1. LA RISA, UN TEMA SERIO EN LA NARRATIVA DE GERMÁN ESPINOSA
“El bufón escribiente es más bien invención de un escritor serio y entregado a
una tarea lenta, que teme ser reconocido en público como bufón escribiente”
Günter Grass
La obra de Germán Espinosa es una producción estética muy rica de
simbologías y sentidos, en ocasiones una primera lectura no basta para
reconocerlas, algunos textos son impenetrables, invulnerables y se requiere de
un conocimiento previo y de una enciclopedia personal abundante para una
aproximación de su obra, que en cierta medida, se torna infinita, debido a su
construcción compleja y abismal en el momento de exponernos su visión frente
a un tema.
Ahora bien, en el ámbito intelectual y en especial en el culto, existe un criterio
de comicidad y de risa; la risa es un acto de sabios, es un arma, aun en el
máximo nivel de cultura como se demuestra en la producción estética del
escritor Germán Espinosa, claro está, que este humor no es convencional.
Difiere a un tipo de risa del vulgar Rabelesiana; sino un humor del nivel de
Bajtín, Voltaire, de Borges, del héroe cómico propuesto por Jauss, y sustentado
en las teorías de Sigmun Freud.
Veo un Germán Espinosa bufón sin que dicho término subestime o degrade al
autor, sino por el contrario, utilizo el término bufón desde Günter Glass en su
ensayo Los escritores como bufones en un país sin corte. La risa y lo cómico lo
sustento desde el filósofo francés Bergson y la figura del héroe cómico con los
planteamientos de Jauss. Todos ellos, incluyendo al autor resaltado, se
relacionan en la búsqueda por principios e ideales humanizantes.
1
2. La risa, rompe con los mitos, o concepciones místicas, como lo afirma Bergson
“la risa castiga las costumbres, haciendo que nos esforcemos por parecer lo
que debiéramos ser1
” en este sentido, la risa actúa como desacralización, con
lo cual, irrumpe los sentidos míticos o religiosos estables como la religión. Este
ente es pugnado por la obra del escritor, por ejemplo, en, en La balada del
pajarillo, Noticias de un convento frente al mar,y la tejedora de coronas.
En Noticias de un convento frente al mar se encuentra el tema de libertad
sexual. Donde una novicia inicia su desarrollo sexual atraída por una de sus
directoras. A través del espejo del recuerdo (como burla del pasado), realiza un
proceso de anamnesis, y expone el estado del lugar donde en un principio fue
visto por ella como paraíso, es decir, un sitio de placer. “porque sé muy bien
que el caserón solo es frecuentado ahora por iguanas y salamanquejas, que se
alojan en las grietas de las tumbas monacales, como alguna se alojó alguna
vez en mi hábito, que bien pudo ser una hipóstasis de mi demonio interior.” La
iglesia está avasallada y desenmascarada quedando convertida en un claustro.
Además, se devela la doble moral presente, en el cual la libertad sexual
(demonio interior) supera o destrona lo divino.
Por su parte la inversión del discurso o la antítesis es otro elemento clave para
derrumbar esta institución por medio de la risa, “en esta dialéctica de lato
contraste, el hombre ha sido entregado por Satanás quien infundió en la
criatura una porción de luz- el espíritu- que había robado a Dios” esta cita
alude al origen de la risa por parte de Satanás, la risa comprendida como
inestabilidad que rompe con el juicio.
Del mismo modo, Milán Kundera expone el origen “oscuro” de la risa: “La risa
pertenece pues, originalmente, al diablo. Hay en ella algo de malicia (las cosas
resultan diferentes de lo que pretendían ser), pero también algo de alivio
bienhechor (las cosas son más ligeras de lo que parecen, nos permiten vivir
1
BERGSON HENRI, La risa, ensayo sobre el significado de lo cómico. Buenos Aires, Losada; 1939. pág. 22
2
3. más libremente, dejan de oprimirnos con su austera severidad.2
” el
desequilibrio es un elemento que permite en estas citas vislumbrar las nuevas
concepciones de mundo, que a partir del renacimiento se iban alejando de
dogmas, permitiendo al hombre un gran avance científico, tecnológico e
ideológico que antes eran impenetrables.
