El documento habla sobre la jerarquía y composición en diseño gráfico. Explica que la composición implica combinar elementos visuales de manera equilibrada para transmitir un mensaje claro. La jerarquía se logra mediante el tamaño, color, forma y ubicación de los elementos. También discute sobre proporciones, simetría, equilibrio y el uso de iconos y señales para transmitir información de manera efectiva.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Por Cochepocho.cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Power Point para Windows. Funciona mal en Linex o Linux aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
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IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Power Point para Windows. Funciona mal en Linex o Linux aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Este documento se presenta como recurso para todos aquellos interesados en comunicar información, ideas,
pensamientos y conocimientos a través de la expresión gráfica.
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Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
En esta presentación Se muestran Algunos ejemplos de varios elementos de la composición cuentos como: el punto, la raya, tipos de enfoque, la ley de los tercios.
Al final se Proporcionan varios ejemplos fotográficos para que el alumno Pueda analizarlos y compararlos Respecto a los conceptos mostrados.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. COMPOSICION
Adecuar distintos elementos
gráficos dentro de un
espacio visual, que
previamente habremos
seleccionado,
combinándolos de tal forma
que todos ellos sean capaces
de poder aportar un
significado para transmitir
un mensaje claro a los
receptores del mensaje.
1. La disposición de
elementos diversos para
expresar decorativamente
una sensación.
2. Una disposición de los
elementos para crear un
todo satisfactorio que
presente un equilibrio, un
peso y una colocación
perfecta.
3. En una composición debemos buscar
máxima eficacia comunicativa
impactar visualmente al público
Realmente no existe una norma específica que nos asegure el éxito de
nuestra composición, pero sí unas pautas, que si se conocen pueden
hacer más eficaz nuestro mensaje.
4. PROPORCIONES
· Saber a qué segmento de la población va dirigido y que margen
geográfico vamos a cubrir (nacional, internacional, provincial...).
· Seleccionar los elementos que vamos a utilizar. Todos los
elemento de la composición deben tener un por qué de su utilidad
en dicha composición.
· Es recomendable hacer unos bocetos de cómo podría ser la
composición, cambiando la ubicación de elementos, colores,
tamaño del cuerpo de texto, para respondernos visualmente a
preguntas como, ¿qué es lo más importante del mensaje?, ¿dónde
debe estar el impacto visual?, ¿podría verse de lejos?, ¿es adecuada
la disposición y el estilo de las letras con respecto al mensaje?...
· También es bueno saber el tipo de material en que se reproducirá
el diseño.
5. PROPORCIONES
Recuerde siempre que el diseño debe ser un todo
en el que no falle ningún elemento.
· 1. Lo primero que debemos establecer es, qué parte del
área de diseño deben ocupar los elementos, y por el
contrario, qué espacios quedarán ausentes de elementos.
· 2. Una vez determinadas las áreas de diseño que vamos a
ocupar con las líneas (títulos, textos) y las formas
(fotografías, ilustraciones, gráficos), podemos combinar estos
elementos dentro de un mismo espacio para crear
composiciones alternativas.
6. PROPORCIONES
Podemos delimitar proporciones mediante
- el color, que nos puede ir definiendo progresivamente
distintas áreas tonales que nos permiten distribuir de
forma adecuada toda la información gráfica.
- disposición de los distintos bloques de elementos, de
forma que parcialice y estructure las zonas de nuestro
diseño. Sin embargo debemos tener cuidado con la
parcialización, que nos puede llevar a la creación de un
excesivo número de bloques de elementos, ya que unos
pueden llegar a perturbar a otros y restarles
significación.
7. SIMETRIA
Con las formas redondeadas, la proporción y la simetría
suelen combinarse, puesto que las formas
perfectamente circulares también son simétricas.
El tamaño de un elemento en relación con el resto de
los elementos: Las formas grandes, altas o anchas,
suelen ser percibidas como potentes o fuertes, mientras
que las formas pequeñas, cortas o finas, nos parecen
delicadas y débiles.
Escala: el color es brillante o apagado en yuxtaposición
con otros valores, asimismo no puede existir lo grande
sin lo pequeño.
