Autores de la era del romanticismo
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Este documento presenta una introducción a los autores románticos y las formas musicales del periodo romántico. Brevemente describe las raíces clásicas y las diferentes etapas del romanticismo musical, incluyendo el romanticismo temprano, tardío y posromanticismo. Luego lista las principales formas musicales como el preludio, bagatela, estudio e impromptu. Finalmente, enumera algunos de los compositores románticos más importantes de Europa como Weber, Schubert, Bellini, Mendelssohn, Rossini, Berlioz, Chopin, Sch
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Estilos piano clasico
Este documento resume los principales estilos de música clásica para piano estudiados en los conservatorios, incluyendo estudios técnicos, el estilo barroco, el estilo clásico, el estilo romántico, el estilo moderno e incluye información sobre los conciertos de piano con orquesta. Detalla los compositores más destacados de cada periodo y describe brevemente las características musicales.
Compositores
El documento resume los principales estilos y compositores de música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con los compositores de la Edad Media como Leonin y Perotin en Francia. Luego pasa a los compositores del Renacimiento como Palestrina en Italia, Victoria y Guerrero en España. Durante el Barroco destacan Bach en Alemania, Händel en Inglaterra y Vivaldi en Italia. El Clasicismo incluye a Haydn, Mozart y Beethoven en Austria y Alemania. El Romanticismo cubre composit
5a strawinsky - un revolucionario
El documento resume La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, un ballet revolucionario estrenado en 1913 que causó un gran escándalo. Describe los elementos rítmicos y orquestales innovadores de la obra, así como su tema sobre un ritual pagano donde una joven baila hasta morir. Explica brevemente la primera sección, "La Adoración de la Tierra", analizando su introducción, el tema inicial y la "Danza de las adolescentes".
El romanticismo lengua
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, se basaba en los sentimientos sobre la razón, y los principales instrumentos musicales de este periodo incluyeron el violín, el piano y el arpa.
Periodo del romanticismo
El documento describe el período del Romanticismo en la música, que se desarrolló entre los años 1820 y principios del siglo XX. Durante este tiempo, géneros como la ópera, la música coral y la instrumentación orquestal evolucionaron de formas nuevas, con composiciones más largas y un énfasis en la expresión emocional. Instrumentos como el saxofón, el corno inglés y la tuba se incorporaron a las orquestas, y compositores como Berlioz y Mahler expandieron el tamaño y alcance de la orquesta
Sinfonismo Romántico (2)
La sinfonía en el romanticismo después de Beethoven fue difícil de innovar, con compositores como Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms que escribieron relativamente pocas sinfonías. Brahms fue una figura importante del segundo romanticismo y compuso 4 sinfonías, incluyendo su Sinfonía No. 3 con un primer movimiento heroico y un tercer movimiento popular. Su última sinfonía, la Sinfonía No. 4, es considerada su obra maestra y abandona la forma sonata clásica en su último movimiento con variaciones sobre un
Wagner
Richard Wagner fue un compositor alemán nacido en 1813 en Leipzig y fallecido en 1883 en Venecia. Estudió música desde joven y se matriculó en la universidad de Leipzig en 1831. Tuvo dos esposas y tres hijos. Fue un destacado compositor romántico que inventó la ópera dramática y compuso obras como El holandés errante, Tannhäuser y su obra maestra El anillo del Nibelungo, compuesta por cuatro óperas que narran una épica historia sobre dioses
Schönberg expresionismo
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
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Richard Wagner fue un compositor alemán nacido en 1813 en Leipzig y fallecido en 1883 en Venecia. Estudió música desde joven y se matriculó en la universidad de Leipzig en 1831. Tuvo dos esposas y tres hijos. Fue un destacado compositor romántico que inventó la ópera dramática y compuso obras como El holandés errante, Tannhäuser y su obra maestra El anillo del Nibelungo, compuesta por cuatro óperas que narran una épica historia sobre dioses
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Romanticismo
Este documento proporciona una introducción al período del Romanticismo en la música. Explica que surgió como reacción al Clasicismo entre los siglos XVIII y XIX, con principios como el individualismo y la expresión de sentimientos. Describe las características de la música vocal e instrumental romántica, incluyendo el Lied alemán y la ópera. También resume la vida y obras clave del compositor Ludwig van Beethoven como figura que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.
La música en el romanticismo
El documento describe los principales cambios en la música durante el Romanticismo en el siglo XIX. Los compositores empezaron a trabajar por su propia inspiración en lugar de por encargo, y la música se consideró un medio de expresión de sentimientos. Formas musicales como la sinfonía y el concierto exploraron nuevas posibilidades, y surgieron pequeñas piezas caracterizadas por la expresión de emociones. Compositores notables incluyen a Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin, Liszt y Wagner. La ópera y z
Elclasicismomusical 100303023111-phpapp01
El Clasicismo musical se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII, caracterizado por el equilibrio y la simetría. Sus principales exponentes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. La ópera continuó siendo importante pero con temas más cotidianos, mientras la música instrumental, como la sonata y el cuarteto de cuerda, ganó prominencia.