Ahora bien, con su obra Zaratrustra, Nietzsche irrumpió con los conceptos
teocéntricos y proclamo la muerte de Dios. La muerte de Dios representó la
pérdida de todo rumbo, de los horizontes y fundamentos filosóficos y morales.
La risa sería en este caso, un dispositivo para el desplome de los ideales
metafísicos inmersos en la religión. En la siguiente cita vemos como se concibe
uno de los elementos de la religión como lo es la creación, donde ya no
atribuida a Dios. “todas las ciudades son, a la vez, palacios y cloacas(…) -SÍ-
respondió- Dios creó el primer jardín, y Caín la primera ciudad. Creo que lo dijo
Cowley, o tal vez Cowper.” Esta cita de La balada del pajarillo pervierte el
concepto sobre el origen del mundo, del génesis, atribuido a los dos hombres
más perversos del mundo como lo es Caín para la mitología judío-cristiana y
Aliester Cowley el creador de la biblia negra o también llamada biblia satánica.
Otro elemento desacralizador en La balada del pajarillo es la figura de la virgen
del Amparo (visión mariana) que cobra diversas formas y atributos. “Lo primero
que advertí fue que, sin sombra de duda, el rostro de la Madona cristiana, en la
obra original, pertenecía a una mujer totalmente desnuda.” En el fondo se hace
una pugna contra la adoración a la madre-hijo, culto profano que proviene
desde las primeras culturas. “Por ejemplo, María es frecuentemente llamada
<la Madonna>(…) esta expresión es la traducción de uno de los títulos por los
cuales la diosa babilónica era conocida, y Nimrod vino a ser conocido como
Baal. El titulo de su esposa, la divinidad femenina, sería el equivalente a Baalti.
En castellano esta palabra equivale a <mi señora>; en latín, Mea Domina, y en
italiano, en una forma bien conocida es Madona3
”. Nuevamente está presente
el desenmascaramiento, por parte de Germán Espinosa, cuando quita el velo
mariano, y nos remite a un proceso exegético de la palabra Madona y nos
2
MILAN KUNDERA, El libro de la risa y del olvido, trad. de F. de Valenzuela, Buenos Aires,
Sudamericana-Planeta, 1986, p. 96
3
HISLOP Alexander, Las dos babilonias, New York; loizeaux brothers, 1990 pág. 20
3
4. permite a través de la risa verificar que las cosas que antes se encontraban en
un sentido estable e indisoluble pierden los enlaces que las unían a lo divino.
Por eso la confusión de Cendales, entre el cuadro de esta “Madona” y su diosa.
Los fenicios la llamaban nuestra señora de los mares, (término que se
encuentra en un diccionario bíblico) y podríamos comparar el significado de La
tejedora de coronas “nacida de la espuma.” He aquí, la relación dada en el
texto y el legado cultural que porta dicha pintura, esta diosa al igual que
algunas mencionadas en La tejedora de coronas desvirtúan el concepto idílico
de María que hemos arrastrado por mucho tiempo e incluso ha sido arquetipo
en gran parte de la literatura moderna.
Pasemos a La Tejedora De Coronas: “¿ no oyes la carcajada de Dios allá en
las alturas, de Dios que se pasa el día y la noche divirtiéndose a más no poder
con nuestras desdichas, con nuestras fatigas, con nuestras desolaciones y
miserias, no lo oyes reír no escuchas su carcajada infernal?” Recordemos que
la risa en este sentido opera como antítesis, o doble carnavalesco, donde la
carcajada lo sagrado y profano de la prisa cualidad originaria del diablo, desde
el concepto del origen de la risa expuesto por Milán Kundera. Una
carnavalización donde se carece de seriedad por parte de la divinidad. Por su
parte Mijaíl Batín arguye: “la risa carnavalesca asimismo va dirigida hacia las
instancias supremas: hacia el cambio de poderes y verdades, hacia el cambio
del orden universal”4
. Este cambio de verdades son las que desvirtúan a un
Dios benévolo.
