El documento describe las características y técnicas de la escultura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Los principales escultores como Ghiberti, Donatello, Della Quercia y Verrocchio adoptaron un estilo más realista y naturalista inspirado en la antigüedad clásica, utilizando materiales como el mármol y el bronce y perfeccionando técnicas como el modelado en barro y el fundido. Sus obras representaban temas religiosos, históricos y mitoló

1. UN NUEVO MODO DE ESCULPIR LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

4. Perfiles suaves

7. Mármol y bronce

8. Dominio de la técnica

10. Recuperación del retrato ecuestre.

11. Resurgen los retratos de busto y el monumento

12. La escultura se emancipa.

13. No depende del programa iconográfico general.

14. Mantenimiento del relieve

15. Perspectiva y anatomía

17. Histórico

19. Fundido

22. Brunelleschi y Ghiberti: Segundas puertas

23. PUERTA S DEL PARAÍSO BAPTISTERIO CATEDRAL DE FLORENCIA GHIBERTI

26. Movimiento

27. Juego de luces y sombras

28. Relaciones espaciales

29. Gradación de

30. volúmenes (Ara Pacis)

31. Estudio de perspectiva

32. Técnica del schiacciato

33. Salomón y la Reina de Saba Eje de simetría central: Salomón y la Reina Se representa la profundidad Disminuye el volumen desde el primer plano hacia el interior Fondo arquitectónico Técnica del schiacciato

35. Usa bronce, mármol, madera

36. Energía y dignidad en el retrato

37. Formas elegantes y sencillas

38. No esculpe temas mitológicos

39. Luces y sombras a través del trabajo de los volúmenes

40. Conoce la anatomía y las proporciones del cuerpo humano

41. Serenidad y simplicidad de las composiciones

42. Individualidad y arquetipos

43. Estudio de la realidad: fealdad, expresividad y dramatismo

44. TEMAS DE DONATELLO ARQUETIPOS: EVOLUCIÓN y EDAD ADOLESCENCIA: EL DAVID BRONCE Brazo en triángulo Cadera en curva, contrarresta los brazos Líneas suaves Claroscuro y volumen Victoria

45. LA JUVENTUD: SAN JORGE LA MADUREZ: IL ZUCCONE Mármol Piedra Valor y gallardía Calvo y con ojeras

46. CUTTI: Estudio de la infancia Relieves de madera con profundidad Realismo y movimiento María Magdalena: Fealdad y Ancianidad Expresión e intensidad

47. REGRESA EL RETRATO ECUESTRE : GATTAMELATA LANZA EN LA MANO EL CABALLO ESTRUCTURA POCO REAL Serenidad y equilibrio

48. El monumento urbano para inmortalizar al personaje

50. Clasicismo

51. Figuras heroicas

52. Temas mitológicos

55. Está al servicio de la fama póstuma

56. Modo de perdurar en la memoria

57. Imagen realista del difunto

58. Custodiada por angelitos desnudos

59. Guirnalda: símbolo de la fama

60. Sin referencias religiosas

61. Hilaria del Carreto

62. La Guirnalda: símbolo de la recompensa de la fama Angeles desnudos

63. Della Quercia: Monumentalidad y Anatomía La Expulsión del Edén Influencia en Miguel Ángel Portada de San Petronio Bolonia

64. Andrea del Verrochio: Maestro de Leonardo (1435-1488) Esculturas expresivas Gran fuerza interior David con la cabeza de Golia t Triunfante y pícaro

65. Cristo y Tomás en Orsanmichele Retrato de Verrochio

66. Colleoni: Expresión y arrogancia

67. Actitud de marcha Fiereza y vigor en caballo y jinete El caballo apoya sólo tres patas Eleva la cuarta, para dar más sensación de realidad en el movimiento Compensa volúmenes

68. Arrogancia y movimiento

69. LA IMPORTANCIA DE LA FAMA

70. Dos versiones de un personaje DONATELLO VERROCHIO

71. Lucca della Robbia: 1400-1482 Materiales: -Mármol -Barro cocido o terracotta vidriado Temas: religiosos Figuras en blanco Fondos en azul o verde Dulzura y popularidad

72. Virgen con el Niño Terracotta Tondo azul

73. Donatello http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/6166.htm

74. Y una nueva mirada: EL CINQUECENTO MIGUEL ÁNGEL DAVID