Desde de la Asociación Civil al Servicio de la Educación SOL, Centro de Capacitación y Formación Docente, apoyamos la profesionalización del trabajador de la Educación. En esta oportunidad incursionamos en el ARTETERAPIA que aportó un espacio de reflexión y acción, expresado en los registros de las actividades de las autoras. Yamile Flores

1. Valorarte
Nuestro tiempo docente.
¿Qué descubrimos?
¿Cómo lo implementamos en el aula?
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2. STAFF
Dirección Ejecutiva: Yamile Flores
Dirección Pedagógica: María Aurea
Maradei
Producción Fotográfica: Jorge Tabernero.
Producción Técnica: Máximo Tabernero.
Coordinación: María Aurea Maradei.
Diseño y Compaginación: Carla Teresa
Flores Ilario
Docentes Autoras:
Micaela Raggio.
Noelia E Dominguez
Cintia Soledad Gajdemski
Cinthia de Lourdes Troillo.
Verónica Roxana Arguello.
Ana lía Mariana Gómez.
Roxana Andrea Mercarelli.
Nora Analía Peralta
Fiorella RominaPuig Tognetti
Silvana Estela Lencina
Johana Pilar Bringas
Lorena Patricia Lach
SENTIDO DE PERTENENCIA
Desde de la Asociación Civil al Servicio de la
Educación SOL, Centro de Capacitación y
Formación Docente, apoyamos la
profesionalización del trabajador de la
Educación.
En esta oportunidad incursionamos en el
ARTETERAPIA que aportó un espacio de
reflexión y acción, expresado en los registros
de las actividades de las autoras.
Acompañada de un maravilloso sol estival
los despido hasta la próxima.
Yamile Flores
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3. VALORARTE
¿Por qué elegí este nombre?
En primer lugar, la palabra valor alude al coraje, a
la audacia que experimento al transitar los diferentes
lenguajes del arte.
En segundo lugar, porque las dos palabras que lo
forman, valor y arte, integran esa tercera, valorarte, que es
una invitación a que adjudiquemos nuestro propio valor.
Nacemos y vivimos en una multiplicidad de grupos
que nos preceden y nos determinan, allí nos vamos
constituyendo como seres sociales y construimos nuestra
subjetividad.
María Aurea Maradei
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4. Presentación
Implementamos una dinámica de grupo para presentación: construcción de la
trama vincular grupal, utilizando la técnica de la presentación, cuya consigna estaba referida a identificar la
esencia de su ser con una palabra: coraje, desafío, maternidad, estructuración, desorganización. Timidez e
indecisión, éstas palabras nos dieron la oportunidad de conocernos y de construir la mutua representación
interna.
Así quedó formada la trama de este grupo donde se construyeron los vínculos,
la comunicación, los saberes, la tarea en común, porque trabajamos como un GRUPO OPERATIVO (Pichón
Riviere), un grupo reunido en un tiempo y en un espacio determinado con una tarea en común. La tarea del
GO fue convocar a ese saber inconsciente. Cada integrante participó desde su modelo de pensar, sentir y
hacer. Podemos no saber o no recordar que sabemos muchas cosas pero al compartir en el marco del grupo,
esos saberes emergieron.
Las personas pueden expresarse intuitivamente, por medio de todos los lenguajes artísticos. El proceso
creativo es lo prioritario y no la técnica de la producción. Esos lenguajes son medios, actúan como puente
hacia los contenidos del mundo interno, no se pone en cuestión la valoración estética de la producción
creativa. Lo que importa es su valor simbólico
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5. Comunicación
El proceso comunicativo se da en un vínculo interpersonal, entre dos o más
participantes. La Comunicación puede ser verbal, (oral o escrita), paraverbal (sonidos,
interjecciones, ruidos), y no verbal (postural, gestos). Sobre ese proceso , se da el aprendizaje.
Ambos están íntimamente ligados, y, los trastornos de la comunicación inciden directamente
sobre el fenómeno del aprendizaje.
Para que la comunicación sea posible, es necesario que los distintos interlocutores
compartan el mismo código. Puede ocurrir que aparentemente sea así, pero la realidad sea
que unos utilicen un código manifiesto, y otros, uno latente. Es decir que lo que se dice no
coincide con lo que se piensa. Se produce entonces un trastorno, ruido, obstáculo,
malentendido, que es necesario desentrañar, ya que entorpecen la marcha del grupo y sabotea
el fenómeno de aprendizaje.
En el grupo debe existir la suficiente atmósfera de confianza como para que todos los
participantes puedan decir lo que piensan sin temor a ser rechazados.