En este orden de ideas, el concepto de bien o mal, son términos religiosos, y
son adheridos a los principios morales, que de alguna manera el hombre lucha
por prescindir de ellos, para ello incorpora la risa, para romper con los limites y
buscar un equilibrio de los extremos morales, religiosos y filosóficos. Esta unión
la sostiene Batín en el carnaval, cuando menciona que: “Todo aquello que
había sido cerrado, desunido, distanciado por la visión jerárquica de la vida
normal, entra en contactos y combinaciones carnavalescas. El carnaval une,
4
BAJTIN Mijaíl, Problemas de la poética de Dostoievski, trad. de Tatiana Bubnova, Santa fe de Bogotá;
fondo de cultura económica 1993.pág. 179
4
5. acerca y compromete lo sagrado con lo profano, lo alto con lo bajo, lo grande
con lo miserable, lo sabio con lo estúpido, etcétera”5
. Aquí se realiza una nueva
contemplación a los absolutismos. Lo que antes había sido considerado por
algunos como verdades imperiosas, ahora se fusiona para formar un todo y
buscar la libertad e igualdad del hombre.
Para desviar la atención de lo moral, el hombre acude a la risa, tal como lo
expone el francés Bergson “nos reímos siempre que nuestra atención se
desvía hacia lo físico de una persona, cuando debiera concentrarse en su
aspecto moral6
” por ejemplo en La balada del pajarillo: “sin duda, Mabel quería
seguir aleccionándome sobre nuestra capacidad ilímite de ser libres ahora,
desde luego, se había propasado. (…) entre los bañistas, algunos se sumaban
a la protesta y otros, en cambio, nos estimulaban a proseguir nuestras
excursión nudista. Un joven de torso atlético, reía a más no poder, en
determinado momento se sacó el bañador y empezó a exhibir su desnudo,
adornado por una erección, casi con engreimiento”.(..) Mabel no articulada
palabra, pero reía como si presenciara la alborada de un universo.” Vemos que
la atención se desvía hacia el falo del bañista y no se reflexiona sobre el
concepto moral subyacente en este pasaje.
De igual manera encontramos esta desviación hacia lo físico, en La tejedora de
coronas: “cuando se entero que el modelo se encontraba delante suyo,
entonces, ante mi pasmo, insistió en que, para desagraviarme, me haría el
amor en la barca cuantas veces yo quisiera, lo dijo con un entusiasmo que no
se compadecía con mi pobre cuerpo caduco, con mis casi noventa años, (…)
-luego realiza unas conjeturas sobre la moral, lo sagrado y lo profano-, pero
vuelve y distrae la atención del lector hacia lo físico, observemos como
continua: “ahora increíblemente parecía arder en deseos de poseerme su
erecto falo 7
se insinuaba bajo las sederías que lo cubrían” .
Por su parte, en Noticias de un convento frente al mar nos expone la siguiente
situación: “y cuando me ayudaba a descender la hermana Helga dejo ir el
brazo por debajo de mi hábito y me sostuvo, haciendo que de lleno apoyara mi
5
Idem, pág.174
6
Ibíd, pág. 88
7
El subrayado es mío.
5
6. sexo sobre la palma de su mano. Tuve en aquel instante una impresión de
plenitud, de comunión con el alma del universo. Me sentí, por segundos, una
divinidad en andas de la gloria. Cuando por fin pise tierra, Helga aun hacia
presión en mis entre piernas…” El alejamiento de lo moral permite la
desacralización de los valores tradicionales en torno a la libertad sexual.
