Bartolomé Esteban Murillo
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Este documento presenta una lista cronológica de las obras pictóricas del pintor español Bartolomé Esteban Murillo realizadas entre 1638 y 1678, que incluyen retratos, escenas bíblicas y religiosas como La Virgen con fray Lauterio, san Francisco de Asís y santo Tomás de Aquino, José y la mujer de Putifar, y la Inmaculada Concepción.
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Diego De Silva Y VeláZquez
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
12. GOYA
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
1.6 arte paleocristiano y bizantino
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino en 3 oraciones: 1) El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-VI d.C. en las catacumbas romanas con pinturas narrativas e iconografía simbólica. 2) El arte bizantino surgió en Constantinopla a partir del siglo IV y se caracterizó por su espiritualidad y estilo canónico no naturalista. 3) Tuvo dos edades de oro entre los siglos VI-VII y IX-XII definidas por mosaicos y arquitectura con
Rubens
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Nació en 1577 en los Países Bajos bajo dominio español y estudió con maestros como Otto van Veen. Trabajó para varios duques italianos y la corte española, donde fue influenciado por Tiziano. Se destacó por su dinamismo, colorido y figuras corpulentas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor".
Arquitectura, escultura y pintura barrocas en Italia
El documento describe los principales cambios artísticos que ocurrieron en Italia durante el Barroco, desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se promovió lo sensorial sobre lo racional y lo crudo sobre la belleza para conmover al espectador. La arquitectura, escultura y pintura barrocas se caracterizaron por el dinamismo, la teatralidad, la exageración y la crudeza en contraste con el equilibrio renacentista. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras que incorporaron estas nuevas tend
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola fue una célebre pintora italiana del Renacimiento conocida por sus retratos de la nobleza y la realeza en Italia y España. Recibió una educación completa que incluyó pintura, música y lenguas. Trabajó en la corte real española durante casi 15 años, donde fue profesora de pintura de la reina Isabel de Valois e insTitutriz de las infantas. A pesar de su talento, parte de su obra se atribuyó erróneamente a otros artistas y su producción artística está
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Características de la pintura barroca italiana
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
Comentario de El Expolio de El Greco
Este cuadro de El Greco, El Expolio, representa a Cristo rodeado de una multitud antes de su crucifixión. El Greco innova el tema envestido a Cristo en rojo en lugar de desnudo, y añade figuras como las Tres Marías y un caballero que no aparecen en los evangelios. La composición transmite agobio y la luz enfatiza la expresión de Cristo. Aunque novedoso, el tratamiento del tema causó controversia debido a sus licencias artísticas.
manierismo
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
Renacimiento (quattrocento)
El documento describe el Renacimiento italiano en el siglo XV (Quattrocento), cuando Florencia se convirtió en el centro de este movimiento artístico gracias al mecenazgo de familias como los Médici. Las artes como la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron hacia formas más clásicas y naturalistas, con artistas como Brunelleschi, Donatello, Ghiberti, Masaccio y Botticelli entre los más destacados.
ARQUITECTURA Y URBANISMO BARROCO EN ESPAÑA
El documento describe la arquitectura barroca en España. Tuvo tres etapas: 1) inicios influenciados por El Escorial, 2) plenitud con estilo churrigueresco caracterizado por ornamentación exuberante, y 3) continuación con elementos rococó. Se usó para propagar el catolicismo, con temática religiosa. Edificios notables incluyen la Plaza Mayor de Madrid, retablos de Salamanca, y fachadas de catedrales con dinamismo y contrastes lumínicos.
Diego Velázquez
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
Miguel Ángel. La bóveda de la Capilla Sixtina
El documento resume la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Describe las escenas centrales de la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal, así como las figuras de profetas, sibilas y ancestros de Cristo que anuncian la llegada del Mesías. Finalmente, explica brevemente los trabajos de restauración realizados posteriormente en el fresco, señalando zonas reparadas y dañadas.
