El documento analiza los discursos colonizador y descolonizador en el arte, destacando cómo el primero reconoce, pero marginaliza a los grupos minoritarios, mientras que el segundo busca preservar la autenticidad cultural y eliminar estigmas de exotismo. Se mencionan exposiciones clave que han cuestionado las jerarquías culturales, como 'Cocido y Crudo' y la Bienal de La Habana, que ofrecen un espacio para la expresión visual de los países en desarrollo. Además, se enfatiza la importancia de la resistencia y la creación de una cultura de la diferencia en el contexto del arte contemporáneo.

1. Graciela Teresita Cardeña García
Bernardo Canizales Vázquez
Discurso descolonizador
Discurso colonizador
Multiculturalismo y Globalización
Centro Nacional de las Artes. México. 2016
Referencias: Guasch, Anna Maria. “El multiculturalismo en el arte último del siglo XX. Del posminimalismo al multiculturalismo.” Alianza Editorial. Madrid 2005.

2. En qué consiste el discurso de
colonizador
• El discurso del colonizador consiste en reconocer los grupos minoristas que se encuentran
en su región, estos artistas que han sido desplazados y conservan por medio del arte su
cultura; Los artistas son hasta cierto punto desconocidos y no se encuentran en los círculos
importantes dentro del mundo de arte, esto reduce sus posibilidades de participar en las
exposiciones artísticas y eventos destinados al arte; El colonizador acepta la diferencia de
las ideas y conceptos que se plantean, deja de ver por su propio bien e “intenta” aceptar las
diferencias del grupo minorista, “intenta” dejar de ver el arte como un objeto para
comercializar y propone una reubicación del arte y da a conocer a los artistas por medio de
exposiciones y eventos culturas;
• El colonizador empieza a ver similitudes en el arte, puede ser que las obras tengan
materiales y propuestas diferentes; encuentran puntos iguales al ver piezas que contienen
un “aura”, un arte con sentido y que al final la similitud se encuentra en que todos somos
humanos.
• Aun así el colonizador solo toma lo anterior como un intento de reconocer la existencia del
otro.

3. Discursocolonizador
Las primeras exposiciones que plantearon la cuestión de descentralización cultural
desde el punto de vista colonizador fueron Magiciens de la Terre* y The Other Story.
Afro-Asian Artists in post-war Britain. Ambas de 1989. Tras ellas, la voluntad
transcultural de favorecer una mayor comunicación entre culturas se hizo patente
en otra serie de exposiciones y plataformas artísticas. El que consiguió mayor
equilibrio entre las culturas “curadoras” y las “curadas” fue The DecadeShow.
*Magiciens de la Terre propuso un encuentro no jerarquizado de obras de artistas
contemporáneos occidentales y de artistas de áreas marginales desconocidos
en los círculos habituales del arte contemporáneo.
La oposición entre lo civilizado y lo primitivo fue cuestionada de nuevo, sobretodo desde un
punto de vista de confrontación estética, en la exposición Cocido y crudo de Dan Cameron
presentó en Madrid en 1994. Dan Cameron seleccionó a 54 artistas de 20 países para evidenciar la
posibilidad de encontrar un lenguaje común (entiéndase un lenguaje obediente a los cánones
occidentales que desafiase las diferencias entre las sociedades primitivas y las sofisticadas) a los
creadores de cualquier ámbito cultural.
*Cocido y crudo fue objeto de las más aceradas críticas tanto a lo que respecta a lo adjetivo
(megalomanía del proyecto, inadecuación entre la grandiosidad del espacio y los objetivos
propuestos, elevado coste de producción) como a lo sustantivo, es decir, la homogenización
occidentalizante de lo multicultural: “Lo que Dan Cameron parece haber cosechado en su
aventura planetaria de prospección de nuevas imágenes […] es la idea de que por todo el mundo
se está haciendo el mismo tipo de arte, ya que, en lo esencial, no se siente justamente la idea de
diferencia como principio constitutivo legitimador y catalizador sino que, por el contrario, se
asiste a un modelo vago de repetición. Así no se trata tanto de traer la presencia de lo “otro”,
sino más bien de la reiteración de lo mismo”. (Bernardo Pinto de Almeida, 1995).

