5b. Naturaleza Irene Rivas
•
0 recomendaciones•500 vistas
El documento discute la importancia de la observación de la naturaleza para la creación artística. Aunque los artistas a veces se alejan de la imitación directa de la naturaleza, es necesario estudiarla para desarrollar experiencias cognitivas y emocionales que sirven de base para expresiones artísticas originales. La naturaleza provee una fuente rica de estímulos que los artistas transforman radicalmente a través de sus interpretaciones personales.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
![CONOCER LA NATURALEZA, BASE DE LA CREACIÓN REPRESENTATIVA ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](https://image.slidesharecdn.com/5b-naturaleza-irene-rivas-1200328454827149-5/85/5b-Naturaleza-Irene-Rivas-1-320.jpg)
![Naturaleza ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
Recomendados
Arte: finalidad y sentido
El documento presenta diferentes obras de arte como "Silla eléctrica" de Andy Warhol y "La esperanza de un condenado a muerte" de Joan Miró, que tratan el tema de la pena de muerte aunque usan símbolos distintos. También menciona "Rueda de bicicleta" de Marcel Duchamp y cómo la definición de arte ha cambiado a través del tiempo. Por último, resume que la estética se ocupa de objetos hechos por el hombre que pueden ser contemplados estéticamente y actuar sobre la experiencia humana
Trabajo de filosofía
El documento resume las opiniones del pintor colombiano Luis Caballero sobre la pintura. Caballero cree que los mayores errores de la pintura actual son el exceso de intelectualismo y esteticismo. Prefiere una pintura que se vea en lugar de leerse. Su mayor inspiración es el cuerpo humano y busca representar el placer y deseo a través de sus pinturas.
Resignificacion
El documento explica los conceptos de significación y resignificación. La significación se refiere al sentido o significado de algo, mientras que la resignificación implica darle un nuevo significado reinterpretando el contexto. A lo largo de la historia del arte, muchos artistas han resignificado obras maestras del pasado reinterpretándolas desde una perspectiva moderna. En la actualidad, los avances sociales y tecnológicos también pueden dar lugar a nuevas formas de entender conceptos a través de la resignificación.
Memoria abstracta
El arte renacentista en las ciudades empezó a enfocarse más en el hombre y la naturaleza, lo que llevó a obras que mostraban desnudos como un símbolo de belleza. La arquitectura renacentista también se enfocó en proporciones, armonía y equilibrio entre elementos, evitando excesos decorativos.
¿Qué es arte?
El documento resume brevemente el arte a través de la historia, desde el arte paleolítico hasta el arte moderno. Describe el arte rupestre, la escultura, la arquitectura y las artes visuales de culturas como la egipcia y la griega. También explica brevemente movimientos artísticos como el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. Concluye que el arte puede considerarse cualquier expresión humana a través de trazos o líneas.
El fenómeno místico en las artes visuales
El documento discute el fenómeno místico en las artes visuales durante el Renacimiento. Celebra la divinidad del hombre y su lugar en el universo como receptáculo del mundo superior y modelo de la naturaleza. A través de la historia, los artistas han servido como ayudantes de filosofías, morales o religiones a través de su obra. El arte es un espejo de la naturaleza y una reserva de metamorfosis que permiten aprender las "firmas" de Dios y traducirlas, acercando al artista al acto divino
La fotografia
La persona disfruta de la fotografía porque le permite capturar pensamientos e ideas que no puede expresar con palabras, le brinda independencia al salir con su cámara sin necesidad de acompañamiento, y le permite ver el mundo de una manera distinta.
El poder del arte 2
El documento describe las tres formas principales de arte visual: pintura, escultura y arquitectura. La escultura se describe como el arte que puede caminar y se menciona a escultores como Rodin y Miguel Ángel. La arquitectura se describe como música congelada que influye en la vida de las personas y se mencionan obras de Gaudí, el Palacio de Catalina y catedrales. El documento también destaca la importancia de la belleza en las culturas antiguas.
Recomendados
Arte: finalidad y sentido
El documento presenta diferentes obras de arte como "Silla eléctrica" de Andy Warhol y "La esperanza de un condenado a muerte" de Joan Miró, que tratan el tema de la pena de muerte aunque usan símbolos distintos. También menciona "Rueda de bicicleta" de Marcel Duchamp y cómo la definición de arte ha cambiado a través del tiempo. Por último, resume que la estética se ocupa de objetos hechos por el hombre que pueden ser contemplados estéticamente y actuar sobre la experiencia humana
Trabajo de filosofía
El documento resume las opiniones del pintor colombiano Luis Caballero sobre la pintura. Caballero cree que los mayores errores de la pintura actual son el exceso de intelectualismo y esteticismo. Prefiere una pintura que se vea en lugar de leerse. Su mayor inspiración es el cuerpo humano y busca representar el placer y deseo a través de sus pinturas.
Resignificacion
El documento explica los conceptos de significación y resignificación. La significación se refiere al sentido o significado de algo, mientras que la resignificación implica darle un nuevo significado reinterpretando el contexto. A lo largo de la historia del arte, muchos artistas han resignificado obras maestras del pasado reinterpretándolas desde una perspectiva moderna. En la actualidad, los avances sociales y tecnológicos también pueden dar lugar a nuevas formas de entender conceptos a través de la resignificación.
Memoria abstracta
El arte renacentista en las ciudades empezó a enfocarse más en el hombre y la naturaleza, lo que llevó a obras que mostraban desnudos como un símbolo de belleza. La arquitectura renacentista también se enfocó en proporciones, armonía y equilibrio entre elementos, evitando excesos decorativos.
