Educación estética auditiva escuela primaria

Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Básica Integral
Mérida
LIBRO PARA
MAESTROS
EDUCACIÓN ESTÉTICA
BR. KAREN MANRIQUE
ENERO 2016

Índice
Presentación…………………………………………………………………………………………………………….03
Compresión……………………………………………………………………………………………………………….04
Formación Estética Auditiva………………………………………………………………………………..4.1
Línea del Arte en el Tiempo…………………………………………………………………………………4.2
Interpretación………………………………………………………………………………………………………..05
Situación Vivencial de Formación:
 Ciencias
Sociales………………………………………………………………………………………………………..5.1
 Ciencias
Naturales………………………………………………………………………………………………………5.2
 Lengua
……………………………..…………………………………………………………………………………………5.3
 Ciencias
Sociales…………………………………………………..……………………………………………………5.4
 Educación
Física…………………………………………………………….………………………………………………5.1
 Aplicación……………………………………………………………………………………………………..06
 Taller de S.V.F. …………………………………………………………………………………………..6.1
 Evaluación……………………………………………………………………………………………………..6.2
 Bibliografía…………………………………………………………………………………………………..6.3

Presentación
El mundo actual en que se desenvuelve la educación, exige implementar en el
aula situaciones trasformadoras que ayuden a los estudiantes a prepararse
para afrontar los nuevos retos.
Como docentes debemos ser consientes de la realidad de nuestra sociedad y a
partir de estas realizar nuestro trabajo en el aula. El estudiante no pude estar
ajeno a lo que se vive en su entorno, ni mucho menos actuar de manera
pasiva. El deber de nosotros para con nuestros estudiantes es incentivarlos al
trabajo productivo a partir de sus experiencias y nuevos y viejos conocimientos.
El libro que te presentamos a continuación, es un instrumento didáctico para
el uso docente, el cual, se ha estructurado a partir del diseño hermenéutico:
compresión, interpretación y aplicación.

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
Principalmente, se dará a conocer la etimología de:
La palabra formación proviene del latín formatio, se trata de un término
asociado al verbo formar (otorgar forma a alguna cosa, concertar un todo a
partir de la integración de sus partes). Según la Real Academia Española es "la
acción y efecto de formar o formarse". Se puede decir que es una palabra que
se adapta a muchos contextos y permite la adaptación de la misma.
La palabra estética proviene del latín aesthetica, que significa dotado de
percepción o sensibilidad, perceptivo, sensitivo. Los antiguos filósofos griegos,
como Plato y Aristóteles, vinculaban esta palabra con la percepción de la
belleza y el influjo que ejerce sobre nuestra mente, indicando a la estética
como la teoría de la belleza y la filosofía del arte. En pocas palabras, estética
es aquella apreciación de la belleza, es placer hacia el arte, es armonía, agrada
al ser humano.
La formación Auditiva pretende formar una conciencia auditiva, para oír
conscientemente sonidos y sonidos musicalmente desarrollados entre sí.
Pretende desarrollar en el alumno la representación de la escritura, la audición
y ejecución musicales, integrándolas en una imagen global, la audición interna.
Pretende capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y
reproducir los sucesos musicales, más concretamente: el alumno debe
aprender a reconocer y nombrar los sonidos y sus relaciones contextuales por
él escuchados, o sea, a definirlos técnicamente. Debe aprender a traducir
ejemplos musicales a signos musicales con la ayuda de dicha definición. De la
misma manera, esa definición debe hacerlo capaz de reproducir en su
instrumento lo que haya escuchado.
La coral:
El término coral se utilizaba originalmente para designar los
cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental, como,
por ejemplo, el canto gregoriano. En el siglo XIV se distinguía entre los cantos
corales o eclesiásticos. Los primeros eran monódicos y eran interpretados por
la Schola (de ahí el término coral). Los segundos correspondían a la
música polifónica interpretada en la iglesia.

La orquesta:
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o
conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de
instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y
cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene, generalmente, más de
ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien,
pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede
variar según la obra que va a ser ejecutada. El término orquesta se deriva de
un término griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario
destinada al coro y significa ‘lugar para danzar'.
La Música:
Viene del griego mousike que significa "el arte la musa", según la Real
Academia Española, es la melodía, ritmo y armonía, combinados. Más adelante
explica la sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.
El Sonido:
Es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de
vibraciones que se propagan por un medio elástico, asimismo, la manera
especial y propia de sonar que tiene una determinada cosa.
El Ruido:
Viene del latín rugitus que significa rugido o sonido ronco y sordo. Segun
la Real Academia es el sonido inarticulado, por lo general desagradable.
Los Instrumentos Musicales:
Es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno o
más tono que puedan ser combinados por un intérprete o músico para producir
una melodía. Existe la división de los instrumentos en tres familias: viento,
cuerda y percusión. Adicional a ellos la voz, los teclados y los instrumentos
electrónicos.

