Alexandre Cirici Pellicer

 1961. Diseño de la bolsa para el establecimiento comercial de prendas de vestir Gales. Barcelona
Alexandre Cirici Pellicer
todo del todo
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ALEXANDRE CIRICI PELLICER (1914-83)
unió a su trabajo como diseñador y pionero
en la Dirección de arte su actividad como una
de las referencias más importantes entre los
críticos e historiadores del arte en España.
En 1935 Cirici ingresó en la Escuela de
Arquitectura pero tuvo que interrumpir
sus estudios ya que a principios de 1936 se
incorporó al servicio militar participando
en la Guerra Civil. Una vez en el exilio
estudió Arqueología e Historia del Arte en
la Universidad de Montpellier (Francia),
aunque su interés prioritario por la arqui-
tectura le llevo a proseguir sus estudios de
esta disciplina en París. A su regreso
a Barcelona en 1955 se licenció en Historia
del Arte por la Universidad de Barcelona
donde obtuvo en 1971 el grado de Doctor
en Historia y, diez años después, la Cátedra
de Historia del Arte.
Su implicación en la enseñanza de lo que
entonces se consideraba un nuevo arte, el
diseño, se remonta a 1959 con la propuesta
de creación de la Escola d’Art Vivent en el
FAD realizada siendo miembro de su Junta
Directiva. Cirici buscaba seguir el modelo de
los planes de estudio de la histórica Bauhaus,
pero consciente de que la palabra “diseño”
todavía era desconocida en nuestro país
tituló a la nueva institución como “Escuela
de Arte”. Esta experiencia le sirvió como base
para la posterior fundación de la Escuela
de Diseño Elisava en 1961. Años después, en
1967, fue miembro fundador de la Escuela
EINA donde ejerció como profesor hasta
su muerte. A partir de 1970 impartió las
asignaturas de Sociología de Arte y de Arte
del siglo XX en la Universidad de Barcelona,
donde dirigió asimismo los cursos de
Semiótica Visual y Códigos artísticos.
«Amo a mi tierra y mi tiempo,
y no me canso de querer comprenderlos»
El prestigio de Cirici Pellicer le llevó, dentro
de su trayectoria pública, a participar en
la vida política como senador electo por
Barcelona en varias legislaturas, y a puestos
de tanta relevancia como el de Presidente,
en 1978, de la Asociación Internacional
de Críticos de Arte (AICA) asociada a la
UNESCO o el de promotor del Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona (1960).
Fue autor de más de setenta títulos entre
los que destacan: “Picasso antes de Picasso”
(1946), “El Arte modernista catalán” (1951),
“Art y Societat” (1964), “Tâpies, testimoni
del silenci” (1970), “Miró llegit” (1971)
o “La estética del franquismo” (1977).
Autor de unas memorias de cuatro tomos
cuya segunda entrega “El temps barrat”
obtuvo el premio Josep Pla en 1972.
 1952. Cartel para la “1a
Exposición del Vestido
y las Galas de la Mujer” Feria de Vanidades,
organizada por el Fomento de las Artes Decorativas
(FAD). Barcelona. (28 x 39,5 cm)

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Pioneros
 1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, no
810.
Barcelona. (13 x 36 cm)
836.

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846.
812.

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Pioneros
 1953. Portada y doble página interior del díptico de temporada primavera-verano
para el establecimiento comercial de prendas de vestir Gales. Barcelona. (17 x 19,5 cm)
 1953. Doble página interior (arriba) y portada (página derecha) del díptico
de temporada otoño-invierno para Gales. Barcelona. (17 x 19,5 cm)

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Pioneros
 1956. Anuncio de prensa de presentación de las obras de los artistas más emergentes del momento:
Tàpies, Pomés, Cuixart, Brossa y Subirachs en los céntricos escaparates de Gales durante las navidades de 1956
y publicado en Destino, nº 1010. Barcelona. (26 x 36 cm)

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 1961. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, nº 1223. Barcelona. (26 x 36 cm)

 1957. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, nº 1031.
Pioneros
80
 1961. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, nº 1248.

 1957. Anuncio de prensa para Gales, publicado
en Destino, nº 1023. Barcelona. (13 x 36 cm)
 1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado
en Destino, nº 853. Barcelona. (13 x 36 cm)
81

82
Pioneros
 1955. Imagen gráfica para el Cercle d’Études d’Art
en el seno del Instituto Francés de Barcelona
 1951. Portada del programa de mano para el Cercle
Lumière: “I Semaine du Cinema Français”. Barcelona.
(14,5 x 23 cm)
 1951. Símbolo gráfico para el Cercle Lumière en el seno
del Instituto Francés de Barcelona
 1955. Imagen gráfica a color para el Esbart Sarriá.
Barcelona
 1948. Imagen gráfica para el Esbart Verdaguer.
Barcelona

