Arte romano

12/04/17 Pilar Morollón 1
Vista del Foro Romano. Antonio Joli s. XVIII
ARTE ROMANO

Marco Histórico: orígenes
Roma fundada en el s. VII a.C. En el mismo siglo, los
griegos fundaron las colonias en la Italia meridional, y
los etruscos se asentaron en el norte. Ambas
civilizaciones serán el factor determinante del desarrollo
de la cultura romana. Monarquía, de carácter
legendario. La tradición habla de siete reyes míticos, 4
latinos (Rómulo, Numa Pompilio, Tulo Hostilio y Anco
Marcio), y 3 etruscos (Tarquino el antiguo, Servio Tulio
y Tarquino el Soberbio). El levantamiento de los latinos
frente a la dominación etrusca dio lugar a la República.
LOS ETRUSCOS: De origen desconocido como su
lengua. Asentados en Toscana. Se incorporaron al
mundo romano. Un personaje con orígenes etruscos
fue Mecenas que ayudó a los jóvenes talentos en el
año 8 a.C. Tienen una gran influencia griega.

La República
Durante los siglos V y IV a.C. Roma es una oligarquía de patricios,
terratenientes, con todos los derechos ciudadanos y plebeyos sin
derechos. Lucha entre patricios y plebeyos que termina con la igualdad
de derechos de todos los ciudadanos de Roma, y comienza la
constitución republicana, que estar en vigor hasta el siglo I. Se basa en
tres pilares:
 Las magistraturas electivas y colegiadas
 El Senado: asamblea de magistrados.
 Asambleas populares: Comicios.
 Durante la República se produce la expansión territorial: s. III a.C.
unificación de Italia. Guerras contra Cartago que conlleva el dominio del
Mediterráneo occidental. S. II conquista del Mediterráneo oriental Grecia
y Asia Menor. S. I a.C. César conquista las Galias, y Egipto.
 Todas estas conquistas influyeron en el arte romano: influencia Etrusca,
que a su vez había sido influida por las colonias de la Magna Grecia.
Después de la conquista de Grecia hubo un traslado general de
esculturas de Grecia a Roma, donde se realizaron numerosas
reproducciones de esculturas clásicas, además de adoptar,
latinizándolos, todos los dioses del panteón griego.

Expansión Roma republicana

Imperio
S.I a.C. guerras civiles: Mario-Sila; César-Pompeyo;
Octaviano-Antonio, que terminan con la victoria de Octavio
en Actium. Creación del Imperio: monarquía hereditaria y
absoluta, con el senado con carácter consultivo. Gran
expansión territorial. Esclavismo como modelo económico y
social.
DINASTIA JULIO CLAUDIA: Augusto, Tiberio, Calígula,
Claudio y Nerón. FLAVIOS: Vespasiano, Tito, Domiciano.
(s.I)
SEVEROS: Trajano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio,
Septimio Severo y Caracalla. (s. II )
BAJO IMPERIO: crisis del siglo III. Emperadores-soldados:
Galieno, Aureliano que construye las murallas de Roma,
Diocleciano (Tetrarquía), Constantino: Cristianismo y
traslado de la capital a Constantinopla

Arquitectura: CARACTERÍSTICAS
Utilitarismo, arquitectura como resultado del imperio: financiación, ideas,
artesanos, materiales circulan a través de las calzadas. El mérito del edificio
era de quien lo encargaba o financiaba.
MATERIALES: Sillería con los más variados aparejos. Ladrillo y adobe
recubiertos de placas de mármol. Mortero de cal piedras sin tallar OPUS
CAEMENTICIUM recubierto con mármol.
Utiliza los órdenes griegos pero dándoles un tratamiento propio: El orden
corintio, fue el preferido para los edificios monumentales. Creación del
orden compuesto (jónico+corintio) El orden dórico o toscano romano
tenía el capitel más pequeño, un collarino corto y un astrágalo separan el
capitel del fuste. El fuste es más esbelto y carece de estrías. Tiene basa
ática.
Superposición de órdenes en las fachadas: dórico, jónico y corintio.
ELEMENTOS SUSTENTADOS: arcos y bóvedas de origen etrusco. Arcos
de medio punto. Bóvedas de cañón, anulares, de media naranja, de arista y
cúpula.
DECORACIÓN: repertorio griego, con temas originales como grutescos,
roleos , guirnaldas y decoración vegetal en general.

