Este es una Glosario de conceptos relacionados con la EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Está elaborado con el fin de que el interesado en leerlo amplíe sus conocimientos basados en el arte. Espero que sea de mucha ayuda para los futuros educadores en el arte o para los artistas interesados. ¡¡Apoyen y fomenten el arte!!

1. Glosario
Introducción a la educación
artística
Por: ArleenMelissa MarteBaldera
2014-6036

3. Abstracto
• Arte reducido a sus
aspectos cromáticos,
formales y
estructurales.

4. Académico
• Es aquel que es utilizado para
denominar no sólo a individuos
sino también a entidades,
objetos o proyectos que se
relacionan con niveles
superiores de educación.

5. Actualizar
• Poner al día, adaptar
al momento presente
aquello que se ha que
dado desfasado o anti
cuado

6. Actividad
• Es el conjunto de
acciones que se llevan
a cabo para cumplir
las metas, que
consiste en la
ejecución de ciertos
procesos o tareas.

7. Actividad
• Es el conjunto de
acciones que se llevan a
cabo para cumplir las
metas de un programa o
subprograma de
operación, que consiste
en la ejecución de ciertos
procesos o tareas.

8. Analogías
• Significa comparación
o relación entre varias
razones o conceptos.

9. Apreciación
• Es el resultado dela
acción de apreciar. Es
el valor que se le
otorga a la sensación
de la percepción.

10. Aprendizaje
• Es el proceso de adquisición
de conocimientos,
habilidades, valores y
actitudes, posibilitado
mediante el estudio, la
enseñanza o la experiencia.

11. Arte comunitario
• Corriente de prácticas
artísticas donde
interviene la
sociedad.

12. Arte Infantil
• Se descubre en la
primera Mitad del siglo
XX, pasó de ser dibujos
con errores a
manifestación artística
genuina y propia de ver
el mundo. Es el
protoarte puro y
primigenio.
• son los dibujos,
pinturas y otras obras
artísticas creadas por
los niños.

13. Arte
• Es una manifestación de
la actividad humana
mediante la cual se
expresa una visión
personal y desinteresada
que interpreta lo real o
imaginario, con recursos
plásticos, lingüísticos o
sonoros.

14. Artes Escénicas
• Se refiere al estudio y la
práctica de toda forma de
expresión que requiera de
una representación, como
el teatro, la música o
la danza, incluyendo la
organización espacial y el
espectáculo. Es una
forma de arte efímera y
viva, que requiere de un
público para completar la
comunicación.

15. Artes Plásticas
• son aquellas
manifestaciones del ser
humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún
producto de su
imaginación o su visión
de la realidad. Esta rama
artística incluye trabajos
manuales de los ámbitos
de la pintura, la escultura
y la arquitectura, entre
otros.

16. Artes sonoras
(Música)
• Es un concepto artificial
que surge como una
necesidad de definir todo
lo que no cabe dentro del
concepto música. el arte
sonoro. En arte sonoro
podemos incluir poesía
sonora, acciones sonoras,
radio arte, obras de arte
conceptual que hacen
referencia al sonido, obras
intermedia en las que el
sonido es el elemento
principal e incluso música
electroacústica y música
experimental…

17. Arte visual
• Es un término relacionado con
aquellas obras que pueden
apreciarse fundamentalmente
por la capacidad de la vista,
como la pintura, la fotografía o
el cine (aunque éste también
incluye sonido). Las obras en
tres dimensiones, como
las esculturas, suelen ser
incluidas en el grupo de las artes
plásticas. De todas formas,
existen interdisciplinas que
reciben el nombre de visuales,
porque combinan diversas
técnicas para que la obra pueda
apreciarse de una forma más
amplia; tal es el caso de la
poesía visual.

18. Arthur D. Efland
• Concibe a la comunidad
artística como espejo de
la sociedad.

19. Artística
• Es aquello que tiene
relación con el arte.

20. Auto Crítico
• Juicio crítico sobre
uno mismo, o sobre
una obra propia.

21. Autoexpresión
• Considera que lo decisivo
en la educación artística
no son los contenidos
sino la persona a la cual
se esta formando.
• Se trata que a través del
arte se aprendiera a ser
persona, a crear y ser
creativo, y no
simplemente que la
persona aprendiera a
hacer arte.

