El documento habla sobre las inteligencias múltiples y su aplicación en la enseñanza musical. Describe las principales inteligencias como la musical, corporal, lingüística, lógico-matemática y más. Explica cómo cada inteligencia se puede desarrollar en tareas como el uso del pedal en el piano o el estudio de una obra de Bach. El objetivo es formar músicos holísticamente y garantizar que los estudiantes disfruten y valoren el arte más allá de su especialización musical.

1. INTELIGENCIAS MULTIPLES
1.Introducción
El aprendizaje de cualquier instrumento debe de ser una experiencia que forme al
alumno/a como persona a todos los niveles. El acercamiento de muchos alumnos/as al
conservatorio no significa que al final vayan a realizar estudios de especialización musical así
que la experiencia deberá formarle como persona y así poder garantizar que el paso por el
conservatorio sea significativo para él o ella, ya que el día de mañana podrá dedicarse a
cualquier otro oficio pero con un bagaje y una experiencia musical que le sirva como un
crecimiento y un conocimiento personal que le permita desarrollarse lo máximo posible.
Como profesores debemos de tener en cuenta que por encima de aprender un preludio
y fuga de Bach, por encima de saber cómo introducir el pedal de resonancia en una obra o por
encima de cualquier aspecto musical que trabajemos está el objetivo de transmitirle a nuestros
alumnos/as que la música inspira, motiva pensamientos, despierta emociones y construye
sueños. De esta manera garantizamos que dediquen a lo que dediquen nuestros alumnos/as
siempre podrán encontrar en la música un encuentro consigo mismos, o una visión más crítica
a la hora de escuchar y seleccionar música, o quizá encontrar y compartir afinidades con
personas que tengan sus mismos gustos.
En este sentido la visión de enfocar nuestro trabajo como profesor/a en las inteligencias
múltiples garantiza que podamos tener en cuenta todas las dimensiones de la enseñanza
musical, teniendo en cuenta una formación holística e integral que pueda aportarle
características al alumnado como por ejemplo, la capacidad de esfuerzo, la paciencia, el
conocimiento de uno mismo centrándonos en las potencialidades, el desarrollo de nuestro
sentido crítico o incluso la capacidad de ponernos en el lugar del otro al escuchar cualquier
interpretación y sentir mejor las emociones o los sentimientos que hay detrás de cualquier
expresión artística.
Si somos capaces de transmitirle esto a nuestro alumnado podemos sentirnos
satisfechos ya que sabremos que estamos formando personas que disfrutarán, valorarán el
arte y sabrán hacer una audición crítica de la gran cantidad de oferta musical que nos rodea,
discriminando lo que tiene valor artístico de lo que no.

2. 2.Análisis crítico de las inteligencias múltiples
- Inteligencia Musical
Es la capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresar las formas musicales.
Incluye la sensibilidad al ritmo, al tono y al timbre. Esta inteligencia está presente en
todo el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos/as ya que nuestra enseñanza está
dirigida a la potencialización de la misma. La inteligencia musical consiste en la
habilidad para pensar en términos de sonidos, ritmos y melodías; la producción de
tonos y el reconocimiento y creación de sonidos. También consiste en el uso de
instrumentos musicales y el canto como medio de expresión. Este tipo de inteligencia
surge a edades muy tempranas y se relaciona con su habilidad para percibir, distinguir,
transformar y expresar formas musicales. Se manifiesta cuando ejecutamos un
Instrumento, cantamos, escuchamos o componemos música. Expresar emociones y
sentimientos mediante el lenguaje musical. es la capacidad de percibir, discriminar,
transformar y expresar las formas musicales. Incluye la sensibilidad al ritmo, al tono y al
timbre.
- Inteligencia Corporal- cinestésica;
Es la capacidad para usar todo el cuerpo en la expresión de ideas y sentimientos. En la
práctica de cualquier instrumento es importante que esta inteligencia esté en sintonía
con la musical ya que existe un lenguaje corporal que ayuda a transmitir al oyente la
intención del intérprete y que sin esa conexión entre la intención musical y la intención
corporal, el mensaje no llega al oyente. Esta parte digamos que es la más difícil de
trasmitir y que digamos que nace cuando hay una conexión entre el instrumento y el
instrumentista. Digamos que debería de ser la consecuencia de la comunicación directa
entre instrumento e intérprete. Digamos que disponer de esta inteligencia consiste en la
habilidad para usar los movimientos del cuerpo como medio de autoexpresión siendo
capaz de trasmitir, a través de sus movimientos, ideas, sentimientos, emociones…
- Inteligencia Lingüística
Es la capacidad de usar las palabras de manera efectiva , en forma oral o escrita. Esta
inteligencia lingüística está muy ligada con la habilidad para la expresión musical ya
que se trata de una lengua pero que utiliza otro código. Es importante transmitirles
siempre a los alumnos/as esta similitud ya que la música no deja de ser un discurso en
el cual tiene que haber una presentación de los personajes, un desarrollo y un final. En
esa estructura general luego se irán viendo los distintos párrafos, con las diversas
frases que llevan entonaciones diferentes.
- Inteligencia Lógico-matemática
A la hora de enfrentarte a cualquier obra musical lo primero que se debe hacer es un
análisis de la obra, en donde se vea la estructura general, las tonalidades, los temas
principales. Tener claro este esquema en la cabeza nos va a ayudar a la siguiente
comprensión de la obra y posterior memorización, interiorización y por tanto,
interpretación.
- Inteligencia visual - espacial
Esta inteligencia está relacionada con la habilidad de pensar y percibir el mundo en
imágenes. Esta inteligencia se trabaja mucho a través de la memoria visual ya que
consiste en tener una imagen mental de la partitura para que nos ayude a la posterior
interpretación de memoria consciente. Otra manera de ejercitar esta inteligencia es
visualizando imágenes que nos ayuden a la interpretación de la obra. Esas imágenes
nos pueden evocar una emoción, sentimiento, un personaje, una época… De esta
manera es mucho más fácil que llegue al público la emoción que queremos transmitir.