Examen 2º trimestre eso
Aquí se hallan todos los contenidos que hemos estado estudiando durante éste 2º trimestre. Espero que su organización os resulte de utilidad para realizar vuestro repaso final
Renacimiento en música
El documento resume la música del Renacimiento. Comenzó en 1453 con la caída de Constantinopla y terminó en 1600 con el nacimiento de la ópera. La música religiosa cambió de monofónica en la Edad Media a polifónica en el Renacimiento. La música profana también se hizo más popular, con géneros como el madrigal y la chanson. La música instrumental creció en importancia y se escribió más, con instrumentos como la flauta, la viola y el laúd.
La música romántica
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo de la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos. La música romántica ensalza la expresividad y los sentimientos, valorando la fantasía, imaginación, huída de la realidad, naturaleza y existencialismo. El piano se convirtió en el instrumento principal, y las orquestas se ampliaron notablemente con nuevos instrumentos de viento metal. Compositores como Beethoven y Schubert elevaron géneros como la sinfonía,
Historia de la Música occidental. Unidad 7: El Renacimiento II
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 7: "El Renacimiento II"
La musica del_romanticismo
El documento describe la música del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. El Romanticismo se originó como reacción al racionalismo de la Ilustración y se centró en el sentimiento. La música romántica tiende a ser programática y narrar historias, lo que llevó al auge de la ópera y los poemas sinfónicos. Compositores clave incluyen a Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Verdi.
Música romántica
El documento describe el período musical del Romanticismo, incluyendo sus principales características y géneros musicales como el preludio, bagatela, estudio, nocturno y lied. También discute la instrumentación y orquestación más grande utilizada por compositores románticos como Berlioz, así como la creciente importancia de los virtuosos instrumentistas durante este período.
El Romantcismo Musical
El documento describe el romanticismo musical, incluyendo sus características, instrumentos y compositores clave. El romanticismo se desarrolló entre 1780-1910 y se caracterizó por una mayor énfasis en la sensibilidad y emoción sobre la razón. Compositores como Beethoven, Schubert y Chopin crearon obras que expresaban su yo interior y preferían formas musicales pequeñas que utilizaban contrastes dinámicos. El piano fue el instrumento más importante de la época.
Jonny molano
El Romanticismo se desarrolló principalmente durante el siglo XIX como una reacción al Clasicismo. Se caracterizó por un mayor énfasis en la expresión de sentimientos, el uso de formas musicales expansivas como la sinfonía y el concierto, y la experimentación con nuevas técnicas armónicas y orquestales. También exploró temas como lo exótico y lo nacionalista.
Historia de la música 2ª parte
Este documento resume los períodos clásico y romántico en la historia de la música. Destaca que durante el clasicismo, la música alcanzó la cima de las artes y los compositores crearon sus propios valores estéticos. También describe las características de compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven, incluyendo detalles sobre sus obras y vidas.
Clasicismo6A
El documento resume los principales aspectos del estilo musical clásico europeo que se desarrolló entre 1750 y 1820, incluyendo los compositores más importantes como Mozart y Haydn. Explica brevemente el origen e instrumentos característicos de este periodo como el cuarteto de cuerda, el oboe, el fagot y el clarinete. También resume las biografías de Beethoven, quien compuso la novena sinfonía y se quedó sordo, y Mozart, conocido por obras como La flauta mágica.
Apuntes tema 4_3ºeso
El documento describe las características del periodo clásico musical, que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII. Destaca el equilibrio y la simetría en todos los elementos musicales, así como la importancia de la música instrumental, con nuevos géneros como la sonata, el cuarteto de cuerda y la sinfonía. También resalta la figura de compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven.
El romanticismo musical
El documento resume las principales etapas y características del Romanticismo musical, desde el Romanticismo temprano hasta el tardío. Describe las formas musicales románticas como el lied, la ópera y el ballet, e incluye secciones sobre el nacionalismo musical y compositores importantes como Beethoven, Wagner y Verdi.
Romanticismo musical
El Romanticismo fue un periodo musical entre 1820-1900 que buscaba expresar emociones a través de melodías más amplias y cromáticas. Compositores notables incluyen a Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Berlioz. El género del lied alemán y la ópera experimentaron un gran desarrollo. La música programática y nacionalista también emergieron durante este periodo.
