1. PICASSO, DALÍ Y MIRÓ

2. AUTORRETRATO
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Gran genio de la pintura universal del
S.XX, ejemplo de la ruptura con la tradición
y el compromiso del artista con su tiempo.
Nació en Málaga. Su padre era profesor de
dibujo de la Escuela de Artes y Oficios. Desde
pequeño mostró una gran destreza técnica .
A los 14 años ya dominaba el dibujo como
Rafael.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/02/25/actualidad/1361822328_166644.html

3. Ciencia y Caridad. 1895
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/09/09/pablo-picasso-inicios-y-formaci-n-un-pintor-pro
Pintado scon 16 años
la primera comunión, 1895

4. En 1896 se instaló en Barcelona, donde se sumergió
en el ambiente bohemio del modernismo catalán y
conoció a un grupo de artistas en Els Quatre Gats.
Cartel para el café Els Quatre Gats
En 1900 se trasladó a París, donde primero le
influyó la obra de Toulouse-Lautrec
http://es.globedia.com/relacion-picasso-artistas-paris

5. ÉPOCA AZUL (1901-1904)
El GUITARRISTA CIEGO
ENTIERRO DE CASAGEMAS
Periodo de gran tristeza para Picasso, por el suicidio de su
amigo Ramón Casagemas. El color predominante en sus
cuadros fue el azul, utilizado de manera simbólica (tristeza,
desesperación). Sus figuras son tristes, alargadas y
distorsionadas (influencia del Greco) y ya muestra una
preocupación humanista por las personas humildes
DOS FIGURAS

6. LA VIDA, 1903
EL VIEJO JUDÍO
http://www2.ups.edu/faculty/velez/Orfeo/span202/Lindy/azul.htm
Dibujo severo, cuadros con los elementos imprescindibles,
personajes demacrados, muchos de ellos del mundo del circo

7. ÉPOCA ROSA (1904-1907)
Familia de saltimbanquis con mono
Coincidiendo con una etapa más optimista de
su vida, la paleta de Picasso se empezó a aclarar, con
predominio de tonos rosas y colores pastel, figuras más
rellenas y graciosas y temas más alegres, con predominio
de arlequines
Autorretrato como saltimbanqui
http://www.drasolt.com/index.php?template=epocaro

8. Muchacho conduciendo un caballo
Familia de circo
Familia de saltimbanquis

9. http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/09/13/pablo-picasso-creaci-n-del-cubismo-1
Las señoritas de Avignon
En 1906 conoció a Matisse y su
paleta se enriqueció nuevamente, pero no
siguió el camino de los fauvistas, sino uno
propio de formas angulosas, debido a
diversas influencias:
-exposición de escultura africana
(especialmente máscaras)
-arte ibérico
-arte egipcio
-exposición de Cézanne
-apuntes sobre el Greco que había tomado
en el Prado y en casa del pintor Zuloaga
(Visión del Apocalipsis)
En 1907 pintó Las señoritas de Avignon,
un cuadro rompedor, considerado
como protocubista, por la creciente
geometrización de las formas y la ruptura
con la perspectiva renacentista.

10. http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismodepicasso
FÁBRICA DE HORTA D’EBRE
Entre 1907 y 1909 Picasso y Braque, trabajando
por separado, empezaron a experimentar con la
descomposición de las figuras en planos
geométricos, lo que llevaría a la invención del
cubismo
Busto de Fernande Olivier
INICIOS DEL CUBISMO

11. La botella de ron, 1911
CUBISMO ANALÍTICO
El clarinetista

12. La mandolinista Retrato de Ambroise Vollard

13. Arlequín con paleta, 1915
NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE
REJILLA

14. CUBISMO SINTÉTICO
GUITARRA
MUJER EN CAMISA SENTADA
EN UN SILLÓN

15. RETRATO DE MUCHACHA TRES MÚSICOS
Tras la I Guerra Mundial la figura humana volvió a
recuperar protagonismo en los cuadros de Picasso y
fue alejándose del cubismo más geométrico

