Marcos Badal Clar. Ensayo crítico sobre las implicaciones educativas que tiene la teoría de la Inteligencia Emocional en el ámbito musical.

1. Ensayo crítico sobre las implicaciones
educativas que tiene la teoría de la
Inteligencia Emocional en el ámbito
musical.

2. ÍNDICE
• 1. Introducción
• 2. Componentes de la Inteligencia emocional
• 3. Dominar las emociones
• 4. La música en la Inteligencia emocional

3. 1. Introducción
• Hablar de inteligencia emocional y hablar de música es, prácticamente, obligatorio. Dentro del estudio y, sobre todo, la práctica del bello arte de los sonidos, se encuentran
infinidad de herramientas y manifestaciones del desarrollo de este tipo de inteligencia en las personas que lo practican.
• Por ejemplo, la música nos brinda la necesidad de ser conscientes de nuestras propias emociones para poder trasmitirlas o, incluso, de generarlas
artificialmente (autoconocimiento). Por otro lado, me entenderán perfectamente cuando les hablo todos aquellos que se han visto invadidos por los nervios y la ansiedad ante una
interpretación en público, y más aún si era en solitario o comprometida (autocontrol).
• Otras veces, la música te hace sentir que eres capaz de conseguir todo lo que te propones y a saborear el dulce sabor del trabajo bien hecho tras un gran esfuerzo, tanto de forma
individual como en colectiva (automotivación). El 90% de la información emocional que transmitimos y absorbemos no está verbalizada, es decir, no se necesitan las palabras
para conectar emocionalmente a dos individuos, porque, a veces, la interpretación de una melodía es más que suficiente (empatía). Si algo caracteriza a la música como arte es su
carácter social, ya que nos hace viajar, trabajar, conocer e interactuar con gente muy diversa y permitiéndonos desarrollar múltiples y valiosas herramientas para desenvolvernos
con éxito este mundo que nos ha tocado vivir (habilidades sociales).

4. 2. Componentes de la Inteligencia Emocional
• AUTO-CONOCIMIENTO. Capacidad para reconocer las propias emociones, juzgar objetivamente las propias capacidades o puntos fuertes, confianza en uno mismo.
• CONCIENCIA SOCIAL. Capacidad de comprender las perspectivas de los demás, de sentir empatía y de reconocer y apreciar las semejanzas y diferencias tanto entre individuos como entre distintos
grupos sociales. Buenas habilidades para relacionarse con los demás.
• AUTO-GESTIÓN. Capacidad para controlar y manejar las emociones propias, control del estrés y los impulsos, perseverancia para superar obstáculos. Capacidad para medir los progresos
conseguidos en la búsqueda de las metas personales y académicas, así como de expresar las emociones de manera apropiada en una amplia variedad de situaciones.
• CAPACIDAD DE RELACIÓN. Capacidad para manejar las emociones en las relaciones con los demás de manera efectiva, de establecer y mantener relaciones saludables y gratificantes.
• TOMA DE DECISIONES RESPONSABLES. Capacidad de tomar decisiones responsables basadas en la consideración de todos los factores relevantes y sus posibles consecuencias, de las alternativas, y
siempre respetando a los demás.

5. 3. Dominar los sentimientos
• «Charlar con uno mismo» para comprender los mensajes negativos, como las valoraciones negativas de uno mismo; comprender lo que se halla detrás de un determinado sentimiento (por
ejemplo, el dolor que subyace a la ira); buscar formas de manejar el miedo, la ansiedad, la ira y la tristeza.
• Manejar el estrés: aprender el valor de ejercicios tales como la imaginación guiada y los métodos de relajación.
• Empatía: comprender los sentimientos y las preocupaciones de los demás y asumir su perspectiva; darse cuenta de las diferentes forma en que la gente siente las cosas.
• Comunicaciones: desarrollar la capacidad de hablar de los sentimientos; aprender a escuchar y a hacer preguntas; distinguir entre lo que alguien hace o dice y sus propias reacciones o juicios al
respecto; enviar mensajes desde el «yo» en lugar de hacerlo desde la censura.

