Una de las características más destacadas de nuestro siglo es la innovación en el uso de las redes técnicas, específicamente el sistema en el que nos comunicamos. Gracias a este sistema y al cambio constante en la tecnología encontramos desde México una ilustración de carácter político, elaborada por un artista español durante un acto de homenaje a las víctimas de los atentados sucedidos en París. EQUIPO: Barclay Arendar Valeria Benedicto Partida Sofía Isabel García Peniche Daniela Nicté Ramírez Chávez Orlando Rivera Laguna Christian Abigail

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ENSAYO
“MUNDIALIZACIÓN DE LA MODERNIDAD EN ARAS DE LA SOLIDARIZACIÓN
INTERNACIONAL”
EQUIPO:
Barclay Arendar Valeria
Benedicto Partida Sofía Isabel
García Peniche Daniela Nicté
Ramírez Chávez Orlando
Rivera Laguna Christian Abigail
Grupo: SD03C
4° módulo: Procesos de la comunicación social-cultural.
Profesora: Roxana Foladori Antúnez
Lic. Comunicación Social.
Ciudad de México, 30 de noviembre del 2015

2. 2
ÍNDICE
1. Introducción………………………………………………………… pág. 3
2. #TodosSomosParis en el fenómeno de la mundialización…..pág. 4
3. Dialéctica: La danza - #TodosSomosParis……………………...pág. 5
4. Relaciones triádicas de ejecución en #TodosSomosParis..…pág. 9
5. Conclusión…………………………………………………………….pág. 11
6. Referencias……….………………………………………………….. pág. 12

3. 3
Introducción
Podemos definirnos a nosotros mismos como seres semióticos. Nos encontramos
inmersos en un sistema de signos donde ponemos en juego todos nuestros
sentidos, conocimiento y experiencias –pasadas- con el fin de relacionarnos con
los signos que percibimos.
Un signo para Pierce1 es “algo que está en lugar de alguien, en relación con
alguna característica…”. Sin embargo, en este ensayo nos enfocaremos
principalmente en aquél sistema de signos que Umberto Eco2 categorizó con el
nombre de fenómenos no naturales. Así es como nos propusimos a estudiar la
ilustración del caricaturista español José María Nieto, titulada #TodosSomosParis,
publicada en redes sociales.
El pasado viernes 13 de noviembre entre las 21 y 24 horas, la capital
francesa sufrió tres ataques simultáneos a manos de comandos terroristas contra
la sociedad civil. Los blancos fueron el Estadio de Francia, cancha de fútbol donde
se disputaba un partido entre la selección francesa y la alemana con presencia del
Presidente François Hollande; varios cafés, entre ellos el Belle Equipe y por último
el famoso teatro Le Bataclan, donde una banda estadounidense se encontraba
dando un concierto de rock. Se registró un total de 129 muertos y casi 300
heridos. ¿Cómo es que nosotros, estando en México, accedimos a la ilustración
de J.M. Nieto? ¿Qué fenómeno hay de por medio, y cómo funciona?
1
Deladalle, Gérard, Tercera parte. La semiótica peirceana: “1. La semiótica de Peirce sub specie
philosophiae” y “La semiótica de Peirce como metalenguaje del funcionamiento del signo”, en: Leer a Peirce
hoy, Ed. Gedisa, Barcelona, 1996, pp.81-105.
2
Eco, Umberto, “Proemio”, en; Signo, Editorial Labor, Barcelona, 1976, pp. 5-20.

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2. #TodosSomosParis en el fenómeno de la mundialización.
Giddens define la mundialización de la modernidad como la “[…] intensificación de
las redes sociales en todo el mundo por las que se enlazan lugares lejanos, por
tanto los acontecimientos locales están configurados por acontecimientos que
ocurren en otros lugares del mundo.”3
Una de las características más destacadas de nuestro siglo es la innovación
en el uso de las redes técnicas, específicamente el sistema en el que nos
comunicamos. Gracias a este sistema y al cambio constante en la
tecnología encontramos desde México una ilustración de carácter político,
elaborada por un artista español durante un acto de homenaje a las víctimas de
los atentados sucedidos en París durante el año en curso.
La situación anterior y la acelerada difusión de la información en los medios
de comunicación, afirman que la mundialización es un fenómeno de alargamiento
esencialmente social; éste permite que situaciones ajenas a ciertos sectores de la
población mundial, tengan impacto de alguna manera sobre otros países como
España o México, sin importar la lejanía que haya entre ellos. De ahí que dicho
suceso, ocurrido el 13 de noviembre en París, tuviera una resonancia pública de
gran magnitud en poco tiempo a nivel mundial. Como consecuencia, distintos
países se solidarizaron a través de redes sociales con el hashtag
#TodosSomosParis.
3
Giddens, Anthony, “Sección II. Dimensiones institucionales de la modernidad”, en: Consecuencias de la
modernidad, Alianza Universidad, Madrid, 1997, pp. 60-79.

