El documento describe la escultura helenística entre la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. y la conquista de Egipto por Roma en el 30 a.C. Se produjo una dispersión de los centros escultóricos y el surgimiento de escuelas en lugares como Alejandría, Pérgamo y Rodas. La escultura helenística se caracterizó por un mayor realismo, naturalismo y expresividad, representando temas mitológicos, alegóricos y de la vida cotidiana.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
Pintura siglo XIX, Romanticismo y Realismo. Estándares de aprendizaje EBAU. P...Ignacio Sobrón García
Este documento resume el contenido de la unidad sobre la pintura del siglo XIX. Explica los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo durante este periodo, así como los cambios en las relaciones entre artistas y clientes. Además, analiza obras clave de este periodo de artistas como Goya, Delacroix, Constable, Turner, Courbet y Millet, proporcionando comentarios e información sobre cada una.
El documento describe la escultura de El David creada por Miguel Ángel. Originalmente encargada para la catedral de Florencia, la obra impresionó tanto que un gremio de mercaderes decidió colocarla en la Plaza de la Señoría para que sirviera como símbolo de la libertad de Florencia. Miguel Ángel representó a David como un atleta joven y musculoso en el momento previo a enfrentar a Goliat, logrando una obra maestra del Renacimiento mediante el realismo de los detalles anatómicos y la tensión
Gil de Siloe y los sepulcros de la Cartuja de Miraflores, BurgosAlfredo García
Los sepulcros de los reyes Juan II de Castilla e Isabel de Portugal (padres de Isabel, La Católica) y del infante Alfonso (hermano de Isabel la Católica) en la Cartuja de Miraflores de Burgos. Obra de Gil de Siloe entre los años 1486 y 1495.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Miguel Ángel. La bóveda de la Capilla SixtinaAlfredo García
El documento resume la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Describe las escenas centrales de la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal, así como las figuras de profetas, sibilas y ancestros de Cristo que anuncian la llegada del Mesías. Finalmente, explica brevemente los trabajos de restauración realizados posteriormente en el fresco, señalando zonas reparadas y dañadas.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
Pintura siglo XIX, Romanticismo y Realismo. Estándares de aprendizaje EBAU. P...Ignacio Sobrón García
Este documento resume el contenido de la unidad sobre la pintura del siglo XIX. Explica los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo durante este periodo, así como los cambios en las relaciones entre artistas y clientes. Además, analiza obras clave de este periodo de artistas como Goya, Delacroix, Constable, Turner, Courbet y Millet, proporcionando comentarios e información sobre cada una.
El documento describe la escultura de El David creada por Miguel Ángel. Originalmente encargada para la catedral de Florencia, la obra impresionó tanto que un gremio de mercaderes decidió colocarla en la Plaza de la Señoría para que sirviera como símbolo de la libertad de Florencia. Miguel Ángel representó a David como un atleta joven y musculoso en el momento previo a enfrentar a Goliat, logrando una obra maestra del Renacimiento mediante el realismo de los detalles anatómicos y la tensión
Gil de Siloe y los sepulcros de la Cartuja de Miraflores, BurgosAlfredo García
Los sepulcros de los reyes Juan II de Castilla e Isabel de Portugal (padres de Isabel, La Católica) y del infante Alfonso (hermano de Isabel la Católica) en la Cartuja de Miraflores de Burgos. Obra de Gil de Siloe entre los años 1486 y 1495.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Miguel Ángel. La bóveda de la Capilla SixtinaAlfredo García
El documento resume la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Describe las escenas centrales de la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal, así como las figuras de profetas, sibilas y ancestros de Cristo que anuncian la llegada del Mesías. Finalmente, explica brevemente los trabajos de restauración realizados posteriormente en el fresco, señalando zonas reparadas y dañadas.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
El teatro romano era una construcción típica del Imperio Romano utilizada para representaciones teatrales. Derivó de los teatros griegos con una estructura semicircular (cavea) para los espectadores dividida en secciones. La escena (scaenae frons) contaba con columnas y delante se situaba la orchestra. Los teatros romanos se extendieron por todas las provincias y algunos ejemplos notables son los de Mérida, Sagunto y Cartagena.