El Radio:
Es un término de comunicación que se basa en el envió de señales de
audio a través de ondas de radio.
Importancia:
El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva, lo que
posibilita la relación con las personas que lo rodean y en el conocimiento de su
entorno. Esta capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el
desarrollo de la música a través de la utilización de la voz mediante la creación
de instrumentos musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estímulos
musicales que nos rodea en nuestra vida cotidiana.
La audición es básica en la educación musical por lo que es necesario
que en la escuela se desarrolle esta formación a través de la planificación
pedagógica de actividades musicales desde el inicio de la escolarización ya
que:
1. Perfecciona la capacidad auditiva, implica la mejora de las
capacidades sensoriales lo que supone una estimulación en las
habilidades perceptivas, cognitivas y de aprendizaje.
2. Adquisición del razonamiento matemático, pues ambas esperas
desarrollan aspectos de cuantificación y de organización espacio-
temporal.
3. Permite mayor control y coordinación del propio cuerpo ya que a
través de diversas actividades musicales se tratara de poner en
relación lo escuchado con la representación motriz y grafica.
4. Posibilita el desarrollo de las actitudes de respeto hacia otros y el
saber manifestar una postura y actitud adecuada en el momento
de escuchar.
5. La capacidad de atención y concentración, cualidades de gran
importancia para las actividades escolares y la vida cotidiana.
6. Además, la educación auditiva como parte de la educación
musical y por tanto en clara relación con la creación, permite al
alumnado el desarrollo de la imaginación y de la creatividad, así

como del pensamiento divergente ya que el alumnado puede
compartir diferentes respuestas emocionales ante la audición de
una misma pieza musical.
Por ello se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela
actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado
desarrolle múltiples capacidades.
La música en el programa educativo Venezolano.
Antiguamente, existían en los programas educativos la enseñanza de la
música en forma específica y detallada por grados en donde se debía impartir
todos los elementos concernientes a esta: elementos de lenguaje musical de la
producción instrumental (como la flauta y el cuatro) y aspectos relacionados
con la técnica del canto: para la enseñanza se recurría a personal que
dominara algún instrumento musical y se insertaban como maestros del área
musical, aunque no cumpliera los aspectos indispensables que todo docente
debe dominar como lo es la didáctica pedagogía, psicología u además los
conocimientos en cuanto a los diferentes sistema de enseñanza musical que
existen.
El Ministerio del Poder Popular para la Educación creo en el año 2007
un nuevo subsistema de educación primaria bolivariana donde garantiza la
formación integral de los niños y niñas de (6) a (12) años de edad o hasta su
ingreso al subsistema siguiente. Se definen como áreas de aprendizaje en el
subsistema de educación primaria bolivariana las siguientes:Ciencias Sociales,
Lenguaje, Comunicación Y Cultura, Ciudadanía E Identidad, Ciencias Naturales
Y Sociales, Deporte Y Recreación. Ahora bien en cuanto al aspecto cultural el
ministerio precisa en el CBN el abordaje de los mismos según el grado.
Quinto grado de la educación Primaria.
 Manifestación emocional a través de la creación artística.
 Clasificación de los instrumentos musicales.
 Estudio del timbre de voz en la formación de coros
 Diferenciación de sonidos
 Contaminación sónica.

 Desarrollo de la danza a través de ritmos nacionales.
 Ejecución de instrumentos musicales.
 Entonación del himno nacional, y otros himnos de importancia.
 Representación creativa de una melodía.
 Desarrollo de la danza de forma libre y organizada provenientes de
ritmos provenientes de culturas locales, regionales, nacionales y
mundiales.
 Creación colectiva o individual de diversas melodías y canciones.
 Manifestación de opiniones sobre la diversidad musical
La realidad de la aplicación de la música en el contexto educativo venezolano.
Se observo von lo expuesto anteriormente, que el CBN todavía engloba,
a pesar de los diferentes cambios y reformas educativas que se han hecho, las
expresiones musicales, artes platicas y escénicas dentro de la educación
estética, quedando establecidas dentro de una sola área. Ahora bien ¿Quién
transmite la educación estética y más específicamente los conocimientos
musicales según el CBN? Es la Maestre integral quien se encarga de la
educación estética dentro del aula. Y al maestro de música se le asignan
actividades de extensión, como lo es la constitución coral del colegio, a entonar
el himno nacional o el del estado en fechas especiales.
El CBN señala contenidos específicos en cuanto a la enseñanza de la música
y sus elementos básicos como:
 Timbre
 Ritmo
 Duración
 Intensidad
 Altura
 Elementos primarios
 El silencio musical.
Además señala la ejecución de instrumentos musicales, en el que no
solamente debería ser el cuatro sino la guitarra, y como en otros currículos se
establece la enseñanza de la flauta dulce.