Tipos de aparejos romanos
• Opus incertum. Composición
de piedra toscamente tallada
unida con hormigón.
Opus reticulatum. Era una
composición de ladrillo en
forma de rombo unidos con
hormigón.
Opus spicatum. Consta de
ladrillos o piedras talladas,
colocadas en forma de espina
de pez. Su uso era
generalmente decorativo y más
comúnmente utilizado como
pavimento, también se
encuentra como técnica de
construcción de muros o
paredes

Órdenes de creación romana

Templo. Maison Carré de Nimes
Es heredero del templo griego. Está colocado sobre un podio o basamento de paredes
verticales, que solo tiene gradas de acceso en el frente de la fachada principal. Próstilo,
hexástilo, orden compuesto, seudoperíptero. Iniciado hacia el 19 a.C.
La altura del arquitrabe determinaba las alturas del entablamento y del podio del templo. La
obra fue patrocinada por Agripa en honor a Augusto y Livia.

Templo de Hércules Victor
Monóptero y
períptero. 120
a.C. Debió de ser
obra de
arquitectos
griegos, ya que
está construido
enteramente en
mármol de
Pentélico, carece
de podio y las
columnas
corintias son
enteramente
griegas.

Templo Portunus dios romano de los
puertos 70 a.C.

Panteón s. II
• Construido por Adriano entre el 118 y el 126, sobre otro
anterior construido por Agripa (ministro de Augusto) en el
25 a.c. del que conserva el dintel con la inscripción de
consagración primitiva. El edificio sirve para el culto de las
siete divinidades celestes de la mitología romana: el sol, la
luna y los cinco planetas: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter,
Saturno. Cada uno de ellos tenía asignado uno de los
siete ábsides del interior.
• Por otro lado, la propia sala circular era una esfera
perfecta, representación de la concepción cosmogónica de
Aristóteles. Por un lado, el mundo infralunar corresponde a
la mitad inferior del edificio. El mundo supralunar, la esfera
terrestre, es la bóveda, en la que el óculo central hace las
veces del sol. El edificio estaba concebido para unir al
hombre con la divinidad, pero sobre todo al emperador,
que era proclamado un dios a los ojos del pueblo.
También se celebraban aquí los actos supremos del
Estado y del Tribunal de justicia.

Planta
panteón

Panteón de Adriano
M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT
Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) hizo

Fachada Panteón
Pórtico de influencia helenística de ocho columnas
de granito egipcio y orden corintio, terminado en
frontón. En el friso la inscripción de Agripa del
templo anterior. Tiene dos pórticos laterales y uno
central más ancho, cada uno cubierto con bóvedas
de cañón decoradas con casetones de bronce
dorado. Los pórticos laterales terminan en ábsides
para las estatuas de Augusto y Agripa. El central
desemboca en la puerta de acceso al edificio. El
muro de hormigón, revestido de ladrillo, tiene 6
metros de grosor, para soportar las 5.000 toneladas
de la cúpula. El asiento de la cúpula, se cubre en el
exterior con un tercer anillo del cilindro.

No hay sensación de espacio cerrado. Espacio dividido según la regla
de oro. El peso de su estructura, es contrarrestado visualmente por la
variedad de superficies. Contribuyen a este efecto los entrantes, que
son ocho espacios de planta en forma de arco y semicircular
alternadas, enmarcados por columnas y pilastras estriadas de granito y
de orden compuesto; y los altares flanqueados por columnas y
rematados con frontones triangulares y circulares alternados. Vivos
vivos colores del pórfido y del mármol en el suelo y en las paredes. En
el segundo cuerpo, sobre el entablamento, vanos ciegos y molduras
cuadradas. La decoración de estuco que hay entre la cornisa y la
cúpula, y el suelo fueron añadidos en el siglo XVIII.

Panteón

Cúpula

Cúpula Panteón
Enorme espacio bañado por una luz cenital,
que entra por el enorme óculo (8,92 m) de la
cúpula y las enormes puertas de bronce. La
altura (43,5 m.) es igual al diámetro de la
cúpula. La cúpula está hecha de toba y
piedra pómez, y decorada con cinco filas de
casetones que disminuyen radialmente hacia
la abertura. El óculo atrae la mirada hacia lo
alto, pero existe un eje de axialidad que
recorre el espacio desde la entrada hasta el
ábside, situado en el lado opuesto.

Arquitectura civil: basílica
Fue una de las innovaciones de la arquitectura
romana. Es un edificio público de múltiples usos,
sirve como mercado, como bolsa, como sala de
justicia y punto de encuentro común. Se ubica en
el foro, donde se desarrolla toda la vida pública.
Es de planta rectangular y suele tener una nave
central, más ancha y alta que las laterales, cuyo
desnivel servía para iluminar el interior. Su
axialidad nos lleva de la entrada al ábside, donde
el tribunal impartía justicia. Su cubierta podía ser
de madera o de piedra, sostenido por columnas y
pilares. Si es de piedra se cubre con bóveda.

