1. Cap. 5 .Retando a los retos

2. Las funciones que desarrollaban entonces los diferentes modelos de educación artística atendían a los problemas que se desarrollaban en dichas culturas ¿Para qué sirve la educación artística hoy ?

3. Prejuicios históricos sobre la educación artística

4. La concepción social de la educación artística está basada en una serie de prejuicios históricos sobre esta disciplina

5. Estos factores han repercutido en la concepción social de la educación artística como una asignatura catalogada como maría , cuando estamos dentro del contexto de la educación no formal, o de un pasatiempo post-escolar o de fin de semana fuera del contexto de la escuela

6. De manera que….. Todo lo relacionado con las imágenes y con el arte acaba teniendo una posición periférica, que no central , dentro del sistema educativo y, lo que es peor, dentro de la apreciación social del sistema educativo

7. Como nuestra realidad es distinta a la de otras épocas y lugares: Hay que redefinir el concepto educación artística

8. Retos

11. ¿Qué es la TC?

13. 1 Retos visuales

16. 1.1 Enseñar a diferenciar entre realidad y representación

17. “ El principal objetivo de las enseñanzas de las ciencias a los alumnos es que estos puedan entender los fenómenos del mundo natural y las representaciones de estos fenómenos por medio de teorías y de afirmaciones científicas. El principal objetivo de la enseñanza del arte es que los alumnos lleguen a entender los mundos sociales y culturales en los que viven ”. Efland, p. 125

21. Hacernos capaces de diferenciar entre realidad e hiperrealidad

22. Hiperrrealidad

23. En el mundo actual, mientras que la imagen comercial está construyendo nuestra forma de vivir y de pensar, la imagen artística intenta todo lo contrario: hacernos pensar sobre los peligros de esta construcción

24. Realidad Hiper r ealidad+ estereotipos (formada a través de los mdm) Educación artística: proceso que intenta hacer ver al espectador cuál es la realidad sin que esté tamizada por los medios

25. Realidad/representación Realidad/hiperrealidad Representación/interpretación Verdad/no verdad

26. 1.2 Incorporar aquellos productos que transmiten el LV (cultura visual) como contenido habitual de la educación artística

38. 1.3 Incorporar los procesos de análisis como procesos base

39. ¡Qué cosa tan bonita! La educación artística sirve fundamentalmente para dos cosas: hacer la tarjeta de felicitación del Día de la Madre y el mural fin de curso de la escuela

40. Durante toda la historia de la enseñanza de las imágenes se ha hecho un gran énfasis en la producción de imágenes en detrimento de los procesos de análisis y crítica

41. Cuando la mayoría de nosotros pensamos en la clase de arte nuestra memoria encuentra una aula con mesas compartidas (que no individuales) llenas de botecitos donde se cumulan diferentes materiales para pode ejercitar cuantas mas técnicas mejor : acuarela, ceras, barro etc. Por el contrario no suele haber pizarra y no se necesita ni libro ni papel ni lápiz ni mucho menos ordenador.

42. 1.4 Entender el análisis y producción de los productos visuales como una actividad relacionada con la creación de conocimiento

44. 1.5 Reconocer que la educación artística se desarrolla en todos los lugares de desarrollo del LV, no sólo en los contextos educativos

47. 2 Retos tóxicos

48. ¿Qué es la TC?

49. 2.1 Cambio de nomenclatura

51. 2.2 Formación del profesorado

52. Preguntemos a nuestro alrededor ¿qué es necesario saber para ser profesor de educación artística? Y veremos que la contestación mas extendida es “que sepa pintar” Esta respuesta se puede explicar por diversos motivos pero el que considero que sustenta a casi todos es la creencia generalizada de que para enseñar arte no se considera que es importante saber enseñar Se busca pintor en paro

53. Cuando las instituciones buscan un profesor de plástica realmente buscan a un pintor mientras que cuando buscan un profesor de matemáticas no buscan un matemático, buscan a un profesor de matemáticas .