Pintura Barroca en España
El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
Pintura gótica
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Escultura barroca: Bernini
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Pintura barroca
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Explica las características de la pintura de El Greco a través de sus obras m...
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La Pintura EspañOla Del Renacimiento El Greco.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
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Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVII que revolucionó la pintura con su estilo naturalista. Nació en Milán en 1571 y murió en 1610. Aprendió pintura en Roma y desarrolló una técnica que utilizaba fuertes contrastes de luz y sombras. Pintó obras religiosas realistas que causaron controversia. Tuvo que huir de Roma en 1606 tras matar a otro hombre y pasó sus últimos años huyendo antes de morir en Porto Ercole.
Muerte de la Virgen_CARAVAGGIO
Arte Barroco.
Comentario: La muerte de la Virgen (CARAVAGGIO).
IES Lacimurga
2º Bachillerato.
javirunners
Francisco De Goya Y Lucientes (1746
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
Pintura Barroca. Caravaggio
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
VELÁZQUEZ
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Murillo
El documento narra una historia en la que un niño busca averiguar cuál es el niño favorito que pintaba el pintor Bartolomé Esteban Murillo. A través de varias conversaciones con personajes y obras de Murillo, el niño descubre que el niño favorito de Murillo era Jesús, a quien pintaba con una cara muy dulce, al igual que a los ángeles. El documento también menciona que Murillo era conocido como el pintor de la Fe y que solía incluir mensajes sobre la pobreza en sus cuadros.
Bartolomé esteban murillo
Murillo se centró principalmente en temas religiosos, representando a figuras como el Buen Pastor, San Francisco y la Inmaculada Concepción. Sus clientes eran órdenes religiosas y párrocos. Al principio adoptó un estilo tenebrista pero luego sus cuadros se enfocaron más en niños. Sus obras alcanzaron gran popularidad y fueron ampliamente copiadas. En sus últimos años su pintura se volvió más colorida.
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Murillo nació en Sevilla en 1617 y murió en Cádiz en 1682. Fue un pintor barroco español muy querido en los círculos cultos y populares por sus obras como la Inmaculada Concepción de El Escorial y el Joven Mendigo. En 1960, Finlandia emitió sellos postales con reproducciones de algunas de sus obras más famosas.
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Bartolome esteban murillo
Murillo nació en Sevilla en 1618 y quedó huérfano a los 9 años. Se dedicó a la pintura y recibió su primer encargo importante en 1645 para pintar 11 lienzos para un convento. Es conocido por sus cuadros religiosos que muestran gran ternura, como El Buen Pastor. Falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz, dejando varias obras sin terminar. Su estilo influyó en muchos pintores sevillanos posteriores aunque ninguno igualó su hab
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Powerpoint sobre Murillo
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27 pinturas de murillo
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Bartolomé Esteban Murillo nació en 1617 en Sevilla. Quedó huérfano a los 9 años y fue criado por su hermana mayor. A los 15 años comenzó a aprender pintura con un pariente y en 1645 recibió su primer encargo importante para el claustro de San Francisco el Grande. Murillo murió tras caer de un andamio mientras pintaba un cuadro en el techo de una iglesia en Cádiz. Fue uno de los pintores más importantes del barroco sevillano y algunas de sus obras más famos
Bartolomé Murillo -> María García 4ºE
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) fue un pintor barroco español formado en el naturalismo que evolucionó hacia el barroco pleno. Figura central de la escuela sevillana, fue conocido por sus representaciones de la Inmaculada Concepción y el Buen Pastor, así como por retratar escenas de la vida cotidiana. Dejó varias obras a un convento de capuchinos en Sevilla antes de fallecer.
EL IMAGINERO SEVILLANO IGNACIO LOPEZ Y SU POSIBLE OBRA EN JEREZ
Conferencia pronunciada el 11 de Marzo de 2008 en la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez de la Frontera.
