina de la caligrafía y de la copia de los alfabetos clásicos. Poco
después entró como aprendiz en Seix y Barral donde acabó encargándose
de la rotulación. En su madurez emprendió la tarea de diseñar alfabetos
propios (Gaudí, Xenius, Gaya Ciencia, Biblos, Pompeya, Maryland, etc.), con la
esperanza de verlos fundidos en plomo, si bien sólo lo consiguió en una fase
experimental con el Gaudí (hoy felizmente digitalizado por Lluís Morillas
y distribuido por Bauer) y siempre dibujó directamente los titulares de sus
sobrecubiertas y carteles, porque recelaba del Letraset.
Aunque le vi dibujar, pintar, compaginar, jugar con las tipografías
e inventar versiones heterodoxas del collage como los caleidoscopios, la
imagen más viva de él que conservo está vinculada al vasto e inagotable
mundo de la tipografía: compraba manuales, coleccionaba catálogos
de fundiciones tipográficas, recortaba logotipos y titulares de revistas
extranjeras, se enzarzaba en largas conversaciones sobre los detalles más
sutiles de una asta, una panza, un ojo, un lóbulo, una ligadura o el remate
de una letra, practicábamos el juego de identificar familias tipográficas:
laletracomoobsesión

18. 197
estaba legitimado para ejercer esta profesión, lo que él hizo desde Seix y
Barral donde trabajó unos veinte años sólo interrumpidos por la guerra,
desde otras prestigiosas imprentas con las que colaboró como liberal y
finalmente desde Filograf, RGM, su propio Instituto de Arte Gráfico que
creó en 1947 para tener a su disposición todos los recursos propios de la
impresión.
Filograf fue un sueño y una realidad. Toda la vida había aspirado
a poder dirigir la orquesta de los recursos gráficos (papeles, tintas, tipos,
impresiones y reimpresiones, manipulados, troqueles, etc.) no por ansia de
mando sino para lograr los objetivos que se proponía, cuya expresión más
precisa son sus plaquetas, según los analistas coinciden en considerar,
porque entienden que estas pequeñas publicaciones aúnan su manera
precisa y altruista de entender el oficio. Más que un taller, Filograf fue un
laboratorio, un espacio de creación, invención y experimentación, donde
no se hacían distinciones entre el estudio gráfico y el patio de máquinas
y donde mi padre hizo confluir la vocación con el trabajo porque, aunque
la suya no fue una vida fácil, la profesión le dio la necesaria joie de vivre
para afrontarla con cordialidad y señorío.
Daniel Giralt-Miracle / Crítico de arte y Comisario de exposiciones
una Baskerville, una Bodoni, una Caslon, una Garamond, una Didot, una
Univers y, cómo no, una Futura o una Helvética, y tenía la pasión, ruinosa
pero gratificante, de comprar familias tipográficas en plomo, llenando
decenas de chibaletes, para poder disponer en un momento concreto de
un determinado cuerpo de una Normanda, de una Weiss, de una Hispalis,
de una Corvinus, de una Helénica, de una Ilerda... y de todos los derivados
de las familias romanas y los palos secos. No por azar en 1982 el poeta
Joan Brossa dijo de él que era un “sembrador de lletres (...) torcedor
d’espirals, jardiner d’abecedaris”. De hecho, en su biblioteca, que aún
conservamos porque es el testimonio de su pensamiento, junto a los
grandes clásicos de la literatura, múltiples ediciones de la Biblia y todo
tipo de poesía, encontramos las revistas que jalonaron su carrera, desde
Arts et métiers graphiques o Gebrauchsgraphik hasta D’Ací d’Allà, A.C. y
los semanarios de actualidad ilustrados al “hueco” como Paris Match,
Life o Epoca, y una copiosa colección de libros y revistas específicamente
centrados en el libro, los tipos y la gráfica, entre los que destaca su manual
de cabecera: Typographie Moderne de F. Thibaudeau.
Probablemente esta querencia se deba al hecho de que para él
la tipografía era la ciencia (y el arte) matriz de la cultura gráfica y de
su convencimiento de que quien conocía, estimaba y dominaba la letra