El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio. En escultura, Miguel Ángel crea obras maestras como La Piedad y David. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto desarrollan el arte renacentista con énfasis en el color, la luz y el movimiento.

1. 3. EL CINQUECENTO

2. 3.1. ARQUITECTURA
•La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de
los Papas (Julio II, León X y Sixto V).
•Se utilizan con mayor rigor los órdenes clásicos
•Es un arte solemne y monumental pero se huye de todo colosalismo.
•Predomina la medida, el equilibrio y la proporción.
•Prácticamente desaparece, la menuda decoración anterior, prefiriéndose una
decoración basada en los elementos arquitectónicos.
•Empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinación.
•Se impone el uso de plantas centralizadas con cúpula símbolo del orden
divino existente en el universo.

3. •BRAMANTE
•Gran investigador del arte clásico
(órdenes clásicos y plantas
centralizadas)
•Importancia de las proporciones y las
fachadas circulares
•Trabaja en la construcción de la
basílica de San Pedro de Roma
Templo de San Pietro in
Montorio en Roma

4. Planta de la basílica de
San Pedro en Roma

5. •SANGALLO
•Continuador de los palacios urbanos del quattrocento.
•Tres pisos, sin almohadillado, alternancia de frontones triangulares y circulares.
Palacio Farnesio

6. •MIGUEL ÁNGEL
•Representa la libertad del lenguaje clásico (juego de lo inesperado)
•Aporta “el agobio espacial” (concentración de elementos en poco espacio)
Escaleras de la Biblioteca
Laurentina
Plaza de Campidoglio de
Roma

7. Cúpula de San Pedro de Roma
Levanta la cúpula sobre tambor, fijando el modelo definitivo de cúpula en occidente, con
poderosos contrafuertes subrayados por parejas de órdenes corintios, que se continúan en
los nervios de la cúpula, que es de doble casquete, como la de Brunelleschi.

9. •PALLADIO
•Su ideal arquitectónico aparece en su obra “Los cuatro libros de Arquitectura”: defiende
la absoluta racionalidad.
•Sucesión rítmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con
esculturas, que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes
frontones. Importancia de la simetría y la proporción.
Villa Capra (La Rotonda)

10. Iglesia de San Jorge en Venecia

11. 3.2. ESCULTURA
•MIGUEL ÁNGEL
•Es uno de los máximos genios de la Historia
del arte, fue poeta, pintor, arquitecto y, sobre
todo, escultor. Características:
- Calidad excepcional en la técnica (formas del
cuerpo y captación del espíritu) - Sus figuras,
realizadas en mármol blanco de Carrara, son
grandiosas, monumentales y muestran una
gran vitalidad.
- De personalidad llena de rebeldía e idealismo,
pasó su vida tras la busca de la Idea de
Belleza, sus figuras no son reales, sino ideales.
-El equilibrio entre forma bella y movimiento,
propio del Quattrocento, lo rompe en favor del
movimiento, hasta llegar a reflejar en sus obras
gestos y actitudes delirantes, vía que seguirán
el Manierismo y el Barroco.

12. Batalla entre centauros y lapitas
•Es una de sus primeras obras.
•Representa el movimiento y el estudio anatómico de los personajes.

13. La Piedad
•Reflejo de sus estudios de
obras clásicas al llegar a
Roma.
Soberbia obra de perfecto
equilibrio entre una
concepción monumental, de
volúmenes puros y cerrados,
y un acabado refinadísimo y
delicado. Composición
racional, triangular.
•Sorprende la extremada
juventud de la Virgen en la
que quiso, sin duda,
expresar no la Virgen real,
madre doliente y madura,
sino la Virginidad eterna y
sin edad.

14. David
Tamaño mayor que el natural, impresionante en
su grandiosidad.
-En él se aprecian los rasgos de su arte:
- La “terribilitá”, el carácter terrible y amenazador
de sus figuras;
-La tensión de la anatomía, el movimiento
contenido
-La falta de simetría en la postura
-La pasión del rostro y el perfecto estudio
anatómico, dando la sensación de que la figura
está viva.
- La postura es helénica, pero las manos, el
gesto terrible, la disposición en zigzag del
cuerpo, comunican una tensión que no es
clásica, sino punto de partida del Manierismo

16. Conjunto funerario de
Julio II
•Concebido primero como una
verdadera montaña de mármol
exenta bajo la Cúpula de San
Pedro, con más de cuarenta
figuras de tamaño colosal, hubo
de irse reduciendo por presiones
de todo tipo (económicas,
políticas, familiares).

17. Moisés
•Motivo central de la tumba, obra capital
de fuerza contenida y grandiosidad
terrible, pensativo y sereno, reflexivo y
prudente, pero en la fiereza de su mirada
reproduce la terribilitá.
Estudio anatómico con musculatura
exagerada.

18. •Debían ir también en el Mausoleo de Julio II,
pero quedaron inacabados: expresan el
esfuerzo por liberarse de las cadenas.
• Mientras los realizaba se descubrió en Roma
el Laocoonte, que supuso para Miguel Ángel y
todos los escultores de su tiempo una verdadera
revelación.
•A partir de este momento la expresión en sus
figuras se hará más intensa, las actitudes más
violentas y dramáticas
Esclavos

19. Tumbas de Lorenzo y Giuliano de
Medici
•Diferentes tratamientos de la textura

20. La Pietá Rondanini
•Marca el inicio de otra época escultórica
•Expresividad, posturas forzadas

21. 3.3. PINTURA
-Florencia continúa siendo la capital
del arte, pero sus figuras se trasladan
a Roma, donde el Papa es ahora el
mayor mecenas.
-Mejor manejo del color, perdiendo su
importancia el dibujo y el contorno,
aunque los pintores florentinos siguen
dándoles mayor importancia que otras
escuelas.
-La luz adquiere una nueva
importancia y con ella las sombras,
casi ausentes en el siglo anterior. Las
formas son ya redondeadas, no con
apariencia tan plana como antes,
gracias al claroscuro de luces y
sombras se consigue el volumen,
junto con otros recursos (como poner
el brazo en primer plano).