¿Qué es arte?
El documento resume brevemente el arte a través de la historia, desde el arte paleolítico hasta el arte moderno. Describe el arte rupestre, la escultura, la arquitectura y las artes visuales de culturas como la egipcia y la griega. También explica brevemente movimientos artísticos como el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. Concluye que el arte puede considerarse cualquier expresión humana a través de trazos o líneas.
El fenómeno místico en las artes visuales
El documento discute el fenómeno místico en las artes visuales durante el Renacimiento. Celebra la divinidad del hombre y su lugar en el universo como receptáculo del mundo superior y modelo de la naturaleza. A través de la historia, los artistas han servido como ayudantes de filosofías, morales o religiones a través de su obra. El arte es un espejo de la naturaleza y una reserva de metamorfosis que permiten aprender las "firmas" de Dios y traducirlas, acercando al artista al acto divino
La fotografia
La persona disfruta de la fotografía porque le permite capturar pensamientos e ideas que no puede expresar con palabras, le brinda independencia al salir con su cámara sin necesidad de acompañamiento, y le permite ver el mundo de una manera distinta.
El poder del arte 2
El documento describe las tres formas principales de arte visual: pintura, escultura y arquitectura. La escultura se describe como el arte que puede caminar y se menciona a escultores como Rodin y Miguel Ángel. La arquitectura se describe como música congelada que influye en la vida de las personas y se mencionan obras de Gaudí, el Palacio de Catalina y catedrales. El documento también destaca la importancia de la belleza en las culturas antiguas.
R/A
Este documento describe varias obras del artista Cai Guo-Qiang que se inspiran en el pintor español El Greco y la ciudad de Toledo. Cai creó la obra "Día y noche en Toledo" espolvoreando pólvora de colores en lienzos para representar la ciudad y el paisaje como si la historia y el presente se fundieran. También hizo la serie "Pintando el Apostolado del Greco" prendiendo fuego a pólvora entre lienzos para capturar la espiritualidad del Greco de forma abstracta.
disciplinas canónicas y contemporáneas
El documento resume diferentes géneros artísticos como la música, la pintura, la escultura, la literatura, la danza y el teatro, el cine, la arquitectura y varios movimientos artísticos contemporáneos como el happening, la litografía, el body art, el arte povera, el arte conceptual y el arte digital. Define cada género y movimiento artístico y describe brevemente su naturaleza y propósito.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo, el cual surgió en París en 1907. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde diferentes ángulos simultáneamente mediante el uso de formas geométricas. Tuvo tres etapas: preliminar influenciada por Cézanne, analítica con descomposición de formas, y sintética con incorporación de collage. Sus principales representantes fueron Picasso, Braque, Gris y Léger.
La narrativa del conocimiento vol. iv no. 89
El documento compara y contrasta la música y la pintura como formas de arte. Resume que el músico extrae la esencia de su arte de sí mismo y no se basa en la imitación, mientras que el pintor parece estar más influenciado por la naturaleza visible. Sin embargo, el arte de la pintura es más independiente y requiere un lenguaje (los jeroglíficos y signos) que es más difícil de dominar que la música. El documento concluye que la pintura es un grado más cercano al espíritu y es posiblemente
La Belleza Será Convulsa, O No Será
El documento discute la idea de la "belleza convulsa" propuesta por André Bretón en 1934, en la cual la belleza es involuntaria y casual en lugar de ser creada intencionalmente por un artista. También explora cómo algunas propuestas artísticas de vanguardia incorporaron elementos irracionales y cómo la arquitectura a veces ha intentado acercarse más a la naturaleza mediante formas más orgánicas y flexibles.
La Cultura Y El Arte Del Renacimiento[1]
El Renacimiento marcó el regreso al estilo clásico del arte griego y romano antiguo. Los artistas buscaron representar un ideal de belleza humana estableciendo reglas de armonía y proporción. Las obras de arte se convirtieron en símbolos de prestigio para sus mecenas.
Sobre el proceso y las búsquedas
Este documento describe los procesos creativos y búsquedas de varios artistas importantes como Paul Cézanne, Frida Kahlo y Pablo Picasso. Cézanne pasó sus últimos años tratando de capturar la "esencia del arte" al pintar objetos como manzanas desde su perspectiva única en lugar de cómo los había visto antes. Frida Kahlo pintaba para aliviar su dolor físico y emocional. Picasso trabajaba incansablemente creyendo que la inspiración se encuentra trabajando. El documento también discute cómo el
Nuevas tendencias artisticas
Este documento resume tres tendencias artísticas contemporáneas: las instalaciones artísticas, el body art y la performance. Las instalaciones utilizan cualquier medio para crear experiencias en un espacio determinado e involucran al espectador. El body art usa el cuerpo como medio de expresión a través de intervenciones asociadas a la violencia y el esfuerzo físico. La performance consiste en acciones de individuos o grupos en un lugar y tiempo específicos para interactuar con el público.