Tema 5. la música del romanticismo
Este documento presenta un esquema sobre la música del Romanticismo. Explica las características generales de esta música como una mayor expresión de emociones y libertad en la forma. Detalla los principales géneros vocales e instrumentales como el lied, la ópera y la sinfonía. Finalmente, analiza el nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX y sus principales representantes como Albéniz, Granados, Rimski-Korsakov y Grieg.
Romanticismo
Este documento resume los principales aspectos de la música instrumental del romanticismo. Explica que el piano fue el instrumento principal de la época y presenta a destacados compositores como Chopin, Schumann y Liszt. También describe el crecimiento de la orquesta romántica y la importancia del nacionalismo musical y el folclore.
Breve reseña de los seis compositores de la época Barroca y el Clasicismo
Este documento presenta resúmenes breves de seis compositores y músicos importantes del barroco y el clasicismo: Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Cada resumen incluye información sobre su fecha de nacimiento, fecha de muerte y algunas de sus composiciones más importantes.
Orientaciones para la evaluación
Este documento discute diferentes enfoques para la evaluación del aprendizaje. Sostiene que la evaluación debe estar alineada con la forma en que se enseña, centrándose en los objetivos y contenidos del curso. También argumenta que la evaluación no debe ser solo cuantitativa sino también cualitativa, observando el progreso del estudiante a lo largo del tiempo. Finalmente, presenta implicaciones de un enfoque constructivista para la evaluación, como que los estudiantes construyen significado de manera individual y que la evaluación debe medir la comprensión
Cómo negociar un contrato
Negotiating a translation contract - in Spanish. This presentation includes concepts I picked up from the Better Business Bureau, my Errors and Ommissions policy conversations with my insurer, and other sources. I gave this presentation in Guadalajara, Mexico, in November 2016 at the Organización Mexicana de Traductores conference at the Feria Internacional del Libro, as a 2 1/2 hour workshop. It was very well received as it answered questions the attendees were thinking about in order to do better advocacy for translators in Mexico.
Evaluacion Subjetiva Biblioteca TSJA - 2006
El documento presenta los resultados de una encuesta realizada a usuarios de la Biblioteca del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía para evaluar su satisfacción y percepción de la calidad del servicio. Los usuarios valoraron positivamente el servicio y mostraron mayor satisfacción con el trato afectivo del personal. El espacio de la biblioteca fue considerado tranquilo para el trabajo individual. La mayoría de usuarios interactúan principalmente con los recursos digitales de la biblioteca.
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Univiersidad reformada, Facultad de Psicologia y Ciencias Sociales.
Derechos de Autor Reservados.
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Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.
4º eso romanticismo
El documento proporciona un resumen del Romanticismo en la música entre 1800 y 1890. El Romanticismo se desarrolló en tres periodos: temprano, pleno y tardío. Los compositores románticos buscaban la expresión de las emociones a través de la melodía y la armonía. Géneros como la ópera, el lied y la música instrumental alcanzaron su máximo esplendor durante este periodo. La orquesta sinfónica se convirtió en protagonista.
La literatura a través de la historia
El documento resume la literatura en Mesopotamia, Egipto y Grecia. En Mesopotamia, la escritura cuneiforme se usaba para registrar conocimiento en bibliotecas de tablillas de barro. La epopeya de Gilgamesh fue importante. El código de Hammurabi fue la primera recopilación de leyes. En Egipto, la literatura era religiosa y se preservaba en papiro. En Grecia, el alfabeto fenicio se difundió y evolucionó al alfabeto griego. El teatro griego se desar
La música en el romanticismo y en Asturias
El documento resume la música en el romanticismo y en Asturias durante el siglo XIX. En el romanticismo, la música expresaba sentimientos a través de géneros como el lied, la ópera y la zarzuela. Compositores como Chopin, Liszt y Wagner crearon obras emblemáticas. En Asturias, el folclore musical incluye danzas como el corri-corri y el pericote, e instrumentos como la gaita asturiana y el tamboril. La industria impulsó cambios en la sociedad asturiana del siglo X
Unidad 1 c / Presentación Maestra
Este documento presenta información sobre tres períodos musicales históricos: el Barroco, el Clásico y el Romántico. Describe las características generales, artísticas y musicales de cada período, así como algunos de los compositores más importantes como Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. El documento fue creado por Rita de los Santos de la Universidad Iberoamericana para un curso sobre música en la educación temprana.
Unidad 1-C
Este documento presenta información sobre tres períodos musicales históricos: el Barroco, el Clásico y el Romántico. Describe las características generales, artísticas y musicales de cada período, así como algunos de los compositores más importantes como Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. El documento fue creado por Rita de los Santos de la Universidad Iberoamericana para su curso de Música en Educación Temprana.