3. - La inteligencia interpersonal
Esta inteligencia se desarrolla a través de la práctica de cualquier instrumento ya que lo
importante del estudio de cualquier instrumento es llegar a poder comunicar la música
a los demás. Cuando mostramos cualquier obra en público estamos queriendo
comunicar la música que interpretamos al público presente. Esta comunicación tiene
lugar a través del propio sonido pero también a través de todo nuestro ser, con
nuestros movimientos, con nuestros sentimientos y emociones que sentimos… A
través de la interpretación el intérprete es capaz de interactuar con el público.
Por otro lado, cuando trabajamos en música de cámara o en orquesta esta inteligencia
es muy necesaria ya que la comunicación y el entendimiento entre los componentes es
esencial para que el mensaje musical llegue con éxito al público. Tenemos que ser
sensibles y estar continuamente escuchando a los demás para reaccionar con cierta
lógica y sensibilidad. Es muy importante esta comunicación ya que si no llegará al
oyente una música deslavazada, sin sentido e individualista. Por lo tanto los alumnos
que trabajen en grupo, que sean capaces de relacionarse y entender a otras personas,
armonizar y reconocer las diferencias entre las personas y apreciar sus perspectivas
siendo sensitivo/a a sus motivos personales e intenciones, de resolver problemas, de
tomar decisiones en conjunto, serán capaces de alcanzar resultados exitosos.
- La inteligencia intrapersonal
Consiste en la habilidad para entenderse a uno o una mismo. La persona está
consciente de sus puntos fuertes y de sus debilidades para alcanzar las metas de la
vida. Ayuda a reflexionar y controlar los pensamientos y sentimientos efectivamente.
Esta inteligencia es muy importante de desarrollar en los alumnos/as para que cada
vez tiendan a ser más reflexivos, mejores críticos consigo mismos y con los demás.
Saber fijarse en los puntos fuertes de uno y de los demás ya que estamos en una
sociedad muy dañina y en la que todos tendemos a fijarnos en los errores, en las
partes a mejorar y a veces olvidamos potenciar los puntos fuertes de cada persona
para sacarles el máximo rendimiento. De esta manera si conseguimos que el alumno/a
sea cada vez más reflexivo garantizamos que su estudio sea cada vez menos en vano,
más efectivo y con una imagen cada vez más próxima a la realidad. De esta manera
fortalecemos la autoestima, la autocomprensión, la autonomía, el sentido crítico…
- La inteligencia naturalista
Consiste en el entendimiento del mundo natural. En este aspecto desde la música y
más concretamente desde la práctica de un instrumento, esta inteligencia se puede
trabajar a través de la comprensión de la naturaleza del sonido. Cada instrumento tiene
sus particularidades y entender, explorar y experimentar sobre las posibilidades de un
instrumento forma parte del desarrollo de esta inteligencia.