16. Familia a orillas del mar, 1922
ETAPA CLASICISTA (1918-1924)
Viaje a Italia, donde conoció la obra de los
artistas del Renacimiento y también entró
en contacto con los ballets rusos. Modelado
casi escultórico de las figuras, que parecen de
piedra
Tres mujeres en primavera

17. ETAPA DE LAS METAMORFOSIS
A partir de 1924 Picasso se ve influido por
el Surrealismo. Su pintura se puebla de monstruos y
seres diabólicos, reflejo de sus preocupaciones por
los problemas del mundo moderno.
Entre 1929 y 1931 realiza la serie de aguafuertes
para Las Metamorfosis de Ovidio, con monstruos
marinos de un expresionismo surrealista.
En 1935 regresa a España y en los aguafuertes de
la Tauromaquia se ve la influencia española del
tema del toro y la corrida. Continúa con el tema del
Minotauro.
El beso, 1925.

18. Bañista sentada a la orilla del mar, 1930
BAÑISTA, 1928

19. El sueño. Retrato de Maria Teresa
Walter. 1932
Metamorfosis de Ovidio
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/03/andalucia_m

20. Tres retratos de tres de las compañeras de Picasso, donde se aprecia
la evolución de su estilo.

21. ÉPOCA DEL COMPROMISO POLÍTICO: GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Cuando estalló la Guerra Civil, Picasso tomó
partido por los republicanos. Fue nombrado
director del Museo del Prado.
El dolor de la guerra se refleja en sus pinturas, de
gran expresividad, como Mujer llorando, y el
monumental Guernica.
Durante la Segunda Guerra Mundial se afilió al
Partido Comunista Francés en 1944. Sus obras
mostraban el sufrimiento de la guerra como El
osario, Gato y pájaro y Cráneo de buey.
MUJER QUE LLORA, 1937

22. http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/08/11/pablo-picasso-a-os-del-compromiso-pol-tico-1935-1945
SUEÑO Y MENTIRA DE FRANCO, 1937

23. BOCETOS PARA EL GUERNICA

24. GUERNICA, 1937
Pintado por encargo del gobierno republicano para la exposición de Paris de 1937, fue una denuncia
contra la destrucción de la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937 por los nazis y se ha convertido
en símbolo del horror de la guerra civil y de todos los crímenes contra la humanidad del siglo XX. Es
un mensaje de terror y resistencia.
Combina formas y técnicas cubistas, en una serie de planos quebrados blancos, negros y grises, con la
simbología del surrealismo y las deformaciones expresionistas. Introduce motivos de la cultura
española, como el toro, seguramente relacionado con el miedo al minotauro como materialización de
lo irracional. Si el toro se identifica con el fascismo, el caballo agonizante sugiere el tormento del
pueblo español.

25. GATO ATRAPANDO A UN PÁJARO
CRÁNEO DE BUEY

26. EL OSARIO, 1944-45

27. LA ALEGRÍA DE VIVIR (1946)
ÚLTIMOS AÑOS (1945-1973)
Tras la 2ª Guerra Mundial dedicó parte de su tiempo y de sus viajes a participar activamente en
Congresos de intelectuales y artistas por la paz. De este activismo pacifista surgieron nuevos
gritos antibelicistas como La alegría de vivir (1946); sus palomas, que fueron elegidas para
convertirse en el símbolo universal de la paz al servir de cartel de estos encuentros; o las
alegorías sobre la Masacre de Corea (1951) y La Guerra y La Paz (1952).