22. autónomo
• Que no depende de
otros para ciertas
cosas, que goza de
autonomía.

24. Belleza
• Es una cualidad que
se destaca, ya sea
físico, sensorial,
espiritual o
intelectual.

26. cierre
• Es una sensación que
otorga el cerebro
cuando relaciona lo
que vemos con lo que
ya hemos visto antes.
Tanto mejor será una
forma, cuanto mejor
cerrado esté su
contorno.

27. Clásico
• Es lo que se considera
como modelo digno
de imitación en el
arte.

28. Colaborar
• Trabajar con otra u
otras personas para
lograr algún fin.

29. Colectivo
• Es un grupo de tres o
mas personas que se
unen para realizar
alguna actividad.

30. Color
• Es una cualidad que
posee todo aquello que
podemos observar, lo que
ayuda a reconocerlo.

31. Comunicación
• Dar a conocer algo o
expresar aquellos que
sientes.

32. Contraste
• Es cuando colores u
objetos son mejores
percibidos, en la medida
en que el contraste entre
el fondo y la forma sea
más grande.

33. costumbre
• Es un hábito o
tendencia adquirido por
la práctica frecuente de
un acto.
• Conjunto de elementos
que caracterizan la
conducta de una
persona o grupo social
según los usos
impuestos por las
generaciones
anteriores.

34. Creación
• Es elaborar alguna
composición particular,
única y diferente de lo
demás o imitando lo ya
hecho en busca de la
belleza.

35. Crítico
• Consiste en analizar y
evaluar la consistencia
de los razonamientos,
en especial aquellas
afirmaciones que
la sociedad acepta
como verdaderas en el
contexto de la vida
cotidiana.

36. Cultura
• Es el conjunto de
formas y expresiones
que caracterizarán en el
tiempo a una sociedad
determinada.

37. Curiosidad
• Deseo de saber o
averiguar una cosa.

38. Currículo
• Se refiere al conjunto de
objetivos, contenidos,
criterios metodológicos y
técnicas de evaluación
que orientan la actividad
académica (enseñanza y
aprendizaje) ¿cómo
enseñar?, ¿cuándo
enseñar? y ¿qué, cómo y
cuándo evaluar?

40. Deconstructivismo
• Se caracteriza por
abandonar la verticalidad
y la horizontalidad,
utilizar rotaciones sobre
ángulos pequeños y
descomponer las
estructuras clásicas
generando edificaciones
de apariencia caótica.

41. Desafío
• Hace referencia
a competir, retar o
provocar a alguien.

42. Destreza
• Capacidad que tiene
una persona de
ejecutar una acción.

43. Dibujo Artístico
• Trata de buscar la
belleza como fin, en
cánones meramente
figurativos.

44. Dibujo Libre
• Se evitan modelos y
láminas iguales a seguir
por todos, buscando que
cada individuo
desarrollase su
personalidad y capacidad
propia.

45. Dibujo Técnico
• Trata de representar
la realidad mas
exacta y precisa en
dos o tres
dimensiones sobre un
lienzo.

46. Dibujo
• Es el arte visual de
representar algo en un
medio bidimensional o
tridimensional sobre una
superficie.

47. Dinámico
• Es percibido en el
sentido de las
direcciones principales
del objeto.

48. Diseñar
• Se define como el
proceso previo de
configuración mental,
"pre-figuración", en la
búsqueda de una
solución en cualquier
campo.

49. diversidad
• Es aquello que nos
permite indicar,
marcar o hablar de la
variedad y diferencia
que pueden presentar
algunas cosas entre
sí.

50. diversión
• Actividad que se
realiza de manera que
se pase un tiempo
agradable.

51. Docente
• Es aquel individuo que se
dedica a enseñar o que
realiza acciones
referentes a
la enseñanza.

53. Ecleptisismo
• Es un estilo mixto en
las bellas artes, cuyos
rasgos son tomados de
varias fuentes y estilos.
Considerablemente, el
eclecticismo casi nunca
constituyó un estilo
específico en el arte: es
caracterizado por el
hecho de que esto no
era un estilo particular.