4. 3. Aplicación didáctica de las inteligencias múltiples
Tarea 1: Utilización del pedal de resonancia
- Inteligencia musical
Es evidente que en cualquier actividad musical, la inteligencia musical está inherente.
En este tema en concreto nos centraríamos de la función del pedal de resonancia y de
fueron los cambios que fue sufriendo a lo largo de la historia. Hablaríamos de las
diferentes utilizaciones según la época de la obra.
- Inteligencia corporal-cinestésica
Con el trabajo de esta actividad se trabaja mucho la coordinación entre oído-manos-pie
ya que hay que enseñarle al alumno/a que lo más importante es que haya una relación
directa entre oído y pie el cual se tendrá que ir adaptando según las características
particulares de la sala, del piano y que por mucho que un profesor te quiera enseñar su
utilización, al final la mejor guía para decidir ponerlo o no es el oído.
- Inteligencia Lingüística
Siempre que uno se centra en la utilización del pedal de resonancia es adecuado
recordar y si eso profundizar sobre la mecánica del funcionamiento del pedal y que el
alumno sea capaz de explicarlo y comprender las diferencias sustanciales entre el
funcionamiento en un piano de pared y un piano de cola.
- Inteligencia Lógico-matemática
En esta tarea de la utilización del pedal de resonancia es importante enseñarle al
alumno/a que hay diferentes intensidades de presionar el pedal y que esto va a influir
directamente a la resonancia del sonido. Enseñar al alumno/a a presionar el pedal con
diferente intensidad, le va a ayudar a regular la cantidad de resonancia que quiere
obtener en cada sonido. Es importante enseñarle al alumno/a que lo más importante en
la incorporación del pedal en una obra es ser capaz de introducirlo sin que esto
suponga un emborronamiento en el discurso musical o un disparate, fuera de estilo que
estropea todo el discurso musical trabajado con anterioridad.
- Inteligencia visual-espacial
En muchas partituras, dependiendo del estilo y de las ediciones utilizadas, la indicación
de la utilización del pedal está presente, por lo tanto el intérprete tiene que ser capaz
de coordinar la utilización del pedal que vayan acorde a los símbolos indicados en la
partitura. El intérprete tiene que coordinar lo que le indica la partitura, con el pie para
tocar el pedal y con el oído para escuchar si el resultado final es el deseado o
deberíamos revisar algún detalle.
- Inteligencia interpersonal
Cuando enseñamos la diferencia entre el pedal a contratiempo y el pedal a tempo lo
mejor es explicarlo mostrándonos nosotros como profesor, es decir, a través de la
imitación. De esta manera el alumno lo podrá visualizar e interiorizar mejor. Utilizamos,
pues, esta inteligencia ya el alumno se tiene que fijar como lo hace el profesor/a e
intentar imitarlo.
- Inteligencia intrapersonal
Al estar trabajando el pedal de resonancia a través de una relación directa con el oído,
al alumno no le queda más remedio que tener una atención plena a lo que está
ejecutando y vigilar en qué momento quiere levantar el pedal, en qué momento

5. apretar… darse cuenta de cuando el pedal no fue apropiado para la obra que se está
trabajando…. Todo este trabajo nos permite estar analizando en todo momento cómo
queremos que suene cada fragmento de la obra e ir modificando según las
características del momento.
- Inteligencia naturista:
En este tema en concreto se puede trabajar sobre la física propia del sonido y explicar
el tema de los sonidos armónicos. Entender la naturaleza del sonido del piano viene
muy bien para relacionarlo con temas de expresión e interpretación. Es interesante
comparar la física del sonido del piano con otros instrumentos y ver la diferencia. De
esta manera comprenderemos mejor la función del pedal de resonancia.

6. Tarea2: Estudio de un Preludio y fuga de Bach
- Inteligencia musical
Conocer el repertorio de Bach es conocer la base de nuestra música y entender la
evolución de la música actual. Conocer la música en la que se basaron muchos
músicos posteriores es conocer los pilares de nuestra cultura, del arte actual, por lo
tanto, pase el tiempo que pase el conocimiento del repertorio de Bach resulta una
obligación para todos los intérpretes.
- Inteligencia corporal-cinestésica
Para el estudio de un preludio y sobre todo fuga de Bach es necesario una
coordinación entre manos muy importante, incluso en la coordinación entre los dedos
de la misma mano ya que tiene mucha exigencia interpretativa y exige mucha
independencia de las manos y de los dedos.
- Inteligencia Lingüística
El conocimiento de la propia obra que se trabaja es algo que se debe hacer antes de
cualquier interpretación de cualquier obra. Por lo tanto, el alumno/a deberá conocer
tanto las características de las obras así como las características interpretativas de la
obra que le permita al alumno/a realizar una interpretación acorde al estilo de la obra.
Hacer un trabajo de investigación sobre el asunto y hacer exposiciones grupales sobre
las diferentes obras que se trabajan puede ser muy constructiva y nos podría aportar
cada vez más conocimiento sobre los distintos estilos musicales.
- Inteligencia Lógico-matemática
Bach es pura matemática y por lo tanto en la fuga podemos ver muchos aspectos
matemáticos como por ejemplo inversiones del tema, transposición del tema a la 4ª o
5ª, repeticiones de células rítmicas…
- Inteligencia visual-espacial
En este tipo de obras es muy importante potenciar la memoria visual-espacial ya que al
tratarse de una obra contrapuntística, tienen que tener muy clara la entrada de todos
los temas, de los contratemas para garantizar la memorización y la interiorización de
todas las partes de la partitura ya que es un repertorio muy exigente y si no se tienen
muy claras todas las entradas puede perderse y perder el hilo de la obra.
- Inteligencia interpersonal
Muchas veces la mejor manera de entender las cosas es con el ejemplo y por tanto si
buscamos diferentes interpretaciones de la obra que está trabajando y analizáis juntos
los aspectos comunes que tienen todas las interpretaciones y los aspectos en los que
se diferencian se puede razonar y que nos quiere transmitir cada intérprete y qué
podemos aportar nosotros de nuevo a la interpretación para hacerla “diferente” y
“única”.
- Inteligencia intrapersonal
Para interpretar este repertorio tan exigente tenemos que tener un conocimiento de
cada movimiento de nuestras manos y de cada dedo ya que hay muchos temas que se
suceden a la vez y para que tenga sentido y se entienda bien cada tema es necesario
la coordinación de cada movimiento porque un simple movimiento que no sea
necesario puede ser motivo de una distracción. Por tanto, es necesario que el alumno/a
tenga noción de cada movimiento necesario y que sea capaz de tener un conocimiento
de sí mismo ya que este repertorio necesita máxima concentración.