El arte despues de la filosofia - Edilia Bautista
El documento analiza obras de tres artistas vanguardistas: Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth. La obra de Man Ray muestra figuras humanas fusionadas con objetos industriales, representando su etapa surrealista. La obra de Duchamp, titulada "Los novios desnudando a la novia", es abstracta y compleja, con referencias masturbatorias. La obra de Kosuth, "One and Three Chairs", consiste en una silla real, su fotografía y su definición, cuestionando qué hace que algo sea arte. El documento concluye que estas
PootCanulPowerPoint1
El documento habla sobre el arte, definiendo qué es el arte y explicando sus diferentes tipos y clasificaciones a través de la historia. Explica las artes mayores y menores, las artes liberales y mecánicas, las bellas artes y aplicadas. Luego describe las principales categorías de arte en la actualidad como la arquitectura, danza, teatro, escultura, música, pintura, literatura y cinematografía. Finalmente, cubre el arte abstracto y sus diferentes estilos como la abstracción geométrica, orgánica y lírica, con
Arte conceptual según marcel duchamp
Según el documento, Marcel Duchamp consideraba que el concepto era más importante que el objeto artístico en sí. El arte conceptual se basa en transmitir ideas más que en la habilidad creativa o la belleza, a menudo usando medios no convencionales. El autor del documento propone usar el arte conceptual para crear conciencia sobre el reciclaje, dándole nuevos usos y significados a objetos abandonados a través de intervenciones artísticas que generen un cambio en la percepción de dichos objetos.
Miguel Angel Gaspar Tarazona
El documento define el arte como una forma de comunicación humana en la que el artista organiza y materializa su visión personal del mundo a través de medios como la música, la pintura, la escultura y la literatura para transmitirla a otros. También define la belleza como aquello que produce una impresión de agrado en quien la contempla de manera desinteresada, pudiendo ser objetiva o subjetiva. Incluye ejemplos de obras literarias y define varias formas artísticas como la pintura, la escultura y la música.
Tarea 5.1 BERENICE Y JULIO
El documento discute el proceso colonizador y descolonizador del arte. En primer lugar, describe cómo el arte no occidental fue visto como primitivo en comparación con el arte occidental en bienales internacionales. Luego, explica que el proceso de descolonización requiere reconocer y reubicar el arte de culturas colonizadas sin alterar su territorialidad a través de exposiciones culturales. Finalmente, señala que la descolonización intenta articular una cultura de la diferencia no occidental que diluya las fronteras entre culturas.
Arte
El arte es la expresión de ideas, emociones y percepciones a través de medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza. Desde tiempos antiguos, el arte ha servido para fines rituales y religiosos. A lo largo de la historia, las formas de arte y sus funciones han variado de acuerdo a cada época y cultura. La artesanía implica la creación de objetos mediante técnicas manuales. Aunque arte y artesanía tienen propósitos diferentes, comparten el uso
Actividad 5 historia_del_arte
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el body art, la fotografía digital, la litografía y la xilografía. Proporciona definiciones breves de cada disciplina y práctica artística.
Que es el arte
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
La Belleza Será Convulsa, O No Será
El documento discute la belleza convulsa propuesta por André Bretón en 1934, en la cual la belleza es involuntaria y casual en lugar de ser creada intencionalmente por un artista. También analiza cómo las propuestas artísticas vanguardistas incorporaron elementos irracionales y cómo la arquitectura del período de entreguerras respondió con un nuevo racionalismo. Finalmente, argumenta que lo irracional en arquitectura tiende a una morfología anti-geométrica y orgánica que implica desarticular los procesos de
Movimientos graficos del siglo xx (1)
El documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el Dadaísmo, el Arte y Artesanía, el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo, los cuales se caracterizaron por rechazar las tradiciones artísticas y explorar nuevas formas de expresión basadas en la naturaleza, la geometría, la tecnología y el subconsciente. Otros movimientos mencionados incluyen el Constructivismo, el Bauhaus, el Pop Art, la Psicodelia, el Punk y la
La Belleza Será Convulsa, O No Será
André Bretón afirmó en 1934 que la belleza solo será convulsa o no será. Anunciaba una era para la belleza involuntaria y casual, abandonada por el artífice. La muerte del arte ya había sido anunciada por la filosofía de Hegel. Bretón legó la creación artística al momento convulso en lugar de la voluntad del artista.
Filosofia arte y belleza
Este documento compara y contrasta la filosofía, el arte y la belleza. Algunas semejanzas son que ambos son formas de expresión, dan placer, y nacen de pensamientos que se vuelven realidad. Algunas diferencias son que el arte no necesita ser bello y puede expresar temas tristes, mientras que la belleza busca la perfección. El documento también analiza obras de arte específicas y cómo pueden interpretarse de diferentes maneras.
4.Procedimientos Irene Perez Angela Fdez
Este documento discute la importancia de estimular la creatividad en los niños a través de actividades artísticas. Sugieren que los maestros deben ofrecer variados materiales y técnicas, así como tiempo suficiente, para que los niños puedan explorar, resolver problemas y producir resultados originales. También recomiendan exponer a los niños a diferentes formas de arte y experiencias sensoriales para enriquecer su proceso creativo.