Arte en el Tiempo
Arte del Renacimiento y Arte Moderno
Arte del Renacimiento
Movimiento artístico de renovación cultural y artística que se produjo en Europa
y muy específicamente en Italia, durante los siglos XV y XVI.
De la concepción teocentrista medieval, en la que Dios era considerado, el
centro de todas las cosas, se paso a una concepción humanista, donde cobró
mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo
nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros como el
paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser simbólica,
como en la era medieval, para tener un componente más racional y mesurado,
basado en la armonía y la proporción. A partir de este renacimiento surgieron
los llamados mecenas, ya que los artistas pudieron desligarse de la rígida
estructura de los gremios y convertirse en autores individuales, con un rango
muy superior al de su antigua condición de artesanos.
La arquitectura
Se abandonan las dimensiones sobrenaturales del gótico y pasa a construir
edificios a la medida humana, en los que las leyes de la simetría y de las
proporciones dan la medida de la belleza. Así, que la verticalidad del gotico
deja paso a la arquitectura de líneas predominantes horizontales, en la que los
principales elementos estructurales son el arco de medio punto, la columna,
que sustituye al pilar gótico, y la cubierta plana con casetones.
La cúpula central de los romanos vuelve a adquirir un gran protagonismo y se
aplica sobre plantas que son preferentemente centrales o basilicales, pero que
pueden ser también de cruz latina. La repetición simétrica de elementos
(ventanas, columnas y frontones) pasa a ser algo habitual y a menudo los
edificios y las fachadas se conciben como un juego perfectamente calculado de
figuras geométricas.
En América latina
El renacimiento llego de la mano de las ordenes religiosas y dieron vida a un
estilo original en el que la ornamentación se inspira en elemento
decorativos.las construcciones que mas destacaron fueron la de los conventos,
los cuales estaban acompañados de una iglesia precedida por un enorme atrio
para la catequesis.
La escultura
La principal característica de la escultura renacentista es su inspiración en los
modelos clásicos, de los que adopta su preocupación por la perfecta

reproducción de las proporciones y de la anatomía del cuerpo humano. Los
materiales más usados era el mármol y el bronce y los géneros mas cultivados
son a escultura de bulto redondo, los sepulcros monumentales y los
medallones o tondos; en menor medida se realizan también relieves, bustos y
retratos ecuestres, directamente inspirados estos últimos en la antigüedad
clásica.
La pintura
Sin duda alguna, la manifestación artística que experimentó una revolución
más profunda durante el renacimiento fue la pintura. Ello se debe en primer
lugar a la introducción de la perspectiva lineal, que permitió crear la ilusión de
espacio y de profundidad, y en segundo lugar a la búsqueda de una
reproducción exacta de la realidad.
El retablo, predominante durante el gótico, desaparece casi totalmente y
aumenta el número de cuadros de caballete, en los que ya no se cultiva sólo la
temática religiosa, sino también el retrato y las escenas mitológicas y
alegóricas.
Las artes industriales
Tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases
adineradas: se desarrolló la ebanistería, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la técnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para
producir efectos lineales o de ciertas imágenes. La tapicería destacó en
Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como
Bernard van Orley. La cerámica se elaboró en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarrolló
notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con
filamentos de vidrios de colores. La orfebrería fue cultivada por escultores
como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad,
destacando especialmente los esmaltes y camafeos.
La música renacentista
La música renacentista supuso la consagración de la polifonía, así como el
afianzamiento de la música instrumental, que iría evolucionando hacia la
orquesta moderna. Apareció el madrigal como género profano que aunaba
texto y música, siendo la expresión paradigmática de la música renacentista.
En 1498 Ottaviano Petrucci ideó un sistema de imprenta adaptado a la música,
enpentagrama, con lo que se empezó a editar música. Como compositores
renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo,Giovanni Gabrieli,
Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI nació la ópera, iniciativa de un
círculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro

griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos.
La primera ópera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que siguió Euridice
(1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribió otra Euridice; y, en
1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde añadió una
introducción musical que denominó sinfonía, y dividió las estructuras cantadas
en arias.
La Danza
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida de nuevo al papel
preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos
autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se
desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique–, en forma
de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la gallarda, la
pavana y el tourdion. En esta época surgieron los primeros tratados sobre
danza:Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi,
siendo considerado el primer coreógrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilación de danzas populares francesas.
Barroco
Se denomina barroco al periodo que transcurre desde 1600 a 1750. Adquirió
mayor importancia en España y en las ciudades latinoamericanas.
Se sitúa en un periodo histórico y político marcado por la dialéctica entre la
reforma protestante y la contrarreforma católica y entre el absolutismo
monárquico y las tentativas del parlamentarismo protestante. En este sentido,
aunque identificado con la tendencia espectacular hacia lo decorativo y la
fantasía y un abandono de las reglas de la estética clásica, el barroco propone
en realidad una doble tendencia: un gusto por la realidad y la cotidianidad y a la
vez un gusto por lo monumental y aparatoso, como expresión e instrumento
propagandístico de la monarquía y de la iglesia.
La arquitectura
El arte barroco comenzó en Roma al servicio de la iglesia Católica y de los
ricos príncipes de la iglesia. Los edificios barrocos más representativos son las
iglesias y palacios, en ocasiones realzados por magnificas plazas y jardines.
Destacan también construcciones públicas como fuentes, teatros o puentes.
Las iglesias barrocas son espacios en los que se intran todas las artes, con un
carácter plenamente escenográfico y teatral. Los arquitectos barrocos se
inclinan por las plantas centralizadas, con grandes cúpulas y espacios
fluyentes, en las que impera el dinamismo de la línea curva y el movimiento