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3. Dialéctica: La danza - #TodosSomosParis
Artista: Henri Matisse
Período: Fovismo
Tamaño: 2,60 m x 3,9 m
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1909
Ubicaciones: Museo del
Hermitage (desde
1948), MoMA
Artista: J.M. Nieto
Tamaño: 21,6 cm x 27,9 cm
Técnica: Rotuladores de colores
Fecha de creación: 2015
Ubicaciones: Medios digitales

6. 6
De acuerdo con la teoría de la estética de Platón4, Barthes5 plantea la
semiología de la imagen como la representación analógica, es decir, la imagen es
una representación, es la réplica de la copia de la forma verdadera.
En este caso, afirmamos que la ilustración de José María Nieto, es la
interpretación de una representación analógica, de la obra La Danza, realizada por
Henri Matisse, uno de los pintores más emblemáticos de Francia. Pero, ¿cómo se
da la dialéctica entre las dos obras? Para ello decidimos someter a un análisis de
los mensajes que pueden contener ambas obras y así poder reconocer la
dialéctica entre ellas.
Matisse registró su obra La Danza en el año de 1909, utilizando una técnica
conocida como pintura al óleo en un lienzo de 2,60 m x 3,9 m. A primera vista, se
observa la imagen denotada: cinco mujeres desnudas, dibujadas de color rosa
carne y tomadas de las manos sobre un fondo de dos tonos: verde y malva. En
palabras de Ana María Plecker6, la composición está conformada por “[…] un
círculo dinámico y rítmico marcado por los cuerpos desenvueltos ágiles que bailan
felices y con frenesí en una sinfonía de color en la que destacan el rosa carne de
los desnudos.” Según Barthes, el análisis de la imagen que realiza Plecker,
proporciona dos lecturas: denotada y connotada. Estos dos mensajes tienen la
misma sustancia icónica, ya que no se realizan de manera espontánea en la
lectura.
4
Sobrevilla, David. “La Estética de la Antigüedad: Estudios sobre lo bello y el arte en el pensamiento de
Platón, Aristoteles, Ciceron y Plotino” Editorial Univesidad de Carabobo, 1980.
5
Barthes, Roland. "Retórica de la imagen". en: Lo obvio y lo obtuso. Editorial Paidós. Buenos Aires, 1987,
pp. 29-47.
6
Plecker, Ana María, Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, tomo II,en: Fauvismo , editorial
Complutense , Madrid, p.67 .2003

7. 7
Entendemos por imagen denotada a la descripción del estado natural de las
cosas. Dicha descripción se basa en el saber antropológico, a través del sentido
común y del contexto social-cultural-político, que serían tanto los colores de los
cuerpos como los cuerpos mismos mencionados por Plecker. En cambio, la
imagen connotada simboliza asociaciones dependientes de un contexto o leyes
generales; implica todo aquello a lo que se refiere, es decir a lo que nos remite la
imagen. Por ejemplo, cuando Plecker indica que los “cuerpos desnudos forman
un círculo dinámico y rítmico en el cual están bailando felices con frenesí”.7
En tanto que José María Nieto registró su obra el 14 de enero de 2015,
titulada·#TodosSomosParis, utilizando una técnica conocida como rotuladores de
colores en una hoja tamaño carta. Para Barthes, la lectura de la imagen
publicitaria es “franca o, por lo menos, enfática” 8 . Consideramos que una
ilustración de carácter político también entra en las características de ser enfática
o, por lo menos, significativa.
De manera inmediata se observa una similitud con el cuadro de Matisse:
nos encontramos de nuevo con cinco mujeres desnudas pintadas de color rosa
carne tomadas de las manos. Pero aquellas mujeres no están sobre un fondo de
dos colores; aparecen en un fondo totalmente blanco y sobre cinco armas.
¿Cuál es el significado de estas armas y cuál es el motivo por el que se
encuentran ahí?, ¿Por qué Nieto retoma la imagen de Matisse y la resignifica?
7
Ibídem
8
Op. Cit. Barthes, Roland, pp. 29-47.

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Representar mujeres desnudas bailando simboliza los valores esenciales de la
cultura occidental, que para Nieto son la libertad, la dignidad y la belleza. Las
armas dibujadas por Nieto encarnan a las utilizadas por los terroristas. Este tipo de
armas son para uso exclusivo del ejército (AK-47); esto implica que hay algún tipo
de apoyo externo a los bandos radicales.
Por otra parte, la ilustración nos sugiere que las cinco mujeres desnudas danzan
tomadas de las manos sobre dichas armas. Esto nos hace pensar que Nieto
sustituyó el monte de la danza original por las cinco armas, ya que las mujeres
danzando sobre estas aluden a la alegría de la libertad. Para Nieto, estos valores
pueden vencer la opresión y la imposición del miedo que generan los
extremistas.
En la esquina inferior derecha encontramos un mensaje lingüístico: la firma del
autor. Para Barthes, el mensaje lingüístico es todo aquel mensaje articulado. Su
función es de anclaje, ya que evita que el espectador suponga, por ejemplo, que la
obra es un borrador de Matisse. Aunado a esto, en medio de las mujeres
desnudas –bailando- el autor decidió dibujar la fe de ratas. En una entrevista con
el autor, nos aclaró que aquella rata es el personaje principal de sus tiras políticas.