Imágenes de la catedral nueva de salamanca
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Historia de la imaginería lebrijana
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Una vida magnífica
Murillo nació en 1617 en Sevilla en una familia de 14 hermanos. A los 9 años quedó huérfano y fue criado por una hermana, lo que le permitió aprender pintura con un pariente. Pintó numerosos cuadros religiosos que son muy famosos, como la Virgen del Rosario y los Vendedores de fruta. Murió en 1682 al caer de un andamio mientras pintaba una iglesia para una boda, pintando al menos 115 obras a lo largo de su vida.
Pintura barroca italiana
El documento resume la pintura barroca italiana, destacando los principales artistas como Caravaggio, los Carracci y Artemisia Gentileschi. También describe importantes obras pictóricas como el Triunfo de Baco y Ariadna de los Carracci y los frescos ilusionistas de Pozzo y Gaulli en la Iglesia del Gesù de Roma.
Barroco2eso
La arquitectura barroca se caracteriza por el uso de líneas curvas, bóvedas y columnas salomónicas. La escultura barroca muestra gran movimiento y realismo en figuras con intensos sentimientos. En la pintura barroca destacan el claroscuro, el realismo y temas religiosos, mitológicos y retratos como en obras de Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán y Murillo.
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Murillo, el pintor de Sevilla-Proyecto Arte senza frontiere
Murillo fue un pintor español del siglo XVII conocido principalmente por sus representaciones de la Virgen María. Nació en Sevilla y pasó la mayor parte de su vida allí, donde produjo numerosas obras religiosas caracterizadas por una gran dulzura y sensibilidad. Murillo tuvo mucho éxito como pintor y sus obras influyeron en la pintura española hasta el siglo XIX.
Resumen de arte barroco para segundo de e.s.o.
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La religión católica ha tenido una larga historia en Almería, España, aunque originalmente fue conquistada por los musulmanes. La catedral de Almería, construida entre 1524-1562, es un templo fortaleza de estilo gótico que se construyó originalmente para defender la ciudad de los ataques de piratas. Almería tiene un rico patrimonio religioso que incluye 14 iglesias de diferentes épocas, desde el siglo XV hasta el siglo XX.
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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Bartolomé Esteban Murillo
- 1. Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – 3 de abril de 1682) Autorretrato, hacia 1670
- 2. La Virgen con fray Lauterio, san Francisco de Asís y santo Tomás de Aquino, hacia 1638-1640
- 3. José y la mujer de Putifar, hacia 1645
- 4. San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres (1646)
- 5. Sagrada Familia del pajarito (1649-1650)
- 6. Niño espulgándose, hacia 1650
- 7. San Antonio de Padua (1656)
- 8. El Buen Pastor, hacia 1660
- 9. Nacimiento de la Virgen (1660)
- 10. Pinturas para la iglesia de Santa María la Blanca 1662 El sueño del patricio.
- 11. Pinturas para la iglesia de Santa María la Blanca 1662 El patricio Juan y su esposa ante el papa Liberio.
- 12. Inmaculada Concepción de El Escorial, hacia 1660-1665
- 13. Jacob pone las varas al ganado de Labán, hacia 1660-1665
- 14. Niños jugando a los dados, hacia 1665
- 15. Pinturas para la iglesia del Hospital de la Caridad 1666-1670 Abraham y los tres ángeles,
- 16. Pinturas para la iglesia del Hospital de la Caridad 1666-1670 El regreso del hijo pródigo
- 17. Pinturas para la iglesia del Hospital de la Caridad 1666-1670 La curación del paralítico en la piscina probática
- 18. Santo Tomás de Villanueva, hacia 1668
- 19. Retrato de Josua van Belle, 1670
- 21. Las bodas de Caná, hacia 1670-1675
- 22. San Juan de Dios (detalle), 1672
- 23. Nicolás de Omazur, 1672
- 24. Niño riendo asomado a la ventana, hacia 1675
- 25. Inmaculada Concepción de los Venerables 1678