4. En qué consiste el discurso del
Descolonizador
• El discurso del Descolonizador consiste en mantener su
arte lo más intacto posible en el lugar en donde este,
también en ser fiel a su cultura a través del arte, es
encontrar una forma en la cual no se vea como un arte
exótico y primitivo, y así se eliminar esa línea que
trazaron de prejuicio y racismo.
• Por medio de exposiciones colectivas y eventos culturales
alejadas de ver del circulo de arte y los que lo ven algo
exclusivo, logran desarrollar una identidad cultural.

5. Discurso descolonizador
El debate crítico en torno a exposiciones hizo
emerger la cuestión de hegemonismo
curatorial*, y de la mirada etnocentrista en lo
que se consideró nuevos relatos del
“descubrimiento”.
La exposición Cocido y crudo fue uno de los
últimos intentos de fomentar desde occidente
la circulación intercultural del arte desde el
punto de vista del discurso colonizador.
(Guasch, 2005).
*El curador, comisario, zar intercultural, explorador poscolonial,
podía llegar a convertirse en una suerte de autócrata entre los
contactos de artes diferentes (Mosquera, 1994).

6. Bienales periféricas
Frente a ese discurso de la metrópolis, de
una cierta implosión del primer mundo en
el tercero*, se ha generado una cierta
resistencia e incluso afianzamiento de lo
marginal a través de fórmulas apropiadas
del sistema del arte occidental: las
bienales periféricas.
*Y no del tercero en el primero como en ocasiones se plantea.

7. Bienal de la Habana
Como paradigma de la labor llevada a
cabo por las bienales periféricas, con la
consiguiente ampliación de los mapas
oficiales, se puede citar la de la Habana.
Su propósito cristalizó en 1994 en su
quinta edición.*
*La quinta Bienal de la Habana se muestra como un espacio abierto de
confrontación, ofrecido por las naciones en vías de desarrollo a la, en
ocasiones, arrogante, mirada del arte occidental. Mientras éste continúa
sumido en el proceso de autonegación que viene caracterizando en las
últimas décadas, la periferia emerge con nuevas propuestas de expresión
visual, si se quiere de corte literario, pero necesarias ante el agotamiento
del discurso endogámico del centro ”. (Jana Cazalla).

8. Bienales y proyectos de
descolonización
Las bienales y proyectos de descolonización
intentan vertebrar y articular una cultura de
la diferencia no occidental.*
*Como puede ser la de arte africano, una cultura de
descentramientos y desfiguraciones, no excluyentes, sino
incluyentes que tiende a diluir las froteras en experiencias
intersubjetivas y colectivas. (Homi K. Bhabha, 1994).

9. Arte africano
Metrópolis occidentales
Una cultura de
descentramientos y
desfiguraciones no
excluyentes, sino
incluyentes que tiende a
diluir las fronteras en
experiencias
intersubjetivas y colectivas.
(Homi K. Bhabha, 1995)
La diferencia se puede
afirmar tanto el lugar del
“uno” como del lugar del
“otro”siendo en este caso
ese lugar del otro las
metrópolis occidentales.
(Guasch, 2005).

10. La mayor parte de artistas
africanos establecidos en las
metrópolis occidentales sitúan sus
prácticas artísticas en una actitud
de oposición que se debe entender
más como dispositivo de
desautorización de las estructuras
hegemónicas de referencia que
como un instrumento de
resistencia a ellas. (Okwui Enwezor,
1995).*
El dispositivo de
desautorización
*Así, el objetivo primero de los artistas africanos
afincados en los ámbitos culturales occidentales no es
reclamar cuestiones de identidad, sino liberar a su arte
de toda etiqueta de exotismo y primitivismo que, en
último término, es sinónimo de naïf. (Guasch, 2005).
OmarVictor Diop, JeanBaptiste Belley, 2014. Galería Magnin-A