cóncavo-convexo así como los efectos del claroscuro. Perviven algunos
elementos clásicos como columnas, frontones t balaustradas, pero dispuestos
de forma poco ortodoza, y aparecen otros como la columna salomónica. Los
palacios se organizan en Italia en torno al cortile, del que sale la majestuosa
escalera principal, mientras que en Francia se sustituye por la cour d honneur.
La escultura
En la expresión plástica del Barroco desaparece la contención: el verdadero
tema que se esculpe no es ya la figura, sino el movimiento, tal como manifiesta
la importancia otorgada a ropajes, plegados, gesto y expresión, que encuentran
un paradigma en las apoteosis, martirios y éxtasis de la escultura religiosa.
Dada su carácter de subordinación a la arquitectura, las esculturas barrocas
están concebidas para ser contempladas no como esculturas exentas, sino
siempre como elementos de un conjunto más vasto, contribuyendo, con su
carácter teatral y tensión dramática, a conmover y persuadir al espectador.
Incluso cuando están destinadas a plazas y lugares descubiertos, se realizan
en función de las grandes líneas arquitectónicas o urbanísticas de las que
forman parte.
La Pintura
A fines del siglo XVI se produce una frontal oposición al estilo manierista,
proponiéndose un arte capaz de estimular el sentimiento popular religioso. Este
interés por lo real, por el naturalismo, se traduce desde el punto de vista
iconográfico en los países católicos con una temática asequible, capaz de
acercar la religión a los fieles, y en los protestantes con una obra que refleje la
realidad más cotidiana, en una temática banal, de género,. Así, se realizarán
desde retablos de gran tamaño hasta apoteosis celestiales al fresco en
bóvedas y cúpulas.
Se cultivará la temática de género, bodegones, floreros, vistas urbanas,
marinas. Etc., en obras que se moverán dentro del formulismo pictórico y
dibujístico y en las que destaca la luz como elemento definidor de las formas.
La música
La música barroca destacó por el contraste, los acordes violentos, los
volúmenes móviles, la ornamentación exagerada, la estructura variada y
contrastada. Se caracterizó especialmente por la utilización del bajo continuo,
sección instrumental grave que sostenía ininterrumpidamente la parte melódica
superior. En esta época la música alcanzó cotas de gran brillantez,
desvinculándose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfonía). Con la sonata
nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante,
etc. En la música religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la

música coral triunfó especialmente en el mundo protestante. En España
nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la música popular.
Entre las grandes figuras de la música barroca conviene recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier,
Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp
Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
Rococó
Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con el
barroco, y a finales con el neoclasicismo–, supuso la pervivencia de las
principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más
enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un
paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la
burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la
Ilustración, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas
temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como
nuevos factores de prestigio social.
Neoclasicismo
Es la corriente artística literaria y musical que, a partir de 1760,
aproximadamente, reaccionó contra las formas extravagantes y recargadas a
las que había llegado el rococó, restaurando la sencillez de las formas, tanto en
los volúmenes arquitectónicos como en la decoración.
Los teóricos del arte de este periodo lo definieron como una búsqueda de la
belleza ideal que, al no existir en la naturaleza, debía ser creada por el hombre
con la fuerza de su espíritu artístico. Y como los griegos fueron los auténticos
maestros en la creación de esta belleza ideal, el artista neoclasicista busca
imitarlos.
La arquitectura
El postulado principal de la arquitectura neoclasicista es la vuelta a la
simplicidad y la racionalidad grecolatinas, mediante formas puras de textura
evidente y carentes de todo engaño visual y de cualquier forma de
decorativismo. Los modelos básicos a imitar son el templo griego, y las
cúpulas, los arcos triunfales y las columnas conmemorativas del arte romano.
La escultura
El interés por el mundo antiguo se refleja en la escultura neoclásica en la
preferencia del mármol blanco sobre la madera (dominante en el barroco), en
los acabados lisos y pulidos y en la ausencia de toda expresión y sentimiento
en los personajes representados. Se cultivan por igual la escultura de busto

redondo y el bajo relieve, aplicado este ultimo por lo general a la decoración de
monumentos arquitectónicos.
La pintura
Los pintores neoclásicos, que cultivaron principalmente el retrato, los temas
mitológicos y la pintura de historia, se definen estilísticamente por el predominio
del dibujo sobre el color. Este rasgo esencial se concreta en una definición muy
precisa de los contornos y en el empleo de una gama cromática reducida y de
gran sobriedad. También hay que destacar su preferencia por la luz fría y
homogénea, sin ningún tipo de contraste de claroscuro, y la frecuente
presencia de arquitecturas en los cuadros.
La música
La música clásica supuso entre el último tercio del siglo XVIII y principios del
XIX la culminación de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva
estructuración de la orquesta moderna. El clasicismo se manifestó en el
equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal, de
la perfección, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Nació el
desarrollo, nueva forma de composición que consistía en desmontar el tema,
cogiendo el ritmo o la melodía, pero cambiando la tonalidad a través de la
modulación. Evolucionó la música de cámara al desaparecer el bajo continuo,
en distintos formatos: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc. La música clásica está
representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La
ópera clásica era menos recargada que la barroca, con una música austera, sin
ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompañamiento orquestal,
argumentos más sólidos y personajes más verídicos. Destacan: Jean-Philippe
Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus
Mozart, autor de varias de las mejores óperas de la historia (Le Nozze di
Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mágica, 1791).
El romanticismo y realismo
A finales del siglo XVIII y como reacción frente a la estricta rigidez y frialdad del
academicismo neoclásico, se produce una afirmación de libertad sin limites,
que da origen a dos corrientes estéticas; el romanticismo y el realismo. Ambas
corrientes se desarrollan fundamentalmente en el campo de la pintura, pero
dan también algunas manifestaciones escultóricas notables. Simultáneamente,
la arquitectura se orienta hacia el florecimiento de los estilos neogóticos y
neogriegos, y al mismo tiempo comienza a dar frutos la nueva y moderna
construcción en hierro. Frente al racionalismo del siglo de las luces, el
romanticismo preconiza un culto a los sentimientos, a la subjetividad y a la
individualidad de artista, valores que pasan a ser prioritarios.