Planta basílica Majencio
Sigue el modelo de la de Adriano. Se
comienza en el 306 bajo Majencio,
y se termina en el 312 bajo
Constantino. Planta simétrica al
eje longitudinal con la sucesión de
vestíbulo, sala central y ábside.
En cada lado aparecen tres
espacios abiertos a la sala central
y comunicados entre sí por
anchos pasos. Elementos
sustentantes son pilares delante
de los que se levan colosales
columnas exentas con capiteles
corintios y entablamento que son
el punto de arranque de las
bóvedas de arista. El resto de las
cubiertas son de cañón, y el arco
empleado es el de medio punto.

Exterior basílica de Majencio 306-312

Arquitectura de ocio: termas
• De origen helenístico. Baños públicos que forman parte desde
la época imperial de todas las ciudades. El programa de las
termas del imperio ofrece: para la cultura física privada: baños
independientes, salas de masaje y reposo.
• Baños en común: grandes salas de baño con temperaturas
graduales: frigidarium, tepidarium y caldarium.
• Para el deporte: natatio y palestra, además de los espacios al
aire libre ajardinados.
• Para reuniones sociales y conversar: corredores y galerías,
jardines con edificios marginales (ninfeos, estancias y
tabernas).
• Para la cultura intelectual: bibliotecas y salas de conferencias.
• Se utilizan materiales pobres como el ladrillo y el hormigón
que permiten la realización de bóvedas de cañón , de media
naranja y de arista. Son cubiertos con mosaicos,
incrustaciones de mármol, frescos y ornamentos
arquitectónicos, además de obras de arte originales y copias
de autores griegos.

Planta Termas de Caracalla 212
• A-Caldarium . B-Nympheum C-Gran Hall D-Frigidarium E-Courts G-
Palaestra H-Biblioteca I-Vestibulos L-Vestuarios N-Baños S-Gimnasio

Termas Caracalla

Teatro
Desde el 240 a.c. ya se representaban obras de teatro
griegas en latín, en Roma. Pero al contrario que en
Grecia, no existe una relación de teatro con la religión. La
obra está pensada para entretener al público. Al principios
del siglo I a.c. se comienzan a construir en piedra.
DIFERENCIAS CON EL TEATRO GRIEGO: la orquesta
disminuye de tamaño y se hace semicircular. El escenario
se adorna con estructuras arquitectónicas (frons scaenae).
Entre ambos se sitúa el PROSCENIO. La cavea podía ser
excavada o construida sobre una serie de bóvedas
radiales de hormigón. Existe estratificación en la cavea.
IMA, MEDIA y SUMMA cavea y la tribuna para personajes
importantes. Las salidas se denominan VOMITORIOS.

Teatro de Mérida
Donación de Agripa el año 15 a.C. pero el frons scenae, es de época de Adriano hecho
por operarios griegos venidos de Roma, como indican los nombres de las cornisas y
capiteles. Está formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos
y cornisas de mármol, adornado con esculturas en los espacios entre columnas y en él
se abren tres puertas.

AnfiteatroLos juegos de gladiadores tienen su origen en los juegos etruscos
consagrados a los muertos, y adoptados por la sociedad romana en el
264 a.C. como juegos conmemorativos de los difuntos de las familias
nobles. En el 105 a.C. el senado los autoriza como espectáculo público.
El anfiteatro es una invención romana. Son construcciones de piedra,
diseñados para acoger entre 15.000 y 80.000 espectadores. Suelen
situarse fuera de la ciudad por su gran tamaño, y a que su tipo
constructivo no quedó establecido hasta bastante tarde. La pista elíptica,
a menudo excavada en el terreno y pavimentada por arena, cobijaba
cámaras subterráneas para albergar personas o animales o para
contener materiales para el espectáculo. Estas cámaras pueden ser
sencillas como en Mérida, o un auténtico laberinto como en el Coliseo.
Rodeando la arena, formando anillos concéntricos se sitúa la cavea. Los
espectadores se reparten según su clase social: un zócalo circular, con
cómodos asientos y balaustradas ricamente decoradas, para las
personalidades relevantes, y los palcos del eje transversal para el
emperador y los magistrados. En las gradas se suceden la burguesía
acomodada, la clase media, las mujeres y la masa del pueblo ocupa
generalmente las plazas de pié bajo el pórtico del último piso.

El Coliseo
Erigido bajo Vespasiano (69-79), y terminado bajo Tito y
Domiciano (79-96) sobre el estanque artificial de la "domus aurea"
de Nerón. Parece que su nombre puede derivar de una estatua
colosal de Nerón que existía en sus inmediaciones. Su aforo era
de 50.000 personas. su EXTERIOR de travertino fijado con grapas
de hierro, que oculta su estructura de hormigón, se compone de
tres pisos de arcos enmarcados por superposición de órdenes:
toscano, jónico y corintio, y un cuarto piso, donde se situaban los
escudos de bronce, y las ménsulas, donde se colocaban los
mástiles para los toldos. Un grupo de marineros manejaba el toldo
con poleas desde la cubierta de la galería. La aplicación de los
órdenes cumplía dos funciones: dar al edificio un toque de
elegancia griega que no afectaba a la estructura romana
subyacente; y la aplicación de los órdenes daba la impresión que
reducía la escala del edificio, haciéndolo más accesible
visualmente a las personas.