54. Si no os gusta dar clases ¡no deis clases!

55. Y por último, la ausencia de investigaciones sobre el campo específicamente en España pero también en el extranjero (comparemos la teoría que hay escrita sobre cualquier otro área educativa, por ejemplo la didáctica de la música sin ponernos a citar campos como la didáctica de las matemáticas). Ausencia de acciones corporativas

57. 2.3 Desarrollo de metodologías nuevas

58. PAC (Pedagogía de Arte Crítica) EAP (Educación artística posmoderna) EACV (Educación Artística basada en la Cultura Visual) Modelos de educación No-Tóxicos

59. 3 Retos artísticos

62. Hoy en día, como nunca hasta ahora, las manifestaciones artísticas se encuentran alejadas del público

63. Para llevar este objetivo a cabo es imprescindible que el profesor de educación artística sea un experto en arte y, especialmente, en arte contemporáneo, es decir, el arte producido mientras vivimos De igual manera que el profesor de matemáticas sabe de su materia y sabe de los últimos avances en su materia, el profesor de artes visuales tiene que saber de arte actual

64. 3.1 Reconocer el arte contemporáneo como una micronarrativa ante el TV

66. La principal función de la e.a en el mundo en el que vivimos es transmitir la idea de que las representaciones visuales a través de la creación de significado generan conocimiento Es decir, los procesos de comprender o de hacer una imagen son procesos intelectuales en los que se produce conocimiento Yinca Sonibare

73. No nos acercamos al arte por el arte, nos acercamos a los posicionamientos vitales que a través del arte los artistas plantean

74. 3.2 Reconocer el paso de la contemplación a la comprensión

75. Es evidente que el circuito de la institución arte (artistas, comisarios y público) no han conseguido establecer una relación fluida con el público a quien muchas veces el arte resulta completamente Esto se debe a que falta la figura de un mediador

76. El artista (que es el que propone los contenidos) El comisario (que es el que selecciona los contenidos) El espectador (que es el que intenta asimilar los contenidos) Falta la figura del profesional de la educación artística , que funciona como un nexo conector entre las piezas del puzzle Artes visuales

77. ¿cómo asimilar este cambio?

78. Esta fórmula artística nueva que “no parece arte” aspira a despertar nuestra mirada dormida ante tanta información , colocando algo desagradable en lugar de algo bello para que nuestros ojos se tambaleen ( E. De Diego)

79. Para poder entender hoy las artes visuales lo primero es entender que estas exigen un cambio radical en cuanto a los sistemas de lectura respecto a la pintura y a la escultura tradicionales y que no admite fórmulas cerradas , obligando al espectador a permanecer alerta.... Alvaro Manglano o Valle

80. J. Saville CLOSED CONTACT 2002. ONE COLOR C PRINT PHOTOGRA PHAND on 16 1/4X11 3/4X 1 1/8 Ingrés El baño No podemos leer el arte actual con los mismos sistemas que leemos el arte del XIX

81. Si de verdad queremos entender el arte contemporáneo estamos obligados a cambiar los códigos de lectura Hay que aprender a ver las cosas con una mirada nueva (CL) Kuitca

82. Entonces...la primera regla para comprender el arte producido ahora mismo: es olvidarse de las reglas que hemos manejado para comprender el arte del pasado

83. hay que pasar de la contemplación a la comprensión

84. 3.3 Incorporar el arte emergente como un contenido habitual de la educación artística

85. Robert Gober. Vestido de novia 1995

86. Orlan

87. Giliam Wearing

88. Adriana Varejao

89. 3.4 Reconocer que la educación artística es necesaria para todos los estudiantes, y no sólo para aquellos que aparecen especialmente dotados para el dibujo

91. En la clase de Lengua y Literatura todo el mundo da por sentado que no todos los estudiantes van a ser grandes poetas , lo cual no quiere decir que los alumnos de esta asignatura no tengan que aprender a leer y escribir En cambio, a la clase de plástica es absurdo que vayan aquellos que no están dotados para el arte Espectador?… Eduardo Kac. Alba. 2002

92. 3.5 Entender el análisis y la producción de productos y experiencias artísticas como actividades relacionadas con la producción de conocimiento crítico