22. -Ya no obsesión por la perspectiva,
la profundidad se consigue ahora de
una forma más natural, sin esfuerzo.
-Los paisajes se enriquecen, son
más variados, unos luminosos, otros
neblinosos o crepusculares, etc.
- La composición es clara, con
frecuencia triangular, relacionándose
las figuras con las miradas y gestos.

23. •LEONARDO DA
VINCI
•Encarna el paso del Cuattrocento.
•Su gran creación es el “esfumato”,
artificio pictórico que consiste en
prescindir de los contornos netos y
precisos del Quattrocento, y
envolverlo todo en una especie de
niebla imprecisa, que difumina los
perfiles y produce una impresión de
inmersión total en la atmósfera.
•El paisaje adquiere así una
misteriosa dimensión, y los
personajes un encanto distante y
enigmático.
La Gioconda

24. La Virgen de las Rocas
-Se muestra como gran maestro de la
composición triangular y de los juegos de
luces, las figuras se destacan de la
penumbra de la cueva que hay tras ellas, lo
que le da un aire de misterio.
- Una de sus obras paradigmáticas por la
composición equilibrada, la idealización de
los modelos y la perspectiva aérea, las
figuras no tienen perfil, sus límites se pierden
en una neblina conocida como “esfumato”.

25. La última cena

26. Santa Ana, la Virgen y
el Niño

27. San Jerónimo

28. •RAFAEL SANZIO
-Lleva a su perfección los
descubrimientos de los pintores
anteriores, siendo quizá el artista
que representa mejor que nadie la
perfección del clasicismo.
-Destaca sobre todo por el encanto
de sus “Madonnas”.
- También destaca por la calidad de
sus elementos pictóricos: luces,
composición, etc. Pero su gran
aportación es la amplitud y
profundidad que da a sus
composiciones.

29. Los desposorios de la
Virgen

30. Maddona de la silla
La Maddona del jilguero

31. La Escuela de Atenas

32. Cámara de Heliodoro

33. El incendio del Borgo

34. León X
Retrato de cardenal

35. •MIGUEL ÁNGEL
Fundamentalmente escultor, por lo que sus figuras conservan la importancia del dibujo, el
deseo de movimiento y la apariencia más escultórica que pictórica.

36. Capilla Sixtina
- Sus figuras están cargadas de dinamismo,
los colores que emplea son fríos y azulados,
muy expresivos, los perfiles consiguen un
volumen escultórico, la técnica es suelta y
de vigorosas pinceladas, las figuras son
grandiosas y de expresión terrible.

38. Creación de Adán

39. Juicio Final
-En esta obra refleja la
visión sombría y pesimista
del momento en que fue
realizada: el Dios de la
Justicia, castiga con fuerza
a sus detractores, alrededor
una riada humana en
variadas formas y actitudes
en movimiento.
-Colosalismo y gran
dinamismo, carencia de
espacio para las figuras y
sensación de angustia,
dramatismo.

40. PINTURA VENECIANA
-Importancia del color
-Representación de la luz típica de Venecia
-Exaltación de la riqueza y el lujo
-Es un arte muy sensual (suavidad y desnudos)

41. •GIORGIONE
-Sus obras suponen un gran
adelanto comparada con la de
los pintores "quattrocentistas, la
mayoría compuestas por una
figura o un grupo de figuras
integradas en paisajes amplios.
-Sus pinturas, utilizan la luz
suave y tamizada, más destinada
a crear una atmósfera
determinada dentro de la
composición que a definir los
objetos dentro de la escena.
- Sus innovaciones en el
tratamiento de los temas tuvieron
especial importancia en dos
áreas: el paisaje y el desnudo
femenino.
La tempestad

42. La Venus dormida

43. Concierto campestre

44. •TIZIANO
-Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI.
- Es un gran retratista de la escuela, en sus retratos los elementos de encuadre
(paisajes, cortinas, joyas, etc.) son tan importantes como el propio retratado.
- Es el maestro de las formas blandas y redondas, de los desnudos femeninos,
sobre todo en composiciones de temática mitológica.
- También trató los temas religiosos.
- Su paleta evolucionó en sus últimas obras hacia una factura cada vez más
pastosa, más gruesa, de manchas, influirá en la pintura posterior.
La Venus de Urbino

45. Carlos V en la batalla
de Muhlberg

46. Dánae recibiendo la lluvia de oro

47. Flora
Autorretrato

48. •VERONÉS
-Pintor de grandes arquitecturas y composiciones de muchas figuras
-Gran colorido y riqueza en trajes y joyas
Las Bodas de Caná

49. Jesús ante los doctores

50. •TINTORETTO
-Maestro de las luces violentas, de los contrastes de luces y sombras, de
los escorzos, del movimiento tenso e inestable, de la profundidad
conseguida por contrastes lumínicos o utilizando un punto de vista bajo,
acusando así la lejanía del fondo.
-Colores fríos, ambiente teatral.
-Marcará la ruptura con las características del Renacimiento.
El lavatorio de pies

51. La escuela de San Marcos