Anfiteatro: Coliseo esquema

Coliseo interior

Interior Coliseo
ESQUEMA CONSTRUCTIVO: La superficie de la
cavea, que asciende formando un ángulo de 37
grados, descansa sobre un sistema de 7 anillos
concéntricos de arcadas superpuestas formando
varios pisos, siguiendo el esquema de los
acueductos. Entre ellos, 80 muros radiales
absorben el empuje de las bóvedas y las gradas,
quedando ligados entre sí por bóvedas de cañón.
Se utilizan todos los tipos de bóveda de la técnica
constructiva romana: de cañón, de arista, y
materiales como hormigón, ladrillos y piedra.

Anfiteatro de Itálica
Capacidad de 25.000 espectadores. Bajo el nivel del antiguo suelo de
madera del anfiteatro había un foso de servicio para los diferentes
espectáculos. La cavea estaba dividida en tres secciones, ima, media y
summa cavea, separadas por unos pasillos anulares denominados
praecinctiones. La primera, la ima cavea, disponía de 6 gradas, con 8
puertas de acceso, y estaba reservada a una clase dirigente. La segunda,
la media cavea, estaba destinada a la población más humilde, tenía 12
gradas y 14 puertas de acceso. La summa cavea, cubierta por un toldo,
estaba reservada solamente para albergar a niños y mujeres.

Circo
Dedicado a las carreras de caballos, carros y
ejercicios atléticos, corresponde al estadio
griego. Es de planta estrecha y larga y
rodeado de gradas para los espectadores.
A lo largo de su eje longitudinal se levanta
un podio corrido llamado espina en torno a
la que se desarrolla la pista.Rodea la pista
la cavea.

Circo Máximo
Espina
Cavea

Acueducto de Segovia
Conducción de agua a nivel por medio de
arcos de medio punto sobre pilares, de altura
en consonancia con la irregularidad del
terreno. Arranca del río Frío, a 18 km. Sillares
de granito sin cemento, excepto en la línea
horizontal del ático, que actúa como
estabilizador de la obra. Se data entre el 52 y
el 97, por una inscripción del emperador
Nerva.

Acueducto de Segovia

Acueducto de los Milagros s.I

Acueducto de los Milagros
Mérida tuvo agua desde la época de su
fundación (25 a.C.), con dos presas:
Proserpina y Cornalvo. Conserva restos del
acueducto de San Lázaro, obra del siglo I,
y de los Milagros, obra, en sus comienzos,
del siglo II, que sirvió de modelo estructural
para la Mezquita de Córdoba, seis siglos
después, al alternar piedra y ladrillo y
superponer arcos de descarga para
aumentar en altura.

Obras de ingeniería: puentes y calzadas
Calzadas: Las vías romanas siguen, generalmente la
topografía, y se componían de 4 capas: cimientos de
piedra (statumen), capa de tres partes de grava y una
de cal (rudus), grava (nucleus) y por último el
empedrado (summa crusta). En total el firme tenía un
metro de espesor, y su ancho era para dos carros.
Estaban señalizadas con miliarios, que constataban la
distancia recorrida, y una buena red de albergues, villas
y posadas para el reposo de personas y animales. Una
consecuencia de esta red viaria fueron los puentes. En
España los puentes romanos son numerosos,
abundando los de época de Trajano.

Calzada: Vía Apia Antigua

Calzada romana Mérida

Puente de Alcántara (Cáceres)
Sobre el Tajo. 47 m. de alto. Arco central
conmemorativo dedicado a Trajano en el año 106, y
construido por municipios de la provincia de
Lusitania. El arquitecto se llamaba Gayo Julio Lacer
y construyó también un templete dedicado a Trajano
donde se enterró el arquitecto. Consta de 6 arcos
que parten de cinco pilares. Los sillares son
almohadillados a soga y tizón, en seco y a veces
unidos con grapas.
Inscripción: Al emperador Cesar, hijo del divino
Nerva, Nerva Trajano Germánico Dácico, Pontífice
Máximo, Tribunicia Potestad por 8ª vez, Imperio por
5ª vez, Padre de la Patria".

Puente de Alcántara

ARQUITECTURA CONMEMORATIVA:
ARCOS DE TRIUNFRO
Invención romana, se trata de la conversión de una
arquitectura efímera en permanente, erigida para
celebrar triunfos militares, desde época de Augusto.
Se solían colocar en los foros como ingresos
monumentales, en las calzadas, puentes, fronteras
provinciales. El arco puede ser de un solo vano,
raramente de 2, de tres o más vanos, que estaban
flanqueados por columnas generalmente a pares.
Los espacios intermedios contenían a veces
relieves referentes al hecho conmemorativo del
arco. El motivo de su erección estaba explicado en
una inscripción bien visible en el ático.

