El documento resume la arquitectura del siglo XX, incluyendo el expresionismo alemán y holandés, el racionalismo y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón. Destaca arquitectos expresionistas como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Josef Franke, así como movimientos como la Deutscher Werkbund y el Arbeitsrat für Kunst. Finalmente, analiza las características del expresionismo arquitectónico como la distorsión de formas y el uso de materiales como el vidrio y el ladrillo.

1. Arquitectura del Siglo XX
Segunda parte

2. Nuevo movimiento que recoge lo sembrado
por el Modernismo.
Utiliza nuevos materiales, estructuras de acero
u hormigón y paredes ligeras.
Nuevo concepto: la utilidad, con una estrecha
relación entre la forma y la función.
Ausencia de ornamentación.
El racionalismo está estrechamente ligado con
la pintura. Influyen sobre todo los siguientes
movimientos:
• Cubismo
•Futurismo
•Expresionismo
•Neoplasticismo
.
El expresionismo y el inicio del
racionalismo

3. El movimiento expresionista surgió en Alemania a
finales del siglo XIX y principios del XX como
reacción a los cánones clásicos
que imperaban en aquel momento y que tenían una
escasa renovación.
Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a
través de la libertad en el uso de la forma y el color y,
en algunos casos, de la deformación de la realidad.
Pero si algo caracteriza a este movimiento es la
exteriorización de los sentimientos, sin buscar la
belleza ni ningún valor estético.
Una época de cambios, migraciones y una amplia
demanda de vivienda
contexto

4. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la
Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada
con los cambios políticos y sociales producto de la
Revolución alemana de 1919, desembocaron en
perspectivas utópicas, y un programa socialista
romántico.
Las condiciones económicas dieron lugar a una
limitación en el número de construcciones entre 1914 y
mediados de los años 20, cuyo resultado fue que
muchas importantes obras expresionistas se quedaron
en el papel, como la Architecture Alpine de Bruno Taut,
o el Formspiels de Hermann Finsterlin.
La urgente necesidad de viviendas se había agudizado
por culpa de la paralización de la economía
constructiva a causa de la guerra, de la crisis
económica y luego de la post guerra y los flujos de
refugiados provocados por las nuevas fronteras
Causas y Marco Urbano

5. Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy
podríamos llamar pre-modernismo, tanto en el uso de
nuevos materiales, como en la innovación formal,
suscitada en ocasiones por el uso de formas
biomórficas, o por la ampliación de posibilidades
ofrecida por la fabricación en masa de materiales de
construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue
el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul
Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta
de artisticidad y defiende la sustitución del ladrillo por
el cristal. Vemos así, por ejemplo, el Pabellón de
Cristal de la Exposición de Colonia de 1914, de
Bruno Taut
propuestas

6. Construcción de viviendas mecanizadas:
El peligro de caer en una repetición de formas,
(racionalización) .
Existia la certeza de que una producción realizada lo
más eficientemente posible y llevada a cabo en lo
posible por máquinas podría conseguir felicidad y
bienestar para todos.
La necesidad de viviendas antes mencionada solo
podría solucionarse mediante un modo de
construcción fuertemente racionalizado.
Se prefirió la utilización de piezas terminadas y de
productos en serie y la estandarización de los
elementos constructivos incluso los edificios enteros
y las colonias enteras construidas a partir de los
primeros, debían fabricarse en serie

7. A partir de 1926 una fábrica produjo elementos de
construcción de gran tamaño a partir de que se edificaron
colonias enteras como la de Römerstadt en 1928- 1930.
De esta forma en un período de 10 años debía solucionarse
el problema de la vivienda en la ciudad mientras que en
Berlín se habían llevado a cabo poco antes experimentos
con placas fundidas insitu del tamaño de paredes enteras,
la placa normal de Francfort media 3 metros de largo, 1.10
metros de alto y 20 cm de grosor. Otra novedad
revolucionaria fue el desarrollo de la cocina moderna en
Francort por parte de Grete Schütte-lihotzky por primera
vez los primeros pisos contaban con una cocina funcional
ahora necesarias debido a que los espacios destinados a
las mismas habían disminuido resultado de la economía en
el presupuesto y de los espacios.
La racionalización del trabajo en la cocina les proporcionaría
a las mujeres mas tiempo libre o la posibilidad de trabajar
fuera de casa

8. La Deutscher Werkbund
(Federación alemana del
trabajo) fue el primer
movimiento arquitectónico
relacionado con el
expresionismo producido en
Alemania. Fundada en Múnich
el 9 de octubre de 1907.
Inspirada en el movimiento
Arts & Crafts, su objetivo era la
integración de arquitectura,
industria y artesanía a través
del trabajo profesional, la
educación y la publicidad, así
como introducir el diseño
arquitectónico en la
modernidad y conferirle un
carácter industrial..
Scheepvaarthuis (Van der
Mey , 1911-1916) y el Eigen
Haard Estate (De Klerk,
1913-1920).