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4. Relaciones triádicas de ejecución en #TodosSomosParis
Según Pierce, la concepción que tenemos de un objeto, la vamos formando a
través de nuestras vivencias o experiencias para comprender un “algo”. Las
relaciones triádicas de ejecución son aquellas formadas a partir del signo o
representamen y el objeto dinámico. El objeto dinámico representa las
características generales que implican todos los objetos. Por ende, es inagotable.
Estas relaciones triádicas de ejecución son a partir de las categorías de la
experiencia:
 Primeridad-ícono. Implica considerar a este tal como es, sin referencia a
otra cosa donde el signo es similar o parecido al objeto que representa.
 Secundidad-índice. Conlleva considerar a un algo tal como es pero en
relación -real- con otra cosa, es decir, se vincula con la idea de la
existencia.
 Terceridad-símbolo. Hace posible la ley y la regularidad. Nos permite
deducir cosas pues con nuestra mente conectamos las cualidades de lo
que percibimos.

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A partir de estos conceptos, podemos concluir que se cumplen las relaciones
triádicas de ejecución en la ilustración de Nieto, ya que:
a. Si tomamos como signo o representamen los cuerpos desnudos, los
vinculamos con una idea de posibilidad. Es un ícono porque además de ser una
pintura guarda un parecido con la realidad.
b. Al ser una ilustración es un hecho que es un índice, pues Nieto deja una
huella con los rotuladores de colores en un papel.
c. La ilustración es un símbolo porque, por ejemplo, el mensaje connotado que
percibimos al ver a las mujeres tomadas de las manos, son los valores esenciales
de la cultura occidental.

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5. Conclusión:
La mundialización de la modernidad nos llevó a decidir el tema eje del
ensayo, debido a un fenómeno que sensibilizó a la población mundial y que como
consecuencia generó distintas posturas políticas respecto a este.
Logramos tener contacto directo con Nieto al realizarle una entrevista vía
correo electrónico. Esto, además de motivarnos mucho, nos resolvió grandes
dudas respecto a su ilustración. Una de ellas, por ejemplo, fue que descubrimos
que la imagen fue creada durante un acto de homenaje a las víctimas de Charlie
Hebdó, en compañía de otros dibujantes de prensa española convocados por la
embajada de Francia en España. Tras los atentados de París el autor volvió a
difundir esa viñeta en las redes sociales de internet. Por otra parte -comentó- a los
chicos de Charlie Hebdó les encantaba dibujar mujeres desnudas, esto podría
añadir un guiño de dibujante al homenaje. Esto nos llevó a concluir que los
mensajes visuales se sostienen en un lenguaje universal, y que, son quizá los
soportes más destacados para constituir una cultura-mundo que sustituya a las
culturas locales.
Lo más complicado de escribir fue el apartado de las relaciones triádicas de
ejecución. Una de nuestras principales limitaciones fue redactar las diferentes
maneras en las que cada integrante del grupo comprendía la semiótica de Peirce.

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Referencias
 Deladalle, Gérard, Tercera parte. La semiótica peirceana: “1. La semiótica
de Peirce sub specie philosophiae” y “La semiótica de Peirce como
metalenguaje del funcionamiento del signo”, en: Leer a Peirce hoy, Ed.
Gedisa, Barcelona, 1996, pp.81-105.
 Eco, Umberto, “Proemio”, en; Signo, Editorial Labor, Barcelona, 1976, pp. 5-
20.
 Giddens, Anthony, “Sección II. Dimensiones institucionales de la
modernidad”, en: Consecuencias de la modernidad, Alianza Universidad,
Madrid, 1997, pp. 60-79.
 Sobrevilla, David. “La Estética de la Antigüedad: Estudios sobre lo bello y el
arte en el pensamiento de Platón, Aristoteles, Ciceron y Plotino” Editorial
Univesidad de Carabobo, 1980.
 Barthes, Roland. "Retórica de la imagen". en: Lo obvio y lo obtuso.
Editorial Paidós. Buenos Aires, 1987, pp. 29-47.
 Plecker, Ana María, Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, tomo
II,en: Fauvismo , editorial Complutense , Madrid, p.67 .2003.
 (2015, Noviembre 13),“Disparos, explosiones y toma de rehenes en Paris”
(n.d.). Extraida el 26 de Noviembre del 2015 desde
http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-286094-2015-11-13.html
 Febbro, Eduardo, (2015, Noviembre 14). “Noche negra terrorista para la
Ciudad Lus”. Extraida el 27 de Noviembre del 2015 desde
http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-286157-2015-11-14.html