Arco de Tito
Recuerda el triunfo de Tito
sobre los judíos el año 70. De
un solo vano. Se apoya en un
podio sobre el que se
encuentra el cuerpo formado
por una bóveda de cañón
asentada sobre dos pilares
decorados con dos pares de
columnas adosadas de capitel
compuesto y vanos ciegos.
Sobre el cuerpo se encuentra
el ático, con una inscripción
alusiva a Tito. En las enjutas
aparecen las Victorias aladas.
El entablamento está formado
por un arquitrabe a tres
bandas, un friso y una cornisa.
El intradós está decorado con
casetones y a ambos lados hay
representaciones de la entrada
de Tito en Jerusalén y el desfile
de soldados con el arca de la
Alianza y el candelabro de siete
brazos.

Arco de Septimio Severo

Arco de Septimio Severo 203
De tres vanos que glorifica su victoria contra los
Partos y los árabes. Es una construcción en
mármol, consta de un arco principal encuadrado
por dos pequeños arcos. Las fachadas están
ricamente decoradas por columnas compuestas y
pilastras acanaladas y bajorrelieves. En el ático de
cada fachada, está grabada una larga dedicatoria.
Originalmente, las letras grabadas en hueco
contenían letras en bronce hoy desaparecidas.

Arco de Constantino 315

Arco de Constantino
Conmemora la victoria de Constantino en el puente Milvio contra
Majencio en 312.
Construido con sillares de mármol. Toma como modelo el de Septimio
Severo, de tres arcos.
La mayoría de los relieves son reutilizados de monumentos anteriores
como los medallones y los relieves y estatuas del ático, mientras
que los relieves más toscos, desproporcionados y con isocefalia
son de la época de Constantino

Arco de Bará( Tarragona)
Situado en la antigua Vía
Augusta. Fechado en el s.
I Arco de un solo vano,
construido sobre un alto
podio, con un cuerpo
central estructurado por
cuatro pilastras corintias
que sostienen un
entablamento formado por
un arquitrabe moldurado,
un friso -en el que
originariamente se hallaba
la inscripción- y una
cornisa denticulada,
ambos hoy
desaparecidos.

Columna de Trajano
Fue concebida para
formar parte del foro de
Trajano. Se levanta detrás
de la basílica Ulpia y
estaba flanqueada por
dos bibliotecas. Los
relieves tienen forma de
un friso en espiral que
recubre el friso de la
columna, y cuenta las
campañas del emperador
contra los dacios, en los
años 101-107. Fechada
en el 133. treinta m. de
altura, y estuvo pensada
para contener la capilla
funeraria de Trajano en su
pedestal.

Ara Pacis

Ara Pacis
Construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del
Senado para conmemorar las victorias de Augusto
en Hispania y Galia. Levantado en el Campo de
Marte donde cada año se debían sacrificar un
carnero y dos bueyes. El material utilizado es mármol
de Carrara, tiene una planta rectangular y no está
cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el
sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y
otra posterior para las víctimas. En su interior el
centro está ocupado por el ara propiamente dicha
que se asienta sobre un pedestal escalonado. El
exterior está recubierto de relieves que representan
la procesión realizada en conmemoración de la paz
que había impuesto Augusto.

Mausoleos
El tipo de tumba más importante es el mausoleo de
planta central, circular o poligonal como las de
Augusto y Adriano en Roma. Las tumbas, erigidas
en terrenos para enterramiento, propiedad de
cada familia, daban a la calle, del mismo modo
que las casa de los vivos. Se practica
comúnmente la cremación hasta tiempos de
Trajano. El sepulcro excavado consiste en una o
varias cámaras para celebrar los ritos funerarios y
para depositar en nichos abiertos en sus paredes
las pequeñas urnas con cenizas.

Mausoleo de Adriano (Castillo de Sant Angelo)

Mausoleo de Adriano
Iniciado por el emperador Adriano en el año 135
para ser su mausoleo personal y familiar. El
monumento, recubierto por travertino, estaba
engalanado por una cuadriga en bronce. El actual
nombre del castillo proviene del 590 durante una
gran epidemia de peste. El Papa vio al Arcángel San
Miguel, sobre la cima del castillo que envainaba su
espada significando el fin de la epidemia. Para
conmemorar la aparición, una estatua de un ángel
corona el edificio, la actual del siglo XVIII.