54. Educación Artística
• Proceso o actividad,
multidireccional de la
expresión real o
imaginaria del
conocimiento, con la
finalidad de comunicar la
sensibilidad del intelecto
humano.

55. Educación
• Es un conjunto de
acciones que llevan
hacia el desarrollo
intelectual, ético y
emocional de la
persona. Genera
aprendizajes basados
en competencias.

56. Educar
• Es acompañar a
aprender a vivir. No
se trata de hacer del
aula un lugar
interesante, sino de
hacer del aprendizaje
una experiencia
emocionante y
relevante.

57. Ejes Transversales
• Son temas que se
pueden tratar desde
otras disciplinas y en el
proceso educativo sirve
para dinamizar los
procesos.
• Es un instrumento
articulador que permite
interrelacionar el factor
educativo con la familia
y al sociedad.

58. Salud
• Como eje transversal
se refiere al cuerpo
humano, tales como
práctica de una buena
alimentación, la
prevención de las
drogas, etc.

59. Social
• Como eje transversal
se refiere a los temas
de valores, urbanidad,
consumo, derechos
humanos, respeto y
convivencia.

60. Ambiental
• Como eje transversal,
se refiere al respeto
por la naturaleza
como los seres vivos y
la necesidad de
preservar los
elementos naturales,
la realidad natural y el
universo.

61. Sexualidad
• Como eje transversal,
comprende aspectos
relacionados con la
anatomía y la
fisiología del cuerpo,
determinar la
expresión de la
sexualidad.

62. Creatividad
• Facultad que alguien
tiene para crear y a
la capacidad creativa de
un individuo. Como eje
transversal, indica al
desarrollo de los talentos
a través de prácticas
instrumentales y
asociados a la capacidad
de producir respuestas
con validez social.

63. Culturalidad
• Eje transversal que
trata los objetivos y
respeto a las diversas
culturas.

64. Elliot Eisner
• Elaboró el modelo
pedagogo compuesto por
prácticas artísticas, critica
e histórica.

65. Emoción
• Es un estado subjetivo
que experimentamos.

66. Emprender
• Empezar a hacer una
cosa determinada o
trabajo que tiene una
cierta importancia o
envergadura.

67. Enseñar
• Comunicar conocimientos,
ideas, experiencias,
habilidades o hábitos a una
persona que no los tiene.

68. Espontáneo
• Expresa aquello que
se realiza de manera
voluntaria.

69. estética
• Relacionada con la
esencia y
la percepción de la
belleza y fealdad, se
ocupa también de la
cuestión de si estas
cualidades están de
manera objetiva
presentes en las cosas, a
las que pueden calificar,
o si existen sólo en la
mente del individuo.

70. Etapa
• Hacer referencia tanto
a una porción del
camino de un trayecto
específico.

71. Etapas de Desarrollo Creativo
• Viktor Lowenfeld fue el
primero en plantear la
teoría del desarrollo
creativo en los niños.
Articuló 6 etapas: las 4
primeras son
fundamentos y las 2
últimas introduce la
clasificación entre un
tipo visual y un tipo
óptico, que no tienen la
fuerte base empíririca
de las 4 primeras.

72. Garabato
• Es la primera etapa
del desarrollo
creativo, donde el
niño de 1 a 4 años
realiza sus primeros
trazos sin ningún
significado.

73. Pre esquemática
• Es la segunda etapa
del desarrollo
creativo, donde los
niños de 4 a 7 años
dibujan referente a
objetos observados,
pero poco
reconocibles.

74. Esquemática
• Tercera etapa del
desarrollo creativo,
donde el niño de 7 a
9 años va dibujando
en semejanza a la
realidad. En esta
etapa se aprecia las
experiencias
personales de los
niños.

75. Realismo
• Cuarta etapa del
desarrollo creativo,
donde el niño de 9 a
12 años evoluciona a
un dibujo rico y
adaptado a la realidad
y es más natural.

76. Pseudonaturalismo
• Es la quita etapa del
desarrollo creativo,
donde el niño de 12 a
13 dibuja y su
producto final
adquiere cada vez
mas importancia,
tiene perspectiva
espacial y aumenta
las características
sexuales.

