Principales habilidades narrativas

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El desafío de narrar
Módulo 5. Cuestiones técnicas de relevancia para la narración
Clase 4. Resumen de las principales habilidades narrativas
1.1.- Introducción
La escritura de textos narrativos, desarrollada como vocación consciente, precisa del
desarrollo de algunas habilidades básicas en el momento de dar cuerpo a la
progresión de una novela o un relato. En este sentido debemos tener en cuenta que el
primer problema a resolver es la construcción del argumento, es decir, tener claridad
de lo que vamos contar, sus conexiones internas, puntos de giro, entre otras
cuestiones de relevancia. Al menos en la construcción del argumento, es preciso tener
presente que los puntos que darán continuidad a la trama deben ser vértices que más
adelante serán unidos para conformar una especie de cartografía invisible.
1.1.- Desarrollo
1.2.- Lo esencial en la narración
Los personajes construyen, por más que la trama sea discontinua, una línea de
progreso que no debe de ser inverosímil: cuidar estos detalles atendiendo a cuestiones
de lógica elemental, garantiza que nuestra obra narrativa, ya sea novela relato o
teatro, se arme de una forma sólida: ver esta progresión nos llena de confianza en
nuestro trabajo y le depara al lector la certidumbre inconsciente de que no será
traicionado a mitad de camino.
Otro punto gran relevancia luego de construir el argumento es elegir el o los
narradores que cuyas voces serán el sustento de la historia. Una elección acertada del
narrador, nos llevará a creer en lo que escribimos, y a dotar nuestra historia de lo más
importante: vida, movimiento, emociones, cambios y credibilidad. Cada tipo de
narrador tiene su alcance específico, sus posibilidades de impacto y sus limitaciones.
Por ejemplo, el narrador omnisciente es una especie de “narrador Dios” para el que

nada hay oculto o imposible de saber, es la voz del propio autor inmiscuyéndose
deliberadamente en la vida íntima de sus personajes, pero a momentos resulta
demasiado frío o artificial respecto a un narrador personaje, que narra desde la
primera persona, con todos los impedimentos propios de cualquier ser humano, pero
lo que pierde su relato en materia de omnipresencia, lo gana en cercanía con el lector,
en calor humano, en sabor aparente y confundible con el de vida vivida y las
emociones reales que cada uno de nosotros puede experimentar.
Con esto debemos saber que no basta un
buen argumento, de antemano es
importante predeterminar su efectividad
con la elección de la voz narrativa
adecuada. Una trama en particular puede,
de acuerdo a sus características y
exigencias, funcionar mejor con un
narrador ambiguo o en segunda persona,
que con un omnisciente o viceversa. Se
trata en todo caso de cómo eduquemos
nuestra intuición en este sentido.
Como una tercera cuestión de
importancia se sugiere detenernos en la caracterización de personajes. Nuestros
personajes deben tener sus objetivos y unas motivaciones en relación con la historia.
La historia, a su vez, debe construirse alrededor de un personaje protagónico. Debe
existir una relación causal entre sus sentimientos y la forma en que los manifiesta o
no.
El personaje evolucionará en un contexto familiar, social e histórico de acuerdo a unas
circunstancias concretas, tendrá unas urgencias determinadas, un punto de vista, un
comportamiento y una forma de reaccionar ante los obstáculos. Debemos sentirlo
respirar, justificar la manera en que piensa de acuerdo a su pasado y antecedentes,
debemos de crear, a través de él, una entidad viva y compleja, con matices e
imperfecciones, dudas y certezas. Siguiendo todas las observaciones anteriores
podremos lograrlo, pero tengamos en cuenta que más importante que cualquier guía

