1. Plan de Clase
Fecha: 30/08/12
Liceo: IAVA
Prof: Michel Prince
Prof. Adscriptora: Elisa Calle
Alumna practicante: Elisa Feijó
I.P.A 3° A Comunicación Visual
Tema ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Billy Elliot. La narración cinematográfica de un desafío.
Tópico
Escenografía e iluminación.
Justificación:
Esta clase se ubica en el proceso que se inicia con la propuesta de creaciones tridimensionales a partir de la
obra de Gurvich.A partir de allí se trabajó escenografía, y posteriormente participamos de una charla
coordinada por la profesora adscriptora con Ana Valdés. La misma es una docente que se desempeño fuera
del país porque fue exiliada en épocas de dictadura. Se intereso en el exterior por los videos juegos y
comenzó a investigar sobre ello. Llego a escribir libros sobre estos temas y a crear dos juegos en el exterior
con ayuda de otras personas. Alguno de los temas que se trataron en clase hacen referencia a la perspectiva
que ella tiene sobre dicho tema.
En la misma se trató el tema de los video-juegos, esto nos conectó con el problema escenografía y también
con otros temas que fueron surgiendo:
vinculo escenografía teatral, escenografía en videojuegos
dramaturgia en los videojuegos
juegos colaborativos: el lenguaje como juego
importancia del relato en el videojuego
el sujeto como portador de historias
trasmisión de valores y reglas de conducta a través del videojuego
selección del rol histórico: opción de jugar como vencido o vencedor
carencia de dimensión de fealdad en los videojuegos
estereotipos masculino-femeninos presentes en el juego
La docente me sugirió entonces preparar una clase partiendo de algún punto de la charla.
Luego de investigar, elegí el tema escenografía cinematográfica y a partir de él, me pareció adecuado hacer
un análisis grupal de la película, “Billy Elliot”. Se lo plantee a la docente y le encantó la idea, a partir de ahí
comencé a preparar la clase en base a este tema. En ésta clase particularmente se trabajará la escenografía a
partir de la película, trabajando los planos y la luz.
La planificación de la clase tiene en cuenta los tres dominios de la educación artística según Eisner. El
dominio productivo, está presente durante todo el desarrollo de la clase, porque se trabajarán conceptos,
procedimientos y actitudes pertinentes al tema, observando la habilidad de los alumnos en la percepción, en

2. El dominio crítico, atiende la experiencia del alumno al enfrentarse a los materiales como un desafío y a
las formas que caracterizan la escenografía, partiendo del análisis de un fragmento de la película e
imágenes de la misma. Es un análisis que se basa en conocimientos previos, debido a que
anteriormente se trabajó otro fragmento de la misma película.
Desde el cultural, se intentará ubicar al alumno en el periodo en que se gestó la película.
Lo que interesa aquí es que el alumno comprenda el valor cultural de los temas que trata la película, y
comprenda como se reflejan en la sociedad actual. Para ello, se irá trabajando durante unas cuantas
clases más, para completar el análisis total de la película. La misma tiene mucho contenido, rico e
importante, en relación a los valores, sentimientos, prejuicios, estereotipos, entre otros, que son temas
importantes de trabajar en el aula, para que el alumno comprenda que la vida de ellos se conecta con el
aula, así como con todas las materias.
La continuación de ésta clase, será trabajar con la expresión corporal, ya que los alumnos en el primer
contacto con la película, expresándose con el dibujo, lo hicieron en su gran mayoría, inclinándose para
el lado del baile y la expresión del mismo. Se trabajará con el cuerpo humano en la escenografía. El
material que se utilizara, será alambre.
Iluminación
CONCEPTOS Escenografía Composición Accesorios
Planos
Armado de la escenografía con el material
adecuado a la propuesta.
PRODUCTIVO PROCEDIMIENTOS
Posteriormente representar sensaciones
experimentadas en el visionado de los
fragmentos, por medio de la Luz artificial
(linternas) y registrarlas fotográficamente.
ACTITUDES Prolijidad Autoevaluación

3. Orden
Espacio
CONCEPTOS Equilibrio Color
Composición
Luz
Reconocimiento de los elementos
trabajados en clase
CRÍTICO
PROCEDIMIENTOS
Previos Actuales
Análisis de los fragmentos y la observación
de la creación escenográfica
ACTITUDES
Como el alumno se enfrenta al análisis,
representando lo que le genero en la
escenografía
Repaso de la escenografía,
CONCEPTOS trasladándola al cine.
Valoración en cuanto a vivencias
CULTURAL PROCEDIMIENTOS
del mundo del alumno.
Valoración de la En distintas ramas
ACTITUDES
escenografía audiovisuales
Cine Ballet