77. Decisión
• Es la sexta y ultima
etapa del desarrollo
creativo, donde el niño
de 13 a 14 años decide
cual técnica desea
perfeccionar y elije una,
según el producto que
desea obtener. En esta
etapa, cuando dibuja
da a demostrar sus
sentimientos.

78. Evento
• Es un suceso de
importancia que se
encuentra
programado.

79. Experiencia
• Es el hecho de haber
presenciado, sentido
o conocido algo.

80. Expresión Artística
• Tiene sus raíces en la
necesidad de
comunicar
sentimientos y
pensamientos. Estos
son traducidos a
través de la música,
imágenes, palabras o
lenguaje corporal,
entre otros medios.

81. Expresión
• Se denomina a
la manifestación de los
deseos, pensamientos y
emociones de una
persona.
• Mediante éste se
utilizan elementos
perceptibles por los
sentidos para dar
cuenta de la realidad
intima de cada hombre.

83. Figura-Fondo
• La figura es aquello en lo
que se enfoca la atención:
resalta y es más notable o
sobresaliente que el fondo.
En algunos casos, lo que
son la figura y el fondo en
una escena dada resulta, y
el sujeto que percibe
puede organizarlos de
cierta manera, y entonces
cambiar y verlos de otra.
La gente aprende
básicamente acerca de la
figura en la que concentra
su atención, y no acerca
del fondo.

84. Finalidad
• Es un concepto de tipo abstracto,
que simboliza a la causa o la razón,
el objetivo para el cual se realiza
determinada acción, se tiene un
determinado comportamiento, etc.
• La finalidad es la justificación que se
establece antes de comenzar algo y
a la cual se quiere llegar cuando uno
está en el proceso de realizar algo.

85. Fomentar
• Se define como
“excitar, promover,
impulsar o proteger
algo”, “atizar, dar
pábulo a algo”.

86. Forma
• Conjunto de líneas y
superficies que determinan la
planta, el contorno o el
volumen de una cosa, en
contraposición a la materia de
que está compuesta.

87. Franz Cizek
• (12 Junio 1865 – 17
Diciembre 1946) Fue
quien lo consideró el
arte infantil como
estilo artístico
verdadero y a tener
en cuenta, pero su
propuesta fue
rechazada para más
adelante obtener
permiso.

88. Friedrich Froebel
• (1782-1852)
contribuyó a la
educación artística
con su original
material didáctico
"regalos y
ocupaciones",
desarrollados para
jardines de infancia.

89. Fundamento
• El concepto se utiliza
para nombrar
al motivo o razón con
que se pretende
asegurar o afianzar
algo.

91. Giorgio Vasari
• (Arezzo, 30 de
julio de 1511 –
Florencia, 27 de
junio de 1574) fue
un arquitecto, pintor y es
critor italiano.
Considerado uno de los
primeros historiadores del
arte y elaborador de una
de las mas importantes
academias de dibujo.

93. Habilidad
• es la aptitud innata,
talento, destreza o
capacidad que
ostenta una persona
para llevar a cabo y
por supuesto con
éxito, determinada
actividad, trabajo u
oficio.

94. Herbert Read
• Fue un pensador inglés,
filósofo político, poeta,
novelista, anarquista y
crítico de literatura y arte.
• Concibe al arte como un
proceso que libera al
espíritu y ofrece una salida
constructiva y positiva para
la expresión de ideas y
sentimientos, sostiene que
el arte es producto de la
espontaneidad, la
creatividad y el talento
individual.

95. Howard Gardner
• Es un psicólogo, conocido
en el ámbito científico por
sus investigaciones en el
análisis de las capacidades
cognitivas y por haber
formulado la teoría de
las inteligencias múltiples
• Afirma que las habilidades
artísticas, involucran la
transformación y el uso de
símbolos para activas las
inteligencias múltiples.

96. Humanización
• Proceso que nos hace
hombres.

98. Identidad
• Es el conjunto de los
rasgos propios de un
individuo o de una
comunidad.

99. Imaginación
• Es la facultad que
tiene una persona
para representar
imágenes de cosas
reales o ideales.

100. Imaginario
• Se puede definir
como la forma
compleja o
exageración de lo
real.

101. Iniciativa
• Es la predisposición a
emprender acciones, crear
oportunidades y mejorar
resultados sin necesidad de
un requerimiento externo
que lo empuje, apoyado en
la auto responsabilidad y la
autodirección.
•

102. InSEA
• Es la International
Society for Education
through Art (Sociedad
Internacional para la
Educación por el Arte)
fundada en 1950 y
reconocida por la
UNESCO en 1951,
adoptado por París en
Julio de 1951 con
Edwin Ziegfeld como
primer presidente.

103. Integración del arte y la educación
• Contribuye al pensamiento
artístico que permite la
formación de personas
creativas en el desarrollo
cultural y la integración de
aspectos cognitivos,
emocionales y subjetivos
de la persona.
• Permite que surja una
educación artística para la
educación ciudadana.

104. integración
• Es la combinación de
procesos para
fomentar o llegar a
una meta.

105. Intelecto
• Es la capacidad humana
para comprender y
racionar, entender y dar a
conocer su inteligencia.

106. Intensidad
• Es sinónimo de
saturación, se refiere en
consecuencia a la pureza
de color que puede
reflejar una superficie de
determinada materia.

108. Johann Heinrich Pestalozzi
• (1746-1872) es el
autor que en esta
época publica el
considerado primer
manual de educación
artística enfocado a la
infancia.

110. Límite
• Es el extremo al que
se puede llegar desde
lo espiritual o lo
corporal, o el que
alcanza un
cierto tiempo.

112. Manifestación Artística
• Es una necesidad
social mediante la
cual se expresan
imágenes de la
realidad física y del
mundo psíquico del
ser humano que
interpreta la realidad
a través de ideas y
creencias.

113. Medio
• Es el entorno social,
determinado por la
condición de vida o
algún contexto.

114. Memoria
• Capacidad de recordar.

115. Método
• Es el procedimiento
utilizado para llegar a
un fin.

116. Mistificación
• Es la imposición,
filtrada en nuestra
educación, de una
única manera de ver
el arte; la sigilosa
estrategia de censurar
el dialogo entre el
artista, la obra y los
espectadores.

117. Molde
• Modelo a seguir de
algún objeto o cosa.

118. Motivación
• Se basa en aquellas
cosas que impulsan a
un individuo a llevar a
cabo ciertas acciones
y a mantener firme su
conducta hasta lograr
cumplir todos los
objetivos planteados.

119. Movimiento Aparente
• Ilusión de movimiento
producido por cambios en
diferentes dimensiones
del estímulo visual.

120. Multiculturalidad
• Es la primera
expresión del
pluralismo cultural,
que promueve la no
discriminación por
razones de raza o
cultura, la celebración
y reconocimiento de
la diferencia cultural
así como el derecho a
ella.

121. Multidireccionalidad
• Es la capacidad de
interacción recíproca
que hay entre el
mensaje y el usuario
a quien va dirigido.

123. Necesidad
• Carencia de algún
objeto, productos de
nutrición o alguna
índole emocional.
• Falta de algo.

124. Nomadismo
• Ha sido la constante del
arte contemporáneo, el
cual propone la
peregrinación a los
distintos ámbitos
artísticos, al dejar de
lado, la realidad
objetiva de la obra de
arte para servirse de
sus planteamientos
teóricos o
conceptuales.

126. Objeto
• material inanimado,
generalmente de
tamaño pequeño o
mediano, que puede
ser percibido por los
sentidos.

128. Paradigma
• Es el resultado de los
usos, y costumbres,
de creencias
establecidas de
verdades a medias.

129. Percepción Auditiva
• Es una de las formas
en el que el
organismo permite
interpretar, analizar y
reconocer el entorno
mediante los sonidos
que se emiten en
este.

130. Percepción de equilibrio
• Su importancia se basa
en el funcionamiento de
las percepción humana y
en su necesidad
de equilibrio.