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6. ¿Qué entendemos por arteterapia?
Se ha creado la Asociación Americana de Arte Terapia (AATA).
“Arteterapia es una actividad establecida en todos los
colectivos, en todo grupo de personas que ocupan los
procesos creativos de la realización de arte para mejorar y
explorar el bienestar físico, vincular y emocional de
individuos de todas las edades. Está basado en la creencia
que el proceso creativo relacionado en la autoexpresión
artística ayuda a la gente a resolver conflictos y problemas,
desarrollar habilidades sociales, controlar el comportamiento,
reducir el estrés, aumentar el autoestima y la autoconciencia”
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7. Neuroplasticidad Resiliencia (Facundo Manes)
Resiliencia: Es la capacidad para sobreponerse al dolor y a las situaciones adversas. Depende de
muchas variables. Se aprende.
Muchas veces no podemos cambiar la realidad, pero sí podemos cambiar la manera como percibimos la
realidad. Muchas situaciones vividas fueron "reescritas" menos dramáticamente para poder soportarlas.
Reinterpretar positivamente ayuda a vivir.
Personas Mayor talento para superar momentos
Resilientes Mayor talento para salir fortalecidas de la adversidad
Menor posibilidad de padecer depresión
Menos dificultad para concentrarse
Menos agresividad
Menos riesgo de padecer enfermedades mentales
HERENCIA
Cerebro: Fuerte. Activo. Sano. Ágil DEPENDE ENTORNO
LO QUE ESTEMOS DISPUESTO A HACER.
Es fundamental: no fumar, buen nivel de colesterol , dieta sana, actividad física regular y placentero ,
desafíos intelectuales diferentes a los habituales, hacer lo que nos apasiona
Conocer y dominar el propio cuerpo: Ejecutar actividades motrices, da placer, sirve para expresar
emocione
Moverse es aprender. Favorece el pasaje del juego motor a la actividad intelectual.
Explorar la creatividad descubriendo y potenciando habilidades: comunicativas, sociales, emocionales.
Así se fortalecen: la confianza, la autonomía y la seguridad en sí mismos.
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8. EL MALESTAR DE LA CULTURA (Sigmund Freud 1930)
Se trata de uno de los textos críticos más influyentes del Siglo XX en las Ciencias Sociales.
TEMA: Antagonismo entre Exigencias pulsionales: sexuales y agresivas
La Cultura genera Sufrimiento
Sentimiento de culpa
Restricciones culturales
Fuentes del sufrimiento humano Caducidad de nuestro cuerpo
Insuficiencia para regular nuestras relaciones sociales
Canaliza la agresividad
Sociedad La dirige contra el sujeto
Genera en él un Super Yo y una Conciencia Moral (fuente de sentimiento De culpa)
Los talleres de Arte terapia propician:
• Fortalecer y afianzar la comunicación.
•Fortalecer el funcionamiento grupal implementando la teoría del GrupoOperativo (Pichón Ríviere)
•Establecer nuevos vínculos y mejorar los existentes
• Expresar el mundo interior con diferentes lenguajes de las artes.
•Interpretar y comprender los mensajes creativos generados
•Fomentar la neuroplasticidad y la resiliencia
• Identificar lo individual y lo colectivo, los arquetipos
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9. El Arte Terapeuta crea un ambiente de tranquilidad, seguridad y contención, lo que permite a los integrantes del
grupo expresarse con libertad, ya que la idea en la que se basa esta disciplina es la capacidad innata que tiene todo individuo para
reflejar sus conflictos internos en un modo plástico sin que para ello sea necesaria una formación artística previa, estos recursos
son buenos aliados a la hora de encarar un proceso de reconocimiento de los obstáculos propios y su contención en el marco grupal.
Las expresiones creativas y artísticas son auténticas porque reflejan emociones y sensaciones del mundo interior
de la persona en su forma más original: diferencia básica con la expresión netamente verbal. El arte tiene la cualidad de elevar
elementos desde lo profundo hasta lo consciente en forma rápida y transparente.
La palabra limita a un contenido determinado y preestablecido, en cambio la creatividad es infinita en su
posibilidad de expresar. Los colores y las formas dejan traslucir la calidad de la emoción. Sin embargo, no siempre lo verbal nos
permite desahogar un contenido emocional plenamente.