El realismo, por su parte, surge como oposición al idealismo de neoclásicos y
románticos, y propone buscar en la obra de arte un reflejo lo mas fiel posible de
la realidad objetiva, así como la descripción de la naturaleza y de la vida
cotidiana.
El impresionismo
Se conoce con este nombre el movimiento artístico nacido en francia hacia el
1860. Tiene como principal obajetivo la plasmación de las impresiones
recibidas por el artista en su contemplación de la naturaleza. Los
impresionistas abandonaron todos los convencionalismos formales que
arrastraba la pintura y pasaron a pintar al aire libre, copiando directamente de
la naturaleza y centrandoce directamente en la plasmación de los efectos de la
luzc y color. Abandonando el dibujo, construyeron sus formas a base de
manchas de color y convirtieron el tema e un mero pretexto para la
experimentación lumínica.
El puntillismo
La consecuencia más extrema del impresionismo fue el puntillismo, técnica
pictórica creada por Georges Seurat (1859-1891) y basada en el hecho de que
toda mezcla de colores disminuye la luminosidad de sus componentes,
aumentando el sentido negro. Para evitar este inconveniente, los puntillistas
aplican los colores sobre la tela sin mezclar, en forma de pequeños toques o
puntos, dejando que la mezcla se realice en la retina del espectador.
El post impresionismo
El impresionismo fue el partida de algunas pintores sea llegaron, el sin
embargo, más allá en su interpretación libre y expresiva de la realidad. Son los
representantes del post impresionismo, corriente en la que se inspiraron los
creadores de las primeras vanguardias del siglo XX . Todos los pintores
postimpresionistas ocupan un lugar destacadisimo en la historia de la pintura.
El simbolismo
La corriente que cierra la evolución artística del siglo XIX es el simbolismo, que
surgió en Francia hacia 1885 aproximadamente. Los simbolistas, sin renunciar
a la reproducción de la naturaleza, buscaron una síntesis entre realidad y
ficción, entre lo natural y lo imaginario.

SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN
CIENCIAS
SOCIALES
“SOCIOPATRICULTUCLASIMUSICAL”

Nombre: SOCIOPATRICULTUCLASIMUSICAL.
Descripción: El estudiante debe completar, memorizar, identificar y relacionar
imágenes, ordenar palabras, ubicar geográficamente.
Conocimiento: Previo, confrontado y transferido.
Partes o momentos: 3
Situación Inicial Natural: (S.I.N.)
Tipo de conocimiento:
Parte o momento: 1
Descripción del contenido: El estudiante deberá completar canciones,
ordenar palabras, identificar y relacionar canciones y disciplinas artísticas con
personajes, ubicar geográficamente e identificar obras de arte. Todo
relacionado a la formación estética auditiva y el arte neoclásico.
Situación Genésica Conceptual: (S.G.C.)
Tipo de conocimiento: Confrontado.
Parte o momento: 2
Descripción del contenido: El estudiante debe confrontar las respuestas que
dio a partir de sus conocimientos previos con las soluciones correctas, luego
interpretar los nuevos conocimientos y ponerlos en práctica. En esta situación
debe realizar una presentación junto a sus compañeros cantando y bailando “El
alma llanera”.
Situación Post-vivencial: (S.P.V)
Tipo de conocimiento: Procedimental y transferido.
Parte o momento: 3
Descripción del contenido: En este tercer momento el estudiante debe
transferir los nuevos conocimientos a la comunidad, en este caso debe
fomentar el patrimonio cultural venezolano.

BLOQUES
Ciencias Sociales: Convivencia Social y Ciudadanía.
Educación Estética: El arte como medio de expresión y comunicación.
CONTENIDOS
Ciencias Sociales
Procedimental: Conversación sobre algunas tradiciones, celebraciones,
costumbres y creencias que se realizan en la comunidad, estado y región.
Conceptual: Tradición y costumbres en la convivencia vecinal, comunidad,
estado y región.
Actitudinal:
 Muestra interés por conocer las expresiones de cultura popular
tradicional de su comunidad, estado o región.
 Valoración de las expresiones de cultura popular tradicional de su
comunidad, estado y región.
Educación Estética
Procedimental:
 Identificación de los elementos de expresión y comunicación en
manifestaciones artísticas y culturales.
 Identificación auditiva de los elementos indígenas, africanos y europeos
en la música.
Conceptual:
 Manifestaciones artísticas y culturales.
 Influencia indígena, africana y europea en expresiones musicales
venezolanas.
Actitudinal:
 Valoración de las tradiciones y costumbres de su localidad.
 Aprecio por la contribución de la música indígena, africana y europea en
la música folklórica venezolana.