9. Las principales características del movimiento
fueron el uso de nuevos materiales como el
vidrio y el acero, la importancia del diseño
industrial y el funcionalismo decorativo
Paralelamente a la Deutscher Werkbund
alemana, entre 1915 y 1930 se desarrolló una
notable escuela arquitectónica de carácter
expresionista en Ámsterdam (Países Bajos).
Influidos por el modernismo (principalmente
Henry van de Velde y Antoni Gaudí) y por
Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las
formas naturales, con edificios de diseño
imaginativo donde predomina el uso del ladrillo
y el hormigón.
Contribuyendo en gran manera al desarrollo
urbanístico de Ámsterdam, con un estilo
orgánico inspirado en la arquitectura tradicional
holandesa, destacando las superficies
onduladas.
Department store in The
Hague, 1924-26 (Piet Kramer)

10. El Arbeitsrat für Kunst (Consejo
de trabajadores del arte) fue
fundado en 1918 en Berlín por el
arquitecto Bruno Taut y el crítico
Adolf Behne. Surgido tras el fin de
la Primera Guerra Mundial, su
objetivo era la creación de un
grupo de artistas que pudiese
influir en el nuevo gobierno
alemán, con vistas a la
regeneración de la arquitectura
nacional, con un claro
componente utópico. Sus obras
destacan por el uso del vidrio y el
acero, así como por las formas
imaginativas y cargadas de un
intenso misticismo.

11. Chilehaus (1923), de Fritz Höger, Hamburgo

12. Urbanización de herradura o Hufeisensiedlung»,
construida en 1925, en Berlín.

14. Le Corbusier house
Weissenhof Estate The Scharoun residence, Weissenhof
Estate
Weissenhof Siedlung in Stuttgart (1927).

15. A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y,
generalmente, carente de dogmas, se pueden establecer una
serie de criterios objetivos que la definen.
Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se
conocen
se pueden ver aspectos comunes:
1. Distorsión de las formas para suscitar la emoción.
2. Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y
estilísticas, frente a la experiencia interior.
3. No importaba tanto si lograba cumplir la función,
simplemente debía deleitar. Utilizaba para ello espacios
innecesarios, muchos reflejos y cierto tipo de ornamentación.
Es primero para ser admirado y luego para ser utilizado como
edificio.
Nuevos materiales, nuevos diseños e ideas nunca antes
probadas.
4. Temas naturales más minerales que florales
5. Basándose en el cristal como material perfecto, y alejado al
ornamento floral del Art Nouveau.

16. 6. Utiliza el trabajo manual potencialmente creativo.
Evitando de esta manera la rigidez del encofrado, y la
poca variedad de tecnologías.
7. Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y
la nueva visión.
8. Temática romántica de los fenómenos naturales,
como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o
las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de
un carácter más mineral que vegetal o animal,
característica presente también en el modernismo.
9. Uso del potencial creativo del artesano.
10. Cercanía del estilo gótico, románico y rococó
frente al clasicismo.
11. Simbiosis entre el carácter de las culturas
occidental y oriental, visible en el empleo de
influencias de culturas tan variadas como el islámico,
Egipto, la India, o las arquitecturas romana o griega.

17. La forma debía representar las
emociones y la naturaleza, optando así
por una forma orgánica, cristalina,
simbólica y mineral, de tal modo que
todo el edificio sea una fachada infinita.
La forma era la función.
•Curvas
Dándole esa movilidad y flexibilidad,
propia de los elementos naturales.
•Domos
Perfectos para construirlos de vidrio
aprovechando así la máximo cantidad
de luz.
•Líneas rectas
Siempre y cuando reflejen movimiento.

