El documento discute el discurso colonizador y descolonizador del arte. El discurso colonizador surgió en la década de 1980 y dio lugar a exposiciones multiculturales que integraban el arte descentralizado. Sin embargo, con el tiempo el arte de artistas no occidentales se volvió cada vez más desarraigado de sus culturas originales. El discurso descolonizador promueve el reconocimiento de la diferencia cultural a través de bienales periféricas y proyectos que articulan culturas no occidentales sin excluirlas.

1. El multiculturalismo: ¿reconocimiento o
asimilación de identidades?
Luis Miguel Quijada
Grupo 9

2. ¿En qué consiste el Discurso
Colonizador del Arte?
El Discurso Colonizador consiste en el
fenómeno posmoderno que se acentúa
alrededor de la década de los ochenta,
derivado de la conciencia de asistir a un
desarrollo de pérdida de la soberanía y del
monopolio cultural occidentales.
Exposición: “Magiciens de la Terre”

3. Tal fenómeno, permea a los estratos
artísticos, pone fin a los grandes relatos y
a las hegemonías estéticas, integrando al
arte descentralizado hacia las esferas globales
del arte; el «uno» (el blanco hegemónico
occidental) se encuentra y acaba
confundiéndose con el «otro» (el minoritario
supeditado). Tales manifestaciones se
integran en exposiciones multiculturales
artísticas como “Magiciens de la Terre“.
Exposición: “Magiciens de la Terre”

4. De esta manera, el arte generado por
artistas no occidentales emigrados a
ciudades occidentales cobran gran
importancia. En un principio estos artistas
mantienen vínculos con sus identidades y
tradiciones culturales de origen (africanas,
asiáticas y sudamericanas principalmente),
sin embargo con el devenir de los años, su
obra se torna cada vez mas desarraigada de
sus culturas de origen.
Exposición: “Magiciens de la Terre”

5. Así, el discurso colonizador se trata de la
inclusión de formas de arte
descentralizadas para acercarse al
mainstream artístico de occidente, lo cual
inevitablemente produce, según Dan
Cameron, “la idea de que por todo el mundo
se esta haciendo el mismo tipo de arte, ya que,
en lo esencial, no se siente justamente la idea
de la diferencia como principio constitutivo,
legitimador y catalizador sino que, por el
contrario, se asiste a un modelo vago de
repetición.
Exposición: “Magiciens de la Terre”

6. ¿En qué consiste el Discurso
Descolonizador del Arte?
Partiendo precisamente de la incómoda idea
de la homogeneidad o globalización estética
provocada por el Discurso Colonizador del
Arte, se genera una cierta resistencia e incluso
afianzamiento de lo marginal a través de
formulas apropiadas del sistema del arte
occidental, como son las bienales periféricas
y, entre ellas, las de Sidney (Australia), La
Habana (Cuba), Estambul (Turquía),
Johannesburgo (África del Sur), Kwangju
(Corea), Dakar (Senegal), Taibei (Taiwan) y
Santa Fe (Nuevo Mexico, Estados Unidos).
5ª. Bienal de Arte de la Habana

7. De esta manera, los proyectos artísticos de
descolonización intentan vertebrar y
articular una cultura de la diferencia no
occidental, como puede ser el arte africano,
una cultura de descentramientos y
desfiguraciones no excluyentes, sino
incluyentes que tiende, como plantea Horni K.
Bhabha, a diluir las fronteras en experiencias
intersubjetivas y colectivas, comop es el caso
de las obras expuestas en la Bienal de Arte de
la Habana.
5ª. Bienal de Arte de la Habana

8. La Descolonización estética, no reclama
cuestiones de identidad, sino liberar a su
arte de toda etiqueta de exotismo y
primitivismo que, en Ultimo termino, es
sinónimo de naif, es decir, preservar su
esencia sin, por ello, ser alienada.
5ª. Bienal de Arte de la Habana

9. En este proceso de descolonización artística,
se asume que el verdadero
multiculturalismo supone el
reconocimiento, sin el cual cualquier
conciliación universalizante resulta estéril
o ilusoria, del otro en su identidad y en su
alteridad.
5ª. Bienal de Arte de la Habana

10. El discurso de las minorías
Movimientos artísticos basados en el desarrollo
identidad cultural con una cierta hostilidad
respecto a la cultura hegemónica, o sea, una
efervescencia contestataria de las minorías,
propicia al acrisolamiento de colectivos; el derecho
a la rebelión individual se cede al grupo.
Tal revolución frente a las cultura hegemónica
implícita, por ejemplo, en el arte de frontera o en el
arte de las minorías que no pueden integrar, sino es
superficialmente o entendiéndolo como «exótico» al
«otro» es también determinante en el caso de
minorías étnicas como los indios nativos
norteamericanos.
Movimiento Artistico Chicano (MARCH),

11. El discurso de las periferias
El arte periférico es el que por razones políticas y
económicas está alejado del poder (y de la cultura)
hegemónicos. Esta alejado, cierto, pero aunque se
debata entre la búsqueda de la autenticidad de sus
raíces y el colonialismo de la modernidad, no llega a
ser el arte del «otro».
“América Latina ha sido el espacio de todas las
esperanzas y de todos los fracasos”.
Eugenio Dittborn (Chile): “Airmail Paintings”

12. MUCHAS GRACIAS