29. En la ciudad de
Vallauris Picasso se
dedico a trabajar la
cerámica. También
pintó frescos
dedicados a la
guerra y la paz, en
una capilla del
S.XIV,
transformándola
en El Templo de la
Paz, como respuesta
a la guerra de Corea
LA GUERRA Y LA PAZ, frescos en Vallauris

30. CERÁMICA

31. MASACRE EN COREA

32. HOMENAJES A OTROS PINTORES
EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA,
HOMENAJE A MANET
A través de series de cuadros homenajea a los maestros de la pintura universal: Las
mujeres de Argel de Delacroix (1955), Las Meninas de Velázquez (1957), Almuerzo sobre la
hierba de Manet (1959), El rapto de las Sabinas de David (1962)... no por agotamiento
creativo, sino como un reto, como una forma de medirse estilísticamente con los gigantes
artísticos del pasado aportando su interpretación personal del asunto
MUJERES DE ARGEL,
HOMENAJE A DELACROIX

33. LAS MENINAS, HOMENAJE A VELÁZQUEZ

34. EL RAPTO DE LAS SABINAS, DAVID

35. GRABADOS
SUITE 347 Y SUITE 156
Imágenes de gran erotismo, casi pornográficas

36. http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/12/03/pablo-picasso-28-ltimos-a-os-1945-1973
Su visión del arte fue muy personal y libre,
cambiando de estilo con frecuencia y
mostrando complejas interconexiones de
ideas e invenciones. En su vejez siguió
manteniendo una extraordinaria actividad,
pintando varios autorretratos y series
como El pintor y su modelo o El
mosquetero.
Picasso no ha tenido discípulos pero ha
ejercido una enorme influencia sobre los
pintores contemporáneos.
AUTORRETRATO DE 1972

37. Autorretrato con cuello rafaelesco Autorretrato blando con bacón frito,
1941
SALVADOR DALÍ (1904-1989)
Nacido en Figueres (Girona) , fue el máximo representante del surrealismo y también de la
comercialización del arte hasta su trivialización. Fue un extraordinario dibujante. También
colaboró con el mundo del cine, la publicidad y diseñó muebles.
Su personalidad excéntrica y su relación con Gala, esposa de Paul Éluard, condicionaron su obra,
que muestra sus complejos y obsesiones.

38. PRIMEROS AÑOS
Extraordinaria habilidad con el dibujo.
En 1922 ingresó en la Residencia de
Estudiantes, donde coincidió con García
Lorca y Luis Buñuel . También ingresó en
la Real Academia de Artes de San
Fernando para estudiar pintura, de la que
fue expulsado en
1926 poco antes de los exámenes por
decir que no había nadie suficientemente
capacitado para examinarlo.
En 1926 visitó París y conoció a
Picasso, a quien admiraba profundamente.
También admiraba a Rafael, Velázquez,
Vermeer y Bronzino.
También entró en contacto con los
surrealistas. Absorbió múltiples influencias
LA CESTA DE PAN, 1926

39. En 1929 y 1930 colaboró con Lorca y Buñuel
en dos películas mudas de Buñuel,Un perro
andaluz y La Edad de oro
RETRATO DE BUÑUEL, 1924
En 1926 visitó París y conoció a Picasso, a quien
admiraba profundamente. También admiraba a
Rafael, Velázquez, Vermeer y Bronzino.
Absorbió múltiples influencias de las vanguardias
NATURALEZA MUERTA AL CLARO DE LUNA, 1926

40. LOS PRIMEROS DÍAS DE PRIMAVERA, 1929CARNE DE GALLINA INAUGURAL, 1928
En 1929 conoció a Gala, 11 años mayor que él y casada entonces con el poeta Paul Éluard.
También en París entró en contacto con los surrealistas y se unió al grupo.
Entonces empezó a desarrollar su estilo
personal, plasmando sus complejos y
obsesiones por medio del método paranoico
crítico: visiones delirantes en las que nunca se
abandona el clasicismo en el dibujo y la
perspectiva.
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9538.htm
http://nueva-imagen2010.blogspot.com.es/p/los-primeros-dia