Romanticismo musical: Siglo XIX
El documento resume el período del Romanticismo musical entre 1800-1914, dividiéndolo en cuatro etapas: inicios (1800-1830), apogeo (1830-1850), romanticismo tardío (1850-1890) y fin de siglo (1890-1914). Describe los principales géneros, compositores y características del lenguaje musical como la armonía, melodía, ritmo y timbre durante este período. También aborda el desarrollo de la orquesta y tendencias hacia el naturalismo y realismo al final del siglo XIX.
Romanticismo Musical Gabriela Oña
Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Se divide en varias secciones que describen el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo, así como sus principales características y géneros musicales como la ópera romántica, el lied y la música de cámara y para piano. También presenta los períodos del Romanticismo musical y algunos de sus compositores más destacados como Schubert, Liszt y Chopin.
El Romanticismo musical
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
Flamenco
Este documento proporciona una introducción al flamenco, resumiendo su historia, estilos y figuras clave. Comienza situando brevemente al estudiante en los conceptos básicos del flamenco y su historia desde sus orígenes hasta la actualidad. Luego distingue cinco etapas en su historia e introduce a los principales intérpretes de cada una. Finalmente, clasifica los estilos del flamenco.
El clasicismo
El documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Clasicismo. En particular, señala que durante este periodo hubo un énfasis en la melodía, la simetría, la sencillez y la forma musical. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras en géneros como la sinfonía, la sonata y la ópera que reflejaban los ideales de la Ilustración de razón y belleza.
el romanticismo y la musica --- gabriela lopez 5 b
Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Brevemente resume que el Romanticismo se desarrolló entre 1800-1890, contextos histórico y cultural de la época, características musicales como la expresividad y libertad del artista, y compositores importantes como Beethoven, Schubert y Wagner. También menciona géneros musicales como la ópera, el lied, la música de cámara y orquesta, y la sinfonía programática.
Dialnet-ElMundoClasicoEnLasPrimerasOperasDeWolfgangAmadeus-6506327.pdf
Este documento analiza el tratamiento del mundo clásico grecorromano en la ópera del siglo XVIII, cuyas convenciones estableció el poeta Pietro Metastasio. Examina cómo Mozart abordó personajes y temas clásicos en sus primeras óperas, como Apollo et Hyacinthus, Mitridate re di Ponto y Ascanio in Alba, que se basaban en la mitología y historia griega y romana.
DOCENTE
El documento resume las características de la literatura medieval y renacentista en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia Católica rigió la cultura y la vida estuvo regida por el sistema feudal. Las manifestaciones literarias incluyeron la poesía trovadoresca, los cantares de gesta y las novelas de caballería. En el Renacimiento surgieron el humanismo y la imprenta, con un énfasis en la belleza, la razón y la naturaleza. Autores representativos fueron Dante, Shakespeare y Cervantes.
DOCENTE
El documento resume las características de la literatura medieval y renacentista en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia Católica rigió la cultura y la vida estuvo regida por el sistema feudal. Las manifestaciones literarias incluyeron el mester de clerecía, mester de juglaría y novelas de caballería. En el Renacimiento surgieron el humanismo y la imprenta, con un énfasis en la belleza, la razón y lo clásico. Autores representativos fueron Dante, Shakespeare y Cervantes.
DOCENTE
El documento resume las características de la literatura medieval y renacentista en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia Católica rigió la cultura y la vida estuvo regida por el sistema feudal. Las manifestaciones literarias incluyeron el mester de clerecía, mester de juglaría y novelas de caballería. En el Renacimiento surgieron el humanismo y la imprenta, con un énfasis en la belleza, la razón y lo clásico. Autores representativos fueron Shakespeare, Cervantes y Dante.
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Autores de la era del romanticismo
- 1. ESCUELA SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DE CUSCO “DIEGO QUISPE TITO” “AUTORES ROMÁNTICOS” HISTORIA IV Docente: •BALDARRAGO TITO TITO Alumnos: •JHON BECERRA CUSIMAYTA •SOCRATES GOMEZ MAYTA •RUTH SALGUERON MOROCO •WALTER PEÑA VILLEGAS
- 2. RAICES CLASICAS DEL ROMANTICISMO (1780- 1815) Sturm und Drang
- 6. Beethoven
- 12. ROMANTICICSMO EN EL SIGLO XX (1901, en adelante)
- 14. Formas musicales del Romanticismo Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes: Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano. Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión. Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad. Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación. Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica. Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas. Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos. El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía. Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico. Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.
- 15. AUTORES ROMANTICOS DE EUROPA CARL MARIA VON WEBER
- 17. FRANZ SCHUBERT
- 19. VICENZO BELLINI
- 25. HECTOR BERLIOZ
- 27. FREDERIC CHOPIN
- 29. ROBERT SCHUMANN
- 31. RICHARD WAGNER
- 33. JOHANNES BRAHMS