presentación sobre la danza y teatro

2. El Origen , características
y Géneros del teatro;
haciendo mención especial
sobre los géneros teatrales infantiles,
como: “la pantomima, títeres,
marionetas y teatro de sombras”

3. ORIGEN DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VII a.c.,
Allí los atenienses celebraban los ritos en honor al Dios Dionisos.
La Danza fue la primera manifestación teatral.

4. ORIGEN Y EVOLUCION DEL TEATRO
El teatro es la rama del arte escénico
relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo. Es también el
género literario que comprende las obras
concebidas en un escenario, ante un público.
En adición a la narrativa común en el estilo de
diálogo Se llama teatro al edificio destinado a
la representación de obras dramáticas u otros
espectáculos propios de la escena

5. CÓMO NACIÓ EL TEATRO
El teatro nació en el momento en que el hombre por la creación de
mitos, dioses y seres superiores, tenía que rendirles algunas ofrendas
para obtener beneficios y parabienes. En Grecia surgió con el Ditirambo,
que consistía en bailar y cantar en torno a Dionisio, el Dios del vino y la
fertilidad. Las representaciones teatrales se iniciaron en festividades
dedicados a danza y representaciones mímicas. Pero estas escenas tienen
su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos
movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia, el agua y otros
fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones
aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro
Festividades dedicados a danza Después incluyeron en el baile, un
dialogante o actor, que iba contestando al coro que entonaba los cantos,
así surgió él dialogo en el teatro. El diálogo es el elemento fundamental
en el teatro.
Un poco más de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun
interesan y conmueven.

6. EL PADRE DEL DRAMA GRIEGO
Esquilo nació en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces
por allí seres y su famoso templo, el año 525 antes de Cristo
en aquella época, las obras formaban parte de las
ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se
hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al
que conocemos hoy En cierta ocasión cuando esquilo era un
niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie
robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo
dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció Dionisio ,
el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una
tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca
de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores
poetas dramáticos que jamás hayan existido .

7. ELEMENTOS DEL TEATRO
El teatro tiene dos elementos o niveles básicos:
 LA OBRA ESCRITA
La obra teatral escrita es creada individualmente por un dramaturgo, teatrero, comediógrafo o literato,
en forma dialogada. O, puede ser creada en forma colectiva, como se hace en las escuelas de teatro o
grupos teatrales de niños o adultos, orientados por un escritor o director que van “escribiendo” la obra
en el ámbito de talleres de escritura teatral.
Los autores teatrales elaboran el texto, dan orientaciones en él mismo, sobre el escenario que se
utilizará, sobre los gestos el movimiento y el vestuario apropiado a la época que se representa y a la
clase social que se quiere mostrar. También alude a las formas de manejar el escenario.
 LA REPRESENTACIÓN EN EL ESCENARIO
La representación escénica recibe el nombre de montaje o escenificación, es la puesta en escena en la
obra teatral ante un auditorio.
En esta parte interviene: el director, y los actores, a ellos corresponde la forma de verbalización o
declamación del texto teatral. Se tiene en cuanta, la escenografía, que supone la utilización de muchos
elementos llamados utilería.
El vestuario, las luces, la danza, la música, los cuadros que adornan las escenas, los muebles, los
enceren que cada personaje necesita, son otros elementos previstos por los teatreros.
En la actualidad hay muchas personas encargadas de preparar el escenario, para la representación
teatral: los luminotécnicos, el tramoyista, el músico, el de los efectos sonoros, y otros según el grupo
teatral y la tecnología que haya alcanzado.

8. ESTRUCTURA DE MONTAJE EN UNA OBRA TEATRAL
En términos generales la obra para ser representada
se divide en tres partes:
 ACTOS: Son los momentos más determinantes de
la acción teatral, equivale a los capítulos en otra
obra literaria.
 ESCENAS: Son las distintas partes en que se puede
dividir un acto; están relacionadas con la entrada
o salida de un personaje.
 Y LOS CUADROS: Que se refiere a el cambio de
decorado en el escenario.

9. BENEFICIOS
Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir
en grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el
trabajo, y también aprende a desenvolverse ante el público. El teatro
puede, además:
 Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
 Actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia.
 Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que
tenían más dificultad para comunicarse.
 Mejorar la puntualidad y la atención de los niños- transmitir y
inculcar valores.
 Llevar los niños a la reflexión- permitir a que los niños usen todos sus
sentidos.
 Motivar el ejercicio del pensamiento.
 Estimular la creatividad y la imaginación.
 Hacer con que los niños se sientan más seguros- aumentar la
autoestima de los niños.
 Hacer con que los niños jueguen con la fantasía.

10. GÉNEROS TEATRALES INFANTILES
 PANTOMIMA
 MARIONETA
 TITERES
 TEATRO DE SOMBRAS

11. PANTOMIMA
Pantomima (griego pantomimos "que todo imita") es la parte
de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de
expresión artística. Es una forma de hacer teatro en la que
los actores representan sus emociones mediante gestos y
movimientos corporales. Se llama mimo al agente de la
acción, al que practica el arte de Mimo. Los mimos
renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones,
rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido
u objeto.
Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de
forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos
sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto
puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.