14
El documento describe diferentes estrategias para introducir obras de arte en el aula escolar con el objetivo de desarrollar la expresión artística en los niños. Propone crear un ambiente visual estimulante en el aula, realizar visitas a museos y galerías, y utilizar obras de arte como inspiración para que los niños exploren diferentes técnicas y estilos artísticos de manera no lineal y creativa.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
R/A
Este documento describe varias obras del artista Cai Guo-Qiang que se inspiran en el pintor español El Greco y la ciudad de Toledo. Cai creó la obra "Día y noche en Toledo" espolvoreando pólvora de colores en lienzos para representar la ciudad y el paisaje como si la historia y el presente se fundieran. También hizo la serie "Pintando el Apostolado del Greco" prendiendo fuego a pólvora entre lienzos para capturar la espiritualidad del Greco de forma abstracta.
disciplinas canónicas y contemporáneas
El documento resume diferentes géneros artísticos como la música, la pintura, la escultura, la literatura, la danza y el teatro, el cine, la arquitectura y varios movimientos artísticos contemporáneos como el happening, la litografía, el body art, el arte povera, el arte conceptual y el arte digital. Define cada género y movimiento artístico y describe brevemente su naturaleza y propósito.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo, el cual surgió en París en 1907. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde diferentes ángulos simultáneamente mediante el uso de formas geométricas. Tuvo tres etapas: preliminar influenciada por Cézanne, analítica con descomposición de formas, y sintética con incorporación de collage. Sus principales representantes fueron Picasso, Braque, Gris y Léger.
La narrativa del conocimiento vol. iv no. 89
El documento compara y contrasta la música y la pintura como formas de arte. Resume que el músico extrae la esencia de su arte de sí mismo y no se basa en la imitación, mientras que el pintor parece estar más influenciado por la naturaleza visible. Sin embargo, el arte de la pintura es más independiente y requiere un lenguaje (los jeroglíficos y signos) que es más difícil de dominar que la música. El documento concluye que la pintura es un grado más cercano al espíritu y es posiblemente
La Belleza Será Convulsa, O No Será
El documento discute la idea de la "belleza convulsa" propuesta por André Bretón en 1934, en la cual la belleza es involuntaria y casual en lugar de ser creada intencionalmente por un artista. También explora cómo algunas propuestas artísticas de vanguardia incorporaron elementos irracionales y cómo la arquitectura a veces ha intentado acercarse más a la naturaleza mediante formas más orgánicas y flexibles.
La Cultura Y El Arte Del Renacimiento[1]
El Renacimiento marcó el regreso al estilo clásico del arte griego y romano antiguo. Los artistas buscaron representar un ideal de belleza humana estableciendo reglas de armonía y proporción. Las obras de arte se convirtieron en símbolos de prestigio para sus mecenas.
Sobre el proceso y las búsquedas
Este documento describe los procesos creativos y búsquedas de varios artistas importantes como Paul Cézanne, Frida Kahlo y Pablo Picasso. Cézanne pasó sus últimos años tratando de capturar la "esencia del arte" al pintar objetos como manzanas desde su perspectiva única en lugar de cómo los había visto antes. Frida Kahlo pintaba para aliviar su dolor físico y emocional. Picasso trabajaba incansablemente creyendo que la inspiración se encuentra trabajando. El documento también discute cómo el
Nuevas tendencias artisticas
Este documento resume tres tendencias artísticas contemporáneas: las instalaciones artísticas, el body art y la performance. Las instalaciones utilizan cualquier medio para crear experiencias en un espacio determinado e involucran al espectador. El body art usa el cuerpo como medio de expresión a través de intervenciones asociadas a la violencia y el esfuerzo físico. La performance consiste en acciones de individuos o grupos en un lugar y tiempo específicos para interactuar con el público.
El arte despues de la filosofia - Edilia Bautista
El documento analiza obras de tres artistas vanguardistas: Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth. La obra de Man Ray muestra figuras humanas fusionadas con objetos industriales, representando su etapa surrealista. La obra de Duchamp, titulada "Los novios desnudando a la novia", es abstracta y compleja, con referencias masturbatorias. La obra de Kosuth, "One and Three Chairs", consiste en una silla real, su fotografía y su definición, cuestionando qué hace que algo sea arte. El documento concluye que estas
PootCanulPowerPoint1
El documento habla sobre el arte, definiendo qué es el arte y explicando sus diferentes tipos y clasificaciones a través de la historia. Explica las artes mayores y menores, las artes liberales y mecánicas, las bellas artes y aplicadas. Luego describe las principales categorías de arte en la actualidad como la arquitectura, danza, teatro, escultura, música, pintura, literatura y cinematografía. Finalmente, cubre el arte abstracto y sus diferentes estilos como la abstracción geométrica, orgánica y lírica, con
Arte conceptual según marcel duchamp
Según el documento, Marcel Duchamp consideraba que el concepto era más importante que el objeto artístico en sí. El arte conceptual se basa en transmitir ideas más que en la habilidad creativa o la belleza, a menudo usando medios no convencionales. El autor del documento propone usar el arte conceptual para crear conciencia sobre el reciclaje, dándole nuevos usos y significados a objetos abandonados a través de intervenciones artísticas que generen un cambio en la percepción de dichos objetos.
Miguel Angel Gaspar Tarazona
El documento define el arte como una forma de comunicación humana en la que el artista organiza y materializa su visión personal del mundo a través de medios como la música, la pintura, la escultura y la literatura para transmitirla a otros. También define la belleza como aquello que produce una impresión de agrado en quien la contempla de manera desinteresada, pudiendo ser objetiva o subjetiva. Incluye ejemplos de obras literarias y define varias formas artísticas como la pintura, la escultura y la música.
Tarea 5.1 BERENICE Y JULIO
El documento discute el proceso colonizador y descolonizador del arte. En primer lugar, describe cómo el arte no occidental fue visto como primitivo en comparación con el arte occidental en bienales internacionales. Luego, explica que el proceso de descolonización requiere reconocer y reubicar el arte de culturas colonizadas sin alterar su territorialidad a través de exposiciones culturales. Finalmente, señala que la descolonización intenta articular una cultura de la diferencia no occidental que diluya las fronteras entre culturas.
