1. LENGUAJE AUDIOVISUAL
- PLANOS
- ENCUADRE
- PROFUNDIDAD DE CAMPO
- -ÁNGULO
- MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
- TRATAMIENTO TEMPORAL
- CONTINUIDAD
- ILUMINACIÓN
- SONIDO

2. Encuadre: espacio que abarca el visor de la cámara y
que luego es reproducido por la pantalla

3. Profundidad de campo: Distancia que existe hacia
delante y hacia atrás de mi punto de enfoque
Punto de enfoque : Objetivo que se desea mostrar con nitidez

4. PRIMER PLANO
- El objetivo de enfoque

5. SEGUNDO PLANO
- El objetivo de enfoque

6. TERCER PLANO

7. Angulación: Es el punto de vista (colocación de
la cámara en relación al referente)
• Ángulo normal o neutro: La cámara está a la
altura de los personajes (Visión humana)
• Estabilidad, igualdad, realismo

8. Ángulo normal o neutro

9. • Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto,
inclinada hacia abajo, lo muestra desde arriba.
Inferioridad física o psicológica, ruina, fatalidad, depresión

10. •Contrapicado: la cámara se sitúa por debajo del objeto o
sujeto, inclinada hacia arriba, lo muestra desde abajo.
Superioridad física y/o psicológica, poder, triunfo

11. • Ángulo de Gusano: la cámara se sitúa a ras
del suelo y paralela al mismo.
Rasante.

12. Ángulo inclinado: La cámara se encuentra ligeramente ladeada hacia
arriba o hacia abajo sin llegar a ser alguna de las anteriores.

13. MOVIMIENTO: Desplazamiento de la cámara
1. TILT UP /TILT DOWN

14. TRAVELLING: Movimiento de toda la cámara a la izquierda o derecha a través de un riel
(Estabilidad)

15. Dolly: Movimiento de toda la cámara hacia delante o hacia atrás del objeto
DOLLY IN: Mueve la cámara hacia el objeto
DOLLY OUT: Hacia atrás de éste

16. PANEO: Movimiento de la cámara sobre su eje horizontal de izquierda a derecha
(Función descriptiva)
A diferencia del travelling y el dolly, la cámara gira sobre su propio eje
sujeta a un trípode

17. MANIPULACIÓN DEL TIEMPO
FLASH FORWARD: Salto hacia delante en el eje narrativo
FLASH BACK: Salto hacia atrás en el eje narrativo
CONTINUIDAD
CONTINUIDAD O RACCORD: Hace referencia a la continuidad narrativa,
estética o descriptiva entre las distintas unidades de la película
***No romper en el o espectador, la ilusión de secuencia

18. Raccord en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas.
Raccord en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se registran
siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de los
personajes y su entorno no cambie sin razón.
Raccord en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un
mismo espacio y secuencia.
SCRIPT

21. • Objetiva: se muestra la acción a través de los ojos de un tercero u “observador
invisible”. Son ángulos impersonales. Los personajes no aparecen conscientes de
la cámara y nunca miran directamente a su objetivo. Esta vista resulta ser la más
utilizada.
• Subjetiva: se muestra la acción desde un punto de vista personal. El espectador
es colocado dentro de la acción observándola a través de los ojos de un personaje
o de los supuestos ojos de un objeto. También se implica al espectador cuando un
personaje -durante toda una escena o repentinamente en alguno o varios
momentos de la misma- mira directamente a cámara, estableciendo una relación
entre espectador e intérprete.
• Punto de vista ó Referencial: el espectador observa la acción desde un
personaje determinado, pero no a través de sus ojos sino desde su punto de vista,
es decir, como si estuviera a su lado.