6. • Apertura: valorar la apertura y la confianza en las relaciones; reconocer cuándo puede uno arriesgarse a hablar de los sentimientos más profundos.
• Intuición: identificar pautas en su vida y en sus reacciones emocionales y reconocer pautas similares en los demás.
• Autoaceptación: sentirse bien consigo mismo y considerarse desde una perspectiva positiva; reconocer sus propias fortalezas y debilidades; ser capaz de reírse de sí mismo.
• Responsabilidad personal: asumir la responsabilidad; reconocer las consecuencias de sus decisiones y de sus acciones; aceptar sus sentimientos y sus estados de ánimo; perseverar en los
compromisos adquiridos (por ejemplo, estudiar).
• Asertividad: afirmar sus intereses y sentimientos sin ira ni pasividad.
• Dinámica de grupo: cooperación; saber cuándo y cómo mandar y cuándo obedecer.

7. 4. La música en la Inteligencia Emocional
Siempre que se pregunta a alguien por qué está escuchando esa canción en ese momento nos daremos cuenta que todas las respuestas vendrán acompañadas de un componente
emocional, bien porque le gusta o bien porque le hace sentir de una manera determinada.
Por esta razón, observamos que la música provoca emociones que generan bienestar en nuestro cuerpo. “La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo” (Bisquerra,
2009, p. 187). De este modo se estarán realizando prácticas basadas en la musicoterapia, la cual es entendida como la aplicación de la música en la salud y en el bienestar, en las emociones. Como
argumenta Willems (1994), el sujeto no está de una forma pasiva con respecto a la música sino que toma parte de ella y la vive. Bisquerra (2009) expone la presencia de dos tipos de musicoterapia, la
activa y la receptiva.
La primera de ellas 18 hace referencia a la expresión de emociones mediante sonidos. La música considerada como arte, ciencia y lenguaje universal, es un medio de expresión sin
límites que llega a lo más íntimo de cada persona. Puede transmitir diferentes estados de ánimo y emociones. (Lacárcel, 2003)
La segunda, por su parte, se relaciona con la escucha de fragmentos musicales que desembocarán en unas sensaciones determinadas. En esta propuesta, aunque no se aborde la
metodología de la musicoterapia, se pretende abordar los dos aspectos por los que ésta aboga, es decir, el componente activo y el receptivo.

8. “La música está en el hombre” Dalcorze. La música está presente en nuestra sociedad desde siempre, desde tiempos muy arcaicos en los que el hombre, con sus
herramientas y habilidades, ya intentaba utilizar y manipular el sonido para sus rituales, para imitar los efectos de la naturaleza o con fines curativos descubriendo las cualidades del
sonido al conectar con las emociones. Desde entonces continuamos haciendo lo mismo aquí y en todas partes, es decir, tener la música muy cerca para utilizarla cuando y como
queramos, ya sea para escucharla, hacernos mover, interpretarla, entre otros. Con lo que se convierte en un acompañante imprescindible para cualquier persona. La música es
importante para cualquier persona desde el momento en el que nace, forma parte de nuestras vidas e incluso antes de nacer, en el vientre materno. Desde muy pequeños recordamos
ciertas situaciones acompañadas de música, nos viene a la memoria aquellapersona, aquel abrazo, esa pérdida, aquel viaje, aquella maestra… estos detalle son la muestra de que la
música es un elemento significativo en la vida de cada uno de nosotros.
La música es un trabajo de un alto nivel de abstracción porque juega con los sonidos y con los silencios. La música no se ve, no se puede tocar, no tiene color visual o
un tamaño físico. Es un arte que penetra por el oído hasta llegar a la sensibilidad de la persona que la escucha.
La música tiene el poder de conmover quien la escucha, para suscitar emociones. Es una fuente de energía, sensibilidad y afectividad, puede liberar emociones, puede
levantar un estado de ánimo, puede ayudar en la claridad mental y puede proporcionar energía. (´Bisquerra y Bisquerra, 2012)
La música despierta la sensibilidad y ayuda a descubrir que dependiendo de las circunstancias no es más importante comprender los sucesos sino sentirlos. Dicha
sensibilidad actuará de impulso para el desarrollo de la creatividad e introducirá al niño de forma natural en el mundo de las artes.