Entonces el empleo del arte en el entorno consiste en permitir que las sensaciones, emociones, pensamientos e
imágenes internas del sujeto tomen forma externa a través de elementos, colores y formas y a partir de éstos, articular verbalmente
para hacer conscientes significaciones. Poner en el plano espacial externo algo que es del orden interno permite conocer y
reconocer partes propias. Dicho de modo sencillo: la verbalización pone en palabra consciente lo que se dibujó desde lo
inconsciente, permitiendo además una mejor articulación verbal.
Si bien la mayoría de los adultos se sienten atemorizados ante una caja de colores y una hoja de papel en blanco,
la expresión surge del individuo en forma espontánea si se le da la posibilidad y se lo estimula correctamente. Simplemente se trata
de permitir que el material existente en nuestro inconsciente tome formas visuales. El trabajo creativo es en sí mismo catártico, ya
que nos permite derivar ciertas energías internas hacia el exterior.
El arte se presenta a lo largo de la historia de la Humanidad como parte de cada cultura, representando las
vicisitudes presentes en cada sociedad y en cada momento, siendo inherente a la expresión y a la comunicación del hombre. Los
artistas siempre han sabido representar aspectos propios de la sociedad y la cultura en las que han vivido. En este sentido el arte es
un medio expresivo y comunicativo por excelencia.
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10. Sistema comunicativo del arte
El lenguaje es el medio de comunicación entre los seres humanos, se realiza a través de signos orales y escritos que son
portadores de significados. En un sentido más amplio, es cualquier procedimiento que sirve para comunencuentran los diferentes
lenguajes artísticos como son: el lenguaje visual, el sonoro y el audiovisual, cada uno con sus particularidades.
Comunicación en el arte: El sistema comunicativo del arte se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador que recibe el mensaje.
En el mismo se debe tener en cuenta una serie de elementos para realizar una apreciación más acabada de la obra de arte.
Emisor: En el sistema comunicativo del arte, el emisor del mensaje es el artista: pintor, compositor, escultor, coreógrafo, fotógrafo,
director, guionista, poeta, entre otros que al realizar su obra de arte, expresa sus sentimientos, emociones, juicios, y valoraciones sobre
el mundo que le rodea acorde con sus vivencias personales y artísticas, puntos de vistas ideológicos, que conforman su concepción del
mundo.
Canal de comunicación: Para emitir su mensaje el artista se vale de medios o elementos expresivos que domina de forma consciente o
inconsciente, los que plasma en su obra de arte convertida en canal de comunicación. El receptor del mensaje en este proceso
comunicativo es el espectador, que interpreta de manera pasiva o activa la información brindada.
En el teatro, la danza y el cine el sistema comunicativo se hace mucho más complejo, en él intervienen toda una serie de personas que
conforman un equipo de realización sin el cual la obra no podría ser apreciada por el público. En estos equipos participan: el director, el
guionista, vestuaristas, escenógrafos, ambientadores, maquillistas, actores, productores, entre otros. Cada uno aporta lo que sabe de su
profesión para que el resultado sea una obra que pueda ser disfrutada por el público que asiste al teatro, al cine, o simplemente se
sienta en su casa a observar la televisión.
Receptor: El punto culminante en el sistema de comunicación del arte es la percepción de la obra por parte del espectador, ya que es en
ella donde se verifica la comunicación. Al comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador obtiene toda la información
artística y establece la comunicación con el artista. En el proceso de percepción artística la lectura del mensaje dependerá de la
capacidad y educación que tenga el espectador para su interpretación, en la que influye el ambiente del lugar, el momento en el que se
realiza y su preparación para enfrentarse a la obra.
Podemos encontrar tres tipos generales de espectadores 10

11. Espectador común: aquel que decodifica la obra de arte y es capaz de experimentar placer estético, aún sin un conocimiento
profundo sobre la manifestación a apreciar.
Espectador creador activo: a partir de la apreciación de la obra de arte es capaz de llegar a crear una nueva.
Espectador profesional: aquel que debe ser lo más objetivo en la percepción del arte con un gran conocimiento de la
manifestación a partir de estudios profundos sobre la misma.
La obra de arte tiene tantas interpretaciones como espectadores la aprecien, lo que tiene su explicación en un fenómeno que se
denomina polisemia del arte, que consiste en las diferentes lecturas de la obra de arte en el proceso de percepción.
No es lo estético lo que cuenta
El medio creativo nos sirve como tal, como medio, herramienta intermediaria, y lo que buscamos desde el trabajo en Arteterapia
no es el producto de la creatividad por el producto en sí mismo, no buscamos en lo expresivo la estética ni la expresión de
belleza. Si eso ocurre como efecto añadido, será bienvenido, ya que probablemente redunde en un buen auto-concepto para su
autor, lo cual es muy válido. Pero no es lo prioritario.