o plan preconcebido, es confiar en nuestra intuición, en el ejercicio creativo como una
forma de libertad y realización personal.
La construcción de la relación tiempo-
espacio ocupa un lugar de importancia en la
escritura de toda obra de ficción y esto es algo
a lo que debemos atender con especial énfasis.
Por su parte, el espacio es el soporte sobre el
cual se desarrolla la acción de un relato, y que
las características de ese espacio pueden
condicionar el desarrollo de la trama, eso
quiere decir, por ejemplo, que, si un personaje
que ha vivido buena parte de su vida en la
ciudad, tiene que trasladarse bruscamente al
campo, ello representará un conflicto de
adaptación porque el nuevo espacio demandará de él cuidados y formas de
organización que no son las de la vida urbana. Entre un lugar y otro hay, por lo
general, más que una distancia, hay cambio de mentalidad, y por tanto una regulación
especial del comportamiento. En este sentido el espacio transforma conductualmente
a un personaje, pero a su vez, el espacio sufre modificaciones constantes, aunque
muchas no resulten trascendentales o completamente visibles.
Asociado a esto tenemos el problema del tiempo. El manejo del tiempo debe ser un
elemento, que, para mayor conveniencia, debemos planificar en detalle como
escritores, y para ello es necesario que tengamos en muy claro nuestro argumento y
sus puntos de giro.
Ya sea que manejemos el tiempo el tiempo cronológico o psicológico, hay un elemento
que sugerimos de muy especial manera tener en cuenta: desde qué tiempo respecto a
los hechos cuenta la historia el narrador, si la narra en presente continuo, es decir de
forma simultánea a lo que ocurre, o si desde su presente mirando al pasado en forma
de retrospectiva. El tiempo, en cualquiera de sus variantes es un elemento del relato
que se ajusta a la lógica y realidad del mismo.

Cada composición narrativa es una pieza en
particular, y el uso del tiempo debe estar con
consonancia con esa singularidad. Existen
argumentos que se pueden narrar solo a
través de un tiempo lineal, y otros que bajo
esta técnica podrían parecer en extremo
predecibles. Resulta de vital importancia
desarrollemos nuestro olfato narrativo para
determinar dónde es posible y adecuado
realizar una acrobacia con el tiempo y donde
no sería aconsejable hacerlo bajo ningún
concepto.
Entre las habilidades de primer orden que debemos ir creando en la marcha, están
las de creación de figuras literarias y construcción de diálogos. En el caso de la
creación de figuras literarias debemos tener en cuenta que las figuras literarias son
recursos expresivos creados de forma intencional o espontánea que aportan una
mayor connotación al lenguaje común, haciéndole ganar en significación e impacto
para el lector. Su finalidad es crear una sensación de juego estético-imaginativo, y por
tanto una distorsión positiva en el modo que cada cual tiene de percibir el mundo y
sus fenómenos. Si bien en el discurso narrativo el uso estético del lenguaje es distinto
a como suele emplearse en la poesía, debido a su sobriedad y contención, es una
herramienta fundamental para trasmitir conceptos, ideas, emociones y estados de
ánimo. Cuando hablamos por ejemplo de construcción de diálogos, hablamos de
“escuchar” las voces de los personajes y asistir a una conversación sin que sus
protagonistas se percaten de nuestra presencia: es como estar entre ellos sin ser visto.
Como estrategia literaria, es una de las más eficaces y, a la vez, una de las más difíciles
de lograr. Gracias al diálogo, los personajes expresan lo que no podrían expresar
mediante otra técnica. En el cuento, el diálogo es una herramienta para definir a un
personaje; en la novela, contribuye al dinamismo general. Además, revela cómo son
los interlocutores y ofrece datos de los personajes restantes y del entorno a través de
lo que de ellos dicen los hablantes.

Obviamente existen muchas
maneras de producir un
acercamiento al fenómeno
literario, pero en todo caso de
trata de una cuestión de búsqueda
y empeño personal, de una
constante lectura de obras clásicas
y contemporáneas que puedan
brindarnos en su esencia
referentes sobre y tratamientos de
temas, y uso del lenguaje entre
otras destrezas. Lo más
importante, sin embargo, es que
convirtamos la lectura de otros
autores en una forma de disfrute y plenitud. El desafío de narrar consiste básicamente
en convertir las emociones en aprendizajes, y la técnica, más que en una
preocupación, en un reflejo. Narrar, más que narrar, es una lección de vida.
Bibliografía:
Heras, E. (comp.) (2002). El desafío de la ficción. La Habana: Abril
García Jiménez, J. (1994). La imagen narrativa. Madrid: Paraninfo
Lukács, G. (1974). Teoría de la novela. Madrid: Grijalbo
Orwell, G. (2018). 1984. Madrid: Debolsillo
Vivaldi, M. (2000). Curso de Redacción. Madrid: Paraninfo

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