La obra Huida a Egipto de Giotto se encuentra en la Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia. Data del siglo XIV y fue realizada al fresco. Representa a la Virgen María, San José y el Niño Jesús huyendo a Egipto, según se narra en los evangelios apócrifos. Giotto introdujo novedades técnicas e iconográficas que supusieron un punto de inflexión en la pintura gótica italiana.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-V d.C. y asimiló estilos del arte romano. Las primeras iglesias fueron las basílicas, con planta de naves y ábside. La escultura incluyó relieves en sarcófagos y la pintura decoró catacumbas. El arte bizantino surgió en el Imperio Romano de Oriente y sintetizó estilos romanos, griegos y orientales. Destacan las iglesias
El renacimiento: contexto histórico y características generalesMónica Salandrú
El Renacimiento fue un periodo histórico entre los siglos XIV y XVII donde se produjo un renacimiento de las artes y las letras clásicas en Europa, inspirándose en modelos y temas de la antigüedad grecorromana y promoviendo valores humanistas.
El documento describe cómo el arte paleocristiano buscaba transmitir verdades de fe y testimoniar una realidad trascendente más que reproducir la realidad, estableciendo así una pedagogía de la imagen fundamental en el arte medieval. Usa varios símbolos como el ave fénix, la paloma, el ancla, el pavo real, el cordero y el pez para representar conceptos como la resurrección, la esperanza, la inmortalidad del alma y a Cristo, así como la cruz para representar el sacrificio de Cristo y la salvación de la humanidad.
Este documento analiza la escultura "El Discóbolo de Mirón", fechada entre 450-460 a.C., que representa un atleta lanzando un disco. La escultura muestra el movimiento contenido del atleta a través de líneas curvas y ejes que dinamizan la figura. Creada por Mirón durante la etapa clásica de la escultura griega, caracterizada por la perfección, simetría e idealización, captura el movimiento en un momento preciso a través de la tensión entre la postura tranquila de la
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINALAna Rey
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.
La pintura romana estuvo influenciada por la griega. Los romanos copiaban y reinterpretaban obras griegas famosas. Decoraban sus paredes con pinturas murales que mostraban gran colorido y movimiento siguiendo la tradición griega. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar mármoles hasta utilizar perspectivas ilusionistas. Los romanos también destacaron en los retratos y la pintura mural decorativa.
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
La escultura del Apoxiómenos representa a un joven atleta limpiándose el sudor y la suciedad de su cuerpo tras un ejercicio. Creada por Lisipo en el siglo IV a.C., rompe con las convenciones anteriores al representar al atleta de forma tridimensional. La obra muestra al deportista de forma realista pero serena, y fue muy influyente en la escultura helenística posterior.
El documento resume los orígenes y desarrollo de la pintura renacentista en Italia. Comienza con los antecedentes en Giotto y la pintura flamenca, luego describe el desarrollo del realismo y la perspectiva en el Quattrocento con artistas como Masaccio, Fra Angelico y Botticelli. Posteriormente, explica cómo en el Cinquecento en Roma, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael llevaron la pintura a su madurez con la belleza ideal. Finalmente, señala el manierismo y artistas como El
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
El teatro romano era una construcción típica del Imperio Romano utilizada para representaciones teatrales. Derivó de los teatros griegos con una estructura semicircular (cavea) para los espectadores dividida en secciones. La escena (scaenae frons) contaba con columnas y delante se situaba la orchestra. Los teatros romanos se extendieron por todas las provincias y algunos ejemplos notables son los de Mérida, Sagunto y Cartagena.
La obra Huida a Egipto de Giotto se encuentra en la Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia. Data del siglo XIV y fue realizada al fresco. Representa a la Virgen María, San José y el Niño Jesús huyendo a Egipto, según se narra en los evangelios apócrifos. Giotto introdujo novedades técnicas e iconográficas que supusieron un punto de inflexión en la pintura gótica italiana.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-V d.C. y asimiló estilos del arte romano. Las primeras iglesias fueron las basílicas, con planta de naves y ábside. La escultura incluyó relieves en sarcófagos y la pintura decoró catacumbas. El arte bizantino surgió en el Imperio Romano de Oriente y sintetizó estilos romanos, griegos y orientales. Destacan las iglesias
El renacimiento: contexto histórico y características generalesMónica Salandrú
El Renacimiento fue un periodo histórico entre los siglos XIV y XVII donde se produjo un renacimiento de las artes y las letras clásicas en Europa, inspirándose en modelos y temas de la antigüedad grecorromana y promoviendo valores humanistas.
El documento describe cómo el arte paleocristiano buscaba transmitir verdades de fe y testimoniar una realidad trascendente más que reproducir la realidad, estableciendo así una pedagogía de la imagen fundamental en el arte medieval. Usa varios símbolos como el ave fénix, la paloma, el ancla, el pavo real, el cordero y el pez para representar conceptos como la resurrección, la esperanza, la inmortalidad del alma y a Cristo, así como la cruz para representar el sacrificio de Cristo y la salvación de la humanidad.
Este documento analiza la escultura "El Discóbolo de Mirón", fechada entre 450-460 a.C., que representa un atleta lanzando un disco. La escultura muestra el movimiento contenido del atleta a través de líneas curvas y ejes que dinamizan la figura. Creada por Mirón durante la etapa clásica de la escultura griega, caracterizada por la perfección, simetría e idealización, captura el movimiento en un momento preciso a través de la tensión entre la postura tranquila de la
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINALAna Rey
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.
La pintura romana estuvo influenciada por la griega. Los romanos copiaban y reinterpretaban obras griegas famosas. Decoraban sus paredes con pinturas murales que mostraban gran colorido y movimiento siguiendo la tradición griega. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar mármoles hasta utilizar perspectivas ilusionistas. Los romanos también destacaron en los retratos y la pintura mural decorativa.
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
La escultura del Apoxiómenos representa a un joven atleta limpiándose el sudor y la suciedad de su cuerpo tras un ejercicio. Creada por Lisipo en el siglo IV a.C., rompe con las convenciones anteriores al representar al atleta de forma tridimensional. La obra muestra al deportista de forma realista pero serena, y fue muy influyente en la escultura helenística posterior.
El documento resume los orígenes y desarrollo de la pintura renacentista en Italia. Comienza con los antecedentes en Giotto y la pintura flamenca, luego describe el desarrollo del realismo y la perspectiva en el Quattrocento con artistas como Masaccio, Fra Angelico y Botticelli. Posteriormente, explica cómo en el Cinquecento en Roma, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael llevaron la pintura a su madurez con la belleza ideal. Finalmente, señala el manierismo y artistas como El
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
El documento resume los principales aspectos de la escultura romana. La escultura romana se subordinó a la arquitectura y se utilizó principalmente para decorar edificios públicos y privados. Los romanos copiaron ampliamente las obras griegas y también destacaron en el retrato, especialmente de emperadores, que mostraba su poder y estatus. El relieve histórico fue otro género importante que conmemoraba victorias militares y eventos históricos.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
El arte etrusco influyó en el arte romano a través de la adopción de elementos arquitectónicos como el arco y la bóveda. La cultura etrusca mostró una mezcla de influencias griegas y orientales. Sus manifestaciones artísticas estuvieron dominadas por las creencias religiosas y los ritos funerarios.
La escultura griega tuvo como tema central la figura humana, buscando representarla de forma idealizada y bella. Evolucionó desde formas rígidas y esquemáticas en el periodo arcaico, hasta alcanzar proporciones equilibradas y naturales en el clásico, para luego enfatizar la expresividad emocional en el helenístico.
El documento describe varias esculturas y relieves clásicos que se encuentran en Gijón, incluyendo una réplica de la estatua de Augusto de Prima Porta y una comparación entre las estatuas de Augusto y Pelayo. Explica que muchas de estas imágenes se inspiran en el arte clásico griego y romano, y que su presencia en Gijón demuestra la influencia del mundo clásico en la ciudad.
El documento resume las características del periodo clásico de la escultura griega. Se produjo un avance hacia el naturalismo, abandonando la rigidez arcaica y dotando a las figuras de mayor equilibrio y expresiones más serenas. Los escultores lograron un dominio total de la anatomía humana y representaron el movimiento de forma más natural a través del contrapposto. Algunos de los escultores más importantes de este periodo fueron Fidias, Policleto, Mirón y Praxiteles.
El documento resume brevemente la historia y el arte de la antigua Roma. Explica que Roma existía mucho antes del Imperio Romano, el cual duró unos 500 años. Luego describe algunas de las influencias artísticas clave de Roma, incluyendo obras realizadas bajo el emperador Augusto y el surgimiento del estilo continuo representado en la Columna de Trajano. También menciona que con la conversión de Constantino al cristianismo en el 313 d.C., el arte pasó a glorificar a la iglesia.
El documento describe la escultura Laocoonte y sus hijos, realizada por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas en el siglo I a.C. Representa el momento en que el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos son atacados y estrangulados por dos enormes serpientes como castigo divino por intentar advertir a sus compatriotas de no entrar el caballo de madera en Troya. La escultura captura el intenso sufrimiento de las tres figuras en una composición dinámica
Este documento presenta un resumen de las características principales del retrato y el relieve histórico en la escultura romana. Explica que ambos tenían una función propagandística y docente, y se caracterizaban por su realismo y expresividad. Describe la evolución del retrato desde la época republicana hasta la imperial, destacando tres tipos principales de retrato imperial: la imagen togada, la imagen thoracata y la imagen apoteósica. Finalmente, menciona la influyente escultura ecuestre del emperador Marco Aure
El documento resume la evolución de la escultura romana desde sus orígenes influenciados por la escultura griega y etrusca, hasta su apogeo durante los imperios de Augusto, Trajano y Adriano. La escultura romana tuvo diferentes funciones como honrar a las autoridades y reflejar su estatus social, y sus temas incluyeron retratos, relieves y sarcófagos. Los estilos evolucionaron desde un realismo inicial hasta formas más idealizadas e incluso colosales bajo el imperio.
La escultura griega evolucionó desde el periodo arcaico, con figuras frontales y rígidas, hasta el clásico, donde se buscó mayor realismo y belleza idealizada. Artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles destacaron. En el helenístico hubo un mayor dramatismo, como se ve en el Laocoonte. La escultura griega siempre tuvo un enfoque antropocéntrico y buscó representar proporciones perfectas y movimiento natural.
El documento presenta una introducción al arte griego antiguo, incluyendo su arquitectura, escultura y cerámica. Describe varios edificios importantes como el Palacio de Cnossos y el Partenón, así como obras escultóricas clave de diferentes períodos como los ídolos cicládicos, el Discóbolo y la Venus de Milo. También resume las principales técnicas de cerámica griega como las pinturas negras y rojas, ilustrando con ejemplos como el Vaso François y la copa de Tese
El documento resume brevemente la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de su historia. Describe varios edificios importantes como el Palacio de Cnossos y el Partenón, así como obras escultóricas clave como el Doríforo, la Venus de Milo y el Laocoonte. También menciona la evolución de la cerámica ática desde las decoraciones geométricas hasta las pinturas negras y rojas que ilustraban mitos.
Las pinturas rupestres fueron realizadas en el interior de cavernas y en algunas piedras, retratando escenas de caza, danzas y animales. La Cueva de Altamira alberga una de las mejores colecciones de arte rupestre del mundo. Las venus paleolíticas eran estatuillas femeninas que se cree representaban la fertilidad. La más conocida es la Venus de Willendorf. Los egipcios representaban la vida de forma distinta a nosotros, enfocándose en la perfección más que la belleza. Los grie
D arte romano artes figurativas nueva leygermantres
El documento describe el arte figurativo romano, que se basó principalmente en el arte etrusco y griego. El arte romano sirvió para ensalzar la historia y el gobierno a través de relieves históricos y retratos de emperadores. Los retratos evolucionaron desde versiones naturalistas a idealizadas para fines de propaganda. Otros géneros incluyen sarcófagos, columnas conmemorativas y arcos decorados con relieves históricos.
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
This document contains contact information for Carmen Águila, including her name, website URL https://hortushesperidum.com, and location in Toledo. The document repeats this same line of contact information for Carmen Águila five times.
El documento proporciona información sobre Carmen Águila, una persona que vivió en Capua, Italia alrededor del año 1080. Incluye su nombre, la dirección de su sitio web y su ubicación.
El documento describe la Torre de las Damas en la Alhambra de Granada. Fue incorporada al monumento en 1891 cuando su propietario cedió los derechos al estado español. Su restauración estuvo a cargo de Leopoldo Torres Balbás entre 1923 y 1936. Se incluyen imágenes del exterior, planta, interior y secciones de la torre antes y después de la restauración.
The document discusses the Alhambra of Granada's Court of the Lions, including that it was constructed between 1377-1390, measures 35 x 20 meters, and this presentation is for exclusive educational and academic use.
La Mezquita de Córdoba fue construida entre 786 y 987 d.C. y su planta original data de antes de 1236. El documento proporciona información básica sobre la Mezquita de Córdoba y fue creado por Carmen Águila para uso exclusivamente escolar y académico.
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de pintura, dibujo y grabado. Define la pintura como el arte de cubrir superficies con colores, distinguiendo entre pintura plana y volumétrica. Explica diversas técnicas como el fresco, temple, óleo, acuarela y gouache. También describe los soportes, pigmentos, aglutinantes e instrumentos utilizados. Del mismo modo, resume las características del dibujo y diferentes materiales como el carboncillo, tizas y lápiz. Por
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, madera, piedra o metales para crear obras tridimensionales. Se divide en estatuaria, que representa figuras humanas, y escultura ornamental con animales o plantas. Las técnicas incluyen el modelado, talla, fundición y diferentes materiales como arcilla, madera, piedra o metales.
El documento discute la definición de arte y obra de arte. Aunque definir arte es difícil, se centra en que una obra de arte es un objeto fabricado por el hombre que busca ser experimentado estéticamente. No todos los objetos son obras de arte, deben cumplir esta definición e ir más allá de ser meros objetos prácticos. Además, lo que se considera arte ha variado a través del tiempo y culturas.
El documento resume la diferencia entre arte figurativo y abstracto. Indica que ambos estilos han existido desde la prehistoria, pero la división formal no ocurrió hasta el siglo XX con el surgimiento del arte de vanguardia. Explica que el arte figurativo puede tener algunos elementos abstractos, mientras que el arte abstracto no tiene elementos reconocibles de la realidad.
El Templo de Atenea Nike fue construido originalmente en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas, ha sufrido varias restauraciones a lo largo de los siglos debido a daños de guerra y el paso del tiempo, y la última restauración tuvo lugar entre 2000-2010 para preservar el monumento.
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVII que revolucionó la pintura con su estilo naturalista. Nació en Milán en 1571 y murió en 1610. Aprendió pintura en Roma y desarrolló una técnica que utilizaba fuertes contrastes de luz y sombras. Pintó obras religiosas realistas que causaron controversia. Tuvo que huir de Roma en 1606 tras matar a otro hombre y pasó sus últimos años huyendo antes de morir en Porto Ercole.
El documento describe los principales elementos arquitectónicos del Barroco como las líneas curvas y dinámicas, los efectos ópticos, la integración del edificio en el espacio urbano, y la preeminencia de la ornamentación sobre la estructura. Se mencionan características como los arcos de diferentes tipos, las bóvedas, las plantas elípticas y mixtas, y el uso de soportes ilógicos como cariátides y atlantes.
Análisis pintura: La Virgen del Canónigo van der PaeleHortusHesperidum
Este documento describe la pintura "La Virgen del canónigo Van der Paele" de Jan van Eyck de 1436 que se encuentra en el Museo Groeninge en Brujas, Bélgica. También proporciona información biográfica sobre Joris Van Der Paele, el canónigo que encargó la pintura, incluyendo detalles sobre su carrera eclesiástica y su fallecimiento en Brujas en 1443.
El Deutscher Werkbund fue una organización fundada en 1907 en Alemania que buscó reconciliar el arte y la industria. Promovió el uso de nuevos materiales y técnicas de producción en masa para la construcción de viviendas y objetos. Arquitectos influyentes como Peter Behrens, Walter Gropius y Mies van der Rohe diseñaron edificios emblemáticos que mostraban los ideales de la organización de una arquitectura moderna y racional.
El documento describe la arquitectura del siglo XX en Viena entre 1900 y 1930, un período de transición del historicismo al racionalismo moderno. Figuras clave como Otto Wagner, Joseph Olbrich y Joseph Hoffmann experimentaron con formas puras y la desornamentación, anticipando el movimiento moderno. Adolf Loos rechazó la ornamentación historicista y propuso un clasicismo abstracto basado en las cualidades de los materiales.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por hacer un uso decorativo de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su objetivo de democratizar la belleza a través del diseño. Alcanzó su apogeo entre 1890 y 1910 y tuvo una gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artes gráficas de la época en Europa y Estados Unidos.
El documento resume la historia del cubismo, incluyendo sus orígenes a principios del siglo XX, sus principales exponentes como Picasso y Braque, y sus diferentes etapas como el cubismo cezanniano, analítico y sintético. Se describe cómo el cubismo rompió con las convenciones artísticas del pasado al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana.
El documento resume la vida y obra del pintor francés Henri Matisse. Comenzó estudiando derecho pero se dedicó a la pintura después de una enfermedad. Fue uno de los fundadores del movimiento fauvista en 1905, caracterizado por el uso de colores puros y formas simplificadas. Su obra más famosa, La alegría de vivir de 1906, muestra figuras estilizadas en un paisaje. Pasó gran parte de su vida en Niza, donde produjo obras más realistas como odaliscas. Matisse buscó equilibrar la forma y
El documento describe la evolución de las vanguardias artísticas y literarias desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Surgen alrededor de 1910 y continúan desarrollándose entre las dos guerras mundiales, manteniéndose también después de la segunda guerra. Tras 1945, las funciones y formas de legitimación y difusión de la vanguardia cambian notablemente, especialmente a partir de la década de 1970.
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. Entre la muerte de Alejandro Magno
en 323 a.C. y
Por un lado, la conquista de Grecia
por la República Romana en 146
a.C. (saqueo de Corinto)
Finalmente la conquista del Egipto
Ptolemaico, reino helenístico, por
Roma el 30 a. C. (S-I a.C.)
Las conquistas de Alejandro Magno
incorporan territorios orientales
asiáticos, que se convierten en reinos
helenísticos a su muerte.
Hay una dispersión de los centros
escultóricos: Alejandría, Pérgamo,
Oriente próximo, Rodas…
Al hacerse más universal lo griego
admite la aportación de los pueblos
conquistados, pero lo esencialmente
helénico permanece.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
4. ESCUELAS
Alejandría
Pérgamo
Desaparecen las grandes individualidades del período clásico. Hay una dispersión de los
centros escultóricos: las escuelas. Se conserva la escultura pero muchas veces se desconoce
el nombre del escultor o las atribuciones son conjeturables.
Otros centros escultóricos:
Oriente Medio e India
Etruria y Roma
Rodas
Características
Tratamiento sensible de las
superficies
Realismo, no retrocede ante lo
desagradable
Múltiples puntos de vista
Expresividad (pathos)
Monumentalidad
Teatralidad, barroquismo
Atenas
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5. Naturalismo
pleno
Se representa la realidad
en su estado más puro
Se recogen todos los
aspectos de la vida:
pasión, dolor, violencia,
fealdad, patetismo,
cuerpos decrépitos
Retrato
Se inicia ya con Scopas
El retrato, la
representación de los
rasgos reales de una
persona en un momento
de su vida, tiene su
origen en el Helenismo
Dominio de
la anatomía
El interés de los artistas
se sigue centrando en la
anatomía
Lograrán
representaciones de
fuerte claroscuro, con
gran dramatismo y
belleza a la vez
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6. La que sigue un realismo idealista, es decir,
la que continúa buscando ese ideal de
belleza, pero con mayor patetismo o
complejidad de la figura. Ejemplo de esta
tendencia es la Victoria de Samotracia.
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La otra tendencia sigue un realismo
naturalista, donde niños, ancianos y
mujeres son captados en su realidad y
en su entorno. Dos buenos ejemplos son
el Niño de la oca y el Espinario.
7. Retrato
Escenas de género
Desnudo femenino
Alegorías
Grupos escultóricos
Mitología
Historia
Algunos de estos temas, como el
retrato y el desnudo femenino, ya
comenzaron en el clasicismo tardío.
La narración mitológica siempre ha
sido tema de todo el arte griego,
pero ahora comienza a incorporarse
la Historia que desarrollará sobre
todo el arte romano.
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9. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Es la representación de los
rasgos reales de una
persona concreta.
Aparece en el arte
occidental en esta época.
Retratos de Demóstenes
(c.280 a.C) y Alejandro
Magno, como Helios
(S-III a.C.)
12. Es un tipo de obra artística que
representa a personas normales en
actos o escenas de la vida privada o
cotidiana.
La escena puede haber sido
inventada por el artista, pero lo
importantes es que no represente ni
escenas mitológicas ni históricas.
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Niño jugando con una oca c. 300 a.C. (copia romana) Museos Vaticanos
13. Vieja ebria, 300 -280 a.C. Museos Capitolinos (Roma) El Espinario, S-I A.C. Museos Capitolinos (Roma)
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14. Se trata de un tema artístico que pretende representar
una idea abstracta por medio de una figura humana o
animal.
Aunque ya se había realizado alguna alegoría antes,
por ejemplo Eirene y Pluto, la alegoría comienza a
desarrollarse en esta época y tendrá una pervivencia
de siglos hasta la actualidad.
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15. Tyché de Antioquia, de
Eutíquides de Sición, c.300 a.C.
Representa a la ciudad de
Antioquía, con corona torreada,
como personificación del Destino
o la Fortuna con el río Orontes a
sus pies (otra alegoría)
Copia romana de los Museos Vaticanos
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16. La diosa Afrodita es la gran excusa para realizar
escultura de desnudo femenino
17. Afrodita de Rodas, S-I a.C. Museo Arqueológico de Rodas, Grecia
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Se trata de un nuevo
modelo de Afrodita
completamente
desnuda en el baño
18. Original en Bronce del S-III a.C.
Copia romana del Museo
Arqueológico de Nápoles
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19. Casi una escena de género.
S-I a.C. Museo Arqueológico de Atenas
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20. C. 130 – 100 a.C.
Museo del Louvre
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22. Neoclasicismo
Se realizan réplicas de obras arcaicas y clásicas para
los clientes romanos
También realiza obras originales
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24. Niño de la espina, El espinario. S-I
a.C. a partir de una obra del S-III
Museos Capitolinos, Roma
Púgil en reposo ¿Apolonio el
ateniense? S-I a.C. Palazzo Massimo
alle Terme, Roma
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25.
26. Los vencedores,
orgullosos de su
ejército, mandaron
esculpir grupos de
galos vencidos en
forma de exvotos. El
Galo moribundo y el
Gálata suicida son
ejemplos de estas
ofrendas.
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Las contiendas y victorias de la ciudad de
Pérgamo contra los celtas y los galos fueron
tema principal.
28. Probablemente se trata de una copia romana del siglo
I a. C. (época de Julio César) en mármol de una estatua
griega ya desaparecida, el original fue confeccionado en
bronce.
El encargo fue hecho entre 230 a. C. y 220 a. C.
La identidad del escultor es incierta, pero podría ser
Antígono de Caristos, el escultor de la corte de la dinastía
atálida de Pérgamo,.
Representa a un jefe celta con su mujer, que están
perfectamente entrelazados pero en posturas contrapuestas
para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste entre la
mujer vestida ya muerta y desplomándose y el hombre
desnudo, todavía vivo y de pie.
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30. Es un monumento religioso construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a principios del reinado
de Eumenes II (197-159 a. C.). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia
de Télefo y representan la culminación del "barroco helenístico".
El edificio no es un templo, sino un altar dedicado tanto a Zeus como a Atenea Nicéfora (portadora de la
victoria). Es la obra más importante desde la construcción del Partenón
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31. El gran friso de las esculturas no formaba parte
del entablamento sino del podio del templo. Arriba se
encontraba una columnata de orden jónico dividida en
tres cuerpos, uno central al fondo y dos laterales.
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32. Atenea lucha contra los gigantes
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33. Moriae contra los gigantes
Zeus contra Poryphion
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34.
35. Aunque no podemos hablar de grandes artistas,
sí encontramos el desarrollo de grandes escuelas
con diversidad de estilos.
Agesandro de Rodas fue un discípulo de Lisipo.
Trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y
Atenodoro, en el famoso grupo escultórico del
Laocoonte y sus hijos.
Encontrado el grupo escultórico en 1506, tuvo
una influencia fundamental en la escultura del
Renacimiento, especialmente en la obra de
Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel)
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36. En el Toro Farnesio los escultores se atreven a
incluir elementos de un ambiente paisajístico,
como son las rocas, el perro y el pastor.
El grupo está tallado en un solo bloque de
mármol. Hallado en las Termas de Caracalla,
podría ser el original.
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37. Niké, diosa de la Victoria.
275 cm. Mármol
c. 190 a.C. Al parecer exvoto por la
victoria del reino de Pérgamo aliado
con la República Romana en la
batalla de Magnesia 190 a.C.
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38.
39. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Atlas Farnese, copia romana del S-II d.C.
Museo Arqueológico de Nápoles
El Nilo S-II a.C. Museos Vaticanos
Obra romana 2ª mitad S-I a.C. Derivado de un original helenístico.
Procedente del templo de Isis y Serapis en Santa María sopra Minerva