Tumba de Cecilia Metela
Situada al final de la Vía Appia, fue construida en tiempos del emperador
Augusto. Con una finalidad funeraria, tiene forma de torre, con una cámara
sepulcral pequeña y coronada con un montículo de tierra. Esta trabajada en
piedra revestida en mármol y se inspira en los túmulos etruscos. Las
almenas fueron añadidas posteriormente, durante la Edad Media.
Cecilia Metela, hija del cónsul Creticus, fue esposa de Craso el Joven, nuera
de Craso, el hombre más rico de Roma.

Casa romana

Atrio. Impluvium. Compluvium

Peristilo. Pompeya

Escultura
romana

Características
• Carácter público, relieves de monumentos, estatuas oficiales, y privado, retratos
y escultura funeraria en sarcófagos y estelas.
• Realizadas en terracota de influencia etrusca, fundidas en bronce y talladas en
piedra, esencialmente en mármol.
• Figura humana como objeto de la escultura tanto estatuas como relieves
conmemorativos o cultuales.
• Naturalismo: anatomía bien representadas que se corresponde con la fisiología
(estructura ósea, muscular), proporcionadas, representación del movimiento,
trabajo descriptivo de calidades y texturas, realismo en los retratos.
• ESCULTURA DE IMITACION GRIEGA
Entre los siglos III y I a.C. Roma sometió y anexionó la totalidad del mundo
griego, llevando a Roma las esculturas griegas. Allí se creó una escuela que
preproducía los modelos originales griegos. Pronto se produjeron variaciones
sobre los temas originales, además la evolución de las técnicas y los gustos,
dejaron su huella en las copias.
La escuela que mayor número de obras produjo en Grecia, que eran exportadas a
Roma, fue la ESCUELA NEOATICA, que floreció en Atenas en la segunda
mitad del siglo II a.C. especializada en copias y reelaboraciones de conocidas
obras de arte clásicas. Praxiteles, junto con otros escultores griegos fueron los
principales representantes de esta escuela, ya en Roma a finales de la
República. Su característica principal fue el eclecticismo.

Retrato romano: orígenes e influencias
ORIGEN DEL RETRATO ROMANO:
Retratos griegos de personajes.
Precisión en la representación individual de
influencia etrusca: representaciones de los
difuntos para colocar en las tumbas
Propio sustrato romano: a través de las
mascarillas funerarias de los antepasados
de los patricios que se colocaban en los
lararios y se sacaban en procesión en
ocasiones especiales.

Características del retrato
• Realistas en la representación, frente a la idealización
helénica.
• Carácter público del retrato de los emperadores y
prohombres, que se exponían en los foros ciudadanos.
También gran desarrollo del retrato privado para situarlo en
los lararios de las casas aristocráticas, pero este retrato
tiene influencia del retrato público oficial.
• Existen retratos de cabeza, de busto, estatuas sedentes,
de pie, ecuestres.
• Retratos sobre diversos materiales: piedra, bronce,
terracota.
• Diferentes funciones: funerarios, decorativos, ofrenda,
exvoto.

Retrato republicano s III-I a.C.
 Material más usado fue el bronce y la terracota.
 Al igual que los etruscos preferían a sus personajes
vestidos.
 Al igual que los griegos eran aficionados a erigir estatuas
a los personajes públicos: cónsules, magistrados,
generales. Este retrato honorífico (en contraposición al
puramente funerario), se desarrolló a partir del año 90 a.c.
En varias ocasiones se ha identificado a personajes
históricos, pero algunas de estas identificaciones son
inciertas, como los retratos de Sila, pero otras son seguras
como las de Pompeyo y César, gracias a la comparación
con otras fuentes como la numismática.
 Numerosos autores griegos trabajaron en Roma a partir
del siglo II a.c.

Junius Brutus. Museos
Capitolinos. Roma
Fundador de Roma en el s. VI a.C.
Hombre con barba. Realizado en
bronce. Muestra una captación
intensa de la persona: frío
semblante de labios apretados de
impasible severidad. Una voluntad
enérgica y fuerte carácter se
muestran en los ojos hundidos y en
el mentón prominente bajo las
barbas que son espesas pero
carentes de plasticidad. Pudo haber
sido realizada en el siglo I a.C.
época en que estaba de moda crear
"vívidos" retratos imaginarios de
antiguos personajes célebres.

Retrato en época imperial
• Desaparece el retrato verista y se adopta el más
helenizado, con cierta idealización.
• Los retratos, incluso los encargados por los
particulares, siguen las líneas del retrato oficial
imperial tanto en forma como en contenido.
• El emperador y su esposa marcaban la pauta en
cuanto a la moda y a la iconografía.
• EPOCA DE AUGUSTO: El clasicismo griego
constituye la base del retrato, sobre todo influencia
de Polícleto y Fidias, pero siempre con rasgos
realistas. También se encargan en esta época
numerosas esculturas neoáticas.