Si notamos estas citas desvían siempre la atención a un órgano sexual, y en
especial en sitios “publicos” o a la vista de muchos, lo cual evidencia lo cómico
como destructor de normas convencionales del pasado y la parodia. En este
sentido se critica una visión limitada del mundo, a lo que Jauss expondría en
la figura del héroe cómico. “una parodia que se sirva del héroe cómico puede,
pues, tener como objeto de su crítica la autoridad de una norma heredada del
pasado, y también-si este objeto clásico de la parodia se utiliza como medio o
pretexto- la ratificación de normas dominantes en la vida y actuación del
público.8
”
Humanizar es el fin de la risa en Germán Espinosa y para tal efecto se necesita
“chocar” con el lector que no se habitúa en la realidad representada en la
ficción; del mismo modo, Bergson nos explica dicho comportamiento y la
función de risa en el carácter del individuo que es donde centra su estudio
cuando arguye: “…lo cómico expresa ante todo una cierta inadaptación con lo
particular del individuo a la sociedad que nada hay cómico sino el hombre, …9
”
Por otro lado, Los héroes en la obra de Germán espinosa son seres que no
alcanzan sus objetivos, que nacen con una ilusión que se va diluyendo a
medida que se desarrolla el relato. Hans Robert expone en su concepto de
héroe cómico lo siguiente: “si por héroe cómico se entiende la degradación de
un héroe desde su perfección esperada y de su idealidad previa, entonces
estas definiciones corresponden a las transmitidas por la tradición de la parodia
8
JAUSS Hans Robert, Experiencia estética y hermenéutica literaria, Ensayos en el campo de la
experiencia estética. Madrid, 1992; pág. 297
9
Ibíd, pág. 103
6
7. del poema heroico burlesco, del pastiche o de la sátira.10
” Figura enmarcada
especialmente en Mabel, Federico, Genoveva y Braulio Cendales.
En su novela la tejedora de coronas, Federico no logra su amor idílico; y
Genoveva por su parte es violada y todo ideal previo es traicionado; en La
balada del pajarillo, los personajes obtienen medias victorias; cada victoria es
un acto de risa interna donde hay una falsa superioridad, en especial, en
Braulio Cendales, una persona muy culta que aparenta ser fuerte, pero que es
doblegado por la diosa blanca, aun cuando cree ser dueño de ella como en su
primer encuentro: “en lo intimo de mí, una un voz rebelde y jubilosa se alzaba,
sin embargo, clamoreando: ¡Mabel ha sido mía! Toda mía! ¡He gozado a Mabel
Auselou”
Al igual como mencione anteriormente, existe un desvió de lo moral, en el
momento en que reposaba la victoria, era el mismo momento en que la muerte
asediaba la casa de Braulio. Lo que impera es el instante de placer para que
convierta eterno y burlarme al mismo tiempo de la muerte. La muerte
embarazada del placer de Braulio y el nacimiento de un encuentro erótico con
ansias de que retorne. El personaje realiza una liberación catártica. Así
sentimos un gran placer por esta armonía como uno de los ideales y “diferencia
de ostentación” donde me rio porque ha resultado demasiado difícil. En este
sentido, actúa el héroe cómico mencionado por Bergson cuando enuncia: “el
personaje cómico suele ser un personaje con el cual empezamos por
simpatizar en absoluto. Quiere decir que por un instante nos colocamos en su
sitio y adaptamos sus gesto, sus palabras y sus hechos11
”
Siguiendo con el héroe cómico, vemos que el proceso de escritura de dicho
personaje revela el hundimiento de sus ideales “en un comienzo, creí que, a
medida que avanzada en él mis sentimientos se irían apaciguando, hasta
lograr esa serenidad que es atributo de la sabiduría y que, según Emerson,
solo nosotros mismos podemos granjearnos. Ahora, me parece que empiezo a
10
ibíd.; pág. 297.
11
Ibíd. Pág. 144
7
8. descreer de ese mito de la purificación por la escritura” Y ¿cómo termina este
personaje? Sin redimirse, sin sosiego y cae en la desesperanza muestra su
debilidad y donde la escritura no fue parte de su proceso de ablución.