Con Arte Terapia no se pretende diagnosticar al participante a través de su dibujo, ni presentar en una exposición artística sus
obras. Se trata de permitir que las imágenes y las emociones que intervienen en un proceso creativo tomen formas, colores y
movimientos y a partir de eso seguir profundizando en los contenidos que de ellos surgen. La experiencia demuestra que los
grupos van descubriendo lo que habita en sus imágenes a medida que las van describiendo, lo que tiene un efecto sorpresivo
muy interesante.
El trabajo con arte sirve para que se comprenda placenteramente que hay cosas que son realmente propias, que expresan la
fantasía que existe dentro de cada uno.
Las producciones toman un fuerte valor de registro. "Tener todos los dibujos es como reunir mi historia”
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12. Actividad Nº1
Incomunicación
No puedo librarme,
de ver la televisión
me voy al cine, o a una reunión
no me satisfacen, son insoportables,
ninguna emoción, ninguna sensación.
Vivimos en el reino de la incomunicación,
la gente se pudre en su jaula de hormigón.
Estoy solo aquí
yo me voy de aquí
estoy solo aquí
yo me voy...
Salgo a pasear, intento disfrutar
la busco sin cesar, intento trabajar
nada me entretiene, nada que gozar
hoy me aburriré, mañana será igual.
Vivimos en el reino de la incomunicación,
la gente se pudre en su jaula de hormigón.
Estoy solo aquí
yo me voy de aquí
estoy solo aquí
yo me voy...
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Elaborar un collage grupal
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13. ANALÍA PERALTA-CINTIA S. GAJDEMSKI-RAGGIO MICAELA-DOMINGUEZ NOELIA
GOMEZ ANA-MERCARELLI ROXANA
TROILLO CINTHIA-LACH LORENA-BRINGAS JOHANA-ARGUELLO ROXANA –-PUIG TOGNETTI
FIORELLA-SILVANA LENCINA
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14. El espejo chino
MicrocuentoAnónimo
Un campesino chino se fue a la ciudad para vender la cosecha de arroz y su mujer le pidió que no se olvidara de traerle un peine. Después
de vender su arroz en la ciudad, el campesino se reunió con unos compañeros y bebieron y lo celebraron largamente. Después ,un poco
confuso , en el momento de regresar, se acordó que su mujer le había pedido algo, pero, ¿qué era? No podía recordar. Entoncescompró
en una tienda para mujeres lo primero que le llamó la atención: un espejo. Y regresó al pueblo. Entregó el regalo a su mujery se marchó a
trabajar al campo.
La mujer se miró en el espejo y comenzó a llorar desconsoladamente. La madre le preguntó la razón de aquellas lágrimas. La mujer le dio el
espejo y le dijo: Mi marido ha traído a otra mujer, joven y hermosa. La madre tomó el espejo, lo miró y le dijo a su hija: Notienes de qué
preocuparte, es una vieja.
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Consigna Actividad
Leer los textos
Registrar sentimientos y recuerdos individualmente
Comparar los textos y relacionar con conceptos del malestar de la cultura, resiliencia, comunicación.
Actividad Sentimientos. Recuerdos
IncomunicaciónMicaela
Raggio.Noelia
DominguezGajdemski-
Cinthia Troillo.-Roxana
Arguello. Ana lía Gómez.-
Roxana Mercarelli.-Nora
Peralta-Fiorella RominaPuig
Tognetti-Silvana Lencina-
Johana Pilar BringasLorena
Patricia Lach
Frustración –vacio Época de estudiante ,cuando
me importaba mucho lo que
decían de mí
Vacio-tristeza-nostalgia. Lo que se vive hoy
Monotonía soledad. Falta de conocimiento
/conocerse/sorpresa
Influencia del otro-desolación-
baja autoestima
Algún momento de tristeza.
Soledad Reflejo de mí misma(espejo)
Depresión-pesimismo-
angustia
En ocasiones no prestamos
atención a lo que nos piden y
cada uno tiene su punto de
vista y percepción diferente
de un mismo objeto o
situación
Collage de emociones.
Depresión angustia
Las distintas miradas y
percepciones que tenemos.
Incomunicación soledad
angustia.
Falta de diálogo-Relaciones
interpersonales
Tristeza vacio incertidumbre Lo que pasa actualmente
Verme vestida linda para una
fiesta. Recuerdos negativos.