Augusto en Prima Porta. Museos Vaticanos
Fue realizada en el año 19 a.C.
siendo copia de otra de bronce,
colocada en el lugar oficial.
Su modelo es el Doríforo de
Polícleto, pero transformándolo
en una figura real, menos
idealizada. Altera el contraposto,
con lo que la figura pierde
serenidad para conseguir
dinamismo y autoridad del
momento representado: el
momento que, con la mano
levantada como un orador, se
dirige a las tropas.
Pies desnudos y eros: divinidad.

Augusto en Prima Porta.
Coraza

Relieves de la coraza
Son un programa político de la paz de Augusto: bajo
el manto del dios celeste, el dios solar conduce hacia
arriba su trono de caballos, al que preceden volando,
Aurora con jarra de rocío y Venus (de cuya estirpe
procede el emperador), la estrella matutina. En el
centro está representada la restitución a Tiberio del
estandarte romano, efectuada en el año 20 a.C. por
el rey de los partos. Enmarcan la escena las
personificaciones de las provincias y de los dioses
Apolo y Artemis, y la cierran por abajo, la Madre Italia
con los dos niños y el cuerno de la abundancia .

Retratos de Augusto como dios, togado y pontífice
El retrato oficial: los emperadores romanos lo convirtieron en instrumento de
propaganda gubernamental, cuya función política era muy evidente: se
trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador — Augusto, en este
caso — era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes
mitológicos, e incluso digno de ascender a la divinidad del Olimpo.

Livia como Ceres. Museo Louvre y como
sacerdotisa del Museo Arqueológico
Nacional

Sucesores de Augusto
Siguen el mismo estilo que Augusto. Sus peinados
varían poco y todos los personajes tienen los
rasgos característicos de la dinastía: acusada
triangularidad de la cara y las orejas despegadas
del cráneo. En tiempos de Claudio empieza a
surgir una sensibilidad pictórica y colorista en el
modelo que culminar con los Flavios, quienes
muestran una tendencia realista, como las
cabezas de Vespasiano y Tito, en los retratos
particulares, el realismo es tal, que es difícil
diferenciarlos de los de la República. En los
retratos femeninos, aparecen representadas
como eternamente jóvenes. Reproducen la moda
imperial de peinados.

Calígula
Emperador desde el año
37 hasta su asesinato en
el año 41. Hijo de
Germánico, que era hijo
adoptivo del emperador
Tiberio. Su madre era
Agripina.

Claudio. Museo Louvre. París
• Permaneció apartado del poder por sus
deficiencias físicas, cojera y tartamudez,
hasta que su sobrino Calígula tras
convertirse en emperador, le nombró cónsul
y senador.
• En la conjura de los pretorianos, asesinaron
a Calígula, y fue nombrado emperador por
ser el único hombre adulto de su familia.
Pese a sus taras físicas, su falta de
experiencia política y que lo considerasen
tonto y padeciera complejos de inferioridad
por causa de burlas desde su niñez y
estigmatizado por su propia madre, Claudio
fue un brillante estudiante, gobernante y
estratega militar, además de ser querido por
el pueblo y ser el hombre más poderoso del
mundo conocido.
• Su gobierno fue de gran prosperidad en la
administración y en el terreno militar. Durante
su reinado, las fronteras del Imperio romano
se expandieron hasta Britania.

Mujer de la
dinastía
Flavia año
90. Museos
Capitolinos.
Roma

Trajano. Museos Vaticanos y Gliptoteca de Munich

Retratos del siglo II
Adriano se le llamaba "el filohelénico". Se retorna a
los ideales clásicos griegos. Aunque ya desde época
de Trajano, se cambia la técnica de representación
del pelo rizado, y se generaliza el empleo de la
barba. Ambos son tratados con técnica de trépano.
Esta moda dura cerca de un siglo, hasta que
Caracalla introdujo la moda de la barba y el cabello
más corto. Otra variación es la incrustación de
material para representar los ojos; anteriormente se
representaban con color. Durante la época de
Adriano se realizaron numerosas representaciones
de Antinoo divinizado.

Adriano. Museo
Capitolino.
Roma. Nacido
en Itálica en el
año 76.
Sucesor de su
tío Trajano

Antinoo como Dionisos. Louvre
Hermoso joven de Bitinia
ahogado en el Nilo. Bello
cuerpo modelado según el
estilo clásico, con una
expresión triste y
afeminada. Cabeza suave
y melancólica con rizos
tupidos y ampulosos, y
boca sensual. En esta obra
se ha representado un
ideal de belleza. Hay 100
estatuas del joven

Estatua ecuestre Marco Aurelio. Museos Capitolinos
Representaba la entrada
triunfante del
emperador en Roma,
después de su victoria
sobre marcomanos y
sármatas. Ocupa desde
1538 el centro del
Capitolio, plaza
diseñada por Miguel
Ángel. El emperador
lleva manto de general,
sobre túnica con
cinturón. Tiene
extendido el brazo en
actitud de saludo, Bajo
la pezuña del caballo se
encontraba antes un rey
bárbaro en diminuta
figura. El emperador
está representado como
filósofo y soberano
universal.