131. Percepción de Tiempo
• Se explica por el reloj
biológico, cimentada en
la naturaleza cíclica de
múltiples funciones y
procesos corporales:
variaciones de
temperatura, actividad
eléctrica del cerebro y
actividades metabólicas
generales.

132. Percepción Espacial
• Es la habilidad de
entender y reconocer los
diferentes estados en que
se encuentran los objetos
en determinados
contextos.

133. Percepción Gustativa
• Es fundamental para la
vida pues proporciona,
entre otros aspectos, la
capacidad de percibir
las sustancias que
ingresan al organismo.

134. Percepción Olfativa
• Puede resultar útil para
distinguir materiales,
obtener claves útiles
para la orientación (por
ejemplo, nos informa
de que estamos
llegando al cruce
adecuado, porque
huele a la pastelería de
la esquina) o sentir la
proximidad de
personas.

135. Percepción Táctil
• Proporciona una variada
información del medio.
Obtiene información de
las cualidades táctiles
como textura, forma,
tamaño, relieve. Permite
conocer el mundo, a
través de experiencias
sensoriales y motrices.

136. Percepción Visual
• Es aquella sensación
interior de conocimiento
aparente, resultante de
un estímulo o impresión
luminosa registrada por
los ojos.

137. Percepción
• Es el proceso nervioso
superior que permite
al organismo, a través
de los sentidos,
recibir, elaborar e
interpretar lo
proveniente del
entorno.

138. Perfil
• Se refiere al conjunto de
rasgos peculiares que un
puesto de trabajo engloba
a nivel de educación, nivel
de formación, experiencia
y habilidades intelectuales
y/o físicas, para una
persona.

139. Personalidad
• Es una característica o
diferencia que posee una
persona y que la
diferencia de otro
individuo.

140. Pilares de la educación
• Aprender a aprender.
• Aprender a hacer.
• Aprender a ser.
• Aprender a convivir.

141. Planificación
• Es un proceso sistemático
de desarrollo e
implementación de planes
para alcanzar propósitos
u objetivos.

142. Plástica
• Consiste en forjar cosas
con las manos y/o con
materiales con texturas.

143. Práctica
• Es la acción o el
ejercicio de desarrollar
conocimientos.

144. Proceso
• conjunto de actividades
mutuamente relacionadas o
que al interactuar juntas en
los elementos de entrada y
los convierten en
resultados.

145. Producción Artística
• El conjunto de obras
realizadas por un
artista a lo largo de
su carrera en
cualquier faceta del
arte.

146. Proporción
• Es la relación de
tamaño o cantidad
que existe entre las
partes de algo dentro
de un todo o entre los
elementos de un
conjunto.

147. Proximidad
• Esta sensación tiende a
agrupar elementos o
personas de acuerdo con
su cercanía o proximidad.
Cuanto más cerca se
encuentren dos
elementos, mayores
probabilidades tienen de
agruparse.

148. proyecto
• Es una planificación
que consiste en un
conjunto de
actividades que se
encuentran
interrelacionadas y
coordinadas.

149. Psicopedagogía
• Se encarga de los
fundamentos del sujeto y
del objeto de conocimiento
y de su interrelación con
el lenguaje y la influencia
socio-histórica, dentro del
contexto de los procesos
cotidianos del aprendizaje.

151. Real
• Es aquello que existe
de manera verdad y
autentica.

152. Recursos
• Es una fuente o
suministro del cual se
produce un beneficio.
• Normalmente, los
recursos son material u
otros activos que son
transformados para
producir beneficio y en
el proceso pueden ser
consumidos o no estar
más disponibles.

153. Reflexión
• Es el proceso mediante
el cual se analiza
detenidamente.

154. relación
• Es una correspondencia
o conexión entre algo o
alguien con otra cosa u
otra persona.

155. Repetición
• Acción o efecto de
multiplicar algún
elemento.

156. Responsabilidad
• Es un valor que está en
la conciencia de la
persona, que le permite
reflexionar, administrar,
orientar y valorar las
consecuencias de sus
actos, siempre en el
plano de lo moral.

157. reto
• es una invitación al
duelo, una
provocación o un
desafío.