INDICADORES
Produce: Planifica y organiza campañas divulgativas acerca de la importancia
y conservación del patrimonio natural e histórico de la localidad, región y país.
Expresa: Conoce y difunde las manifestaciones de cultura popular tradicional a
escala local, regional, nacional e internacional.
Actúa: Participa en campañas de difusión sobre las manifestaciones culturales
de su región.
PERFIL
Ser: Creativo, reflexivo, analítico.
Compartir: Transferir conocimientos y trabajar en equipo.
Hacer: Llevar a la práctica lo aprendido y convertirse en un ser productivo.
Conocer: Integrar y confrontar los conocimientos previos y nuevos.
DESARROLLO INTEGRAL
Físico Motriz: Desarrollo de la motricidad fina.
Cognitivo: Construcción de conocimientos y desarrollo del pensamiento
auditivo (percibir, procesar, memorizar).
Afectivo: Sensibilización y sentido de pertenencia con el patrimonio cultural.
Social: Trabajo en equipo, respeto, cooperación.
EJES TRANSVERSALES
Pensamiento y cultura:
 Indique características, propiedades y relaciones entre hechos, ideas,
procesos y situaciones, usando todos los sentidos.
 Comprende instrucciones de un trabajo antes de comenzarlo.
 Utilice el aprendizaje obtenido para la adquisición de nuevos
conocimientos.
Lenguaje, tecnología y comunicación:
 Valore sus capacidades personales para escribir, pintar, dibujar, danzar,
cantar…
 Reconozca la libertad de expresión como un derecho fundamental de
todo ser humano sea niño o adulto.
Valores:

 Disfrute de la práctica de actividades culturales, físicas y recreativas…
 Respete la diversidad cultural.
 Sienta orgullo de ser venezolano.
 Valore tradiciones y costumbres de su comunidad.
Trabajo:
 Manifieste responsabilidad y compromiso en el trabajo que realiza.
 Descubra en el juego una manera de aproximarse a la actividad laboral
del adulto.
Ambiente y salud:
 Aprecia la armonía de diferentes ambientes como una fuente de
crecimiento intelectual, social, ético y estético.
 Reconozca que la autoestima individual y colectiva esta relacionada con
un ambiente sano.
EJECUCIÓN – PROCESO
Tiempo: 30 minutos.
Ambiente: Disponer de una espacio amplio y agradable en el aula, decoración
relacionada a los contenidos a desarrollar y acorde a las actividades prácticas
programadas.
Lúdica: En la animación de la animadora pedagógica y en la solución de
problemas con juegos.
Creatividad: Al usar el ingenio para resolver problemas.
Construcción individual:
 Confrontación de sus soluciones con la de sus compañeros y la situación
genésica conceptual.
 En la ejecución de la situación procedimental y la situación post-vivencia.
Construcción Social: Cuando el estudiante transfiere sus conocimientos a la
comunidad y los integra en su proceso de formación.
Diseño hermenéutico: la compresión durante la investigación por parte del
docente la, interpretación que se da al momento de realizar las situaciones
iníciales de formación y la aplicación en el desarrollo del taller.
Animación pedagógica: Se da por parte de la animadora quien debe dar las
indicaciones, dirigir, motivar y aclarar dudas. Además de mantener un ambiente
agradable en el aula.

SITUACION VIVENCIAL DE FORMACIÓN
LENGUAJE Y
LITERATURA
“ORQUESLENISMO”

Nombre: ORQUESLENISMO
Descripción: El estudiante deberá completar, observar e identificar (palabras,
instrumentos musicales, características del impresionismo), ubicar.
Parte o momento: 1
Descripción del contenido: El estudiante a partir de sus conocimientos
previos debe completar definición de Orquesta, observar e identificar palabras
agudas, graves y esdrújulas, observar e identificar instrumentos musicales,
identificar características del impresionismo y ubicar la posición de los
instrumentos musicales en una orquesta.
Parte o momento: 2
interpretar los nuevos conocimientos y ponerlos en práctica. En este momento,
el estudiante debe imitar junto con sus compañeros los sonidos de los
instrumentos musicales que conforman una orquesta sinfónica.
Parte o momento: 3
transferir los nuevos conocimientos a la comunidad y con el apoyo de ellos
crear una orquesta sinfónica comunitaria.

BLOQUES
Lenguaje y literatura: Reflexiones sobre la lengua.
Educación Estética: Ritmo, espacio, tiempo y movimiento en las
manifestaciones artísticas.
CONTENIDOS
Lenguaje y literatura
Procedimental: Clasificación de textos escritos de palabras agudas, graves y
esdrújulas.
Conceptual: Palabras agudas, graves y esdrújulas.
Actitudinal:
 Valoración de la importancia de la derivación en la ampliación del
vocabulario.
Procedimental: Imitación de una serie de sonidos producidos con objetos
sonoros diversos.
Conceptual: Sonido.
Actitudinal:
 Curiosidad por los sonidos de su entorno.
 Participación activa en el trabajo en equipo.
INDICADORES
Produce: Identifica las palabras agudas, graves y esdrújulas.
Expresa: Menciona cuales son las palabras agudas graves y esdrújulas.
Actúa: Aplica y difunde las palabras agudas graves y esdrújulas.
PERFIL

DESARROLLO INTEGRAL
Cognitivo: Construcción de conocimientos.
Afectivo: Gusto y valoración de la música.
EJES TRANSVERSALES
Lenguaje:
 Diferencie los códigos verbales y no verbales usuales en su contexto
social.
 Asuma su rol como oyente o lector en la vida cotidiana.
Tiempo: 30 minutos.
programadas.