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 1953. Anuncio de promoción y divulgación de tipos
de la Fundición Tipográfica Nacional, publicado
durante los años 1953-1955 en la contraportada
de Boletín G.S. Maestros Impresores, Tipógrafos,
Litógrafos y Afines. Barcelona. (21 x 30 cm)
 1954. Anverso y reverso del cuaderno nº 1 de divulgación para la Fundición Tipográfica Nacional
dedicado al “origen de la forma de los caracteres”. Barcelona. (tamaño cerrado 17,4 x 24,8 cm)
 1954. Anverso y reverso del cuaderno nº 3 de divulgación para la Fundición Tipográfica Nacional dedicado
al tipógrafo “Crous-Vidal y el renacer del grafismo latino”. Barcelona. (tamaño cerrado 17,4 x 24,8 cm)

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Pioneros
 1954. Portada de catálogo para electrodomésticos
Paer. Barcelona. (11 x 20 cm)
 1956. Portada de cuadríptico para
electrodomésticos Paer. Barcelona.
(9 x 21 cm)
 1956. Publicidad para Visylón –visillos
de nylon–. Barcelona. (9 x 21 cm)
 1955. Folleto para Muebles Maldá. Barcelona. (15 x 21 cm)  1955. Anuncio de prensa para Muebles Maldá,
publicado en La Vanguardia, 18 de febrero.

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 1957-60? Anverso, reverso e interior del programa de estudios de la “Escuela de Secretariado” del CICF
–Centro de Inﬂuencia Católica Femenina–. Barcelona. (20 x 20 cm)
 1958. Portada y doble página interior del díptico de la temporada “primavera-verano”
para sastrería y camisería Serra. Barcelona. (14 x 17 cm)
 1955-56? Ficha técnica de modelo de persiana exterior enrollable
y graduable “Normalux” de Gradulux. Barcelona. (15,5 x 8,5 cm)
 1955-56? Ficha técnica de modelo de persiana graduable Gradulux
para ventanas de “guillotina”. Barcelona. (15,5 x 8,5 cm)

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Pioneros
 1960. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía.,
publicado en Destino, nº 1220. Barcelona. (26 x 36 cm)

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 1959. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía., publicado en Destino, nº 1129. Barcelona. (26 x 36 cm)

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Una de las influencias que me ha dejado Cirici tras la lectura
de los cuatro volúmenes de su biografía, ha sido el interés por
“El libro del Té” de Okakura Kakuzo, una de las lecturas
de adolescencia de Cirici que le introdujo en la filosofía Zen
y le abrió la puerta a la metodología de la observación del arte
y a la naturaleza propia del zenismo, que fue aprendiendo a practicar
sin descanso, mirando todas las cosas a lo largo de su trayectoria.
Eye es una de mis revistas preferidas, una publicación inglesa dedicada
exclusivamente al diseño gráfico en la que se pueden ir descubriendo
personajes curiosos, singulares y creativos relacionados con el diseño
grafico. Sister Corita (la monja diseñadora), Ladislav Sutnar, Cipe Pineles
y muchos otros diseñadores gráficos han aparecido por sus páginas
extraordinariamente bien impresas. Y, como siempre ocurre, la presencia
española en esta publicación al igual que muchas otras de carácter
internacional, es casi nula o inexistente, a excepción de Fernando Gutiérrez,
quizá porque ha trabajado más tiempo en Londres que en nuestro país, o
un reportaje de Phil Baines sobre Barcelona, con referencias a Joan Brossa
y al escultor Subirachs. Y si pienso en quién me gustaría encontrar en esas
páginas de Eye, tengo la respuesta preparada: Alexandre Cirici Pellicer.
¿Un político?, lo relacionarán algunos, ¿un crítico de arte?, dirán otros... sí,
pero además, un director de arte, quizá el primero en nuestro país, cuyos
largos años de trabajo en el ámbito publicitario han sido prácticamente
olvidados a la sombra de sus otras múltiples y variadas actividades.
Cirici inició su andadura en el mundo del diseño a la vuelta del
exilio con una implicación teórico-práctica, empeñándose en introducir
–a veces desde la clandestinidad– la temática del diseño en la cultura
barcelonesa, una temática que le llevaría a ser el creador de los primeros
planes de estudios de cómo debía enseñarse el nuevo arte, el diseño, y
fundar las primeras escuelas de diseño en nuestro país.
Pero no será hasta mediados de 1951, cuando Cirici junto a Paquita
Granados organizará la creación de un “laboratorio científico y talleres
artísticos de publicidad” al que bautizará con el nombre de Zen como
afirmación de su fidelidad a un tipo de pensamiento poético japonés con
el que se sentía tan compenetrado desde los catorce años y a través del
cual ofrecería los servicios de publicaciones, carteles, escaparates, diseño y
organización de exposiciones –algo nuevo en nuestro país– de salones y
stands, productos, campañas de ventas y asesoría plástica de imprenta.
En 1957 abandonaría Zen para organizar junto al empresario de
publicidad Víctor Sagi una nueva agencia de servicios plenos a la que
Cirici bautizaría con el nombre de PAN haciendo así referencia al prefijo
griego que significa “todo del todo [s]”. Allí permanecería hasta 1964,
año en que decidió establecer su propia agencia de publicidad a la que
bautizaría, en este caso, con el nombre de Espira y en la que se mantuvo
hasta 1980. Casi treinta años de creatividad, vanguardia, diseño gráfico y
dirección de arte –un trabajo, quizá habitual hoy en día, pero inexistente
en la España de los primeros años cincuenta–.
Mientras que la gran mayoría de los pioneros del diseño gráfico
de nuestro país –Amand Doménech, Ricard Giralt Miracle, Josep Pla-
Narbona, Daniel Gil, Manolo Prieto, etc.— trabajaban solos o con algún
ayudante ocasional, Cirici siempre contó con un equipo de dibujantes y
colaboradores que proyectaron sus ideas sobre papel.
el primer
director de arte