Arte
El arte es la expresión de ideas, emociones y percepciones a través de medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza. Desde tiempos antiguos, el arte ha servido para fines rituales y religiosos. A lo largo de la historia, las formas de arte y sus funciones han variado de acuerdo a cada época y cultura. La artesanía implica la creación de objetos mediante técnicas manuales. Aunque arte y artesanía tienen propósitos diferentes, comparten el uso
Actividad 5 historia_del_arte
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el body art, la fotografía digital, la litografía y la xilografía. Proporciona definiciones breves de cada disciplina y práctica artística.
Que es el arte
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
La Belleza Será Convulsa, O No Será
El documento discute la belleza convulsa propuesta por André Bretón en 1934, en la cual la belleza es involuntaria y casual en lugar de ser creada intencionalmente por un artista. También analiza cómo las propuestas artísticas vanguardistas incorporaron elementos irracionales y cómo la arquitectura del período de entreguerras respondió con un nuevo racionalismo. Finalmente, argumenta que lo irracional en arquitectura tiende a una morfología anti-geométrica y orgánica que implica desarticular los procesos de
Movimientos graficos del siglo xx (1)
El documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el Dadaísmo, el Arte y Artesanía, el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo, los cuales se caracterizaron por rechazar las tradiciones artísticas y explorar nuevas formas de expresión basadas en la naturaleza, la geometría, la tecnología y el subconsciente. Otros movimientos mencionados incluyen el Constructivismo, el Bauhaus, el Pop Art, la Psicodelia, el Punk y la
La Belleza Será Convulsa, O No Será
André Bretón afirmó en 1934 que la belleza solo será convulsa o no será. Anunciaba una era para la belleza involuntaria y casual, abandonada por el artífice. La muerte del arte ya había sido anunciada por la filosofía de Hegel. Bretón legó la creación artística al momento convulso en lugar de la voluntad del artista.
Filosofia arte y belleza
Este documento compara y contrasta la filosofía, el arte y la belleza. Algunas semejanzas son que ambos son formas de expresión, dan placer, y nacen de pensamientos que se vuelven realidad. Algunas diferencias son que el arte no necesita ser bello y puede expresar temas tristes, mientras que la belleza busca la perfección. El documento también analiza obras de arte específicas y cómo pueden interpretarse de diferentes maneras.
La actualidad más candente (20)
Destacado
4.Procedimientos Irene Perez Angela Fdez
Este documento discute la importancia de estimular la creatividad en los niños a través de actividades artísticas. Sugieren que los maestros deben ofrecer variados materiales y técnicas, así como tiempo suficiente, para que los niños puedan explorar, resolver problemas y producir resultados originales. También recomiendan exponer a los niños a diferentes formas de arte y experiencias sensoriales para enriquecer su proceso creativo.
14
El documento describe diferentes estrategias para introducir obras de arte en el aula escolar con el objetivo de desarrollar la expresión artística en los niños. Propone crear un ambiente visual estimulante en el aula, realizar visitas a museos y galerías, y utilizar obras de arte como inspiración para que los niños exploren diferentes técnicas y estilos artísticos de manera no lineal y creativa.
7
Este documento describe la relación entre el color y la forma en la naturaleza y cómo los niños interactúan con ellos. Explica que los colores transmiten expresión e información a través de la identificación y que el impacto del color no puede lograrse solo a través de la forma. También describe cómo los niños captan los colores de lo general a lo particular a través de experiencias con la naturaleza, obras de arte y materiales como hojas y semillas que evocan atmósferas.
3. Arte Contemporaneo Y Escuela Sara Rodriguez Marta Carrion
Este documento describe una nueva metodología para trabajar el arte contemporáneo con niños. Propone abordar la interpretación de obras mediante actividades productivas como variaciones de colores, formas y detalles de la obra, o recortar y recomponer elementos usando fotocopias. Esto permite experimentar con la composición y entender mejor las características de la obra. Además, el proceso de interpretación artística ejercita la cognición de los niños, les ayuda a comprender aspectos del arte y a desarrollar su atención e
8
Las experiencias de Paola Santi y Susanna Vescogni con niños de 4 y 5 años se centraron en trabajar el tema del paisaje a través de conversaciones, la observación de fotografías y obras de arte, y diferentes actividades artísticas individuales y grupales que estimularon la capacidad perceptiva y expresiva de los niños. Con los niños de 4 años, se analizaron paisajes urbanos, mientras que con los de 5 años el foco estuvo en paisajes montañosos, trabajando conceptos como primer plano, fondo y perspect
11 Escultura
Este documento describe diferentes materiales que los niños pueden usar para la escultura y la expresión tridimensional, incluyendo la greda, cajas, alambre, papel y madera. Explica que estos materiales permiten a los niños explorar sus propiedades a través de la manipulación y la creación de formas y volúmenes. También destaca la importancia del trabajo manual y la experimentación con materiales para el desarrollo del pensamiento en los niños.
PláStica cap 2
El documento describe tres tipos de problemas que enfrentan los artistas y los niños cuando crean arte: 1) Problemas de contenido relacionados con la concepción del tema o motivo artístico, incluidos los sentimientos; 2) Problemas con los materiales e instrumentos utilizados para crear el arte; y 3) Problemas con el rendimiento formal de los elementos materiales y las operaciones instrumentales utilizadas para construir realidades gráficas o plásticas. También señala que los niños pueden crear obras de arte originales e impre
1. Tambien El NiñO Producew Arte Beatriz Villanueva Alba Martinez
Este documento discute la importancia del arte en la educación de los niños. Argumenta que los niños son artistas naturales porque transforman sus experiencias sensoriales y emocionales en representaciones, al igual que los artistas. Introducir el arte en la educación fomenta la imaginación, la creatividad y la inventiva personal de los niños. Prescindir del arte privaría a los niños de experiencias culturales y limitaría las conexiones entre el arte y otros tipos de aprendizaje.