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9. LA REGLA AUREA
Es una proporción entre medidas - división armónica de
objetos:
el segmento menor es al segmento mayor, como este es
a la totalidad del mismo.
si colocamos los elementos principales del diseño en una
de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue
el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.
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19. EQUILIBRIO
apreciación subjetiva (percepción) de que los elementos
de una composición no se van a caer. No quiere decir
que todo (texto, titulares, formas, fotografías,
ilustraciones...) sea igual en tamaño, color u otra
dimensión. Por ejemplo, una parte de nuestro área de
diseño puede estar formada por muchos elementos y a
la vez tener equilibrio con otra parte de dicho diseño
que solo consta de un elemento.
30. JERARQUIA Y COMPOSICION
1. El orden de lectura
Nuestra cultura occidental es muy rígida en aspectos de
lectura, desde muy chicos aprendimos a que debemos
leer todo de izquierda a derecha y de arriba hacia
abajo.
Es muy dificultoso entender que dos elementos que
tienen las mismas características, se lean de proceso
inverso. Tenemos inconscientemente una manera
automática de ordenar los elementos, y de acuerdo a
esoo no podemos luchar.
33. JERARQUIA Y COMPOSICION
2. El tamaño
El manejo del tamaño de los elementos es sin duda, el más usado
de los sistemas de jerarquía y no necesita gran explicación.
35. JERARQUIA Y COMPOSICION
3. El color
Una de las maneras más interesantes de destacar es por color. Lo saben los
mejores diseñadores del mundo y lo ocupan a su favor a diario, ya sea para
levantar en importancia algún elemento, o bien para ocultarlo.
DISTINCION SOBREPOSICION EXCLUSION
39. JERARQUIA Y COMPOSICION
4. La forma
Otra forma de romper con la homogeneidad de los elementos y
destacar a uno por sobre los demás, es trabajar con formas similares
para determinados grupos jerárquicos, y otras formas completamente
diferentes para los demás
41. JERARQUIA Y COMPOSICION
5. La ubicación
La posición de los elementos dentro de la página, es un factor fundamental a la
hora de componer una pieza de diseño. Agrupar por formas tanto como excluir
de las mismas es una muy buena manera de levantar y hundir información sin
ser estridente. No es necesario cambiar ni tamaños ni colores ni formas.
43. JERARQUIA Y COMPOSICION
6. La composición de elementos
Jerarquizar elementos mediante el ordenamiento de los mismos elementos
es una avanzada manera de entender cómo funciona la composición. Se
ocupa mucho en la composición de escena en comics, fotografía y cine.
53. ICONOS
Representaciones o metáforas. Sustituyen a una unidad
de significado (idea, concepto, acción).
La principal ventaja es que pueden representar más
unidades en un menor espacio. Son de gran utilidad en
interfaces en las que es muy importante obtener una
funcionalidad máxima en el mínimo espacio y con la
máxima rapidez.
En la interfaz de los programas: identifican las carpetas,
aplicaciones, archivos o herramientas, identificar
secciones, para separar párrafos, como acento gráfico o
como pequeña ilustración.
54. ICONOS
El círculo:
El cuadrado:
El triángulo:
63. SIGNOS
1. Identidad frente a
información.
La señalización.
La señalética estudia las
relaciones funcionales entre los
signos de orientación en el
espacio y los comportamientos de
los individuos. Son producto del
aumento de la movilidad social y
tienen por objeto transmitir
información, mediante una
adecuada disposición de los
signos, a sujetos receptores en
movimiento.
64. SIGNOS
1. Identidad frente a información.
La señalización.
Es una disciplina acerca de aquellas señales en el espacio que
constituyen un lenguaje instantáneo, automático y universal, cuyo fin
es resolver las necesidades informativas y orientativas de los individuos
.
65. SIGNOS
1. Identidad frente a
información.
La señalización.
Todo sistema señalético
supone la existencia de un
lenguaje visual formado
por pictogramas, textos y
colores, ordenado
conforme a unas reglas
sobre una estructura
previamente determinada
y que forma una secuencia
en la percepción de los
individuos.