18. •Ladrillo
Utilizado de manera que genere
sensaciones mediante colores o su
colocación.
•Hierro
La ductilidad y resistencia lo hacen perfecto
para permitir formas atrevidas.
•Concreto
Puesto que utilizándolo como recubrimiento
puede dar la apariencia de un único
elemento.
•Vidrio
La mayor perfección en materiales, debido
a que deja entrar la luz y la vuelve un
material más en la obras.
materiales

19. Dentro del movimiento
expresionista existieron
muchísimos arquitectos que
podrían considerarse más
bien eclécticos, pues
poseían su estilo (o ya
seguían alguno) y
construían una obra
expresionista para nunca
más volverlo a hacer.
Pero hubo un grupo de
arquitectos que se
mantuvieron fieles al estilo,
inclusive con la prohibición
del nazismo.
Bruno Taut
Josef Franke
Erich Mendelsohn
Torre Einstein – Erich
Mendelsohn, 1921
Josef Franke
Iglesia Heilige Kreuze, 1929
Bruno Taut
Wohnstadt Carl Legien

20. Fue el autor de la obra más representativa del
expresionismo arquitectónico, la Torre Einstein.
Un amigo suyo le encomendó el diseño de un
observatorio que confirmara experimentalmente la
Teoría de la Relatividad de Einstein.
Mendelsohn emplea todos los ideales
expresionistas: utiliza el concreto como material
innovador para darle esa apariencia de movimiento
y sinuosidad, inspirado en la Teoría de la
Relatividad.
Diseñó la torre con la concepción de que debía
representar un único elemento en movimiento y
transformación, y no partes individuales.
Coincidentemente, “ein Stein” en alemán significa
‘una piedra’. Aunque muchas generaciones
posteriores, y hasta el mismo Einstein en su visita a
la torre, proclaman que es orgánico, no cabe duda
que Mendelsohn dejó una clara representación de
expresionismo.
Erich Mendelson

21. El expresionismo, es un arte de oposición. Pero no sólo
oposición al positivismo y al impresionismo, sino, más importante
aún, el expresionismo es oposición al contexto histórico, político,
económico y social de principios de siglo XX.
Allí donde los positivistas ven al nuevo siglo como sinónimo de
una nueva vida plagada de avances científicos y
comunicacionales, los expresionistas ven la pronta llegada de la
guerra. Y saben que con la guerra viene la muerte, el hambre, la
miseria, la desocupación, y el horror. Su arte es, sobre todo, una
profunda crítica a las desigualdades que generó el sistema
capitalista.
Las técnicas que emplearon en todas las artes en donde el
expresionismo se hizo presente, guardan el mismo tenor: una
crítica latente a la doble moral de la burguesía y al Estado en su
ineficacia para terminar con el desastre que causó la Gran
Guerra. Para ellos lo importante no es mostrar la realidad como
la ven nuestros ojos (como el impresionismo) sino que creen que
es necesario mostrar lo que oculta el alma del hombre: en el
interior del ser humano hay soledad, hay miedo al fin del mundo,
hay locura, hay desesperación.
Como bien afirma de Micheli, el expresionismo es un grito que
genera silencio. Ese es el silencio de nuestra alma, y eso lo que
el artista debe escuchar y hacerle comprender al espectador.

22. Futurismo y Constructivismo
Contexto
¡Váyanse, pues, restauradores vendidos de viejas costras!
¡Váyanse, arqueólogos afectados de necrofilia crónica! ¡Váyanse
críticos, complacientes mancebos! ¡váyanse, academias gotosas,
profesores alcohólicos e ignorantes! ¡váyanse!
Manifiesto de los pintores futuristas
En 1909 Tommaso Marinetti publica en el
periódico El fígaro el manifiesto futurista, que
abogaba por toda una nueva concepción del arte
y del mundo en si.
Para los futuristas a los nuevos tiempos
dominados por la técnica corresponde un arte
dinámico que debe forzarse por representar el
rápido ritmo al que se mueven todas las cosas:
“!Hemos llegado a la última cima de los siglos! ,
?por que mirar hacia atrás? . El tiempo y el
espacio murieron ayer, vivimos en lo absoluto,
puesto que hemos creado la velocidad eterna y
omnipresente”.