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15. En el proceso de la comunicación, se debe:
•Utilizar el mismo lenguaje
•Definir los términos confusos
•Buscar códigos comunes
•Evitar sobreentendidos
•Eliminar malentendidos
•Crear clima de confianza
Disposición:
•Si hay clima de confianza
•Si hay respeto
•Si se guarda el turno de palabra
•Si se respetan las opiniones
•Si se procura que participen todos los miembros
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16. Consigna Actividad 2
Observar las imágenes grupalmente
Registrar sentimientos y recuerdos individualmente
Identificar elementos de la comunicación
Elaborar un análisis crítico a partir de la comunicación oral.
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17. 17
Aplicaciones del Arteterapia en el aula en Madrid.
Se implementa como medio de prevención para el desarrollo de la autoestima y el fomento de las relaciones sociales positivas
"me siento vivo y convivo"
El proyecto "Me siento vivo y convivo" es el marco de actuación para el trabajo en el ámbito de la educación pública, en un colegio
madrileño en el que convive un alumnado de origen, en su gran mayoría, extranjero. Durante tres cursos consecutivos, se ha
introducido de forma gradual, con la aprobación del claustro, Arteteterapia, con la intención de fomentar de la autoestima y
favorecer la convivencia mediante las artes plásticas, la música y la danza, basado en los principios que sustentan el Arteterapia.
En su primer curso de aplicación, el proyecto se desarrolló en Ed. Infantil, extendiéndose en el siguiendo periodo lectivo a otros
niveles de primaria, para intentar abordar en el curso 06/07 a todo el alumnado. Es un proyecto incluido dentro del programa
institucional "Convivir es vivir", que subvenciona a determinados centros que trabajan en torno al objetivo de la prevención de la
violencia en el ámbito educativo. Los objetivos del proyecto se trabajan en torno a las áreas de Educación Artística, Educación
Musical y Educación física, con el alumnado de Educación Primaria y Educación Infantil. Durante el desarrollo del mismo, el
profesorado implicado ha recibido una serie de sesiones de formación entre las cuales se han incluido talleres de Arteterapia,
Musicoterapia y Danzaterapia.
EL PROCESO CREADOR Enrique Pichón Riviere
“El artista como toda persona de nuestro tiempo, tiene que abordar los problemas que se le plantean a cualquiera de sus
semejantes, pero con la diferencia de que él se anticipa, y como ser anticipadose le adjudican las características de “agente de
cambio”, situación que favorece el desplazamiento sobre él de todos los resentimientos, fracasos, miedos, sentimientos de
soledad e incertidumbre de los demás, como si él fuera el portavoz de todo lo subyacente, aún no emergido. Automáticamente es
elegido como perturbador de una tranquilidad anterior.
El artista, entonces, tanto el plástico como el poeta,, es ser de anticipación que es víctima de verdaderas conspiraciones
organizadas contra el cambio, contra lo nuevo, contra lo inédito.”

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Actividad 2 Sentimientos. Recuerdos.
Referida a
comunicación e
interpretación de
imágenes
Falta de
comunicación
El colegio:
diferencias
culturales
Desconcierto-
conciencia
Actualidad en
diferentes ámbitos.
Egoísmo Modernidad
Defender los valores
.Respetar puntos de
vista
Diálogo
Puntos de vista y
percepción
diferente
Defender los
valores.
Diversa
interpretaciones
Diferencias
generacional
Pensamientos
sueños.
Impotencia
.Distintos intereses
No ser aceptada,
escuchada
Falta de
comunicación
Desilusión
Una frase; nada es
verdad ni mentira
todo es según el
cristal con que se
mira.
Soledad,
disconformidad
Situaciones
familiares
Diversión-Me hacen
reflexionar las
viñetas
Recuerdos . abismo
generacional
Ante la observación de las viñetas, las participantes reconocieron la imposibilidad de configurar una situación
comunicativa con la presencia de un código desconocido o no compartido.
La relatividad a la que se alude se refiere a los cambios sociales, históricos y tecnológicos, los cuales impactan en los
vínculos y en las interacciones, interfiriendo especialmente en todas las generaciones, como los nativos e inmigrantes
digitales.

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ARTE URBANO: expresiones artísticas representadas en la calle como protesta o manifestación de la
cultura popular. Reflejan las características sociales de ese contextos y sorprenden con mensajes
llamativos a través de :
Graffitis, teatro callejero, música,etc.
LOS GRUPOS Y LA QUEJA de Ana Quiroga
Con el término queja se hace referencia a una conducta estereotipada, una manera de tramitar el
malestar en un vínculo. Habla de frustración y escepticismo de lo que se vive como abandono, daño,
ofensa, maltrato.