9
Este documento describe un proyecto educativo con niños de 3 años sobre la luz, la noche y el sol. Los niños comparten sus percepciones sobre estos temas y realizan experimentos usando diferentes materiales. El proyecto busca que los niños expresen sus propias ideas sobre la luz y cómo esta afecta el color sin imponer estereotipos. Al final, los niños crean representaciones individuales de "Mi noche" que muestran los cambios en su comprensión de estos fenómenos a través de la experiencia.
12
Este documento ofrece sugerencias para trabajar el retrato con niños, incluyendo juegos ante el espejo, con sombras o muñecas para desarrollar la percepción propia. También recomienda el autorretrato, que permite a los niños usar habilidades gráficas para representar datos observados sobre sí mismos, y sugiere que también hagan retratos de amigos cercanos y de sus padres.
5a. Fantasia Beatriz Plaza
El documento discute los procesos de búsqueda artística, que implican factores intuitivos, inconscientes y emocionales más que la racionalidad. Aunque existe una hipótesis que guía el trabajo artístico, el resultado final suele ser una sorpresa. La ideación artística oscila entre la comprensión y la incomprensión. Las búsquedas artísticas no buscan soluciones prácticas sino representar ideas y sentimientos de forma creativa.
10
El documento proporciona ideas para trabajar el tema del movimiento en el arte plástico. Sugiere representar figuras en repetición o superposición para mostrar movimiento no secuencial. También recomienda usar materiales como greda o cintas para modificar rápidamente formas y capturar el movimiento. El color y trazos indicando trayectorias también pueden crear efectos de movimiento. La combinación de varias técnicas como colores o derrames puede dar significado a formas de movimiento. Se sugiere analizar el cuadro "La Danza" de
Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011
Esta conferencia sirve para introducir a los profesores de enseñanzas artísticas a la reflexión sobre nuestra identidad virtual en internet. Se inicia repasando mitos a partir del visionado de obras de arte (esculturas mitológicas) y otras en todo tipo de materiales. Acaba invitándoles a participar en exposición colectiva internacional AVATARES
Destacado (13)
3. Arte Contemporaneo Y Escuela Sara Rodriguez Marta Carrion
3. Arte Contemporaneo Y Escuela Sara Rodriguez Marta Carrion
1. Tambien El NiñO Producew Arte Beatriz Villanueva Alba Martinez
1. Tambien El NiñO Producew Arte Beatriz Villanueva Alba Martinez
Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011
Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011
Similar a 5b. Naturaleza Irene Rivas
ARTE Y NATURALEZA
Este documento analiza la visión que ha tenido el hombre sobre la naturaleza como fuente de inspiración para la pintura a lo largo de la historia. Examina el arte paleolítico, los principales movimientos artísticos y sus representaciones de la naturaleza, y las opiniones de cuatro autores sobre la relación entre arte y naturaleza. Concluye que aunque el arte puede transformar la naturaleza, en la mayoría de casos expresa las emociones del artista sobre la naturaleza, y que el arte ambientalista moderno continúa
Práctico 2. Tinto - Gutierrez
El documento presenta tres consignas para un trabajo práctico. La primera consigna pide ampliar un esquema sobre los cambios históricos en el concepto de estética, explicando cuatro categorías en diferentes épocas. La segunda consigna pide analizar un concepto y relacionarlo con otro. La tercera consigna pide comparar una obra renacentista con una vanguardista explicando el concepto de mundo/arte.
El poder del arte mj
1. El documento discute diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Varias citas describen cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. La escultura se describe como el arte que puede caminar, mientras que la arquitectura es el arte que permite caminar a través de él. La música se presenta como la forma más sutil de arte.
3. La arquitectura influye en la vida de las personas a través de la forma en que diseña los espacios donde se real
El poder del arte mj
1. El documento discute diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Varias citas describen cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. La escultura se describe como el arte que puede caminar, mientras que la arquitectura es el arte que permite caminar a través de él. La música se presenta como la forma más sutil de arte.
3. La arquitectura influye en la vida de las personas a través de la forma en que diseña los espacios donde se real
¿Qué es el arte? - Artes I - 2012 claeh
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Arte
La creatividad y el arte son importantes en la primera infancia porque desarrollan las habilidades cognitivas, emocionales y motoras de los niños. Las artes les ayudan a entender el mundo y a expresarse a través de diferentes medios como la pintura, la música y la construcción. Fomentar la creatividad en la primera infancia requiere de un ambiente estimulante que permita a los niños explorar libremente diferentes materiales y formas de expresión.
La importancia de la creatividad y el arte en la primera infancia
La creatividad y el arte son importantes en la primera infancia porque desarrollan las habilidades cognitivas, emocionales y motoras de los niños. Las artes les ayudan a entender el mundo y a expresarse a través de diferentes medios como la pintura, la música y la construcción. Fomentar la creatividad en la primera infancia requiere de un ambiente estimulante que permita a los niños explorar libremente diferentes materiales y formas de expresión.