23. Marco Urbano
Las ideas extremas de los movimientos
afines a estos se sintieron atraídos por
las ideologías políticas radicales.
Esto tuvo unos efecto funestos para los
constructivistas rusos que se inclinaban
por el comunismo mas que para los
muchos futuristas italianos relacionados
con el fascismo de este país.
Aún así las ideas del constructivismo
fueron determinantes para el futuro:
El club de los Obreros Comunales de
Golosov en Moscú (1927-29) parece un
edificio de los años noventa por su
contraste entre cristales y paredes, entre
formas redondas y rectangulares igual de
claras.

24. Propuestas
Lissitzky tribuna de
oradores para Lenin 1925
Abarcar todo el espacio, con construcciones
elevadas hacia el cielo, en diagonal o vertical.
Con elementos constructivos situados encima o al
lado unos de otros, reducidas a formas y colores
básicos, cuya configuración emana directamente de
la construcción, que se muestra abiertamente gracias
al acristalamiento de gran parte de la superficie.
Edificio Pravda moscú
Hnos Vesnin 1923
Mausoleo de Lenin en
la Plaza Roja 1924 A. Sstushussev
Lissitzky
Proun

25. Género de Edificio
La arquitectura futurista se dedico
principalmente a las construcciones útiles, a la
técnica o a la comunicación, es decir a tareas
surgidas a raíz de la Revolución industrial y con
las que, al mismo tiempo, se pudiera enaltecer
esta última:
•Centrales eléctricas
•Estaciones de Ferrocarril
•Campos de Aviación
•Y ciudades enteras compuestas de rascacielos
enormes y de sistemas de comunicación de
varios pisos.
La mayoría de éstos últimos no se realizaron por
estar adelantados a su época y a las
posibilidades económicas
El artísta Lissitzky, quien en los 20’s
trabajo en Alemania coorganizó la
primera exposición de arte Ruso en
Berlín y contribuyó a la influencia del
constructivismo, sobre todo del
movimiento De Stijl y en la Bauhaus,
fue básico para la expansión de esta
tendencia en el ámbito de la
arquitectura.

26. Bauhaus
Contexto
"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al
trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de
artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que
busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas!
Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro,
que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura—
en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de
artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. “
Walter Gropius.
Walter Gropius de 31 años fue nombrado como director
de la Escuela de arte de Weimar pero durante los años
de la guerra la escuela permaneció cerrada, no fue sino
hasta después del final del conflicto armado, que
Gropius fue confirmado como nuevo director.
Se había decidido fusionar las tres artes aplicadas que
orientaban la Escuela de Artes y Oficios de Weimar con
una escuela de las bellas artes y formar la Academia de
arte de Weimar.
Gropius llamó a la nueva escuela
Das Staatliches Bauhaus, y se abrió el 12 de abril de
1919 en una época en que Alemania se encontraba en
un estado de Gran efervescencia y la búsqueda para
construir un nuevo orden social.

27. Propuestas
Resalta el juego de distribución de la masa
arquitectónica, la asimetría equilibrada que
había ocupado el lugar de la simetría que
había determinado la construcción durante
siglos.
También fueron típicos los ventanales que
dividían la fachada en toda su anchura, las
fachadas anteriores de cristal, o los
soportes sobre los que parecían flotar las
casas sobre el suelo, en todo caso se
utilizó la construcción a base de un
entramado de acero y de hormigón
armado que reducía los planos de
sustentación de una casa a los soportes y
las traviesas y al mismo tiempo hacia
visible esta técnica arquitectónica hacia el
exterior, función y construcción debían
formar una unidad

28. Propuestas
El edificio de la Bauhaus es un ejemplo de
ello, el complejo esta formado por 3 partes
principales unidas entre ellas en las que se
encuentran las funciones básicas del
edificio, el bloque de talleres, en el que se
necesita mucha luz posee un muro cortina
de cristal; en el bloque de aulas hay
ventanales. En cambio los balcones y las
ventanas individuales resaltan la
idiosincrasia y participación en habitaciones
individuales del bloque residencial. El
bloque de la administración que hace de un
puente sobre una calle forma la unión entre
los cuerpos arquitectónicos.