158. Rudolf Arnheim
• Rudolf Arnheim fue un
Psicólogo y filósofo, influido
por la psicología de la
Gestalt y por la
hermenéutica. Realizó
importantes contribuciones
para la comprensión del
arte visual y otros
fenómenos estéticos.
• Considera la percepción
influenciada por la cultura
que desarrolla el
pensamiento crítico-
analítico.

160. Sensación
• Es el asombro que
causa algo o la
impresión que se le
tiene a algo o alguien.

161. Sensibilidad
• Está vinculada a
la intención estética. Las
personas sensibles, en
este sentido, tienen
propensión a expresarse
mediante el arte y a
evidenciar diversos
matices.

162. Sentido
• Es la orientación de las
cosas o, por otro lado,
recepción y reconocimientos
de los estímulos que se
produce a través de la vista,
el oído, el tacto, el gusto o
el olfato.

163. Similitud
• Los elementos parecidos
son percibidos como
pertenecientes a la
misma forma. Nuestro
cerebro agrupa cosas que
tienen alguna propiedad
visual común, como el
color o el movimiento.

165. Tamaño
• Dimensiones y/o medidas
de un objeto, cosa o
persona.

166. Técnica
• Esta noción sirve para describir
a un tipo de acciones regidas
por normas o un cierto
protocolo que tiene el
propósito de arribar a un
resultado específico, tanto a
nivel científico como tecnológic
o, artístico o de cualquier otro
campo.
• En otras palabras, una técnica
es un conjunto de
procedimientos reglamentados
y pautas que se utiliza
como medio para llegar a un
cierto fin.

167. Tecnología
• Es el conjunto de
conocimientos técnicos,
científicamente ordena
dos, que permiten
diseñar y crear bienes y
servicios que facilitan la
adaptación al medio
ambiente y satisfacer
tanto las necesidades
esenciales como los
deseos de la
humanidad.

168. Tendencias de la educación
artística
• Muestran las principales
tesis y argumentos de
autores representativos de
las principales corrientes
que delinean el debate
contemporáneo de la
llamada educación artística,
en estas se encuentran:
• La tendencia Cognitiva
• La tendencia Expresiva
• La tendencia Post moderna

169. Tendencia Cognitiva
• se forma en base a que la
denominada cognición
interactiva sostiene la
existencia de la conexión
entre forma, sentimiento
y conocimiento, siendo la
misma, parte
indispensable del proceso
cognitivo, concluyendo
que la “expectación” es
un estado emocional
vinculado al
conocimiento.

170. Tendencia expresiva
• Uno de los aspectos a
tomar en cuenta de esta
tendencia, es que nunca
se puede estar seguro de
qué se aprende y cómo
se aprende debido a que
la planeación didáctica, la
implementación de las
actividades y la
evaluación de las mismas,
no se contemplan como
algo relevante.

171. Tendencia Post moderna
• Plantea la necesidad de
nuevas respuestas
pedagógicas que apunten
a las condiciones sociales
y culturales de la
producción artística,
como la valoración del
arte de las mujeres o de
los grupos marginados.

172. Transformación
• Hace referencia a la
acción o procedimiento
mediante el cual algo se
modifica, altera o cambia
de forma manteniendo su
identidad.

174. Valor
• Es una cualidad que
confiere a las cosas,
hechos o personas
una estimación, ya
sea positiva o
negativa.

175. Vincular
• Atar, relacionar o
fundar algo en otra
cosa.

176. Visión
• Contemplación
inmediata y directa
sin percepción
sensible. Creación de
la fantasía o
imaginación, que no
tiene realidad y se
toma como
verdadera.

177. Viktor Lowenfeld
• Fue un profesor de
educación artística en la
Universidad Estatal de
Pensilvania, que ayudó a
definir y desarrollar el
campo de la educación
artística en los Estados
Unidos.
• Concibe la estética como
el énfasis que los
estudiantes deben
perseguir hasta la libertad
de expresión.

178. Gracias por su
atención
Los conceptos anteriores fueron
el fruto del fin de curso de
¨Introducción a la Educación
Artística¨, espero que los
mismo desglosados con su
definición, anteriormente
ayuden a todo aquel que los
necesite como me ayudaron a
mi.