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Una muestra del estilo de diseño gráfico que Cirici impuso, primero
en Zen, luego en PAN y, finalmente, en Espira, y que se ha mantenido con
toda su fuerza original, son los trabajos realizados para la empresa de
prendas de vestir Gales, ya que ésta le siguió por las distintas agencias
durante casi treinta años. Como resultado, una extensa obra a través
de la cual se pueden adivinar algunos de sus intereses culturales
e influencias artísticas, así como descubrir cómo con sus herramientas
teóricas se enfrentó a los problemas de comunicación visual. Así pues,
con la extensa obra de Cirici, podemos ver no sólo la evolución del diseño
gráfico y la publicidad en nuestro país, sino además observar su evolución
como artista y registrar los cambios estéticos y tecnológicos que se iban
produciendo en la sociedad española.
Esta importante producción sumada a los trabajos realizados
desde el comienzo de su vida profesional para otras firmas, si bien pone
en evidencia los altibajos inherentes y lógicos en una actividad larga y
constante, también incluye algunos de los hitos más destacables en su
carrera como director de arte y publicidad. Podemos citar los escaparates
que organizó para Gales en la Navidad de 1956 en colaboración con
artistas que, en aquel momento, estaban en los círculos más emergentes
del arte –Leopoldo Pomés, Joan Brossa, Modest Cuixart, Josep M.
Subirachs y Antoni Tàpies–. Asimismo, hubo una segunda edición, en las
navidades de 1959, en la que colaboraron J. J. Tharrats, Antoni Cumella,
Carlos Planell, Moisés Villèlia y Oriol Maspons.
Otra faceta importante de su trabajo la podemos encontrar en los
anuncios que realizó para la empresa de perfumes Puig, en los que se
muestra esa técnica original y única de Cirici que inició como un experimento
a principios de los años cincuenta y que acabó siendo su lenguaje gráfico
más característico e innovador. Nos referimos a ese particular sistema
gráfico que consiste en prolongar los trazos de una fotografía con dibujo a
plumilla o pincel, creando un híbrido fotográfico-ilustrativo.
Resulta entrañable la relación de Alexandre Cirici Pellicer con la
calle Tuset, donde se encontraba la sede de la última de sus empresas,
Espira. Esa corta calle de Barcelona fue, a mediados de los años sesenta,
el centro neurálgico de una nueva cultura, el pop, que se iba apoderando
de la ciudad en particular y del país, en general. Una vez más, Cirici estaba
allí, en Espira, junto al cine Arcadia, Renoma, la Cova del Drac y la tortillería
Flash Flash, todos ellos lugares emblemáticos de la ciudad en un momento
muy especial de la historia. Cirici fue también pionero al introducir en
España la anglosajona ‘t-shirt’, la hoy popular camiseta, en un país
dominado por trajes, camisas y corbatas. La suya estaba estampada
con un plano dibujado por él de la calle Tuset y sus locales, a la que
el fotógrafo Oriol Maspons rebautizó con el nombre de Tuset Street. La
camiseta incluía el nombre y logotipo de su última agencia de publicidad,
Espira. Ojalá este sueño se convierta en realidad y en el futuro, que espero
no sea muy lejano, los lectores de Eye, –entre los que se encuentras mis
jóvenes estudiantes de diseño–, descubran y sean conscientes de la
cultura que han heredado para así adaptarla a su propia época.
Una cultura del diseño que tiene sus raíces en Cirici; uno de los pioneros
del diseño gráfico y la publicidad, probablemente el primer director de arte
de nuestro país.
Teresa Martínez Figuerola / Profesora de diseño

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