41. OSIFICACIÓN PREMATURA DE UNA
ESTACIÓN DE TREN
EL ENIGMA DEL DESEO: MI MADRE
(1929)
Primera vez en la que Dalí se representa a sí mismo
con una forma parecida a una ameba y largas pestañas,
inspirada en una roca de formas caprichosas cerca del
Cabo de Creus
Primera vez que aparece un reloj blando,
que luego se repetiría en La persistencia de
la memoria
http://dilequemehable.blogspot.com.es/2013/05/la-persis

42. EL GRAN MASTURBADOR, 1929

43. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, 1931
http://www.salvador-dali.org/Persistencia/CASPdM.html
Explicación de Dalí sobre el significado del cuadro y su proceso creativo

44. EL ESPECTRO DEL SEX
APPEAL, 1934
Representación de sus fobias hacia la
sexualidad .El niño que observa es el
propio artista.
Su actitud provocadora y su negativa
a condenar el nazismo le crearon
problemas con los surrealistas,
que llegaron a expulsarlo del grupo.
Breton lo llamó “AVIDA DOLLARS”,
haciendo un juego de palabras
con las letras de su nombre.

45. CONSTRUCCIÓN BLANDA CON JUDÍAS HERVIDAS
(PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL)
La cabeza recuerda a Saturno
devorando a sus hijos de
Goya. Dalí define el cuadro
como una obra bélica, ya que
Saturno es el dios de la
guerra.
http://www.artehistoria.jc
yl.es/v2/obras/9628.htm

46. En 1940 Dalí y Gala se trasladaron a
Nueva York, huyendo de la guerra. Allí
Dalí inició su colaboración con el mundo
publicitario y realizó diseños para películas
de Hitchcock (Recuerda) y Walt Disney
(Destino)
https://www.youtube.com/watch?
v=aXa8s9R7-24
Dibujo hecho para Destino

47. NIÑO GEOPOLÍTICO OBSERVANDO EL NACIMIENTO DEL NUEVO HOMBRE, 1944
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9578.htm

48. LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO, 1946
http://es.wikipedia.org/wiki/La_tentaci%C3%B3n_de_San_Antonio_(Dal%C3%AD)

49. RETRATO DE PICASSO (1947)
LEDA ATÓMICA, 1949

50. LA MADONNA DE PORT LLIGAT, 1950http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9640.htm

51. CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ , 1951
CRUCIFIXIÓN, CORPUS HYPERCUBUS
http://en.wikipedia.org/wiki/Crucifixion_(Corpus_Hyperc
ubus)

52. http://www.taringa.net/posts/arte/15920515/Salvador-Dali---15-
Mejores-Obras-Surrealistas.html

53. GALA DESNUDA MIRANDO EL MAR QUE A 18
METROS APARECE EL PRESIDENTE LINCOLN,
1975
ECO GEOLÓGICO. LA PIETÀ, 1982

54. JOAN MIRÓ
HUERTO CON BURRO, 1918
EL PUEBLO DE PRADES, 1917
Primeras pinturas: paisajes, naturalezas muertas y retratos, con clara influencia del
postimpresionismo, fauvismo y cubismo.

55. LA MASÍA DE MONTROIG, 1921-22

56. EL CAMPO ARADO, 1923-24
Ya en París se inició en el surrealismo, introduciendo en sus pinturas símbolos
procedentes del mundo de los sueños. Fue considerado el más surrealista de todos los
pintores del grupo.

57. EL CARNAVAL DE ARLEQUÍN 1924-25

58. GOLONDRINA-AMOR, 1933-34

59. DIÁLOGOS DE INSECTOS

60. NATURALEZA MUERTA CON ZAPATO VIEJO, 1937
http://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n_del_zapato_viejo

61. CANCIÓN DEL RUISEÑOR A MEDIA NOCHE 1940

62. CONSTELACIONES EN EL AMOR DE UNA MUJER
http://es.wikipedia.org/wiki/C
onstelaciones_(Mir
%C3%B3)

63. LA ESTRELLA DE LA MAÑANA, 1940

64. NOCTURNO, 1940
http://www.famousartistsgallery.com/gallery/miro-ps.html