Puede ser fundamento de otra forma de protesta de naturaleza activa que intenta transformación y
revertir la frustración. Entonces la relación con aquello que genera malestar es de rebeldía e
indignación, lo que moviliza un ejercicio de poder, lucha, creatividad.
La queja se liga a un proceso de victimización/victimario. Pero la naturalización de la queja no genera
interlocutor, es un proceso que no conmueve.
Análisis de la queja y su persistente presencia en el campo grupal.
Esta conducta, para ser comprendida, requiere ser inscripta en la compleja relación entre procesos
subjetivos, el orden socio-histórico y ese espacio de mediación y articulación que es el grupo. Esa
dialéctica, mutuamente configurante, es un eje de investigación de la psicología social, particularmente
la que se funda en el pensamiento de E. Pichon-Rivière .

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Actividad 3 Sentimientos Recuerdos
Realismo bronca
impotencia
Realidad polít. Social.
Econ. Queja gral.
Graffitti Expresión a
través del arte
La esquina de mi casa
Arte Urbano Injusticia bronca justicia Manoseo estatal con
ciudadanos
Graffitti Pizarrón con libro
llorando
Y La Queja Libre expresión Rebeldía Diario Intimo
Libertad Desahogo Descarga en situación
límite
Negatividad Reclamos cotidianos
Expresión libre Liberarse Niñez
Necesidades Adolescencia
Agrado Riqueza cultural
Expresión Alternativa
Mural que pinté con
amigos en mi casa
Consigna Actividad Nº 3
Leer el texto sobre Arte Urbano y Queja
Registrar sentimientos y recuerdos individualmente
Elaborar un graffiti grupal
TROILLO CINTHIA-LACH LORENA-BRINGAS JOHANA-ARGUELLO ROXANA –-PUIG TOGNETTI FIORELLA-SILVANA LENCINA

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Hilandera del viento
Alba Estrella Gutiérrez (argentina contemporánea)
Vuelvo a ese lugar
donde los sueños son regreso
tiempo de mitades
indescifrable desconcierto
con la piel cosida de silencios
a despertar los ojos del asombro
y caminar mi propio vuelo
acepto la soledad de dios
y todo mi infierno
con la rendición de un pájaro
vuelto de espaldas
sobre el olvido inapelable
de mis alas
porque soy mi dolor
mi alegría de ser
hilandera del viento
vuelvo
a ese lugar de espejo necesario
al paraíso irrenunciable de la infancia
y vuelvo a mi voz
grito de luz en el abismo.

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Actividad 4 Sentimientos Recuerdos
Nostalgia Melancolía Mi infancia en el campo
Volver a Felicidad Infancia
Nostalgia Mi infancia
Un lugar Deseos Infancia
Nostalgia Melancolía Lindos
recuerdos
Infancia de juegos y amistad
Nostalgia Felicidad Nivel primario Juegos
Felicidad Reflejo de la infancia
Libertad de pensamientos Huellas del pasado
Liberarse buscar un
momento para volver a él
El momento más lindo de
nuestra vida
Nostalgia La niñez
ACTIVIDAD 4
Lectura del texto
Consignar sentimientos y recuerdos
Y representar gráficamente
Relacionar con conceptos de:
arteterapia y el proceso creador
Cada autor procura develar el sentido simbólico de su historia narrativa
Ana lía Mariana Gómez. --Roxana Andrea Mercarelli.--Nora Analía Peralta
Fiorella RominaPuig Tognetti--Silvana Estela Lencina--Johana Pilar Bringas
Lorena Patricia Lach

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El cuerpo es un ser multilingüe
Mujeres que corren con los lobos de Clarisa Pinkola Estés
“Habla a través de su color y temperatura, el ardor del reconocimiento, el resplandor del amor, la ceniza del dolor, el calorde la excitación,
la frialdad de la desconfianza.
Habla a través de su diminuta y constante danza, a veces balanceándose, otras moviéndose con nerviosismo y otras con temblores.
Habla a través de los vuelcos del corazón, el desánimo, el abismo central y el renacimiento de la esperanza.
Reducir la belleza y el valor del cuerpo a cualquier cosa que sea inferior a esta magnificencia es obligar al cuerpo a vivirsin el espíritu, la
forma y la exultación que le corresponden.
Ser considerado feo o inaceptable por el hecho de que la propia belleza estará al margen de la moda actual, hiere profundamente el júbilo
natural que es propio de la naturaleza salvaje.