Blog
La creatividad y el arte son importantes en la primera infancia porque desarrollan las habilidades cognitivas, emocionales y motoras de los niños. Las artes les ayudan a entender el mundo y a expresarse a través de diferentes medios como la pintura, la música y la construcción. Fomentar la creatividad en la primera infancia requiere de un ambiente estimulante que permita a los niños explorar libremente diferentes materiales y formas de expresión.
Clase 1 arte 2011 claeh
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Leng arte
El arte se define como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético en el observador. Tradicionalmente se dice que el arte alimenta el alma. Aunque la capacidad de distinguir lo bello de lo feo es innata, los valores estéticos varían entre culturas y la definición del arte es uno de los mayores problemas de la filosofía. El arte engloba todas las creaciones humanas para expresar una visión del mundo real o imaginario a través de recursos plásticos
El poder del arte
El documento habla sobre diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Resalta que el arte eleva el espíritu humano y sensibiliza a las personas ante las cosas buenas de la vida. También menciona a varios artistas famosos como Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Miguel Ángel y Beethoven, y describe brevemente algunas de sus obras.
¿Qué es el Arte?
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
Estuardo maldonado, vida y obra
El documento resume la obra y carrera del pintor ecuatoriano Estuardo Maldonado. Comienza explorando influencias como el arte precolombino y el constructivismo europeo, y describe cómo Maldonado fusiona estas tradiciones en su arte abstracto y de vanguardia. Más adelante, detalla la evolución del estilo de Maldonado hacia formas geométricas y el uso de nuevos materiales para examinar conceptos como los hiperespacios. En general, el documento muestra cómo Maldonado creó un estilo innovador y personal que combinó lo ancestral
Expresion artistica
Esto se trata de la expresion cultura, de todo lo que se trata el arte, su historia, su belleza, y muchas cosas mas.
Arte.ppt
El documento discute la naturaleza del arte y la creación artística. Explica que el arte surge de la expresión inherente del ser humano y que los artistas crean obras que expresan ideas, intuiciones y sentimientos. Las obras de arte son influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas e influencias de su época, y sus habilidades técnicas. El documento también examina diferentes teorías sobre el arte y plantea preguntas sobre qué constituye una obra de arte y cómo deberíamos mirar y apreciar el arte.
Practico nº 2
Este documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Se pide ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales para cada período. También se piden definiciones de conceptos como percepto y su relación con el ojo crítico, y comparaciones entre obras del Renacimiento y vanguardia en relación al concepto de mundo/arte. Por último, se solic
En torno al concepto de arte
Acercamiento a un concepto de arte. Arte e Historia del Arte. El arte como lenguaje. Estética y Arte. La creación artística.
ARTE CONCEPTUAL
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual.
ARTE CONCEPTUAL
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual, conocido por su obra "la rueda de la bicicleta".
Arte conceptu articulo
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual, conocido por obras como "la rueda de la bicicleta".
Similar a 5b. Naturaleza Irene Rivas (20)
La importancia de la creatividad y el arte en la primera infancia
La importancia de la creatividad y el arte en la primera infancia
Más de angelessaura
Mitos obras maestras y materiales artisticos 2011
El documento habla sobre el proyecto "Avatares: Obras maestras, materiales artísticos" dirigido por Rosario Naranjo y Ángeles Saura. El proyecto explora el uso de avatares en la enseñanza artística a través de la colaboración entre profesores de arte de varios países. El documento describe algunas obras de arte clásicas y también invita a los lectores a participar en una exposición virtual enviando sus propios avatares.
Angeles Saura XX CONFAEB 2010. Brasil
Este documento describe el uso de avatares para facilitar el aprendizaje en red entre profesores de arte de diferentes países. Presenta avatares creados por profesores de arte de España, Venezuela, Chile, Brasil y Cuba y describe cómo los avatares permiten la colaboración entre profesores de diferentes territorios. El objetivo final es organizar una exposición virtual internacional de avatares creados por profesores de arte de todo el mundo.
Saura ed artistica 20
The document is comprised of the repeated phrase "Ángeles Saura © 2010" with the additional phrases "Proyecto Ángeles Saura © 2010" at the end. It provides copyright information but no other substantive content.
Educación artística web 2.0.
Comunicación: Educación artística en clave web 2.0. II Congreso Internacional de Educación Artística y Visual
Reducida Percepcion Visual Ilusiones Opticas
1. El documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo ilusiones fisiológicas causadas por la constitución del ojo y ilusiones psicológicas donde la percepción se ve afectada.
2. Se explican varias ilusiones ópticas específicas como la de Müller-Lyer y la de Ponzo, donde los objetos se ven de diferentes tamaños o distancias de lo que son en realidad.
3. El Op-Art y el arte cinético surgieron como corrientes artísticas enfocadas en cre
7. Este Es El Color De Mis SueñOs
El documento describe las diferentes fases del proceso de dibujo y pintura, incluyendo el esquema inicial, el dibujo de contornos, el uso de perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También explica conceptos como técnicas pictóricas como óleo y acuarela, materiales para escultura, y características del arte performático.
2. El Dibujo Infantil 2007
El documento describe los diferentes enfoques de investigación sobre el dibujo infantil, incluyendo el dibujo como manifestación de la personalidad y la inteligencia del niño, el dibujo y arte infantil, y el aprendizaje y enseñanza del dibujo. También describe las principales etapas y características del desarrollo del dibujo infantil según autores como Lowenfeld, así como métodos de enseñanza y valoración de los dibujos infantiles.
