El arte de la Antigua Grecia se desarrolló entre los siglos VII a.C. y I a.C. en Grecia continental, islas del Mar Egeo y costas de Asia Menor. Surge de precedentes como el arte del Antiguo Egipto y Próximo Oriente pero alcanza su madurez con la sociedad democrática de la polis, donde prima el naturalismo y la belleza. El arte griego buscó reproducir la naturaleza de forma racional y sometida a las reglas del pensamiento, haciendo del hombre la medida de todas las cosas.
Una aproximación exhaustiva a la obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti, artista genial florentino y máxima expresión del artista total del Renacimiento.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Una aproximación exhaustiva a la obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti, artista genial florentino y máxima expresión del artista total del Renacimiento.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
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Presentación sobre la evolución de la escultura griega desde época arcaica a época helenística realizada por el profesor Pedro Carrillo para los alumnos del colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima (Perú)
Historia del arte.
Aportaciones de la cultura griega en el arte (pintura, escultura, arquitectura) y sus características, organización política y organización social, así como aportaciones culturales y científicas.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
1. El Arte Griego
Arte de la Antigua Grecia
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2. El arte de la Antigua Grecia
El arte de la Antigua Grecia forma junto con el arte de la Roma Antigua el
conjunto del Arte Clásico.
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El Arte Clásico ha sido la
referencia de todo el arte
occidental, unas veces para
seguir su estética y modelo
y otras para rechazarlo.
Giovanni Paolo Pannini, Galería con vistas de la
Antigua Roma, 1758, Museo del Louvre.
3. No surge de la nada, tiene precedentes en el arte del Antiguo Egipto,
del Próximo Oriente Antiguo y del Arte Prehelénico (minoico,
cicládico y micénico).
Pero no podemos ocuparnos este curso de los precedentes.
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4. El espacio físico
La civilización
griega nació en
las costas de la
Península
Balcánica y en las
costas e islas del
mar Egeo.
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6. Dónde y cuándo
• Espacio: Grecia continental, islas del Mar Egeo y mar Jónico, costas de Asia Menor (actual Turquía). Magna
Grecia (sur de Italia y Sicilia) Otros territorios colonizados
• Tiempo: desde el Siglo VII a.C. a siglo I a.C
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7. Un nuevo ambiente social: la polis democrática y mercantil
• La sociedad micénica era aristocrática,
guerrera, feudal. Es la que aparece en La
Ilíada de Homero.
• La sociedad de la Polis a partir del siglo
VI a.C., en Asia Menor, Magna Grecia,
Ática, es diferente. El poder pasa a jefes
controlados y luego la los ciudadanos.
• Papel de la esclavitud. Todo tipo de
trabajo que implique esfuerzo físico no
será considerado digno de ciudadanos
libres.
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Máscara de Agamenón, oro, Micenas, entre 1550 y 1500 a. C., Museo
Arqueológico Nacional de Atenas
8. Un arte de acuerdo con la realidad
• El hombre no depende de
potencias misteriosas que lo
aplasten, vive para sí mismo.
• Se creará un arte civil,
olvidado de la misión mágica
de sus orígenes, decidido al
embellecimiento de la vida.
• Por primera vez se creará la
noción de belleza.
• El naturalismo era la consecuencia
inevitable de la transformación de la
sociedad.
• El hombre juzga y decide por sí
mismo. No se fía más que de sus
sentidos.
• Arte y pensamiento van unidos.
Búsqueda de las causas físicas de las
cosas (presocráticos).
• Más tarde cultura y arte, se plantearán
el conocimiento del hombre:
“conócete a ti mismo”.
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9. Un arte de acuerdo con la razón
• El arte griego estará fundado en la
verdad exacta de las apariencias
pero sometido a las reglas sutiles del
pensamiento racional, esta veracidad
y lógico se superan y se unen en la
comunidad de un fin: el placer de la
contemplación y el espíritu.
• Este será el principio del clasicismo:
reproducir la naturaleza tal como se
ve, pero corrigiéndola, mejorándola,
según las normas del pensamiento.
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Diadúmeno (copia
romana en
mármol) Policleto,
S-V a. C. Museo
Arqueológico
Nacional de
Atenas
10. Grecia: apología de lo humano
• Arte humanista por el tema.
• Hace del hombre medida de todas las
cosas, filosóficamente como principio
de todo lo que existe.
• Se prescinde de lo demasiado grande
(Persia y Egipto) y de lo demasiado
pequeño.
• Búsqueda del justo medio que lleva al
hombre, pues las cosas son grandes o
pequeñas en relación con él
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11. Períodos del Arte Griego
• Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido como Edad Oscura, a la
que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte minoico, arte cicládico y arte micénico)
• Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
• Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por las figuras negras.
• Severo o primera fase clásica (finales del S-VI y comienzos del S-V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica
se caracteriza por los vasos bilingües (figuras negras y rojas en un mismo vaso).
• Clásico (siglos V y IV a. C). de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno), en la decoración pictórica de la
cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
• Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de
Grecia (146 a. C.)
No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en
diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores.
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12. Carmen Águila
Septiembre 2014, 2016
El Jardín de las Hespérides
Imágenes:
Propias
Wikimedia Commons
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ESTA PRESENTACIÓN ES DE USO EXCLUSIVO ESCOLAR Y ACADÉMICO