“En los cuerpos no hay ningún tiene que ser., lo importante no es el tamaño, la forma o los años y ni siquiera el hecho de tener un par de
cada cosa, pues algunos no lo tienen. Lo importante es… si el cuerpo siente, si tiene buena conexión con el placer, con el corazón, con el
alma…¿Es feliz? ¿Está alegre? ¿Puede moverse a su manera, bailar, menearse, oscilar, empujar? Es lo único que importa.”
Actividad 5
Releer, analizar, comentar el presente texto
Relacionar su contenido con conceptos del malestar de la cultura
Registrar sentimientos y recuerdos
Actividad 5 Sentimientos Recuerdos
Angustia Nerviosismo Cuando bajé de peso, cuando
estaba enferma
El cuerpo, ser Nostalgia Amor
multilingüe Conexión con el cuerpo Cambios
Aceptación Madurez Tranquilidad Cambios en la adolescencia
Inseguridad Felicidad Mi cuerpo nuevo
Roxana Andrea Mercarelli.
Nora Analía Peralta
Fiorella RominaPuig
Tognetti
Silvana Estela Lencina
Johana Pilar Bringas
Lorena Patricia Lach

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El arte y el desarrollo de la subjetividad infantil
El arte es considerado una de las formas más naturales y espontáneas de la expresión infantil. Los niños
pueden comunicar sus pensamientos, vivencias, conflictos a partir de un dibujo, a partir de la pintura o
plastilina, pueden expresar impulsividad, agresividad, ansiedad, depresión, aislamiento, permite expresar lo
que verbalmente el niño no puede decir. Por ello, la arte terapia puede ser utilizado en las escuelas de todos
lo niveles para detectar entre otras dificultades para relacionarse con los demás (timidez, aislamiento),
ansiedad, procesos de duelo, divorcio de los padres, maltrato, abuso sexual, etc
El arte estimula el desarrollo de la parte creativa del cerebro…
La mayoría de nosotros y en especial los niños están acostumbrados a las asignaturas que se imparten en la
escuela que en su mayoría son predominantemente informativas y estimulan más el hemisferio izquierdo del
cerebro, por el contrario, el arte es una disciplina formativa, ayuda al niño a ser creativo, tener autoestima y le
da la posibilidad de expresar su vida emotiva y sus sensaciones, es el hemisferio derecho el encargado de esta
parte creativa, por tanto, si estimulamos ambas áreas del cerebro, estaremos favoreciendo el desarrollo
cerebral del menor así como su desarrollo integral.
Lo cierto, es que los niños tienen una necesidad grande de comunicar sus emociones y vivencias, ello se
puede notar con mayor claridad a través del juego y las expresiones artísticas, a los niños lo que les interesa
no es el producto creado, sino vivenciar el placer de expresarse a través del arte, no es el fin sino el medio de
expresión lo más importante para ellos.

25. 25
¿Arte en el Nivel Inicial? DeYamile Flores
“Una vez un niño fue a la escuela. Él era bien pequeño y la escuela era bien grande, pero cuando el niño vio que podía ir a su
clase caminando directamente de la puerta de afuera, el se sintió feliz y la escuela no le pareció tan grande así. Una mañana,
cuando hacía poco que él estaba en la escuela, la maestra dijo: -Hoy vamos a hacer un dibujo. -Bien pensó él. A él le gustaba
dibujar. Él podía hacer todas las cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y barcos…. Y tomó su caja de lápices y comenzó a
dibujar. Pero la maestra dijo: - ¡Esperen! ¡No es hora de comenzar! Y él esperó hasta que todos estuviesen listos. –Ahora –dijo
la maestra- Vamos a dibujar flores. Y comenzó hacer bonitas flores con lápiz rojo, naranja y azul. Pero la maestra dijo -¡esperen!
Yo les mostraré cómo se hacen. ¡Así! – Dijo la maestra- Ahora pueden comenzar. El niño miró la flor de la maestra y luego miró
la suya. A él le gustaba más su flor que la de la maestra. Pero él no reveló eso. Simplemente guardó su papel e hizo una flor
como la de la maestra. Era roja, con el tallo verde. Y luego, así, el niño aprendió a esperar. Y a observar. Y a hacer las cosas
como la maestra. Y luego él no hacía las cosas por sí mismo. Entonces sucedió que el niño y su familia se mudaron para otra
casa, en otra ciudad, y el niño tuvo que ir a otra escuela. Esa escuela era mucho más grande que la primera. Para llegar a su sala
él tenía que subir la escalera y seguir por un corredor para finalmente llegar a su clase. Y justamente el primer día que él estaba
allí la maestra dijo: -hoy vamos a hacer un dibujo. – Bien- pensó el niño, y esperó a la maestra para que le dijera como hacerlo.