4. Emociones Reconocidas
El documento habla sobre conceptos relacionados con la estética y la educación estética. Define términos como experiencia estética, obra de arte, belleza y lo sublime. También describe cinco etapas del desarrollo estético y obstáculos y estrategias para intensificar las experiencias estéticas.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
Este documento discute varios temas relacionados con la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo los enfoques hacia el dibujo han cambiado de la copia de láminas a valorar el dibujo espontáneo. También describe el surgimiento de ver la educación artística como el aprendizaje de un lenguaje visual y la necesidad de una estructura curricular sólida para la disciplina. Finalmente, analiza cómo el patrimonio cultural debe considerarse un espacio social y cómo los medios de comunicación j
12
El documento resume las principales ideas sobre utopías visuales y educativas de autores como Tolstoy, Morris, Kandinsky, Read y Lowenfeld. Señala que el arte y la educación artística están relacionados con los contextos sociales y brotan de dos fuentes: el conocimiento y el deseo. Además, analiza las diferentes visiones que estos autores tuvieron sobre conceptos como el arte, la educación artística y la creatividad.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
Este documento resume los principales puntos sobre la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo se ha pasado de la copia de láminas a enfoques más basados en la creatividad y expresión individual del estudiante. También describe cómo la educación artística se ha convertido en una disciplina académica y cómo está presente en los medios de comunicación modernos.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. El documento discute los campos de conocimiento propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. Explica que la educación artística involucra el estudio de imágenes, objetos, símbolos y sistemas de representación, así como el desarrollo de habilidades perceptuales y de creación.
3. Señala que a finales del siglo XIX y principios del XX hubo un cambio en la comprensión del dibujo infantil, pasando de ver
10. Lagrimas En La Lluvia
El documento compara el modernismo y el posmodernismo, señalando que el modernismo se centra en la razón mientras que el posmodernismo enfatiza el papel de los medios de comunicación masiva y la tecnología. Luego discute cómo la posmodernidad influye en la sociedad actual a través de los medios y la tecnología y propone que la educación artística debe adaptarse a este contexto posmoderno enfatizando enfoques interdisciplinarios, el pluralismo y una perspectiva cultural visual.
9. Esto No Es Una Pipa
El documento habla sobre la percepción visual y la composición de imágenes. Explica que no vemos todo lo que miramos debido a nuestras expectativas previas. También describe los principios de organización visual como el equilibrio, proporción, movimiento y ritmo. Define conceptos como el grado de iconicidad de una imagen y explica que las imágenes actúan como símbolos cuya interpretación depende de la cultura. Por último, detalla diferentes niveles de análisis de una obra artística como el significado primario, secundario e intr
7. Este Es El Color De Mis SueñOs
El documento describe las diferentes fases del dibujo y la pintura, incluyendo el esquema, el contorno, la perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También discute materiales y técnicas para la escultura, como la arcilla y madera, y métodos como sustractivo y aditivo. Finalmente, proporciona detalles sobre la acuarela, incluyendo que se basa en capas delgadas de color y sobre el papel húmedo.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
Este documento resume los principales conceptos y cambios en la educación artística a lo largo de la historia. Se discuten las ideas de Pestalozzi sobre el dibujo y cómo evolucionaron, el descubrimiento del valor del dibujo espontáneo en el siglo XIX, el surgimiento de la perspectiva de la educación artística como aprendizaje del lenguaje visual en el siglo XX, y cómo los museos pueden contribuir a la educación artística a través de proyectos educativos.
3. Todo El Mundo Es Un Artista
El documento habla sobre conceptos relacionados con el lenguaje artístico como la percepción visual, el pensamiento simbólico, la creatividad y la inteligencia espacial. Explica brevemente las leyes de la Gestalt y los tipos de inteligencia según Gardner. También define la creatividad y enumera las etapas y métodos de pensamiento creativo.
11.Buscar Y Encontrar
El documento resume las principales etapas y consideraciones de la investigación histórica en educación artística. Explica que la investigación se basa en documentos originales y archivos disponibles, y pasa por cinco fases: selección del tema, recolección y catalogación de fuentes, establecimiento de la cronología, contextualización de eventos, y clasificación y explicación de los eventos. También discute modelos para el desarrollo del dibujo infantil y las áreas actuales de investigación en educación artística.
8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernos
El documento trata sobre el diseño, la fotografía y el cine. Explica que el diseño mejora la competitividad y atractivo visual de los productos. También describe los beneficios del diseño respecto a la función y estética de los objetos. Discute conceptos como la ergonomía, y los aspectos técnicos que hacen diferente una fotografía de otra como el encuadre y la luz. Finalmente, habla sobre la evolución del cine y su valor como medio para transmitir historias e identificarnos con personajes.
6.El Arte De Construir El Conocimiento Artistico
El documento resume los principales conceptos sobre el diseño curricular de la educación artística en primaria. Explica que un currículo debe incluir los cuatro subsistemas culturales de una comunidad, así como objetivos educativos y expresivos. Además, destaca la importancia de una metodología activa e interdisciplinar, y de contemplar las dimensiones apreciativa, productiva y emocional del arte.
Más de angelessaura (20)
Último
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
el pensamiento critico de paulo freire en basica .pdf
resumen sobre el pensamiento critico de paulo freire, tema que se vera en el consejo tecnico escolar de educaion basica
Último (20)
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Radicación con expresiones algebraicas para 9no grado
Radicación con expresiones algebraicas para 9no grado
el pensamiento critico de paulo freire en basica .pdf
el pensamiento critico de paulo freire en basica .pdf