29. Clasesde Arquitecturay Urbanización
En 1923, con motivo de la primera
gran exposición de la Bauhaus, se
expusieron maquetas de colonias
y casas modelo pero fue un
encargo privado del contratista
Adolf Sommerfeld que encargo a
Gropius la construcción de una
casa de madera de teca el que
brindo a este la posibilidad de
apoyar económicamente a la
Bauhaus mediante la
contratación de obras y de
formar el primer taller
comunitario

30. Fin de la Bauhaus en Weimar
La victoria de la derecha en las
elecciones en Turingia, enemigos
declarados de la Bauhaus
significó el principio del fin de la
escuela.
Y aunque Gropius intentó salvar la
situación ofreciendo al gobierno
de Turingia la posibilidad de
fundar una sociedad limitada que
se hiciera cargo del trabajo
productivo para limitar el gasto
del gobierno a financiar la
formación teórica y los gastos de
los profesores, la decisión política
de acabar con la Bauhaus ya
estaba tomada

31. Bauhaus en Dessau
Las ideas de Gropius sobre
racionalización y tecnificación
en la construcción de
viviendas, fue acogida con gran
entusiasmo por la autoridades
de la ciudad. Pronto Gropius
recibió el encargo de la
realización de una colonia
modelo en Dessau-Törten.
El edificio donde se impartían las
clases estaba formado por tres
alas cuyos compartimentos se
hallaban claramente divididos
de acuerdo con la función a la
que estaban destinados (1925)

32. Edificio de la BAUHAUS
en Dessau (1925-1926)
Residencia Walter Gropius,
Lincoln (1938)

33. En 1933 muchos profesores emigran a E.E.U.U.
entre ellos Gropius, Mies van der Rohe , Bayer y
Moholy Nagy.
En 1937 Un grupo de industriales de Chicago funda
una escuela de Diseño y contrata a Moholy Nagy
como director la escuela llamada la Nueva
Bauhaus, es rebautizada como escuela de
Diseño y luego como Instituto de Diseño
En 1938 Se celebra la exposición Bauhaus “1919-
1928 organizada por Bayer y Gropius
En 1945 La revista Print publica un artículo que
predice el impacto de la Bauhaus en el futuro de
la educación Americana de Diseño “Estamos en
deuda con la Bauhaus por una nueva filosofía
del Diseño”

34. • Fundó la Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos
e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales.
• A partir de 1926 , se dedicó a los grandes bloques de viviendas, que veía como la solución a los
problemas urbanísticos y sociales. Para lo cual era necesaria la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y
económica.
WALTER GROPIUS(1883-1969)
La reforma y ampliación de la fábrica de Fagus entre 1910 y
1915, con sus estructuras metálicas finas, sus grandes
superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas
ortogonales, se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Fábrica Fagus
(1910-1914),
Alfeld, Alemania

35. FRANKLLOYDWRIGHT(1869-1959)
• Mostró un gran interés por integrar la arquitectura en la Naturaleza
• Utilizó un amplio repertorio formal y una gran diversidad de
materiales
• Creó el prototipo de casa de la pradera, alrededor de una
chimenea, en la que estableció la diferencia entre "espacios
definidos" y "espacios cerrados“. En contra de la visión de los
espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás,
diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las
demás, con lo que consigue luz y una sensación de amplitud y
abertura..
Casa de la Cascada
(1935-1939)

36. Casa de la Cascada
(1935-1939)

37. Comenzó su carrera en Alemania, colaborando con Gropius y
llegando a dirigir la Bauhaus hasta su cierre por el régimen
nazi, momento en el que se traslada a EEUU.
Su arquitectura se caracteriza por su sencillez (Menos es más) y por su universalidad, derivada del uso
de formas perfectas
• En EE UU construirá grandes rascacielos de enorme pureza formal, en ellos la “piel” (los cristales)
ocultan los “huesos” (es decir, la estructura de acero y hormigón. Dando lugar a un modelo muy imitado
• No obstante, sus pequeños edificios residenciales en horizontal también constituyen uno de los
modelos más innovadores de la arquitectura moderna
LUDWIGMIES VANDERROHE (1886-1966)
Pabellón alemán para
La Exposición Universal
de Barcelona (1929)

39. En 1926 Le Corbusier presenta en un documento de forma sistemática sus
ideas arquitectónicas: los llamados
«cinco puntos de una nueva arquitectura», que representan una importante
innovación conceptual para la época.
Aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente
del uso del hormigón armado (material que hasta entonces se disfrazaba de
piedra esculpida con molduras)
Propone:
• Los «pilotis»: para que la vivienda quede suspendida sobre el suelo, de forma tal que el jardín «pase»
por debajo.
• La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de
hormigón, y convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.
• La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hace innecesarios los muros de carga, se
libera la planta de condicionantes estructurales
• La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, las ventanas pueden abarcar todo el
ancho de la construcción, aportando luz y ventilación.
• La fachada libre: se independiza de la estructura en el momento en que los pilares se retrasan respecto
de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
• Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada ( con el uso de materiales sin disimularlos)
y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de
libertad y facilidad de
movimientos.
LE CORBUSIER(1887-1965)