Primitivo Drago un vampiro que muere. Vestido desde un comienzo con su
capa se muestra como un personaje cómico que representa una visión de
mundo y a una sociedad, en cuanto al disfraz Bergson postula lo siguiente:
“También lo es un hombre que parece haberse disfrazado. Por extensión será
cómico todo disfraz, no solo el hombre sino también de la sociedad y hasta
también la misma naturaleza12
” un héroe que a pesar de su capa no poseía
súper-poderes y que termina de una forma similar a la tragedia griega, (sin
manos y sin ojos) a Edipo o a Prometeo encadenado. Recordemos que allí
donde no nos descomponemos por el otro nace la tragedia. Todo esto porque
la risa es juez implacable de nuestra consciencia. Y por ultimo una diosa que
muere, liberando al hombre de sus maniqueísmos sin obtener sus ideales. Tal
vez sea porque: “Las mujeres están entrenadas para responder no a casi todo
lo que se propone, pero a la postre ese no resulta ser un sí.” La risa es una
diosa que no perdona faltas ni errores.
Además de las novelas mencionadas, los cuentos de Germán Espinosa como
El naipe negro no se aleja del humor, en especial del humor negro como lo
afirma Cesar Valencia Solanilla: “ En todos los cuentos se evidencia una dosis
de humor negro, una voluntad transgresora de los valores establecidos, una
mirada irónica al hombre y a la naturaleza, ya que son las nociones sobre las
cuales se quiere enfatizar mediante la composición formal del relato13
”. Donde
se realiza un culto a la noche, a la muerte y a las esferas sórdidas y
contradictorias del ser humano.
Creo que el papel de este gran crítico bufón escribiente, trasciende en pos de
la humanización del arte y del individuo mismo, es una literatura seria, que
12
Ibíd. Pág. 39
13
SOLANILLA Valencia Cesar, Todas las cartas del naipe negro, en Germán Espinosa, Señas del
amanuense; Bogotá, Pontificia Universidad Javeriana, 2008, pág. 267
8
9. transforma, redarguye y que golpea al lector. “De entrada, es decir, antes de
meter un folio en la máquina de escribir, el escritor comprometido no escribe
novelas, poemas y comedias, sino, <literatura comprometida>14
” enamorada de
un elevado concepto del arte y la literatura. Donde incluso la risa es un acto
humano y lucha por utopías, y proclamación al retorno de los clásicos.
La risa admite que el hombre se asuma como longevo de las grandes
verdades, sin dolor de lo perdido que exige la recuperación de los modelos
clásicos. De esta manera es la risa la que puede voltear el mundo y el bufón
llegar a ser un pequeño Ser Supremo, que irrumpa con los valores establecidos
y salga de su alienación por medio de la literatura como expresión máxima del
arte.
Herson Oliver Cifuentes Reyes
14
GLASS Günter, Articulos y opiniones, “los escritores como bufones en un país sin corte” Barcelona,
Galaxia Gutenber en círculo de lectores, 1999; pág. 14
9
10. transforma, redarguye y que golpea al lector. “De entrada, es decir, antes de
meter un folio en la máquina de escribir, el escritor comprometido no escribe
novelas, poemas y comedias, sino, <literatura comprometida>14
” enamorada de
un elevado concepto del arte y la literatura. Donde incluso la risa es un acto
humano y lucha por utopías, y proclamación al retorno de los clásicos.
La risa admite que el hombre se asuma como longevo de las grandes
verdades, sin dolor de lo perdido que exige la recuperación de los modelos
clásicos. De esta manera es la risa la que puede voltear el mundo y el bufón
llegar a ser un pequeño Ser Supremo, que irrumpa con los valores establecidos
y salga de su alienación por medio de la literatura como expresión máxima del
arte.
Herson Oliver Cifuentes Reyes
14
GLASS Günter, Articulos y opiniones, “los escritores como bufones en un país sin corte” Barcelona,
Galaxia Gutenber en círculo de lectores, 1999; pág. 14
9