MATEMÁTICA
MATEFRACMUSIRROCO

Nombre: MATEFRACMUSIRROCO
Descripción: Reconocer, ubicar, representar, relacionar e identificar.
Parte o momento: 1
Descripción del contenido: El estudiante debe reconocer y ubicar figuras
musicales, representar fracciones, relacionar las figuras musicales con el
tiempo de cada una e identificar personajes de la música barroca.
Parte o momento: 2
interpretar los nuevos conocimientos y ponerlos en práctica. En este momento,
el estudiante debe componer una canción con el uso del pentagrama.
Parte o momento: 3
transferir los nuevos conocimientos a la comunidad y ayudar a los grupos
musicales de la escuela o comunidad a componer sus canciones.

BLOQUES
Matemática: Números
Educación Estética: El arte como expresión y comunicación.
CONTENIDOS
Matemática
Procedimental: Representación gráfica de fracciones.
Conceptual: Fracciones
Actitudinal: Valoración de la importancia de la derivación en la ampliación del
vocabulario.
Procedimental: Identificación de los elementos de expresión musical (melodía,
timbre, intensidad, movimiento, ritmo) al escuchar música.
Conceptual: Elementos de expresión y comunicación en las artes.
Actitudinal: Aprecio por los elementos expresivos de la música.
INDICADORES
Produce: Realiza operaciones combinadas de adición y sustracción de
fracciones con diferente denominador.
Expresa: Explica que es una fracción.
Actúa: Selecciona el orden de realización de las operaciones en ejercicios
combinados que incluyen fracciones.
PERFIL
DESARROLLO INTEGRAL

EJES TRANSVERSALES
Desarrollo del pensamiento
 Regrese al punto de partida en su razonamiento
 Realice trabajo en función de criterios que debe seguir.
Tiempo: 30 minutos.
programadas.

CIENCIAS
NATURALES
INTERCIENCINATUROMANMUSICAL.

Nombre: INTERCIENCINATUROMANMUSICAL.
Descripción: El estudiante debe completar, seleccionar, observar, identificar y
ubicar.
Parte o momento: 1
Descripción del contenido: El estudiante debe completar la definición de
internet, seleccionar entre opciones el uso correcto del internet, observar e
identificar logos de paginas wed, completar la definición de música barroca,
ubicar en un pentagrama figuras musicales de la 5ta sinfonía de Beethoven y
ubicar las notas musicales en un piano.
Parte o momento: 2
Descripción del contenido: Confrontar respuestas con soluciones y llevar a la
práctica los conocimientos conceptuales obtenidos. El estudiante debe
confrontar las respuestas que dio a partir de sus conocimientos previos con las
soluciones correctas, luego interpretar los nuevos conocimientos y ponerlos en
práctica. En este momento, el estudiante utilizando el internet debe ubicar un
piano virtual y tocar la 5ta sinfonía de Beethoven.
Parte o momento: 3
transferir los nuevos conocimientos a la comunidad realizando un curso de
piano.

BLOQUES
Ciencias Naturales y Tecnología: Tecnología y creatividad.
Educación Estética: Cultura, ciencia, tecnología y arte.
CONTENIDOS
Ciencias Naturales y Tecnología
Procedimental:
 Búsqueda de información e interpretación acerca de la red mundial de
información Internet y su utilidad.
 Visita a sitios de Internet y extracción de información relevante para los
alumnos.
Conceptual: La red internet.
Actitudinal: Actitud de interés y curiosidad ante el avance científico y
tecnológico.
Procedimental: Identificación de la ciencia y la tecnología como recursos
aplicables en la elaboración y preservación de las obras de arte.
Conceptual: Ciencia, tecnología y arte.
Actitudinal: Interés por conocer los medios científicos y tecnológicos que
preservan y mantienen su patrimonio artístico, natural, cultural e histórico
INDICADORES
Produce: Construye y aplica instrumentos escritos para la investigación.
Expresa: Comunica lo que aprende en clases a su núcleo familiar y
comunidad, usando expresiones técnicas.
Actúa: Busca información y emplea nueva tecnologías.
PERFIL

DESARROLLO INTEGRAL
EJES TRANSVERSALES
Lenguaje
 Asuma actitudes críticas ante información que recibe a través de los
diversos medios de comunicación.
Pensamiento lógico
 Planifique estrategias para la solución de problemas teniendo en cuenta
la claridad de las metas.
Tiempo: 30 minutos.
programadas.

EDUCACIÓN
FÍSICA
FISIBANMULLISMO.

Nombre: FISIBANMULLISMO.
Descripción: El estudiante debe completar, seleccionar, observar, identificar y
ubicar.
Parte o momento: 1
Descripción del contenido: El estudiante debe completar la definición de
banda musical, identificar instrumentos musicales y características pinturas del
puntillismo, relacionar sonidos.
Parte o momento: 2
Descripción del contenido: Confrontar respuestas con soluciones y llevar a la
práctica los conocimientos conceptuales obtenidos. El estudiante debe
confrontar las respuestas que dio a partir de sus conocimientos previos con las
soluciones correctas, luego interpretar los nuevos conocimientos y ponerlos en
práctica. En este momento, el estudiante junto a sus compañeros debe formar
una banda musical e imitar los sonidos de los instrumentos musicales que la
conforman.
Parte o momento: 3
transferir los nuevos conocimientos a la comunidad y junto a los consejos
comunales formar una banda show ya sea de la escuela o de la comunidad.