Pero ella no dijo nada, casi no se sentía en la sala Cuando se acercó al niño ella dijo: -¿Tú no quieres dibujar? -Sí dijo el niño-
pero, ¿qué vamos a hacer? -Yo no sé hasta que tú no lo hagas- dijo la maestra. ¿Cómo lo haré? –preguntó el niño. -¿Por qué? –
Dijo la maestra- De la manera que tú quieras. -¿Y de cualquier color? –preguntó él. –De cualquiera- dijo la maestra. -Si todos
hicieran el mismo dibujo y usaran los mismos colores, ¿cómo podría saber yo quién hizo qué? ¿Y cuál es de quién? -Yo no sé-
dijo el niño. Y comenzó a hacer una flor roja, con un tallo verde” …Un niño de Helen Buckley

26. 26
YARITZA SAAVEDRA FLORES- 2 AÑOS.
Es importante que lo producido vuelva al grupo. El mensaje singular de cada integrante se dirige a sus interlocutores, y a sí
mismo, ya que cada uno busca apropiarse de su producción. Una instancia importante fue propiciar la articulación de los
mensajes singulares, para que cada integrante se apropiara de la producción grupal, procesando subjetivamente ese saber, y así
volverlo instrumental y dirigirse a su objetivo: incidir en lo real.

27. 27
La plastilina: El contacto directo con este material produce en los niños muchas reacciones internas, les permite
descargarse emocionalmente, propicia la coordinación psicomotriz, lo relaciona con su medio y le permite al niño
expresarse libremente.
A nivel sensorial, favorece la sensibilidad del tacto, el niño disfruta al tocar, estirar, aplanar, hundir, golpear la plastilina,
irá descubriendo formas, volúmenes, etc.
A nivel didáctico, permite, de manera divertida, que el niño aprenda a identificar colores, hacer combinaciones. Si se
divide la plastilina en varios pedazos se estará enseñando nociones de cantidad y tamaño, favorece la atención y el
desarrollo dela autoestima porque crear formas, modificando su volumen, y obtener productos nuevos a partir de un
material maleable, es una experiencia satisfactoria para todo niño.
La pintura con témpera y crayones: El uso de la témpera es también muy beneficioso, y se puede utilizar desde edades
muy tempranas, estimula el área táctil al experimentar y deslizar la pintura por sus dedos y manos, es una experiencia
perceptiva y sensorial conocer los diferentes colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios.La
manipulación de estos materiales implica una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.
¿Cuáles son las primeras expresiones artísticas del niño?
Los garabatos: Los garabatos son señales de evolución en nuestros niños, la finalidad no es la expresión artística, pues
ellos simplemente lo hacen para disfrutar de sus propios movimientos. También expresa su desarrollo grafo-motor a
partir de su coordinación viso-motora fina, pues se relaciona con el movimiento de los dedos, facilitando el proceso de
escritura. Al principio, cuando el niño tenga entre uno y dos años, el garabateo será descontrolado; posteriormente se
dará cuenta que los trazos que realiza tienen una relación con sus movimientos, será una etapa en la que el niño habrá
logrado el control de sus movimientos y el control visual de sus trazos, esto se verá plasmado en una mejor coordinación
al realizar actividades diarias, ahora será capaz de abrocharse el botón, utilizar el cierre, coger mejor la cuchara, en fin su
coordinación en general se estará desarrollando.
Los garabatos son una de las actividades más importantes para el desarrollo intelectual, pues implica una evolución del
pensamiento que parte de las experiencias exclusivamente sensorio motrices, a través de la experimentación con el
garabateo descontrolado, hasta etapas del pensamiento simbólico y abstracto, en las cuales el niño hará una
representación de los objetos a través de dibujos que van desde los simples e imaginarios hasta los más complejos y con
mayor cantidad de detalles para acercarse más a la forma real de los objetos.
Los garabatos y dibujos también son utilizados por los psicólogos para evaluar el estado psíquico y el bienestar
emocional del niño.

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El uso de témperas favorece la educación de la mano para la expresión gráfica, es decir prepara al niño para el proceso de
escritura y es excelente un recurso terapéutico para disminuir inhibiciones, permite la expresión infantil.
De ahí la importancia de propiciar el desarrollo de la creatividad, la imaginación y la expresión del mundo interior con la
implementación de múltiples lenguajes artísticos.

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