4. Objetivo Dominio Comprender los elementos que componen una escenografía
Educativo. Productivo utilizando el material pertinente con prolijidad.
Objetivo Dominio Que el alumno pueda ser capaz de hacer un análisis grupal de los
Educativo. Crítico fragmentos (previos y actuales) del la película Billy Elliot trabajada
en clase.
Objetivo Domino Asimilación de conceptos previos de escenografía que se los
Educativo. Cultural trasladará al cine. A través de los análisis el alumno se involucrará
para luego expresar su obra.
Que el alumno exprese los sentimientos que le generó el visionado de los
fragmentos de la película, a través de la creación de una la escenografía y
Objetivo expresivo
del juego con las luces artificiales. Tomando registro fotográfico paso a paso
del proceso de creación.
Desarrollo
Se comenzará, conectando con la clase trabajada con un fragmento de la película, cuestionando a los alumnos
sobre la misma. Se hará un pequeño repaso muy breve, debido a que los alumnos ya conocen el tema.
Posteriormente se pasará un pequeño fragmento de la película que durará aproximadamente cinco minutos,
para situarlos en las escenas. Aquí lo que interesa es que el alumno comprenda los planos que existen en una
película, como están distribuidos, en la misma, y como eso influye al espectador, también teniendo en cuenta
la luz.
La imagen que se produce es intencional para causar determinadas emociones, sensaciones, etc, en los
espectadores. Se hablará de esa escena con los alumnos, haciéndolos intervenir para que se involucren en el
tema y posteriormente comprendan la propuesta.
A continuación se mostrarán imágenes en un PowerPoint para hacer un análisis de ellas con los alumnos,
mostrándoles cómo influye la luz y los planos.
Luego de esta exposición se planteará la propuesta, que será, que realicen una escenografía donde se refleje
todo lo que se habló de los planos y la luz, esta vez será más pautada la escenografía, no tan libre como la
venían trabajando. Deberán construir en grupos de a tres con los materiales pertinentes, inspirándose en las
escenas que hemos trabajado en clase.
Se les planteara a los alumnos que deben de ir haciendo registro fotográfico para que les quede la evolución
del trabajo y lo último será tomar fotografías de las escenografías jugando con la luz proyectada con linternas,
el alumno tendrá que implementar los conocimientos previos y los aportados en clase, para generar
sensaciones que a él le parezcan pertinente con su escenografía.

5. Al final de la clase se mostrará un pequeño fragmento de dos minutos aproximadamente. Esta actividad
cierra la clase y la conecta con la siguiente en que se propondrá, trabajar con la figura humana, la
expresión corporal representada con alambre.
De esta forma se le agrega la figura humana a la escenografía, ya que hasta el momento, sólo se había
trabajado con los elementos de la misma.
Primero se mostrará un fragmento de la película que durará cinco minutos para
SECUENCIA
posteriormente hacer un análisis grupal, conectándolo con el análisis del la primer
clase que se trabajado la misma película.
Segundo se mostrará un PowerPoint con cinco imágenes tomadas de la película,
y se hará un pequeño repaso de escenografía (conectando con clases anteriores)
donde hablaremos de lo que transmiten las imagen (del PPT) a través de los
planos y del juego de luz.
Tercero se les planteará la propuesta: crear una escenografía, donde aparezca
reflejado todo lo que se hablo previamente, planos y luz.
Cuarto se les irá diciendo a cada grupo que en la creación de la escenografía,
deberá reflejar lo que les sugirió la película.
Quinto, se les planteará que el registro fotográfico deberá ser desde un comienzo
para seguir el proceso de sus propias creaciones.
Los roles se deberán de dividir en los grupos de tres, para la creación donde la
subjetividad de cada uno y el juego de luces.
Se pasará por las mesas para verificar que no se vayan del tema ubicarlos en la
propuesta en sí.

6. Para conectar con la clase anterior (16 de agosto) se les dirá que deberán conectar
el dibujo que hicieron, eligieran uno y lo podrán recortar y pegar sobre un cartón
para que forme parte de la escena o hacer un dibujo nuevo, rápidamente.
Otra opción será colocar a una imagen de Billy recortarlo y colocarlo sobre cartón.
Se revisará que los equipos vayan tomando registro fotográfico de la escenografía.
Lo último será que jueguen con las luces artifícieles, para causar sensaciones que a
ellos les parezcan pertinentes y relacionadas con los fragmentos del film que
analizamos en clase
Para cerrar la clase se les mostrará un pequeño fragmento de la película de dos
minutos aproximadamente que conectará con la siguiente clase.
Segmentos seleccionados de la película.
Notebook
LCD
Material Papeles (de colores, diarios, papel crepe, etc)
Didáctico
Una caja mediana (en grupos de 3)
Papel celofán de colores
Linternas
Velas
Cajas chicas de diferentes tamaños
Temperas, todos los colores que tengan
Cascola
diseno2-analaurapoloniobonilla.blogspot.com
Bibliografía: Tijera, trincheta
marialujanfernandez.blogspot.com
www.slideshare.net/elena_a_1991/presentacion-escenografias
Cámara de fotos o celular con cámara
http://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa