J. Villanueva,A. canova, J.L. David,

1. TEMA 12
EL NEOCLASICISMO

2. Contexto histórico
1. ORIGEN:
– Surge a mediados del siglo XVIII y se mantiene a lo largo del
siglo XIX.
– Principales focos artísticos: Roma y París. Se extenderá por
toda Europa, desde los países escandinavos al sur
mediterráneo.

3. 2. NUEVO CLASICISMO:
• Retorno a los modelos de la Antigüedad clásica: Grecia y Roma
• Clara oposición al barroco y rococó, considerados como decadentes,
aristocráticos y excesivos
• Recupera el lenguaje clásico como encarnación de los ideales
burgueses
• Difusión de libros y tratados sobre el arte antiguo: Winckelmann,
“Historia del arte de la Antigüedad”, Mengs.
• Difusión de láminas, como las de Piranesi, sobre las obras de la
antigüedad clásica,
• Generalización de los viajes a Atenas y Roma.
• Excavaciones arqueológicas en Pompeya y Herculano.

4. 3. Influencia del
pensamiento ilustrado: la
razón.
• Un arte más equilibrado y
racional
• El arte ya no está al
servicio de los monarcas
o la nobleza, sino al
servicio de los nuevos
ideales burgueses (
razón, educación y el
progreso)
• Finalidad didáctica del
arte para el progreso de la
sociedad.

5. 4. Formación de los artistas en Academias:
– Las Academias promoverán una uniformización del arte en torno al
gusto clásico.
– Las Academias premiarán a los artistas con becas de estudio en Roma.
– El arte aprendido en las academias deberá contribuir al progreso de la
sociedad y defender los nuevos valores burgueses revolucionarios
5. Los artistas
formados en las
Academias
expondrán en los
Salones oficiales y
difundirán estos
modelos artísticos.

6. Características generales de la
arquitectura
1. Retorno a la pureza clásica: empleo de
elementos clásicos (entablamentos,
frontones, columnas..)
2. Disposición depurada de las formas,
equilibrio, simetría, proporción,
geometría, fachadas rectas, plantas
clásicas…
3. Sobriedad, armonía, serenidad, equilibrio:
supresión de la decoración y los juegos de
luces en las fachadas
4. Horizontalidad, volúmenes netos y
precisos, compactos.
5. Plantas regulares: cuadrada, rectangular,
central.
6. Se valoran los materiales por sí mismos,
sin revestimientos ni engaños visuales.
7. Autonomía de los elementos decorativos.

7. 8. Exteriores monumentales, interiores confortables.
9. Predomina la arquitectura civil sobre la religiosa.
10. Funcionalidad del edificio: arte al servicio de la sociedad. . Nuevos
edificios de carácter civil: puertas, museos, observatorios, teatros…
11. Carácter universal, por encima de los particularismos nacionales o
locales.
 AUTORES Y OBRAS: ESPAÑA: JUAN DE VILLANUEVA, 1739-1811.
- Casitas de Arriba y Abajo en el Escorial.
- Gabinete de Historia Natural –posterior Museo del Prado- 1785.
– Portadas de acceso al Jardín Botánico

8. MUSEO DEL PRADO, JUAN DE
VILLANUEVA
• Se construyó como Gabinete de Ciencias de Historia
Natural y Academia de Ciencias
• Actualmente alberga el Museo del Prado.
• Impulsada por el conde de Floridablanca.
• El edificio se concibe como tres cuerpos o edificios
autónomos unidos a través de dos alas longitudinales.

9. • Acceso: pórtico hexástilo, de columnas toscanas, con
entablamento y cornisa, rematado con un ático
cuadrangular.
• Ante este pórtico se levanta la estatua de Velázquez.

11. • EL PABELLÓN NORTE:
• Organizada en torno a una rotonda enmarcada en una estructura
cuadrada.
• Fachada: pPórtico jónico in antis que sostiene un entablamento.
• Corresponde a la segunda planta del edificio
• Acceso original una rampa, hoy por medio de una escalinata
• Delante se levanta una estatua de Goya.

13. • PABELLÓN SUR:
• Orden corintio, influencia italianizante.
• En torno a un patio cuadrado y una estructura circular
• Fachada de dos plantas:
– Inferior: gran puerta de acceso, vano adintelado
– Superior: logia configurada por seis columnas de orden corintio
que sostienen un entablamento.

14. • INTERIOR:
• Amplias salas centrales abovedadas
• Destacan la rotonda norte constituida por
ocho columnas de orden jónico y cubierta con
bóveda de casetones.

15. • EXTERIOR:
• Planta superior: Logia adintelada
• Planta inferior: arquería ciega, alternando los arcos con
hornacinas cuadrangulares en las que se ubican grandes
maceteros y estatuas.
• Sobre hornacinas medallones con las efigies de artistas.
• Alternancia entre piedra y ladrillo (constante de la
arquitectura de Villanueva)

16. ESCULTURA NEOCLÁSICA

17. 1. Se prefiere como material el
mármol blanco, muy
pulimentado, sin policromar
(se creía que así eran las
esculturas griegas)
2. Relieve monumental, en arcos
y columnas (sin interés por la
profundidad) y escultura de
bulto redondo.
3. Géneros: monumento público,
escultura funeraria, alegorías,
retrato –ecuestre-, mitología,
escasez de lo religioso.
4. Recuperación de los temas
mitológicos y del desnudo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA

18. 5. Búsqueda de la belleza ideal: proporción, canon, armonía.
6. Línea pura, contornos precisos.
7. Sencillez, firmeza, serenidad.
8. Contención expresiva: expresiones serenas, contenidas,
evitando la emoción.
9. Desaparición de la teatralidad, del movimiento, el
desequilibrio, los grandes escorzos, los efectos pictóricos, los
contrastes de luces
10. Belleza formal, académica, muchas veces fría.

19. 1. Máximo exponente de la
escultura neoclásica.
2. Retoma y recupera la
escultura clásica antigua:
canon, armonía,
proporciones, belleza
ideal, pureza de líneas
3. Expresiones serenas,
contenidas, evitando la
emoción desbordada
propia del barroco
Las Tres
Gracias
Antonio Canova (Italia, 1757-1822)

20. Venus
Itálica,
Canova
Venus y Adonis

21. Perseo, Canova Teseo y el centauro
4. Recupera temas mitológicos
5. Representa e personajes de su época al modo de la antigüedad clásica
(ej. Napoleón desnudo, como el dios Marte Pacificador)

22. Antonio Canova: OBRAS
1. Monumentos
funerarios de
Clemente XIII y
Clemente XIV.
2. Enterramiento de
María Cristina de
Austria, 1799-1805.
3. Retratos de
Napoleón Bonaparte
y Paulina Bonaparte,
1804-1808.
4. Amor y Psique, 1793

23. Sepulcro del Papa Clemente XIII
San Pedro del Vaticano
• Mármol de Carrara
• Diseño piramidal.
• Papa arrodillado en
oración con la tiara a su
lado sobre el sarcófago
• Figura femenina portando
la cruz: alegoría de la
religión
• Ángel alado(genio de la
muerte): representa a la
muerte, sensual y
melancólico (sustituye al
esqueleto barroco)

24. • Dos leones agazapados:
• Uno vigilante, símbolo de la fortaleza de la
fe, a los pies de la Religión
• Otro durmiente, simbolizando la vida
eterna, junto al genio funerario.

25. Sepulcro de Clemente XIV
iglesia de los Santos Apóstoles Roma
• El diseño y la composición
recuerdan a Bernini, pero Canova
interpreta la obra dentro de la
sencillez y monumentalidad propia
del Neoclásico.
• En mármol
• El Papa Clemente XIV sentado en
su cátedra papal bendice con su
mano a los fieles que se acerquen
hasta él.

26. • Dos figuras femeninas alegóricas
• LA TEMPLANZA: en el lado izquierdo, apoyada sobre el
ataúd
• LA MANSEDUMBRE: a la derecha y a un escalón inferior,
acompañada de un cordero.

27. Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805)
Iglesia de los agustinos de Viena
• Representa una gran
pirámide abierta en el
centro por una oscura
abertura, hacia la cual se
dirige una triste procesión
fúnebre
• Retoma elementos clásicos y
arqueológicos: la pirámide
(la mayor tumba erigida por
el hombre), símbolo de la
eternidad.
• Gran importancia a las
figuras alegóricas
• La puerta simboliza la
transición de la vida terrenal
al mundo de los muertos.

28. • Sustituye la urna o féretro tradicional por una pirámide y la escultura
del difunto por un bajorrelieve de perfil, en recuerdo de los medallones
clásicos.
• El medallón con el retrato de María Cristina de Austria está rodeado
por una serpiente que se muerde la cola, símbolo del eterno retorno o
la inmortalidad
• El medallón es sujetado por la alegoría de la felicidad, mientras que
otra figura angelical da a la difunta una palmera, el símbolo de la gloria

29. PROCESIÓN
FÚNEBRE:
• Los vivos, con
rostros
melancólicos
trasladan las
cenizas de la
difunta hasta
el mundo del
más allá
• Caminan por
una alfombra
continua que
subraya la
continuidad
entre la vida
y la muerte.

30. • Inicia la procesión una joven que tiene un pie sobre el umbral de la tumba,
seguida por una mujer que representa la Piedad que sostiene la urna de las
cenizas del difunto.

32. • El grupo final representa las Tres edades de la Vida (infancia,
juventud y vejez) : una joven ayuda a un anciano a subir las
escaleras. Simboliza que la muerte no respeta ninguna edad.

33. • Proceden con
paso lento y
triste, inclinan la
cabeza hacia
adelante
• La alegoría del
genio de la
Muerte
descansa sobre
el León de la
Fortaleza.
• Duermen en el
sueño eterno de
la muerte

34. RETRATO DE NAPOLEÓN
• Canova se instaló un tiempo en
Francia donde obtuvo el puesto
de escultor de Cámara de
napoleón I, gozó de fama y
popularidad internacional.
• Representa e personajes de su
época al modo de la antigüedad
clásica
• En el busto de Napoleón
pretende captar de modo
idealizado la grandeza del gesto
del emperador siguiendo un
modelo romano

35. •Hermana de Napoleón
•Representada como Venus victoriosa tras haberle entregado
Paris la manzana,
• Semidesnuda, recostada en un triclinio al estilo de las damas
romanas
Retrato de Paolina Borghese Bonaparte como
Venus victoriosa
•Retrato idealizado
•Belleza idealizada
•Expresión serena y
contenida
•Extraordinario pulido
final

36. Paolina Bonaparte como Venus victoriosa (1804 -1808)
Triclinio concebido
como pedestal
Referencias mitológicas:
Representada como Venus victoriosa
(manzana de Paris)
Quietud y abandono que
potencian sensualidad
Brazo flexionado
acentúa complacencia
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568

37. Eros y Psique. 1786-93
Museo del Louvre, París
• Llamada también «Psique reanimada por el beso del amor», o «El
beso»,
• Mito de Cupido y Psique de las «Metamorfosis» del escritor
latino Apuleyo.
• Psique
recostada sobre
una roca y
Cupido la acoge
entre sus brazos
para revivirla
con un beso de
amor
apasionado.

38. • Mito de Cupido y Psique :
• Afrodita, celosa de la belleza de Psique envía a su hijo Eros (Cupido) para que le
lanzara una flecha y que se enamorarse del hombre más feo del mundo.
• Sin embargo, fue Eros el que se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar. Para
protegerla de la ira de su madre, se amaban en la oscuridad. Una noche Pisque ,
vencida por la curiosidad, enciende una lámpara para ver el rostro de su amado,
una gota de aceite hirviendo cayó sobre la cara de Eros dormido, que muy
enfadado abandona a su amante por destrozarle su bello rostro.
• Psique, en una búsqueda desesperada de Eros acaba llega al infierno donde abrirá
un jarrón lleno de «sueño estigio», y al abrirlo caerá en coma.
• Eros, que después de todo estaba enamorado, fue a ver a su amada y de
un beso «limpió el sueño de sus ojos», prometiendo que jamás la abandonaría.

39. • Encargo del coleccionista de arte John Campbell,
robada por el General Murat para Napoleón.
• Grupo escultórico de bulto redondo
• Mármol blanco de Carrara -en varias piezas- blancura,
luminosidad y transparencia
• Concebida para
ser observaba
desde todos los
puntos de vista
(previsible base
móvil y el asa de
hierro que
embutió en el
lado derecho para
girarla)

40. • Compleja composición
piramidal de las figuras
entrelazadas formando
una X (alas de Cupido)
• Foco de atención de la
composición:
– El beso en el que están a
punto de fundirse tras el
reencuentro
– Enmarcado por un círculo
formado por los brazos de
ambas figuras
• Realismo idealizado de
los personajes
mitológicos.
• Sus rostros transmiten
una gran emoción
contenida

41. • Plasticidad, perfección y belleza.
• A pesar de que el mármol es un material pesado, la bella
escultura posee una gran ligereza.
• Dos figuras semi-desnudas de gran erotismo y sensualidad
• Gran virtuosismo y perfección técnica.
• La luz produce bellos efectos lumínicos de claroscuro que le
dan un carácter pictoricista.

42. Magdalena penitente Las tres Gracias

43. OTROS ESCULTORES
Thorwaldsen
En Italia destacó por su perfección en el
tratamiento de los paños y las
transparencias Giuseppe Sanmartino,
como su famoso Cristo velado,.

44. PINTURA

45. Características Generales de la Pintura
Neoclásica
1. Ausencia de modelos pictóricos de la Antigüedad,
sustituidos por los relieves.
2. Rechazo a los excesos del Rococó
3. Interés por definir el espacio con precisión, situando los
personajes en un mismo plano.
4. Predominarán las
composiciones claras
y sencillas, frontales,
geométricas,
equilibradas
5. Dominio de la línea
sobre el color –
colores primarios-
definiendo contornos
precisos.

46. 6. Luz fría y cortante para definir
el volumen de los personajes
u objetos.
7. Desaparición de los
contrastes tenebristas
8. Supresión de lo anecdótico y
decorativo considerado como
superfluo y secundario.
9. Belleza ideal.
10. El arte como vehículo de
educación de los ciudadanos:
exaltará las nuevas virtudes
cívicas (la moral, el heroísmo,
patriotismo..)
11. Abundarán los grandes
formatos

47. 12. Temática:
• Mitológica: como alegoría de los nuevos valores
• Histórica, tanto antigua como contemporánea
• El retrato: nobleza, nueva burguesía y de época napoleónica
grandes retratos al servicio del emperador.

48. 13. Habitual representación de desnudos en la pintura,
idealizada, al estilo de la antigüedad clásica
14. Expresión contenida, basada sobre todo en los gestos
del cuerpo.

49. Jacques Louis David, 1748-1825.
• Comprometido con los ideales de
la Revolución Francesa primero y
del Imperio Napoleónico
después.
• Mantuvo muy buena relación con
Robespierre y con Napoleón.
• Pintor de la propaganda política,
instructor de la virtud para la
salvación moral.
• Gran retratista fisiognomista:
estudio del carácter a través del
aspecto físicoAutorretrato en el que se aprecia su
boca torcida y el bulto en la mejilla
resultantes de una herida durante un
combate de esgrima

50. Jacques Louis David, 1748-1825.
• Comprometido con los ideales de
la Revolución Francesa primero y
del Imperio Napoleónico después
• Plantea las escenas en un espacio
preciso
• Los personajes se sitúan en un
primer plano
• Predominio del dibujo
• Ausencia de ornamentación
• Luz fría
• Temas: hechos heroicos y
aleccionadores

51. Obras.
1. Juramento de los Horacios, 1784..
2. Juramento del Juego de Pelota.1791.
3. La muerte de Marat, 1793.
4. El rapto de las Sabinas,1799.
5. Coronación de Napoleón Bonaparte, 1805-
1807.
6. Napoleón cruzando los Alpes, 1800.
7. Madame Récamier, 1800.

52. El Juramento de los Horacios
• Exaltación del patriotismo y el sacrificio
• TEMA:
• Para evitar una
guerra entre los
Horacios de Roma y
la tribu de los
Curiacios, se decide
un combate entre
tres miembros de
cada bando.
• Un padre romano
de los Horacios
ofrece a sus tres
hijos en sacrificio
por la patria

53. • Patriotismo:
• Los tres
muchachos unidos
dan al unísono un
paso adelante.
• Con el brazo
derecho extendido
juran lealtad a la
patria ante su
padre.
• El padre sostiene
las espadas
desenvainadas.

54. • Las mujeres,
predestinadas por
la desgracia
• Sabina: de azul,
joven Curiacia
casada con uno de
los Horacios llora la
pronta muerte de
su hermano y
marido.
• Camila: de blanco,
llora la muerte de
su prometido
Curiacio.
• Una nodriza abraza
a dos niños.

55. • Una de las hermanas romanas, Camila, estaba
prometida a uno de los Curiacios, llora desconsolada la
muerte de éste y su hermano, único superviviente, la
mata por traidora. Al ser culpado de asesinato, su
padre lo defiende afirmando que ha cumplido su deber
con la patria.
• Número tres: tres arcos,
tres hermanos, tres
espadas, tres mujeres.
“Un minueto de furia y
muerte” (S. Schama)
Existía un ballet sobre
este tema

56. Juramento Juego Pelota
• Se le encarga a David, destacado patriota, la elaboración de un cuadro de
grandes dimensiones (9x6m) que recogiera para la posterioridad un
hecho tan trascendente.
• El cuadro se colgaría en la Asamblea Nacional y sería icono del despertar
de la nación.
«Juramos no separarnos nunca y reunirnos en todos los momentos en que así lo requieran las circunstancias,
hasta que la constitución del reino esté establecida y asentada en sólidos cimientos.»

57. • En el centro, el alcalde Bailly hace su juramento, en un
día de épica tormenta.
• La multitud; hombres, mujeres, ancianos, niños,
clero….representan a la nación francesa.
• Retrata a personajes de época (Mirabeau, Sieyes,
Robespierre..) algunos morirán en la guillotina durante
el Terror.

58. La muerte de Marat
• Jean-Paul Marat, frustrado
científico, físico y periodista.
• Durante la Francia
revolucionaria editó un
periódico “El Amigo del
Pueblo” en el que denunciaba
a los enemigos de le
revolución y animaba a
acabar con ellos en la
guillotina.

59. • Una joven girondina de Normandía, Charlotte
Corday d’Aumont, se presentó en su casa
afirmando que le daría una lista de traidores.
• La recibió en el baño, donde solía escribir y ésta
lo asesinó asestándole una cuchillada junto a la
clavícula

60. • Marat calmaba los picores de la soriasis con
baños de agua y una toalla con vinagre en la
cabeza. Sumergido en la bañera escribía las
páginas de su periódico.
• Así se lo encontró David en una visita anterior al
asesinato y así le dio muerte Charlotte.

61. • David lo retrata como un héroe neoclásico.
• No refleja el problema en la piel, sino que ésta parece
de un mármol imperecedero.
• La palidez contrasta con el rojo de la sangre en la
bañera.
• La profunda cuchillada solo aparece como una delicada
incisión.
• Contrasta el bien y el mal con la pluma y el cuchillo.

62. Carta enviada por la asesina pidiendo audiencia “basta que sea muy
desgraciada para que tenga derecho a vuestra benevolencia”

63. Las Sabinas interponiéndose entre
romanos y sabinos
• Las mujeres
sabinas
interponiéndose
entre romanos y
sabinos.
• Mujeres
heroínas que se
interponen
entre los
combatientes.
• Sostienen en
alto a sus hijos

64. Napoleón cruzando los Alpes
• Retrato heroico del emperador
• A lomos de un fogoso corcel, con
uniforme de gala señala a las tropas
el camino a seguir.
• Movimiento : postura caballo alzado
sobre patas traseras, crin y cola
ondean al viento y la capa del
general..
• Paisaje nevado y el cielo gris.
• Al fondo, cañones, lanzas, soldados
y banderas.
• En el primer plano, sobre las rocas
grabados los nombres de los
grandes guerreros que cruzaron los
Alpes: Bonaparte, Aníbal y
Carlomagno.
• Gran realismo
• Magnífica perspectiva
• Recuerda estatuas ecuestres
romanas, como la del emperador
Marco Aurelio.

65. LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN (1805-07 ) 629 x 979 cm

66. • Representa la coronación de Napoleón
y su esposa Josefina dentro de la
Catedral de Notre-Dame, París
• Encargo de Napoleón, lienzo de
grandes dimensiones: casi 10 m de
ancho
• Momento exacto de la coronación:
• Josefina le rinde tributo al emperador
mientras éste se dispone a colocarse la
corona.
• A su alrededor: gran cantidad de
dignatarios e importantes figuras
eclesiásticas.
• Tradicionalmente se cuenta que
Napoleón arrebató la corona al Papa
para colocársela él mismo aunque
parece que esto realmente no fue así.

67. • Elegancia, detallismo y solemnidad.
• Retratos: el Papa, Josefina, los altos dignatarios, la
hermana de Napoleón
• Ecos clasicistas: el laurel, las decoraciones…
• Predominio de las tonalidades terrosas
• Iluminación lateral: se difunde por toda la estancia
pero muy especialmente en la figura del emperador

68. Madame Recamier (1800)
• Retratada en un ambiente sencillo, tan sólo un diván y una lámpara.
• Retrato a la antigua
• Vestida y peinada a la moda "imperio", que recupera los ideales
griegos: peinado de bucles alrededor del rostro, vestido-túnica de
talle muy alto, y descalza, lo que era toda una provocación sensual.
• Juliette Recamier, la
modelo era la
esposa de un
riquísimo banquero
lionés establecido
en París.
• Juliette, cuya
belleza era famosa
en París, encargó
su retrato a David.

69. Belisario pidiendo limosna
• El gran general romano
repudiado por
Justiniano, ciego y
mendigando .
• Utiliza su casco como
cuenco de limosnas.
• Un soldado se
sorprende al identificar
al viejo general.
• Significado: crítica a los
errores de los monarcas
Otras obras de J.L. David

70. Napoleón en su estudio
1812
Retrato de Napoleón en
su gabinete
Cupido y Psique

71. MUERTE DE SÓCRATES, 1787.
Condenado a muerte por haber faltado a los dioses oficiales.
Sócrates está a punto de ingerir la cicuta, el veneno mortal, sigue hablando.
Platón, su discípulo, aparece abatido a los pies de la cama, llorando en amargo silencio

72. Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de su hijo (1789)

73. Retrato de Antoine-
Laurent y Marie-
Anne Lavoisier
1788
Este matrimonio aristócrata
será detenido durante el
régimen del Terror de
Robespierre, en el París
revolucionario.
Antoine morirá en la guillotina
y J.L David se encontrará entre
los miembros del comité que
firmaron las condenas a
muerte.

74. Auguste Dominique Ingres
(1780 –1867)
• Pintor francés, imposible de clasificar
dentro de las corrientes de su época:
– No es neoclásico ni académico
– Resulta a la vez clásico, romántico y
realista .
– Claro exponente del romanticismo
en cuanto a los temas, el trazo
abstracto y las tintas planas de
intenso colorido, ejemplo de
orientalismo
La bañista de Valpiçon (1808)

75. La gran Odalisca (1814)

76. El baño turco (1862)