40. Le Corbusier sin duda fue el arquitecto y planificador
urbano mas influyente de la modernidad, diseño
hacia 18914 su sistema domino en el que el
propietario, el arquitecto o el usuario deben
completar un entramado estandarizado con
elementos (paredes ventanas y puertas) del catalogo
hasta 1922, trabajo en el desarrollo de la casa
Citrohan cuyo nombre hace alusión a la producción
racionalizada de los coches de la marca Citroën.

41. Villa Savoye en Poissy
(1929-1931)
Unité d'habitation
de Marseille
(1947-1951)
Iglesia de
peregrinación
de Notre Dame du
Haut.
Ronchamp, Francia
(1950-1955)

42. Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las
proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona
con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de
medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba
el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las
proporciones de los edificios y las del hombre.
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le
Corbusier
Tomó como escala del hombre francés medio de esa época:
1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía
británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II.
Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930
adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su
primer viaje a los Estados Unidos.
Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del
llamado estilo internacional, junto a Ludwing Mies van der
Rohe, Walter Gropius y otros. Fue un arquitecto muy
admirado en su época e influyó a varias generaciones de
arquitectos.

43. Su afán creador queda expresado en Le Poème
de l'Angle Droit (El poema del ángulo derecho
—ángulo recto—); especialmente en Fusión:
Asentado en demasiadas causas mediatas
asentado junto a nuestras vidas
y los otros están allí
y por todas partes están los: «¡No!» Y siempre
más contra
que por
No condenar pues a aquél
que quiere asumir su parte en los
riesgos de la vida. Dejad
que se fusionen los metales
tolerad las alquimias que
por lo demás os dejan libres
de castigo
Es por la puerta de las
pupilas abiertas por donde las miradas
cruzadas han podido conducir al
acto fulminante de comunión:
«El ensanchamiento de los grandes
silencios»...
La mar vuelve a descender
a lo más bajo de la marea para
poder subir de nuevo a tiempo.
Un tiempo nuevo se ha abierto
una etapa un plazo un relevo
Así no nos quedaremos
sentados junto a nuestras vidas.

44. Pabellón del Esprit
Nouveau, París (1925)
Unité d'habitation de
Marseille (1947-1951)
Villa Savoye en Poissy (1929-1931)

45. Sus obras se integran con armonía en el paisaje, natural o cultural,
formando con éste un conjunto arquitectónico.
• La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos
• Sus construcciones se caracterizan por la sencillez y la asimetría, y por
el
gusto por las formas curvas
• Además de arquitecto, Aalto fue también diseñador y creó los muebles
para la mayoría de sus edificios.
ALVAR AALTO(1898-1976)
Sanatorio para Tuberculosos de Paimio,
Finlandia (1929-33)
Villa Mairea. Noormakku,
Finlandia (1937-39)
Baker House. Cambridge,
Massachusetts (1947-1948)

46. Universidad Técnica de Helsinki(1953-1966)
Centro cultural de
Wolfsburg, Alemania
(1959-1962)
Edificio de apartamentos, Berlín (1955-1957)

47. OSCARNIEMEYER(1907)
Brasilia
( A partir de 1958)
• Seguidor y promotor de las ideas de Le Corbusier, es uno de los
autores más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
• Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y
plásticas del hormigón armado, para poner en práctica sus ideas.
No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura,
inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y
sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el
curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la
mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo
curvo de Einstein.
• Como arquitecto, se le presentó una gran oportunidad en el
proyecto de nueva capital en Brasilia, donde está gran parte de su
obra.
Congreso Nacional (1958)

48. Palacio de la Alvorada (1956-1958)
Palacio do Planalto o de los Despachos (1958-1960)

49. Palacio de Itamaraty (1962)
Catedral (1959-1970)

50. Museo de arte Contemporáneo,
Niteroi, Río de
Janeiro (1991-1996)
Casino de Funchal, Madeira (1966-1976)

51. Oscar Niemeyer ante la maqueta de su proyecto para el
Centro Cultural Internacional de Avilés. 2008