Presentacion sobre la escultura, pintura y arquitectura manierista

1. EL MANIERISMO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
Elaborado por:
ISABELLA BARBERI
V- 25017272

2. PINTURA
La virgen del cuello largo de Parmigianino
•Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso
del color y las proporciones.
•Las proporciones anatómicas se alteran a su
voluntad. El alargamiento de las figuras es
constante
•Se prefiere el trazado serpentiforme, los
abundantes y tensos escorzos, la distorsión
como forma de expresar una dramática
escisión en la conciencia y en el mundo.
•Las figuras está constreñidas en marcos
estrechos, lo que acentúa las expresiones
angustiadas.
•La utilización de fondos negros, en los que
se representan las figuras como auténticos
objetos-luz

3. PINTURA
Ío y Zeus de Correggio
•Contraposición con los elementos clásicos basados
en la belleza, la armonía y la unidad. Las obras
manieristas son inestables, tensas y desequilibradas.
Las composiciones son irregulares, con zonas muy
vacías y otras muy llenas, y las figuras se
representan como a punto de caer.
•Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos
y ácidos. Las tonalidades no siempre se
corresponden con las reales de los objetos
representados.
•Los dibujos son muchas veces exagerados,
sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros,
predominio de las curvas.
•Los artistas deforman sus composiciones por
diversos ejes, generalmente diagonales.

4. PINTURA
Madonna de las Arpías por Andrea del Sarto
•Reacción anti clásica: en lugar de belleza,
armonía y unidad, hay ‘tensión, desequilibrio,
inestabilidad y ruptura.
•Figuras estilizadas, de cánones alargados, con
exagerados escorzos, dando sensación de
inestabilidad.
•Formas curvas y ondulantes que cubren el plano,
negando la profundidad del espacio.
•Rica gama cromática, dando a la obra un aspecto
más decorativo que plástico.
•Paleta de tonalidades frías, que no siempre se
corresponden con el color real de los objetos que
se representan.
•Composiciones formados por varios ejes, que
normalmente son diagonales.

5. ESCULTURA
Fuente de Neptuno por Juan de Bolonia
•Preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión helicoidal.
•La tendencia al desgarramiento
propio de este estilo aparecen en
la exagerada musculatura

6. ESCULTURA
Rapto de las Sabinas por Juan de Bolonia
•Tendencia a la monumentalidad.
•Los escultores dan dinamismo a sus obras
a través de las líneas curvas y las formas
serpenteantes.
•Canon más alargado y figuras retorcidas.
•Interés por el hombre y el cuerpo humano.
Naturalismo y antropocentrismo.
•Se defiende la multifacialidad (diferentes
puntos de vista de las obras), aunque
adquiere máxima importancia la parte
frontar de las creaciones.
•Las obras se realizan a partir de un único
bloque de material a partir del cual cada
autor elimina la parte sobrante.

7. ESCULTURA
Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenutto Cellini
•Monumentalidad
•Idealismo dramático
•Formas ornamentales y sinuosas
•Las formas buscan el desequilibrio y la
tensión
•Liberación del culto de la belleza clásica

8. ARQUITECTURA
Palacio del Té por Giulio Romano
•Monumentalidad.
• Tensión y abstracción
en las formas en
contraposición con los
cánones clásicos.
•Obras más pláticas y
decorativas.
•Los elementos
arquitectónicos son
utilizados de forma
arbitraria.

9. ARQUITECTURA
Villa Giulia por Loggia junto con Ammanati.
•La arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la estructura
renacentista.
•La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva
.
•La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según un eje de simetría.
•La utilización de los elementos
decorativos de la tradición clásica.

10. ARQUITECTURA
Galería Uffizi por Giorgio Vasari
•Rechazo de los
elementos clásicos:
desaparece el orden,
la armonía y la unidad,
y las formas transmiten
tensión y abstracción.
•Mayor decorativismo
y plasticidad.
•Monumentalidad.
•Dinamismo de los
elementos
arquitectónicos,
utilizados de forma
arbitraria.

11. ARQUITECTURA
Basílica de San Giorgio Maggiore por Andrea Palladio.
•En la arquitectura
manierista, los edificios
pierden la claridad de
composición y pierden
solemnidad con respecto
al clasicismo pleno.
•En los edificios se
multiplican los
elementos
arquitectónicos, auque
no cumplen una función
arquitectónica.
•La decoración gusta por
compartimentar las
fachadas de los
edificios.