BLOQUES
Educación física:
Educación Estética: Ritmo, espacio, tiempo y movimiento en las
manifestaciones artísticas.
CONTENIDOS
Educación física
Procedimental:
 Utilización de la formas expresivas espontáneas del cuerpo a través de
imitaciones y simulaciones que partan del trabajo de las capacidades
kinestásicas y coordinativas.
 Utilización de expresiones corporales en combinación con sonidos
onomatopéyicos
Conceptual: Mímicas, pantomimas y dramatizaciones.
Actitudinal: Valoración del gesto como elemento significativo en la
comunicación expresiva.
Procedimental: Imitación de una serie de sonidos producidos con objetos
sonoros diversos.
Conceptual: Sonido
Actitudinal:
 Curiosidad por los sonidos de su entorno.
 Participación activa en el trabajo en grupo.
INDICADORES
Produce: Participa con disposición en bailes y danzas populares.
Expresa: Manifiesta confianza en sí mismo
Actúa: Experimenta con su cuerpo sus posibilidades de expresión
PERFIL

DESARROLLO INTEGRAL
EJES TRANSVERSALES
Lenguaje
 Valore sus capacidades personales de escribir, pintar, danzar, cantar.
Pensamiento Lógico
 Considere los puntos de vista de los otros.
Valores
 Aprecie la autoestima y seguridad en si mismo como condiciones
fundamentales para el desarrollo del ser humano.
Trabajo
 Reconozca el hacer como la manera de experimentar, aplicar y
comprobar los conocimientos adquiridos.
Tiempo: 30 minutos.
programadas.

Situación Vivencial De Formación Aplicada En El
Taller

SITUACIÓNINICIALNATURAL (S.I.N.)
Animadorpedagógico:
KarenManrique
Coral LuisEnrique Sarabia– MaríaTeresaChacín
Mipaís Mozart
Moliendo Café Beethoven
CaballoViejo JoséManzoPerroni-HugoBlanco
Venezuela SimónDíaz
DamaAntañona PabloHerrero Irbaz-Mirla Castellano
LaFlautaMágica Ilan Chester
PreciosaMerideña
Problema 5: Escucha las canciones que se mencionan
a continuación e Identifica y relaciona los nombres de
lascancionesconlasdesusautoreseinterpretes.
Delacroix
Latrobe
Canova
DeGoya
______________ _____________ _____________ ____________
Problema 6: Identifica ycoloca elnombre las obras de
artes y de sus autores utilizando las palabras que se
encuentrandispersa.
Lalibertad guiando alpueblo
Lafamilia de
CarlosIV
PaulinaBonaparte
Elcapitolio deWashington
______________ _____________ _____________ ____________
__________ __________ __________
__________ __________ __________
Problema 7: Identifica y coloca el nombre de los
personajesquesemuestranacontinuación.
_____________

SITUACIÓNINICIALNATURAL(S.I.N.)
Animadorpedagógico:
KarenManrique
Coral LuisEnrique Sarabia–MaríaTeresaChacín
Mipaís Mozart
MoliendoCafé Beethoven
CaballoViejo JoséManzoPerroni-HugoBlanco
Venezuela SimónDíaz
DamaAntañona PabloHerreroIrbaz-MirlaCastellano
LaFlautaMágica Ilan Chester
PreciosaMerideña
Problema 6:Identifica ycoloca elnombre lasobrasde
artes y de sus autores utilizando las palabras que se
encuentrandispersa.
Delacroix Latrobe Canova DeGoya
Lalibertadguiandoal
pueblo
Elcapitoliode
Washington
Paulina
Bonaparte
Lafamiliade
CarlosIV
Problema 5: Escucha las canciones que se mencionan
a continuación e Identifica y relaciona losnombres de
lascancionesconlasdesusautoreseinterpretes.
Problema 7: Identifica y coloca el nombre de los
personajesquesemuestranacontinuación.
IlanChester SimónDíaz Mozart
Beethoven MaríaTeresa
Chacín
HugoBlanco

LohazhechoExcelente..!!!
Ahora junto contuscompañerosya
estánlistosparacompartirtodoloque
hanaprendidosobreel patrimonio
culturalvenezolanoconsucomunidad
yasíseguirpreservándolo.
BuenTrabajoamiguitoy amiguita..!!!
SITUACIÓNPOT-SVIVENCIAL (S.P.V.)
Animador
pedagógico:Karen
Manrique

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
• Bernabeu y Cónsul (s/f) Extraído de:
http://educrea.cl/aprendizaje-basado-en-
problemas-el-metodo-abp/)
• Cabezas Alba, 2009 Extraído de: http://www.csi-
csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/N
umero_16/ALBA_CABEZAS_1.pdf
• Currículo Básico Nacional1997
• Icarito. (2011) Extraído de:
http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-
ciclo-basico/educacion-artistica/artes-
musicales/2009/12/28-8557-9-instrumentos-
musicales.shtml
• Llallico Miguel, 2014. Extraído de
https://es.scribd.com/doc/201175980/Tratamiento-
Curricular
• Rodríguez Arlines, 2010. Extraído de:
http://es.slideshare.net/arlinesrodriguez/ejes-
transversales-de-la-educ-basica

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