Caracalla 211- 217
• Adoptó el cabello
y la barba cortos,
pero el
tratamiento de
los rizos siguió
siendo el mismo.
La contracción
de las facciones,
la mirada
colérica y el
brusco y
vigoroso giro de
la cabeza se
unen para
rebelar la fiereza
y brutalidad del
emperador.

Retratos del s. III
 Alejamiento de los ideales griegos.
Simplificación de la estructura de la cabeza.
Cabello y barba representado por incisiones cortas
y poco profundas.
Fisonomía no bien captada.
Función expresiva de los ojos, que se agrandan.
Influencia egipcia de donde venía el pórfido en
que se tallaban.
Reafirmación del retrato tipológico y convencional:
frontalidad, simetría, hieratismo.

Constantino

Relieves históricos
 Los relieves históricos o conmemorativos, celebraban acontecimientos
concretos de estadistas romanos.
 Formaban parte de monumentos arquitectónicos.
 Encargados por los protagonistas de los hechos o por algún organismo
oficial en honor de aquellos hombres y del pueblo romano.
 No tienen precedente en la escultura griega, ya que en ésta, se prefería
ocultar el elemento objetivo de la historia bajo el mito o la alegoría.
 Su origen podría hallarse en las escenas pintadas de batallas del arte
etrusco. Incluso a partir del siglo III a.c. hay restos en la misma Roma
de las "pinturas triunfales" que ilustraban episodios de las campañas
militares y eran mostradas en procesiones y espacios públicos. Aunque
no se ha podido ver la relación entre pinturas y relieves, es cierto que
ambos, presentan una misma concepción de la historia y un arraigado
impulso de los romanos hacia el DETALLE OBJETIVO Y REALISTA.

Relieves del Ara Pacis

Relieves del Ara Pacis
• En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el
exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos
exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando
las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
• Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. Se
conservan solo dos: uno de éstos representa a Eneas y el otro a La
Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios
fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo
marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a
la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
• La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia,
amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto
de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las
Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos
filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan
altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear
sensación de profundidad.
• Nos encontramos ante una obra que combina los elementos de origen
griego y helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos
decorativos Helenísticos), con el realismo y la sobriedad características
de la tradición romana del retrato.

Arco de Tito

Arco de Tito
 Dos paneles que muestran dos momentos sucesivos de la procesión
triunfal organizada por Tito en el año 71 para conmemorar su victoria
sobre Judea y la toma de Jerusalén del año 70. Un panel representa a
Tito, precedido de un grupo de lictores, y el otro representa el botín
conseguido en el templo de Jerusalén.
 Depende menos de los prototipos clásicos.
 Se crea lo que se ha llamado "ILUSIONISMO ESPACIAL" que le confiere
un gran realismo, gracias a las siguientes técnicas:
 Se ha dejado mucho espacio sin esculpir sobre las cabeza de las
figuras, dando la impresión de mayor libertad de movimiento y creando
una ambientación más natural.
 Las figuras se alejan gradualmente hacia el fondo en cuatro planos de
relieve.
 Sólo en un punto concreto las cabezas se disponen escalonadamente en
tres niveles.
 Los dos paneles son levemente cóncavos, mientras que las figuras
destacan progresivamente en un relieve más alto cuanto más se
aproximan al centro.

Arco de Constantino

Columna Trajana
El relieve narra dos victoriosas
campañas de Trajano contra los
dacios en 101 y 105, separadas por
una victoria.
El relieve estuvo policromado. Las
figuras talladas en mármol tienen el
carácter de una crónica, por lo que
no importa la técnica escultórica
sino el mensaje que trata de
transmitir. El escultor presta poca
atención a la perspectiva,
utilizándose varias diferentes en una
misma escena.
La crónica se desarrolla en forma
helicoidal y cronológicamente,
narrando escenas muy diversas de
las campañas dacias: la vida en el
campamento, la construcción de un
acueducto o el asedio a una ciudad.
Hay un total de 2.500 figuras
humanas: el emperador aparece 59
veces, siempre visto de forma
realista.

Columna Trajana

Lucha entre romanos y germánicos 190.
Museo Nacional Romano. Roma

Sarcófago con la historia de Aquiles y Políxena s. III Museo
del Prado

Arte romano

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Arte romano

Similar a Arte romano (20)

Más de pilarmhernandez

Más de pilarmhernandez (20)

Último

Último (20)

Arte romano