12. MARIONETAS
Erróneamente las marionetas han sido consideradas por muchas personas
como un juguete. La verdad es que forman parte de la familia de las
grandes máscaras mágicas de teatro primitivo, con las cuales se
pretendía representar dioses, héroes o demonios.
En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones
religiosas donde aparecía la Virgen, aportaba su voz haciéndola aguda
para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una
voz aguda, chillona y falsa.
LAS MARIONETAS son muñecos accionados por hilos que mueve el
operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a
haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de
fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor,
desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y
transmutaciones y asumen papeles dramáticos. Normalmente, su tamaño
es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece
aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3
metros.

13. TIPOS DE MARIONETAS
 MARIONETAS DE VARILLA
Son conocidas desde hace miles de años en Ásia y África, especialmente en Indonesia y Tailandia. Su existencia en los
países de Occidente es bastante reciente.
En América Latina, es más objeto de colección que un espectáculo que amplia difusión. Solo recientemente de uno veinte
años para acá su uso se ha popularizado.
La marioneta de varillas, tradicionalmente se elabora en madera, pintada y adornada con plumas, canutillos, o cualquier
elemento decorativo. No es norma estricta el hecho de que sea de madera; puede elaborarse con cualquier otro tipo de
material, mientras sea resistente.
Entre sus desventajas podríamos recordar que por la parte inferior siempre está a ras de suelo y por lo tanto no podrá
volar ni ejecutar movimientos de piernas. De esta manera su caracterización es más exigente y deberá preverse un mayor
número de personajes.
El número de varillas que se utilizan puede ir de 1 a 3.
 MARIONETAS DE HILO
Las marionetas de hilo o cordel parecen ser las más antiguas, puesto que se han encontrado algunos ejemplares de barro
cocido en las excavaciones arqueológicas de Grecia.
Se accionan siempre desde arriba, aunque puede combinarse su manipulación con el uso de varillas para darle mayor
solidez a la figura.
Esto se debe a lo extremadamente complicada que resulta su manipulación, si realmente se le quiere dar vida al
personaje. Se necesitan varios cordeles (uno en cada brazo, en cada rodilla, codo, la cabeza y las piernas). Esto hace que
cada marioneta requiera, muchas veces, más de un animador. Tal situación exige mucha coordinación y práctica.
Su fragilidad y rigidez de movimientos la limitan solo a representaciones de melodramas.
Es difícil lograr que dos marionetas de hilo tengan una graciosa pelea. Para los problemas de manipulación, queda la
solución de la práctica constante y disciplinada en el manejo de “la cruz de control” así se denomina el movimiento para
dar movimiento a los hilos hasta lograr actuar coordinadamente.

14. TÍTERES
HISTORIA
Los orígenes del teatro de títeres se remontan probablemente 30.000 años en la
historia.
Los títeres se han utilizado desde tiempos prehistóricos para transmitir ideas y
conocimientos en las sociedades humanas. Algunos historiadores afirman que el
teatro de títeres precede al teatro de actores. Existen evidencias de figuras de
madera articuladas movidas por hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el
año 2000 A.C.
ACTUALIDAD
Desde principios del siglo XIX el arte de las marionetas despertó un vivo interés
entre artistas de las Bellas Artes, como Heinrich von Kleist, Sergei Obraztsov,
Edward Gordon Craig, Lorca, Picasso, Paul Klee o Leger, entre muchos otros. En
la actualidad los títeres son protagonistas en el cine, la televisión o la publicidad,
además de en salas de teatro, escuelas, calles y plazas. Existen multitud de
festivales dedicados al teatro de títeres en todo el mundo.

15. TIPOS DE TÍTERES
Existen numerosas técnicas para manipular y construir
marionetas. Los tipos de títere más habituales son:
ELEMENTOS:
 ESCENARIO
 TEATRINO
 DIÁLOGO U OBRA
RECOMENDACIÓN:
 Los títeres deben interactuar con el público, realizar
preguntas, cantar y hablar con ellos.
 El títere que está actuando es el único que se mueve al
hablar, para que la atención se centre en él y no en los
demás personaje.

16. TEATRO DE SOMBRAS
El origen del Teatro de Sombras se remota a los tiempos del Hombre Prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus
manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.
Los orígenes del teatro de sombras los encontramos en la India y en China.
En India y después en Indonesia el titiritero de sombras era un hombre muy especial llamado Dalang, era un artista
sacerdote. Por medio del teatro de sombras representaba mitos cuya función era la de educar y transmitir valores al
pueblo.
En Indonesia esta tradición se mantiene muy viva y continua estando ligada a los rituales, a la unión y comunicación con la
comunidad.
Las marionetas las fabrican con piel de búfalo y son figuras de distintos tamaños bellamente pintadas. Los personajes son
héroes, princesas, dioses, gigantes, animales.
Se presentan dos clases de teatro de sombras en el primero: Se utiliza una tela negra, una lámpara para reflejar la imagen
y realizar las representaciones, las imágenes o marionetas utilizadas en este caso deben estar pintadas de negro.
Por otro lado el teatro de sombras con los dedos en donde se hacen diversas imágenes, las personas que trabajan con esta
clase de teatro de sombras debe tener una gran habilidad para manejar los dedos y hacer diferentes imágenes con
rapidez.
La sombra equivale a la magia de los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más allá. Sus formas inestables y siempre
cambiantes son una invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía.
Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantástica, por sus posibilidades de insinuar sin
dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas características que en otros medios sería difícil de conseguir.
La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras
divisiones interiores.
El teatro de sombras tiene como desventaja que las imágenes presentadas en el escenario difícilmente se puedan
identificar.

17. GRACIAS