7. - Inteligencia naturista:
En este tema se puede trabajar las diferencias de sonido que había entre el
instrumento original de la época y las características particulares del instrumento actual
y de esta manera ver que esto tiene que influir en nuestra manera de interpretar,
4. Conclusión
Como profesores del conservatorio o escuelas de música muchas veces perdemos la
perspectiva de ofrecer una enseñanza al alumno/a lo más significativa para él o ella. En
muchas reuniones de departamento se escucha la poca implicación de los alumnos/as, el poco
nivel con respecto a “cuando nosotros estudiábamos”… En mi caso siempre salgo de allí
reflexionando sobre cual es el motivo de este “fracaso”. No me creo que casi todos los
alumnos/as tengan la misma problemática y sin embargo pienso que algo mal estamos
haciendo nosotros como profesores, o quizá el sistema no corresponde a las necesidades e
inquietudes actuales del alumnado. Hay muchos aspectos que desde las aulas se están
replanteando pero creo que todavía no es suficiente para responder las necesidades actuales
de la sociedad.
Trabajar el estudio del instrumento bajo las premisas de las inteligencias múltiples nos
dan mucha luz sobre el modelo de persona que cada vez más pide la sociedad. Es decir, una
persona que conozca sus potencialidades y sepa explotarlas dando el máximo de sí mismo,
sabiendo compartirlo y complementarlo en un trabajo en grupo para que el resultado sea lo
más rico posible. Hoy en día, cada vez se valora más el ser creativos, saber resolver problemas
con éxito, respetar y escuchar el punto de vista de los demás para poder incorporarlo a
nuestras ideas y así poder tener un resultado más exitoso, que sepan exponer y defender sus
ideas frente a los demás…
Entonces, lo que me pregunto yo es: ¿Cómo podemos nosotros desde el conservatorio
potenciar estas características que se les exige cada vez más al alumnado? Quizá debemos de
ver la enseñanza del instrumento como una herramienta para ayudar al alumnado a potenciar
sus características y sus cualidades únicas y no ver la enseñanza del instrumento como una
obtención de un virtuosismo que al final si no se dedican a la interpretación instrumental no van
a sacarle ningún tipo de rédito.
La música tiene muchas posibilidades para vivir de ella, pudiendo enfocar el paso por el
conservatorio como el conocimiento de todas sus posibilidades y todas las posibilidades
profesionales que tiene pudiendo desarrollar nuestro lado más crítico, o nuestro lado más
analítico o quizá nuestro lado más humanitario utilizando la música para ayudar a los demás.
En fin, mi conclusión es que la música tiene multitud de posibilidades y no podemos quedarnos
estancos en la simple interpretación de una obra si no que tenemos que mirar más allá y más
profundamente para que la música pueda aportar a cada persona lo que necesita y que en
ningún caso los alumnos/as recuerden su paso por el conservatorio como un calvario del que
no sacaron provecho y del que lo único que recuerdan es la imposibilidad de llegar a un
virtuosismo idílico, o que cojan tal aversión al instrumento que no quieran ni acercarse al
instrumento.
Por lo tanto, desde el punto de las inteligencias múltiples es interesante que se vea la
música como una manera de formar personas en toda su plenitud.