Importancia de la proporción en la creación artística

1. CREACIÓN EN ACRÍLICO
En este curso aprenderás a realizar tus creaciones mediante la técnica pictórica del acrílico.
El acrílico es uno de los sistemas más modernos para pintar y una alternativa al óleo. Es adaptable a lo que tú
quieras expresar con tu obra pues lo puedes incluir en un collage, darle un efecto de acuarela, darle relieve o
matizarlo con unos toques finales de óleo o pintar sobre variados tipos de soporte que ya veremos más adelante.

2. Módulo 1: Composición
• Uno de los secretos para
convertir un tema en una
composición atractiva
consiste en establecer un
equilibrio compositivo entre
todos sus elementos. De ahí
la importancia de realizar
esquemas compositivos de
manera rápida y saber valorar
el peso de cada elemento
dentro de la obra.

3. 1.1. El centro de atención, la Sección Aurea
• A continuación veremos un vídeo donde Cristóbal
Vila nos muestra poéticamente y además de forma
muy visual la presencia de la armonía en todo lo
que nos rodea.

4. 1.1. El centro de atención: la Sección Aúrea

5. • Como has podido ver en este magnífico vídeo de Cristóbal Vila la Naturaleza está llena de números y
proporciones. De la misma manera una obra de cualquier tipo ya sea pictórica, fotográfica, de arquitectura
etc nos hipnotiza porque aplica esta “formula de la Naturaleza” en su creación. Esta fórmula es llamada
“Proporción áurea”
• En una obra bien resuelta hay un punto o una zona del cuadro que obliga a fijar en ella la mirada. Es el
centro de interés.
• Cuando la composición es demasiado dispersa, no es fácil llamar la atención del espectador.
• Por tanto es importante que sepas como manejar este concepto o “truco” para que tus obras reflejen
adecuadamente lo que tú quieres expresar.
En cualquier soporte, sean cuales sean sus medidas, se puede establecer esta “sección áurea”. Se trata de una
antigua teoría que dice: “Un espacio dividido en partes desiguales resultará estético y agradable si entre la
parte más pequeña y la mayor existe la misma proporción que entre ésta y el todo”
Esto que en principio parece una adivinanza que hay que resolver se resume en organizar el espacio de tu
lienzo en varias secciones que ahora veremos y situar el motivo protagonista de la obra en ese lugar del lienzo.

6. 1.2. Utilizando la Sección Aurea
• Como puedes comprobar en esta foto
de Bresson se ha dividido el espacio
de la obra, en este caso una
fotografía.
• Las líneas imaginarias que cruzan toda
la fotografía dividen el espacio en tres
zonas: tres rectángulos verticales y
tres rectángulos horizontales.
• Los puntos en que se cruzan las líneas
son puntos de máxima atención o
peso de la obra, de tal manera que ahí
es donde se debe dibujar, pintar o
representar al elemento protagonista
del lienzo.

7. • Como puedes comprobar en la fotografía de ejemplo, el ciclista es
el protagonista de la obra y se halla situado en uno de esos cruces.
• Esto que a priori parece muy matemático es realmente intuitivo,
pues al formar parte de la naturaleza todos tenemos ese sentido de
la estética, y el que sienta inclinación por este tema puede afinar su
sentido natural. Así Bresson no iba midiendo con regla a la hora de
tomar la fotografía sino que su afilado sentido estético le hizo captar
el momento y situar instantáneamente al protagonista en el lugar
adecuado.
• De la misma manera conforme trabajes este concepto verás que la
calidad de tu trabajo mejora cada vez más.