Este documento discute diferentes perspectivas sobre el arte y la identidad cultural de grupos marginados. Primero, analiza exposiciones de arte occidentales de los años 80 y 90 que intentaron mostrar el arte de culturas no occidentales pero lo hicieron de una manera etnocéntrica que reforzó estereotipos. Luego, describe cómo surgieron discursos descolonizadores que cuestionaron esta visión y promovieron espacios como las Bienales periféricas para dar voz a estas culturas. También examina el arte de las minorías en EE.UU. y el

1. Modulo V
Tema 1

2. Tema:
El Multiculturalismo:
Reconocimiento o Asimilación de Identidades?
Nombre: RICARDO AGUILAR CRUZ

3. DISCURSO COLONIZADOR
En 1989 se realizo una mega exposición llamada “Magiciens de la
Terre” y “The other story, en Paris y Nueva York, las cuales pretendían
ofrecer otra visión del arte de los países marginados, los cuales no
eran todos, sino algunos países de Latinoamérica, Asia y África. En este
contexto la sociedad occidental, mostrando su incapacidad de
reconocimiento del otro y con la supuesta permisibilidad que marcaban
esos tiempos recientes
La visión de esta muestra artística fue desde el punto de vista de occidente además de establecer una situación de dialogo entre
los artistas de occidente y de los márgenes sociopolíticos. “Magiciens de la Terre”, se considero como una operación
etnocentrica y hegemónica, la cual no pudo desprenderse de la idea de considerar a los “otros” como primitivos. No supero su
carácter de reformista en un proceso mundial de globalidad, en la que los comisarios artísticos apoyados por antropólogos y
etnógrafos hicieron una demostración fuera de contexto, en un ambiente lleno de fetichismo, la cultura del espectáculo y el culto
a la mercancía, la producción artística de sociedades tribales y de culturas residuales.
La oposición entre lo civilizado y lo primitivo fue cuestionada sobre todo desde el punto de vista de confrontación estética. Por
otro lado Dan Cameron, propuso en la exposición “Cocido y Crudo” donde lo cocido era lo civilizado y lo crudo lo primitivo, esto
no trajo la presencia de lo “otro”, sino mas bien la reiteración de lo mismo. La idea de la eliminación de la diferencia fue
sustentada por Carlos Vidal, que paradójicamente a tenor del afán de la exposición, tildo a Dan Cameron de racista.
Dice Carlos Vidal, que los nuevos racistas y demagogos, los cuales a base de poder financiero arrebatado van a países
periféricos (Australia y Surinam) en busca, siempre de artistas sin nombre y sin individualidad, esto porque no observaba que el
arte de ellos fuera diferente; su papel es representar un arte inferior, aun a pesar de reconocer el derecho a la diferencia, un
arte incomprensible pero exótico y pobre de sentido y reflexividad, una representación de una cultura inexistente siguiendo
parámetros del despótico universalismo humanista.

4. DISCURSO DESCOLONIZADOR
“Cocido y Crudo” genero un debate critico, el cual hizo emerger la cuestión del
hegemonismo curatonal (el curador encumbrado como en una suerte de Zar
intercultural, explorador poscolonial. “Cocido y Crudo” fue el ultimo intento de
fomentar el intercambio intercultural desde la visión de occidente.
Esto hizo que surgiera el discurso de la metrópoli, el cual plantea la implosión del
primer mundo en el tercer mundo y no como alguna ocasión se planteo, de que el
tercero en el primero.
Se genero una resistencia y afianzamiento del mundo marginal atravez de esta formula del sistema de arte occidental. Las
Bienales periféricas: Sidney, La Habana, Dakar, Santa Fe California, Johannesburgo, etc.. La Bienales en especifico, la quinta
Bienal en La Habana se mostro como un espacio abierto de enfrentamiento ofrecido por naciones en vías de desarrollo al
arrogante arte occidental, el cual continua inmerso en un proceso de autonegacion. En la periferia emergente nuevas
propuestas se ofrecen, sobre todo de expresión visual y literarias, las cuales resultaron necesarias frente a la falta de
discurso del arte de occidente. Las Bienales se convirtieron en una contraposición al punto de vista del colonizador, y proyectos
de descolonización, se entiende que son mas como dispositivos de desautorización de las estructuras hegemónicas que un
instrumento de resistencia de ellas.

5. LAS MINORIAS (EUA)
Por otro lado el discurso de la minorías, en este caso (EUA), el cual
empezó en 1990. Una de la minorías mas visibles fueron lo chicanos, la
cual desarrollo su identidad cultural con hostilidad hacia la cultura
hegemónica. Decía Iván de la Nuez, “una cultura con la que hay que
lidiar y en la cual hay que sumergirse y a la cual no hay que darle
cuartel. Una cultura que maneja dos lenguajes y dos culturas a la vez,
una dualidad , manejándose en dos mundos con los cuales no se siente
identificado ni siente que pertenezca, es un arte ruidoso y sentimental.
Mostraban su doble rechazo, uno al México autoritario y otro a la cultura norteamericana. Y así se llego al arte de frontera, de
mestizaje, el “otro” lo puede ver como un arte etnográfico, como ocurrió en la exposición “Demoin des anges”. “16 artistes
chicanos du tour de los ángeles”

6. LAS PERIFERIAS
El discurso de la Periferias, el cual se podría considerar un arte
colonizado, no en sentido etnográfico. El arte periférico es el que por
política y economía se aleja del poder y también de la cultura
hegemónica.
Se debate entre la búsqueda de su atentísimo, de su origen y el
colonialismo de la modernidad. No llega a ser el arte del “otro”. El arte
periférico se ejemplifica con Latinoamérica, un arte que siempre se
pregunta porque le resulta difícil saberlo.
Un arte que, así como proclama ser tan indio, como europeo o africano, como cualquiera y además se acompleja por no ser del
todo o definido hacia una u otro discurso. Es un mar de confusiones, no sabe cual es su lugar, en el mundo se mueva en un caos
encendido entre dos mundos paralelos.
El arte periférico, a diferencia de las minorías resistentes o de las culturas colonizadas, este busca constantemente el centro,
tiende a centrarse de forma progresiva.